哥特式教堂里的玻璃窗 教学 (2)
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让我们走进教堂里面看看吧！教堂里有什么？ 什么地方最吸引你？
当阳光透过彩窗照进来的时候，教堂里会焕 发各中色彩的神秘的光芒，有没有感觉美得 有种进入天堂的感觉呢？
www.msjy美lm术.co教m育| 联美盟术出教品育联盟出品
彩色玻璃窗上，你看到了什么？ 给你什么样的感觉？
彩窗里画着美丽的图案和故事
说说夏加尔的彩窗作品给你的感觉？
兰斯大教堂夏加尔玻璃窗故事说明图
美术教育联盟出品 这是夏加尔为联合国创作的《和平》
法国王室故事为主题的玻璃窗
美术教育联盟出品
一个房间里，如果只有门没有窗 户，会是什么样呢？
我们的房间因为有了窗户才会宽 敞明亮，所以窗户对于人们的生活是多 么的重要，这节课我们就来设计有一个 多彩的玻璃窗户吧。
在教堂正门上方的大圆形窗称作玫瑰窗（the rose window），它是哥特式建 筑的特色之一，因为像玫瑰花形而得名。
这些玫瑰窗有什么共同的特点吗？它们上下左右是什么样的？
各种形式的哥特式窗
在二十世纪有一位著名的 艺术家夏加尔创作一系列的彩 色玻璃艺术作品
我们一起来欣赏一下吧！
（上：老年的夏加尔；下左：绘画中的夏加尔；下右 ：年轻时的夏加尔。）
他们为什么要建这种尖尖的拱形门呢 ？
因为哥特式风格中的尖肋拱顶，将推 力作用在四个拱底石上，不受高度和跨 度的限制，使其能建的又大又高。
德国科隆主教堂
从天空俯视看这座教堂，你们看到了什 么形状？
很多哥特式教堂从天空俯视看，可以看 到一个基督教的十字架形状哦！
下面是巴黎圣母院，是巴黎最古老、最高大的天主教堂之一
你们发现建筑上有翅膀吗，难道这个教堂可以飞上天？
建筑外部两边像翅膀一样的柱子叫飞扶壁，是为了给高处主墙分担压力的，这样的建 法可以让教堂建得更高，当地的人们觉得教堂越高越能接近上帝。
（一般墙越高，承受的重力就越大，因此强容易出现裂痕或者倒塌，如果建筑墙面有 像翅膀一样的支撑柱，就将教堂重量转移至外部地基,从而摆脱了厚重的墙体,减轻了建筑 的负荷。因此建筑装上翅膀就能“飞很高”。）
哥特式教堂里的
玻璃窗
| 美术教育联盟出品
ห้องสมุดไป่ตู้
法国 巴黎圣母院教堂
美术教育联盟出品
正门
后门
意大利 米兰大教堂
德国 乌尔姆主教堂
法国 亚眠主教堂
法国 沙特尔主教堂
德国科隆主教堂
英国索尔兹伯里主教堂
你能发现这些哥特式风格的建筑有什么共同的特点吗？ 高耸的尖塔 尖形的拱门
哥特式教堂里的玻璃窗 教学(2)
玻璃窗
让我们走进教堂里面看看吧！教堂里 有什么？
什么地方最吸引你？
当阳光透过彩窗照进来的时候，教堂里会焕 发各中色彩的神秘的光芒，有没有感觉美得 有种进入天堂的感觉呢？
www.msjy美lm术.co教m育| 联美盟术出教品育联盟出品
彩色玻璃窗上，你看到了什么？ 给你什么样的感觉？
彩窗里画着美丽的图案和故事
在教堂正门上方的大圆形窗称作玫瑰窗（the rose window），它是哥特式建 筑的特色之一，因为像玫瑰花形而得名。
这些玫瑰窗有什么共同的特点吗？它们上下左右是什么样的？
各种形式的哥特式窗
在二十世纪有一位著名的 艺术家夏加尔创作一系列的彩 色玻璃艺术作品
我们一起来欣赏一下吧！
你可以画上你的故事也可以画上 你喜的图案。（上：老年的夏加尔；下左：绘画中的夏加尔；下右 ：年轻时的夏加尔。）
说说夏加尔的彩窗作品给你的感觉？
兰斯大教堂夏加尔玻璃窗故事说明图
美术教育联盟出品 这是夏加尔为联合国创作的《和平》
法国王室故事为主题的玻璃窗
美术教育联盟出品
一个房间里，如果只有门没有窗 户，会是什么样呢？
