以阿多诺文化批判理论评价影片《老炮儿》
老炮儿观后感传统与现代的碰撞
老炮儿观后感传统与现代的碰撞老炮儿观后感：传统与现代的碰撞《老炮儿》作为一部以老北京胡同文化为背景的电影，成功地展现了传统与现代之间的碰撞与冲突。
故事的发展和人物形象的塑造，使得观众在欣赏影片的同时，也能从中思考传统与现代的关系以及文化的传承与发展。
本文将从三个方面探讨《老炮儿》中传统与现代的碰撞。
第一部分：传统的坚守影片中的主人公贾马尔，是一位老北京人，有着典型的胡同文化背景。
他生活在胡同里的四合院，坚守传统的生活方式。
他在影片中以自己的方式追求着自由与尊严。
他的坚守体现了老北京传统文化中的强调乡土气息和个性追求的特点。
不仅贾马尔，影片中的其他胡同居民也展现出了传统文化在他们身上的影响。
他们对时间的概念与现代社会不同，习惯于按照太阳的位置判断时间。
他们坚持有礼节、有规矩的交际方式，注重人情味和友情的维系。
这些传统的坚守，使得胡同文化得以延续，同时也在与现代社会的碰撞中显得更加珍贵。
第二部分：现代化的冲击然而，随着城市现代化的进程，贾马尔所处的胡同面临着被拆迁的命运。
与此同时，现代文明也开始冲击着传统的胡同文化。
影片中，贾马尔的老朋友虎妞成为了一名商人，通过合作开设大型酒吧，代表着现代商业文化的兴起。
在城市发展的浪潮下，传统与现代产生了激烈的冲突。
贾马尔和他的朋友们面临着生活的困境和思想的挑战。
胡同文化的开放与革新，与现代城市的变化形成了强烈对比，引发观众深思。
第三部分：传统与现代的和谐共存尽管传统与现代之间存在冲突和矛盾，但《老炮儿》也表达了一种传统与现代和谐共存的可能性。
贾马尔用自己的方式坚守着传统，寻找着传统文化在现代社会中的位置。
他对胡同文化的热爱，以及他的行为和坚定的信念，最终赢得了人们的理解和尊重。
在电影的结尾，面对胡同被拆迁的困境，贾马尔没有放弃传统的街区，而是选择通过自己的努力以及和胡同居民的团结，重新开设胡同饭馆，让传统文化在现代社会中得以传承。
总结：《老炮儿》通过对传统胡同文化和现代社会的剖析，使观众对于传统与现代之间的碰撞有了更深入的思考。
《老炮儿》观后感
《老炮儿》观后感电影《老炮儿》是一部由中国导演贾樟柯执导的作品，该片于2015年上映，以北京胡同为背景，讲述了一个老炮儿与新时代的冲突与碰撞的故事。
观看这部电影，我不禁被其独特的叙事方式和深刻的内涵所吸引，同时也引发了我对于社会变迁和人性的思考。
首先，这部电影的叙事方式独特而引人入胜。
导演贾樟柯以他独特的拍摄风格，将观众带入了一个真实而充满生活气息的北京胡同。
通过对胡同中老炮儿的生活进行细腻而真实的描绘，电影展现了一个老北京的风貌和人情味。
同时，导演还通过对于过去与现在的对比，展示了社会变迁对于老一代人的冲击和困惑。
这种叙事方式不仅让观众身临其境地感受到了北京的魅力，也引发了对于城市发展和人际关系的思考。
其次，这部电影深刻地揭示了社会变迁对于人性的影响。
在电影中，老炮儿和他的朋友们代表了过去的时代，他们坚守着自己的价值观和生活方式，但面对社会的变革，他们渐渐变得无力和困惑。
与之相对的是新一代的年轻人，他们追求着自由和个性，却也面临着现实的压力和困境。
这种对比让人不禁思考，社会的进步是否意味着我们必须放弃传统的价值观和生活方式？我们是否可以在现代社会中找到一种平衡点？这些问题让我深思。
