椅子发展史

椅子的发展史
——工设11 尚争妍
导语：人类从远古的猿猴进化到如今,从爬行到直立行走,从席地而坐到到各种各不同“坐”的方式的出现。

椅子的发明与使用，起到了变革性的作用，从而改变了人们的生活方式，成为了我们朝夕长相伴的用具。

在家里的客厅、学校的教室、行驶的汽车，休闲的广场和电影院，椅子都默默地服务着我们的生活，支撑与包容着我们的身体。

椅子与人们的生活及社会文化密切相关，纵观工业设计史，几乎每个时期、风格流派的设计师都会关注椅子这一产品，每个时期的风格，每个流派的设计特征，每个设计师的思想，都或多或少地体现在椅子上。

椅子设计基本上是每个工业设计师不管在工作还是学习上都经历过的案例，同时他们也为后人留下了经典的设计。

椅子设计风格的演变与技术发展是密不可分，相辅相成的。

新的材料、工艺、结构和技术环境是取之不尽，用之不竭的宝库，时出现新设计的基础。

一件造型奇异，一改传统的家具的诞生总是伴随着一种新的科技、材料、构造的出现，从中可以看出，椅子的设计既吸取了当代新的生产技术和材料，闪现出时尚性、舒适性多样性，又不断地反映出民族性、风土性等自然特征。

在现代设计的历史里，椅子的变革与建筑技术的发展是同步的，椅子可以被看做是历史的镜子，以小见大。

正如乔治 尼尔森在1953年指出的：“没一个真正原创的理念，每一个设计的创新，每一种材料的应用，每一种家具技术的发明都可以在椅子上得到最鲜明地表达。

”
工业革命前的椅子：
（一）外国
、
从图片可以看出，埃及的椅子都有兽形腿，并且方向一致，已经有了斜撑的形状，表明埃及的设计师已经开始注意上了家具的舒适性。

埃及的椅子给后世椅子的发展奠定了坚实的基础。

克里斯姆斯得靠以线条极其优美。

从力学和舒适角度上来说都是科学的，与早期希腊家具和埃及家具的僵硬的线条形成了鲜明的对比。

在等级社会中，希腊座椅之所以能表现出如此优美单纯的形式，大概与他们在精神上追求解放有关。

欧洲中世纪的家具一方面粗制滥造,而另一方面由于不必在装饰细节上下功夫,制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性。

而这些正是后来包豪斯家居设计师所追求的东西。

马丁王银座是典型的哥特式风格椅子。

高耸造型尖塔引向飘渺的天空，使人们幻想于来世，充满了神秘的宗教色彩，对后世造成了重大影响。

从上图椅子可以看出，文艺复兴时代反对刻板的风格，追求具有人情味的曲线和优美的起伏层次。

体现了文艺复兴追求思想解放的人文思潮。

从右图可以看出，文艺复兴后的18世纪，中国清式风格对这一时期一字的影响。

华贵奢华显示无疑，也显示了洛可可和巴洛克风格的过度修饰诟病。

（二）中国
明式椅盛于浙江，崇尚使用质朴的原木，花梨、紫檀、红木、楠木等，疏朗而活泼。

在中国哲学背景下，原木的椅子与人与自然环境融为一体，互为平衡。

作为椅子，明式椅在现代人的生活空间里更具有艺术品味。

清代家具布置大者采用成组的对称方式，而以临窗迎门的桌案和前后檐炕为布局中心，配以成组的几种椅。

有一几二椅，有二几四椅等充分展示了清代家具与建筑、室内装饰的有机结合。

工业革命后的椅子：
“苏塞克斯”椅是莫里斯自行设计的产品并组织生产。

作者是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端，该椅子的造型体现了他“师承自然”的主张。

沃赛在平面设计中偏爱卷草线条的自然图案，他的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料—英国橡木。

他的作品造型简练，结实大方并带有哥特式意味，不但继承了拉斯金、莫里斯提倡的技艺结合的思想，并使之更简洁大方，成为工艺美术设计运动的范例。

新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。

相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。

自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。

一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动(例如：工艺美术运动)那样否定机器的作用，而是发挥其所长。

根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。

可调节椅生动体现了功能是我们的指导原则，使用则是我们的首要条件，必须强调良好的比例和适当的使用材料，在需要时可以装饰，但不能不惜代价的刻意追求它。

红蓝椅的设计者——里特维德是现代设计运动中大师级的人物，也是实践派的典型代表。

里特维德一生中创造出诸多具有“革命性”的设计作品。

里特维尔德也是风格派的第一批成员，因此其作品更多的是表现了风格派的思想和理念，这与其本人受蒙德里安等前卫艺术家的影响是分不开的。

以上三款椅子都是包豪斯的设计作品，它在理论上的建树对于现代主义的贡献是巨大的。

提倡自由，将手工艺与机械生产结合起来，在以上三款椅子上充分体现，包豪斯的成就实际上是现代设计的集大成。

装饰艺术运动的作品喜欢用直线和对称的抽象构图、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用了机械生产方式，运用了钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。

这种既有现代设计特征，又有装饰趣味的高雅艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留恋的矛盾折衷心理。

沙里宁的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板冰冷的几何形态，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向软化。

他最著名的胎椅和郁金香椅都是有机设计的
典范，是仔细考虑生产技术和人体姿态才获得的，他们的自由形式是其功能的产物，并与某种新材料、新技术联系在一起。

“波普”是一场广泛的艺术运动，力图表现自我，追求表现标新立异的心理。

它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义的自命不凡。

在设计中强调新奇独特，并大胆采用艳俗的色彩。

这些产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰，功能、合理的一类现代主义的观念被冷落了。

现代主义家具设计异常简洁，基本上将造型简化到了最单纯但有十分典雅的形态，从视觉上和材料上到体现了“少就是多”原则，体现了设计是道德与责任心的回归。

斯塔克设计地路易20椅及圆桌椅子的前腿、座椅及靠椅由塑料一体化成形，就好像靠在铸铝后腿上的人体，简洁而又幽默，是绿色设计的典范设计。

结语，但椅子的设计却在持续：
设计一把椅子时，有四个主要的目标：功能、舒适、耐久、美观。

尽管这些对于家具制造行业来说是最基本的要求，然而它们却值得我们不断地深入研究。

看着那些早期的椅子，我们会发现那些几十年前由当时最著名的工匠与高收入的设计师设计的家具，尽管在当时相当的流行，然而在现在看来，大多数已经过时落伍了。

一个叫安妮皇后的有脚的高橱，虽然经过了几个世纪仍然相当流行。

一些时尚的家具在赢得普遍的赞誉后，经过了充分的时间考验后，也体现出了相同的特性。

椅子的设计还在继续，它将在不断的变革中更好地服务于人类。