我们的房间因为有了窗户才会宽 敞明亮，所以窗户对于人们的生活是多 么的重要，这节课我们就来设计有一个 多彩的玻璃窗户吧。
哥特式花窗玻璃
哥特式彩色玻璃窗哥特式教堂内部的彩绘玻璃窗艺术,是世界艺术史上的一朵奇葩,它是伴随着哥特式教堂建筑艺术的兴起以及基督教思想的兴盛而产生的。
丹纳在《艺术哲学》中充满激情地写道:“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色,变成紫英石与黄玉的华彩,成为一团珠光宝气的神秘的火焰,奇异的照明,好像开向天国的窗户。
"作为基督教的主要建筑形式,哥特式教堂承载着传播宗教教义以及感化教徒大众等重要的精神方面的意义。
哥特式教堂的整个建筑风格、色彩配置和内部雕镂,都是为了烘托一个基本思想,这就是空灵幽邃的天国意识，都是为了激发一种感受,这就是深沉痛悔的罪孽感。
教徒们可以通过窗户上的那一幕幕画面，深深地沉浸在对宗教的沉思之中。
因此,作为哥特式教堂重要组成部分的花窗玻璃也自然具有这样的宗教教化作用。
哥特式教堂的中殿开大面积的高侧窗,侧廊的窗子也可以开得很大。
整个教堂的构造就成了框架式的。
墙体因为卸去了荷载而变得十分纤薄,而窗户也不再是罗马式建筑那种在厚重墙壁上凿出来的洞眼,而形成了一种透明的墙壁,为华丽璀璨的彩绘玻璃窗提供了完美的舞台。
十二三世纪时期的欧洲玻璃工艺还无法制造出纯净透明的大块玻璃,而只能制造出面积较小、透明度很低、色彩偏暗的各种杂色玻璃。
这种玻璃如果直接装在窗子上,肯定会显得斑斑驳驳、十分杂乱。
受到拜占庭教堂的玻璃马赛克的启发，心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图画。
到了13世纪末以后,彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展,玻璃片的面积增大了,更加透明了,色彩也更加鲜艳起来。
在后来的染色玻璃中,白色便成了极为重要的色彩了。
由此可见,玻璃制作工艺的传承与进步,是哥特式教堂彩绘玻璃窗得以产生并不断发展变化的重要条件。
在13世纪,流行着一种可以被称作摄入理论的视觉观点,这种摄入模式与接受性认知的视觉概念不仅大大改变了当时艺术家们的观看方式,而且还改变了他们创造形象以及人们看待这些形象的方式。
少儿创意美术-教堂里的玻璃彩窗——课程目标
XX创意班课程目标
创意B班
课题：教堂里的玻璃彩窗
关键词：世界文化、色彩搭配、线描装饰
一、教学目标
1.知识目标：
①欣赏并认知哥特式教堂的建筑风格，探究教堂玻璃彩窗的设计特色与表现形式，了解哥特式艺术的起源与发展。
2.技能目标：
①掌握教堂玻璃彩窗的特点，运用基础线条设计彩窗花纹与造型，体现哥特式建筑风格，注意线条的疏密关系。
②分析选择哥特式建筑代表色彩，进行色彩搭配装饰设计，体现哥特式艺术文化魅力。
3.综合目标：
①感受世界各地文化风情，认知世界的美好与文化传承，丰富幼儿的知识面，提高幼儿对世界的认识和探索欲望。
二、家庭作业
画一幅不同纹饰和色彩的教堂玻璃彩窗。
哥特式教堂里的玻璃窗 创作步骤图(1)(1)
哥特式教堂里的玻璃窗
创作步骤
创作方法一玫瑰窗的设计
准备材料和工具：彩色油性记号笔（或用丙烯颜料）、透明胶片（包装类材质）、锡纸、圆形瓶盖或者圆形的卡纸。
1.将圆形大瓶盖放在胶片上，用黑色记号笔画出玫瑰花窗的形状。
2.在玫瑰花窗上画上你的故事，也可以画上你喜欢的图案；
3.添加所表现的内容的细节，完善画面；
4.画好故事和图案后，然后上色；
5.上色时，可以转动胶片的方向来画，手不易刮花画面；
6.调整画面，再将加厚锡纸揉皱做衬纸；
7.作品完成啦！
创作方法二拱形窗的设计
准备材料和工具：彩色油性记号笔（或用丙烯颜料）、A4透明胶片（喷墨打印透明胶片）、加厚锡纸、自制拱形纸片。