此外，电影中的人物形象也给人留下了深刻的印象。
老炮儿这个角色被赋予了鲜明的个性和情感，他的坚持和固执让人动容。
他对于友情和家庭的珍视，以及对于传统文化的热爱，都让观众对他产生了共鸣。
同时，电影还通过其他角色的塑造，展现了各种不同的生活态度和价值观，这些形象让观众对于人性的多样性和复杂性有了更深入的认识。
总的来说，电影《老炮儿》是一部深入人心的作品。
通过对于北京胡同的真实描绘和对于社会变迁的深刻思考，导演成功地展现了一个老炮儿与新时代的冲突与碰撞。
这部电影不仅让观众感受到了北京的独特魅力，也引发了对于社会发展和人性的思考。
在这个快速变化的时代，我们需要思考如何保持传统的价值观和生活方式，并与现代社会相融合。
这部电影给了我们一些启示，值得我们深入思考和探讨。
《老炮儿》观后感
《老炮儿》观后感《＜老炮儿>观后感》《老炮儿》这部电影，我看完之后心里那叫一个五味杂陈。
电影里的六爷，一个曾经在胡同里呼风唤雨的“老炮儿”，如今却在时代的变迁中显得有些格格不入。
但就是这么个人物，却让我感触颇深。
六爷这人，重义气，讲规矩。
他的那一套规矩，在如今这快节奏、利益至上的社会里，显得那么的“过时”，可他却始终坚守着。
他那股子轴劲儿，一开始我还真有点不理解，觉得他这是在跟自己较劲，跟时代过不去。
但看着看着，我明白了，那不是轴，那是他的信仰，是他做人的底线。
记得有个场景，六爷的儿子晓波惹了事，被小飞那帮人扣下了。
六爷单枪匹马去跟小飞谈。
小飞那一群人，开着豪车，穿着时尚，一脸的不可一世。
而六爷呢，穿着他那身旧棉袄，蹬着自行车就去了。
这对比，强烈得让人心里一揪。
六爷站在小飞他们面前，没有丝毫的胆怯，眼神坚定，声音沉稳，就那么不卑不亢地跟他们谈条件。
那一刻，我看到的不是一个普通的老头，而是一个充满了勇气和尊严的战士。
还有六爷为了凑钱赎儿子，四处找朋友帮忙的那段。
他去找曾经的兄弟闷三儿，闷三儿二话不说，抄起家伙就要跟人拼命。
六爷拦下他，说咱得按规矩来。
又去找洋火儿，洋火儿如今发了大财，可跟六爷说话却透着一股子生疏和敷衍。
六爷啥也没说，转身就走。
这一路上，六爷的心里得多不是滋味啊。
曾经的兄弟，如今都变了样，那份情谊也不再纯粹。
但六爷没有抱怨，他只是默默地承受着这一切。
电影里的胡同，也是充满了生活气息。
那狭窄的街道，斑驳的墙壁，还有门口晒太阳的大爷大妈，都让我感到无比的亲切。
这就是咱老百姓最真实的生活写照啊。
六爷在这胡同里，是大家眼中的主心骨。
哪家有点啥事儿，都愿意找他说道说道。
他也不含糊，能帮忙的绝不含糊。
这种邻里之间的温情，在如今的高楼大厦里，真的是越来越少见了。
六爷和话匣子之间的感情，也让我感动。
话匣子嘴上总是不饶人，可心里却是实实在在地关心着六爷。
她看着六爷的眼神，有无奈，有心疼，也有爱。
《老炮儿》观后感
《老炮儿》观后感《老炮儿》让我领略了一个城市及其人情的变迁，深深感受到了老北京文化、城市记忆和人性情感的回荡。
电影以老北京人儿子打老北京文化为线索，引领观众重回老北京，领略那段快乐曾经，也体验到城市变幻的无常。
电影中，严格的大胡子荣伯父和他儿子二喜之间严谨的父子关系是电影最大的看点之一。
父亲严厉、毅力坚定，传统旧式长辈意识浓厚，坚持忠诚、正直、卓越，虽然身为北京城的一份子，却始终将家庭放在首位，并想让儿子成为一名司机。
而他的儿子二喜未消化传统文化，游离于东西方，他的出现让荣伯父看到了年轻人的活力和新思维的可贵，但也逐渐发现，包括邻里关系、爱情、人性等各方面的新旧矛盾都在威胁着老北京的生存。
这部影片的画面和音乐都很棒，非常符合老而弥坚的北京气韵。
电影中的古董车、胡同形象、真金白银的元宝塘等吸引观众的同时，对年轻人来说，更是一个时光隧道，带你回到80年代的北京，体验浓郁的北京记忆。
此外，电影中的配乐更是妙不可言，不仅突出了环节，也增加了感性情绪，让电影更加精彩。
在观影过程中，我看到了老北京人的坚强、勇敢、豁达和兑现承诺的精神；也看到了年轻人的善良、拼搏和探索的心态。
当荣伯父去世的时候，在他走出北京的那一刻，我想起的是那句台词：“北京没有我们，我们也不能抛弃北京。
” 这句话给我带来了很深的触动，我感受到对于一个城市，对于一个人来说，都可以有其独特的情感、记忆和情谊。
就好比是荣伯父和他那辆原来是军车的3号红旗，他们不只是单纯的车和人之间的关系，更是一种精神信仰、亲情信仰和友情信仰的表达。
这个故事的启示意义也很深刻。
历史是如何在时光中曲折更迭的，心中是否有任何答案？荣伯父给我的启示是，尽管时间在不断变迁，对于一个人，一座城市来说，不要丢失在心底对传统文化、人文气息的热爱和怀念。
作为观众，能够看到《老炮儿》这样一部具有深刻思考和见地的电影，我感触颇深，也在他人的情感世界中肆意探索了一把。
《老炮儿》观后感
《老炮儿》观后感《老炮儿》是一部由贾樟柯执导，冯小刚主演的电影。
该片通过描绘北京城中一个老爷们的故事，展现了中国社会转型时期的变革与冲突。
观看这部电影后，我感受到了其中所蕴含的对于人性的思考，以及对于时代变迁所产生的深刻影响。
以下是我对于《老炮儿》的观后感。
第一部分：乡愁与家国情怀电影的开篇以一段老北京的录音带引入，通过这种形式让观众进入了一个旧时代的情境。
在这个情境中，老北京的街巷、胡同、四合院等人文景观成为影片的重要背景。
冯小刚饰演的贾老板则是这个旧时代的代表，他身上承载了对于故乡和过去的深情厚意。
通过对于这座城市怀旧情感的展示，电影将主人公的故事与整个时代的变迁联系在一起，使得观众有了更加深刻的共鸣。
第二部分：生存与传统贾老板是一个充满传统观念的人，他守旧、保守，对于外来的影响持抵触态度。
在现代化进程中，城市的快速发展让他陷入困境，生意不再兴旺，生活被动摇。
然而，贾老板却并不愿意接受现实的改变，他坚持守着自己的传统生活方式，以及深受北京人喜欢的老炮儿文化。
他以自己的方式武装自己，标志性的大须子、大墨镜、大号卡车等都成为了他保持自我和尊严的装备。
在这样的背景下，我们看到了一个老人对于生活的坚守和追求，以及对于传统文化的留恋。
第三部分：人性与友谊在贾老板的身上，我看到了一个人性的再现。
他有着丰富的情感，对于朋友、家人和爱人都投以深深的关怀。
尽管他成为了犯罪集团的一员，但他从未失去对于正义和善良的信念。
他在监狱中的严酷环境中，依然和其他狱友保持着友谊，彼此互助、照顾。
这些情感和友谊的描绘让人感到温暖，也让人反思人性的复杂与善良。
第四部分：时代的变迁与思考《老炮儿》的背景是改革开放时期的中国，这是一个快速发展的时代。
在这个时代中，传统文化和新兴文化形态相互冲突，人们的价值观念也发生了深刻的改变。
贾老板作为一个传统的代表，与时代的冲突不可避免。
观众通过他的人生经历，可以对于这个特殊的时代有所思考，并思考自己的价值观念是否能够适应时代的发展。