1.孩子自由选择拱形纸片的款式放在胶片下描，描出拱形窗的外形；
2.然后在窗框内画出你想要画的故事，也可以画上你喜欢的图案装饰窗子；
3.背景运用直线切割，形成玻璃块镶嵌的感觉；
4.然后将胶片反过来上色；
温馨提示：①为什么要将胶片反过来上色？黑色轮廓线与其它色彩相遇，容易混色，破坏黑轮廓线；
②为什么要用喷墨打印透明胶片？上面有一层胶，易附着色彩。
5.上色完后，调整画面，如果需要调整色彩，可以用洗甲油轻轻擦掉。
6.将锡纸揉皱再用一张卡纸盖上拍平，形成一张斑驳的肌理效果锡纸。
7.把胶片作品放在锡纸上，然后装裱起来吧！
创作方法三花窗的设计
准备材料和工具：固体胶、拷贝纸、卡纸、剪刀、铅笔、铅笔（或粉笔）。
玻璃窗艺术——欧洲中世纪艺术发展的顶点
玻璃窗艺术——欧洲中世纪艺术发展的顶点本文从多个方面探讨了哥特式教堂内部彩绘镶嵌玻璃窗艺术诞生及发展的原因，其中包括基督教思想传播、建筑结构的改进、玻璃制造技术的条件和中世纪视觉美学理论。
了解到了彩绘镶嵌玻璃窗艺术是中世纪后期宗教理论、科学技术、美学思想及城市经济发展等因素共同作用的结果这一结论。
重要词语：哥特式的教堂玻璃窗建筑结构视觉理论哥特式（Gothic）教堂的内部彩绘镶嵌玻璃窗艺术，是伴随着哥特式教堂建筑艺术的兴起和基督教思想的兴盛而产生的，可称之为世界艺术史上的奇迹。
它丹纳在《艺术哲学》中充满激情地写道：“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色，变成紫英石与黄玉的华彩，成为一团珠光宝气的神秘的火焰，奇异的照明，好像开向天国的窗户。
”然而，对于彩绘镶嵌玻璃窗这一艺术形式，国内的认识还不够全面，加之多年来来对于中世纪艺术的评价不是很公平，所以关注的也很少。
本文将从基督教思想传播的需要、建筑结构的改进、玻璃制造技术的条件和中世纪视觉美学理论的影响等几个方面来探讨哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术诞生的原因，希望引起对这一艺术形式更多的关注。
哥特式教堂不再用厚重的墙壁塑造建筑主体，而是大量运用轻巧、纤细的立柱来组成建筑，所以砖石结构已减少到最低限度。
中堂下部由一系列高耸的尖拱连结起来，通常分为三部分，上部是拱廊或称三合拱廊，建筑在细长的立柱上，因为它经过尖拱一直通到中堂的上部，由小立柱支撑着。
三合拱廊常常位于走廊顶部的上方，其外部墙壁是穿通的，上面装着巨大的彩色玻璃窗。
因而提供了额外的光源。
光线通过图案各异、色彩斑斓的大玻璃窗透入，照亮教堂的上部以及整个唱诗班的席位。
窗户通常是有直棂的，它被分为两个或者更多的小拱，纤细的立柱支撑。
每个窗户的上部通常制成一个嵌入叶形装饰的圈孔。
哥特式教堂的色玻璃绚丽夺目，光线从这些窗户射进来，整个教堂里，都漾起令人目眩的色彩，沐浴着浓郁的彩色光线。
从天上射进的阳光，洒入信徒的心灵，神秘且使人敬畏。
哥特教堂彩色玻璃窗之探究
１ 发 展渊 源
４ 公元 １ 世纪 ， ） ８ 混色玻璃发展并大众化 ， 广泛应 用于家居 与
铜 从教堂外部 可 以清 晰 中世纪的欧洲是一个动荡不安 的时期 ， 随着经 济和社会的 教 堂。在此过程 中 ， 箔渐渐 取代 了铅 条 ， 伴 地辨认 出黑线条和光线组成 的网格 。 深刻变革 ， 思想和文化 艺术 达到 了空前 的发展。随着西欧农 业的
的追 求 ， 彩色玻璃窗 的开 口尺寸不断加大 ， 面的 比例不断减小 ， 墙
最终形成哥特式建 筑最有 代表性 的特 征。“ 这也雄 辩地说 明 ， 建 筑的艺术样式风格 ， 必须依 附于 相应 的结 构技 术” 《 国古建 筑 （外