《老炮儿》观后感
《老炮儿》观后感《＜老炮儿>观后感》《老炮儿》这部电影，真的让我感触颇深。
影片中的六爷，那股子硬气和讲究，仿佛就是从咱身边的胡同里走出来的。
他守着自己的规矩，在那个快速变化的世界里，显得格格不入却又让人肃然起敬。
六爷的日子，看似平淡，却充满了生活的烟火气。
他在那小小的胡同里，有着自己的一套处世哲学。
他会为了兄弟情义两肋插刀，也会为了维护胡同里的“正义”挺身而出。
这让我想起了小时候，我们胡同里也有那么一位“老炮儿”似的人物。
那时候，胡同里的孩子们总是调皮捣蛋，不是今天打破了谁家的玻璃，就是明天偷摘了别人家的果子。
但只要这位“老炮儿”一声吼，我们都得乖乖听话。
他不会打骂我们，而是跟我们讲道理，告诉我们什么是对，什么是错。
他就像六爷一样，有着自己的原则和底线，不容许任何人轻易触碰。
电影里，六爷和他的兄弟们之间的情谊，真的让人感动。
他们或许都已经不再年轻，不再有当年的意气风发，但那份兄弟情却始终没变。
想起有一次，我爸的一个老朋友从外地回来，他们多年没见，一见面那叫一个亲热。
我爸脸上的笑容，就像六爷见到他那些老哥们儿一样，充满了喜悦和感慨。
他们一起回忆过去的日子，那些一起闯过的祸，一起经历的风风雨雨。
虽然岁月已经在他们的脸上留下了痕迹，但那份情谊却依然深深地刻在心里。
还有六爷为了救儿子，四处奔波筹钱的情节，让我看到了一个父亲的无奈和坚强。
他放下了自己的面子，去求那些曾经的兄弟，去面对那些新的势力。
这让我想起了我的邻居大叔，他家孩子生病住院，急需一大笔钱。
大叔平时是个特别要面子的人，可那时候，他挨家挨户地借钱，一点都不在乎别人的眼光。
他说，为了孩子，啥都能豁出去。
这或许就是父爱的力量吧。
六爷在冰湖上的那场戏，真的让我热泪盈眶。
他拖着病弱的身体，拿着那把军刀，坚定地朝着对面走去。
他的身影在冰面上显得那么孤独，却又那么高大。
那一刻，我仿佛明白了什么叫做“虽千万人吾往矣”的勇气。
看完这部电影，我一直在想，我们生活中是不是也需要有像六爷这样的人？他们守着自己的规矩，坚持着自己的信念，不被这个世界的浮躁和功利所左右。
电影老炮儿观后感
电影老炮儿观后感电影《老炮儿》观后感电影《老炮儿》是由中国导演贾樟柯执导的一部现实主义电影，于2015年上映。
影片以北京胡同中的故事为背景，讲述了一个老炮儿与新时代的冲突与融合。
观看完《老炮儿》后，我被影片所展现的深刻现实主义风格和 characters 之间的真实关系所震撼。
首先，影片通过真实的北京胡同和片中人物的生活细节，展现了城市的变迁和人们的命运改变。
片中的老炮儿们是过去大时代的见证者，他们生活在老北京的胡同中，遵循着自己的生活模式和价值观念。
然而，随着城市的不断发展，新一代人逐渐进入了胡同并带来了新的生活方式和价值观。
这种冲突使得老炮儿们感到迷茫和无力。
其次，影片通过展现影片中的 Male 来揭示社会现象。
男性角色在影片中起到了重要的作用，他们是社会变革中的代表。
例如，宋晓波饰演的喜洋洋是一个经营烤鸭馆的老炮儿，他身处各种社会矛盾中，同时也是一个巨大的商业成功和影响力。
然而，他也面临着城市发展的压力，不得不为了生意而做出艰难的决定。
影片中还有其他一些男性角色，他们也面临着类似的困境，这使得影片更加真实。
影片的拍摄手法也让我印象深刻。
贾樟柯以风格独特的拍摄技巧展现了北京的真实面貌。
他运用了固定镜头和长镜头，使观众可以更好地感受到胡同中的生活氛围。
同时，镜头的运动和角度的变化也增加了影片的紧张感和戏剧性。
影片还运用了大量的演员表演和环境声音，这增强了电影的真实感。
除了技术方面的突出表现，影片的剧情也给我留下了深刻的印象。
故事情节紧凑，注重人物形象的描绘和心理层面的刻画。
影片从多个角度展现了老炮儿与新时代冲突和融合的过程，同时也表达了人们对于变革的矛盾心理和对自身命运的无奈感。
这让影片更加贴近观众的内心世界，引发观众的思考。
《老炮儿》不仅是一部极具现实主义风格的电影，还是一部有深度、引人思考的作品。
影片通过展示老炮儿们的生活、城市的变革和男性角色的命运，让观众深入了解了中国社会的发展和人与环境的关系。
《老炮儿》观后感
《老炮儿》观后感《＜老炮儿>观后感》《老炮儿》这部电影，给我带来的冲击和触动，就像是在平静的心湖上投下了一颗巨石，泛起的涟漪久久不能平息。
影片的背景设定在一个充满烟火气的老北京，那种浓厚的地域特色和时代氛围一下子就把人拉进了故事里。
主角六爷，一个曾经在胡同里呼风唤雨的人物，如今在时代的变迁中显得有些格格不入，但他身上那股子硬气和坚守的规矩，却让人肃然起敬。
六爷是个讲规矩的人。
在他的世界里，凡事都有个理儿，有个度。
他对待朋友讲义气，对待对手也不失风度。
这种规矩，不是死板的教条，而是一种为人处世的原则和底线。
比如，他面对小偷，要求人家把身份证给寄回去，这看似简单的要求，实则体现了他内心的善良和对道德底线的坚守。
影片中的父子情也是一大看点。
六爷和儿子晓波之间的关系紧张而复杂。
晓波年轻气盛，追求自己的生活方式，与六爷的传统观念产生了激烈的碰撞。
然而，当晓波遭遇危险，六爷毫不犹豫地挺身而出，这份深沉的父爱在关键时刻展现得淋漓尽致。
这种血浓于水的亲情，在经历了种种波折后，变得更加珍贵和牢固。
电影中的人物群像也刻画得十分生动。
灯罩儿的老实巴交，闷三儿的火爆脾气，话匣子的风情万种，每一个人物都有着鲜明的个性，他们共同构成了这个充满故事的胡同世界。
他们在时代的浪潮中，或顺应，或挣扎，或坚守，让我看到了生活的百态。
除了人物和情感，影片中的冲突和矛盾也引人深思。
六爷所代表的旧秩序与小飞等新一代年轻人所遵循的新规则之间的碰撞，反映了社会的变革和发展。
这种变革带来的不仅仅是生活方式的改变，更是价值观和道德观的冲击。
六爷试图用自己的方式去解决问题，虽然有些力不从心，但他的坚持让人感受到了一种精神的力量。
而在影片的最后，六爷独自一人在冰面上奔跑的场景，让我热泪盈眶。
他那坚定的眼神，不屈的步伐，仿佛在向这个世界宣告他的存在和坚守。
那一刻，他不再是一个垂暮的老人，而是一个真正的英雄。
《老炮儿》让我看到了一个时代的落幕，也看到了人性的光辉与黑暗。
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以阿多诺文化批判理论评价影片《老炮儿》【摘要】法兰克福学派的阿多诺理论认为文化工业被商业力量所操纵，也受统治阶级意识形态所控制，丧失了作为艺术本质的否定与超越精神，文化工业展现出的大众文化成为了彻头彻尾的伪文化。
今天盛行于我们生活中的畅销小说、商业电影、电视剧、流行歌曲、休闲报刊等，都是这种文化的体现。
2015年管虎导演的《老炮儿》体现出与当今中国影视艺术的不同特点，既能体现阿多诺的文化批判理论，也对阿多诺理论有所发展。
[关键词]规矩否定老炮儿谈到对电影艺术的评价，法兰克福学派的阿多诺理论适用性很强。
阿多诺认为艺术的本质特征应该是否定性，艺术是对现实世界的否定性认识，文化工业控制了大众日常生活直至内心意识，取消了个体的批判精神和否定意识。
由于电影是典型的现代美学和文化模式，所以阿多诺理论的分析具有实用意义。
影视表面上是大众在塑造大众文化，而实际上是大众被大众文化塑造。
凭着对娱乐手段和媒体的垄断控制，文化工业进而具有了操纵大众的日常生活直到内心意识的权力。
阿多诺认为文化工业中的一切娱乐活动都是呆板无聊的，不仅剥夺了消费者的思想，也剥夺了他的感情和主体意识，使他成为一个与主体的本质相背离的物化存在。
今天盛行于我们生活中的畅销小说、商业电影、电视剧、流行歌曲、休闲报刊等，都是这种文化的体现。
阿多诺的哲学思想把人本主义作为基础的理论立场和价值取向，所以认为在影视艺术中应该表现出人的精神，精神就是艺术作品的天地，精神使艺术作品有所表达。
但文化工业被政治控制或受满足“大众”需要的商业力量所操纵。
晚年阿多诺思想有所改变，“他肯定电影的前提仍然是‘艺术’和‘非艺术’的分野，电影之所以值得部分肯定，是因为它能有一定的艺术审美价值。
”〔1〕阿多诺的理论是基于西方的资本主义制度，时过境迁，在今天评价中国电影的时候，虽然仍有适用之处，但一定也要注意到我们当代电影艺术的发展变化。
由于任何一种理论话语难免失之偏颇，存在一定的局限性和片面性，阿多诺的文化批判理论显然不会是无懈可击的，以阿多诺为代表的法兰克福学派对“文化工业”的批评虽不无偏激之处，但对于我们自己冷静认识迅速扩张中的中国文化工业也是具有相当警示意义的。
我以冯小刚主演的《老炮儿》来谈阿多诺理论在当今中国电影艺术中体现和发展。
一、《老炮儿》的制作令当今中国影视界反思阿多诺批判的文化工业现象在当今中国影视业明显存在，文化产品被商业力量所操纵，以娱乐消费为目的。
这些年国内满目的抗日神剧违背生活常识，很多谍战片不讲逻辑，连《老炮儿》的导演管虎自己也有拍过抗日神剧的嫌疑。
《老炮儿》的情节从始至终在宣扬着一种旧式的传统规矩。
对于社会的变迁，从时代更替的角度，现在的社会倡导的理念是弃旧从新，我们不讨论观念的是非，《老炮儿》用六爷的“规矩”，彰显着从前那个时代的精神。
老炮儿、闷三儿、灯罩儿有着自己的处事规则，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。
平了，他才稳，才算活得踏实。
当然，老炮儿的规则不被今天大多数人的认可，因为早不是当初那个时代了。
街边的楼剑指着蓝天，胡同外的建筑都翻了新，宣武区这称呼早已消失不见。
观念难说对错，而故事情节一定不是呆板无聊，也不是观众的娱乐和媒体的意识垄断，更可贵的是对当今热点话题有自己个性的表达。
如对乞讨女孩的善意施舍，今天很多人认为这属于街头诈骗，六爷心里自然清楚，但仍然给予资助，片尾六爷收到山东来信，这算是回应。
现在社会不缺乏善良，但太缺少人之间的信任了，我推测这也是本故事编导怀旧精神的原意了。
类似的还有胡同里问路的情节，六爷要求小偷邮寄身份证，城管执法等，都有不俗于大众的认识。
《老炮儿》让影视界最应该反思的是冯小刚获得金马奖的最佳男主角奖。
冯小刚编剧不错，后来做导演也很有成就，演戏以前客串一些小角色，但出身肯定很业余。
九十年代有一部电影《我是你爸爸》冯小刚做过主演，好像大家都也没看过，所以也没有影响力。
虽然冯小刚多年在影视业耳濡目染演艺艺术，但这次的造诣能登大雅之堂，而且获取众人仰慕的大奖，让出身于演艺高等学府的科班们着实无地自容了。
冯小刚做导演可以倚老卖老、嚣张跋扈，当演员自身条件不占优势吧？在金钱诱惑的社会里，艺人不专研技艺，为了吸引眼球搔首弄姿、绯闻连连，靠脸可以吃饭，真可以靠脸扬名吗？真该思虑艺术价值了吧？明星们，应该学学冯小刚的霸道、痞气了。
二、《老炮儿》对社会的否定性表现阿多诺从“否定的辩证法”出发，深入地研究了艺术，特别是现代艺术的本质及其审美特性。
他认为艺术的本质特征应该是否定性，艺术是对现实世界的否定性认识。
“艺术和所谓的古典艺术恰恰在于它的无政府主义的表现形式，它始终是人类面对飞扬跋扈的制度、宗教和其他方面的压力的一种抗议力量。
”〔2 〕《老炮儿》在影片中对社会现实的阐释中包含有复杂的情感，而否定性倾向是明显的。
故事中儿子可以教训老子，这是新的一代开始“革命”。
老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”，年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。
编导不会认可上述理念，通过后续的发展可以看出来。
六爷和他儿子不是同仇敌忾了吗？有钱人不再饲狮养虎，开始饲养鸵鸟，鸵鸟在马路上飞奔疾驰。
这不是现代主义的怪诞，既是现在社会一些热点问题的反映，也明显在抒发着编导内心对习惯认识的否定。
在故事的开头，为了灯罩儿，六爷与城管的争执中，虽然是象征性地打了城管队长一下，但表达的是六爷对现存秩序的否定。
在街边看到乞讨的女孩，六爷对女孩的动机是有所怀疑的，却仍然乐善好施，虽然也有为找回儿子期求好运，但肯定有编导自己对改变社会认识的本意。
影片结尾六爷穿着呢子绿色军大衣，背着一把长套军刀，踩着自行车追着鸵鸟，在冬日里太阳升起来的时候出发去野湖，用自己的规则去解决社会纠纷，虽然这个规则是旧式传统而且也是现代社会抛弃的规则，显然属于野蛮蒙昧的方式，但一定是对现代社会的反抗。
本片中对社会的否定多表现在六爷的行为中，六爷本身的生活经历中有离经叛道的一面。
老炮儿是北京俚语，大意有包含讲义气，硬派，不怕事，进过局子的意思。
六爷生活里遇到的所有困难，可都是因为财富和权利的极度缺失导致的。
六爷的朋友圈是一群始终沉浸在过去、没长大孩子想死死地拽住往昔“峥嵘岁月”的尾巴，却一直力不从心。
其实在这个社会里，唯一可以存在的最后只剩在他们内心的江湖规矩了。
没有规矩，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。
有了规矩，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。
这就是他们生活在这个社会，感情上不愿接纳社会的原因。
六爷一群人，除了洋火儿生活不错外，其他人境遇都不如意，洋火儿明显是融入现在的社会了。
三、《老炮儿》影片中也明显存在文化工业的属性阿多诺理论认为全社会笼罩在商品拜物主义之下，文化也不例外。
藏身在艺术拜物主义下的对利润的崇拜是拜物性的文化工业所赐。
“在文化工业中，广告已经取得了胜利：即便消费者已经看穿了它们，也不得不去购买和使用它们所推销的产品” [3]电影里的金剑南植入镜头太多，冯小刚是金剑南的代言，在影片中六爷和儿子喝酒的一场戏重复出现金剑南。
一部电影离不开投资人，也离不开广告赞助，我们可以体谅到当今电影业的发展和运行是需要强大的经济资助。
阿多诺的时代与现在时势的发展已经不可同日而语了，所以理论中对资本的排斥未必合乎现实，只要不是为了广告而插入，如果是顺势而为，我觉得也可以理解，不需要我们批判了，我们习惯吧。
何况街景中广告比比皆是，不能为了拍电影专门移除了吧？这样拍出来的效果也更加真实些。
电影中京东快递、平安保险广告也几处出现。
当今的影视中植入广告早已常态化。
阿多诺如果在当世，也会发展他的观点吧？以阿多诺的群众文化理论为代表的大众文化批评曾经把影视文化当作是体现统治意识形态的文化工业产品 , 当作现代社会中的一种垄断权力 , 把影视观众当作纯粹被动的文化消费者 , 当作任由统治利益控制的社会主体。
“新中国成立后，中国共产党强调电影为政治服务，强调电影对广大人民群众的灌输教化功能、对国家的意识形态作用，最高领导人对电影也十分关注。
”[4]这些要求作为传统被延续下来了。
我国电影强调教育功能，生产了一批优秀的爱国主义教育片，影响了几代人。
但让观众花钱买教化似乎在情理上说不下去吧？影片后面六爷义无反顾地向中纪委举报了某省委谭书记，举报有效的剧情设置总让人联想到在中国人的观念里，不知道为什么，总是指望出现明君来拯救自己，把自己的命运全部寄托在统治者的手里。
从古至今，从未改变过。
“有些事，老百姓该管还得管”，六爷用这句说辞来辩解自己不守“规矩”。
举报贪官污吏是一件大快人心的事，既让观众看的爽，也容易过审，多么正确的政治观啊。
用不着评论六爷这件事的是非，我们也理解一下编导吧，也希望阿多诺理论的追随者体谅一下吧，这是社会要求，这是政治选择。
影片末尾大团圆式的结局也一定程度上削弱了该影片的批判力度，当然这只是针对艺术品的电影而言的，对编导来说这是必须的。
一些人士指出我们对大众文化的态度应是：“既不拥抱，也不拒弃，而要予以优化。
”〔5〕影片中有很多现在社会的热点话题，城管执法小贩，三环十二少飙车，老人街上倒地碰瓷说，跳楼被人看热闹。
电影里我没看到编导对这些热点要直接说什么，只作为影片的背景展示，似乎有些欲说还休的无奈。
《老炮儿》是现象级的电影，我们除了妄加评论，也要多些掌声，人们需要这样的电影。
注：{1}Adorno”Transparenciesonfilm,”NewGermanCritique,nos.24-25(1981\82)[2]转引自董学文、荣伟《现代美学新维度》，北京大学出版社，第405页[3}詹艾斌，论法兰克福学派的大众文化批判[J]，学术论坛，2004(5)。
[4]涂敏《新中国电影政策研究》[5〕陶东风《九十年代文化论争的回顾与反思》，《学术月刊》1996年第4期参考文献[1](德)霍克海默、(德)阿道尔诺著，启蒙辩证法——哲学断片[M]，渠敬东、曹卫东译，上海：上海人民出版社，2006年。
[2](德)阿多尔诺著，否定的辩证法[M]，张峰译，重庆：重庆出版社，1993年。
[3](德)西奥多·阿多诺著，文化工业再思考[M]，高丙中译，陶东风、金元浦等编，文化研究(1)，天津：天津社会科学院出版社，2000年。
[4]张汝伦《论大众文化》，《复旦大学学报》1994年第4期[5]陶东风《九十年代文化论争的回顾与反思》，《学术月刊》1996年第4期。