顶采光 ， 其直径可达 １ 为 了抵 御 风 的推力 ， 各种 不 同的组 ０ｍ， 有
随着制作工 艺的发展 ， 彩色玻璃 窗的色彩也大致分为三个演 进步， 手工业和商业发展起来 ， 伴随着城市 的兴 旺 ， 民文化 形成 市 了， 教堂成 为市民用来炫耀 自己城 市 的手段 。哥特 式教堂作为城 变阶段 ： １公元 １ 世纪 ， ） １ 玻璃 片面 积小 ， 透明度 低 ， 整体 色调统 一而 市兴旺安定 的标 志 ， 是社会生活 的中心 ， 是市 民感情 的寄托 ， 是城
哥 特 教 堂 彩 色 玻 璃 窗 之 探 究
赵
摘
迎
要： 对哥特教堂彩色玻璃窗的结构 、 图、 构 色彩、 发展规律等进行 了分析 ， 剖析 了哥特教 堂彩色玻璃 窗的艺术特 征和艺
术成就 ， 并探询 了其与哥特建筑之间的关 系， 阐释和研 究了哥特 式建筑的强大生命力及其独特的社会意义和精 神内涵。 关键词 ： 彩色玻璃 窗， 宗教 ， 审美
幼儿大班美术《哥特式教堂里的玻璃窗》教案
幼儿大班美术《哥特式教堂里的玻璃窗》教案一、教学目标：1. 让幼儿了解哥特式教堂的特点及其玻璃窗的艺术风格。
2. 培养幼儿的观察力、想象力和创造力。
3. 培养幼儿的手工制作能力和审美能力。
4. 引导幼儿关注和欣赏生活中的艺术美。
二、教学内容：1. 哥特式教堂的基本特点。
2. 玻璃窗的艺术风格和制作方法。
3. 创意绘画和手工制作。
三、教学准备：1. 图片或视频素材：展示哥特式教堂和玻璃窗的图片或视频。
2. 画纸、画笔、颜料等绘画材料。
3. 剪刀、胶水、彩纸等手工制作材料。
4. 其他辅助材料，如一次性筷子、瓶盖等。
四、教学过程：1. 导入：通过展示哥特式教堂的图片或视频，引导幼儿观察和欣赏教堂的外观和玻璃窗。
2. 讲解：简要介绍哥特式教堂的特点和玻璃窗的艺术风格，讲解玻璃窗的制作方法。
3. 示范：教师演示如何制作玻璃窗，包括剪裁彩纸、粘贴等步骤。
4. 创作：引导幼儿进行创意绘画和手工制作，可以自由发挥，创作出自己喜欢的哥特式教堂玻璃窗作品。
5. 展示：鼓励幼儿将自己的作品展示给大家，共同欣赏和交流。
五、教学评价：1. 观察幼儿在创作过程中的表现，评价其观察力、想象力和创造力。
2. 评价幼儿的手工制作能力和审美能力。
3. 收集幼儿的作品，进行作品评价，关注其创意和技巧的使用。
4. 听取幼儿的反馈和意见，不断改进教学方法和内容。
六、教学拓展：1. 组织幼儿参观附近的教堂或其他建筑，让他们亲身体验哥特式教堂的风格特点。
2. 邀请艺术家或专家进行专题讲座，让幼儿更加深入地了解哥特式教堂和玻璃窗艺术。
3. 组织幼儿进行摄影活动，让他们用镜头捕捉身边的哥特式建筑和艺术元素。
七、安全事项：1. 在使用剪刀、胶水等工具时，教师要进行指导和监督，确保幼儿的安全。
2. 提醒幼儿小心使用颜料，避免弄脏衣物和地面。
3. 确保创作过程中幼儿不接触到有毒或有害的材料。
八、教学资源：1. 互联网上关于哥特式教堂和玻璃窗的图片、视频资料。
幼儿大班美术《哥特式教堂里的玻璃窗》教案
幼儿大班美术《哥特式教堂里的玻璃窗》教案一、教学目标：1. 认知目标：让幼儿了解哥特式教堂的特点以及玻璃窗的艺术风格。
2. 技能目标：培养幼儿的观察力、想象力和动手能力，能够运用彩绘和剪贴的方式创作出具有哥特式风格的玻璃窗作品。
3. 情感目标：激发幼儿对美术活动的兴趣，培养幼儿的审美情趣和艺术创造力。
二、教学重点与难点：重点：让幼儿了解哥特式教堂玻璃窗的特点，培养幼儿的观察力和想象力。
难点：运用彩绘和剪贴方式创作出具有哥特式风格的玻璃窗作品。
三、教学准备：1. 教具准备：哥特式教堂图片、玻璃窗样品、彩笔、剪刀、彩纸等。
2. 环境准备：安静、舒适的学习环境。
四、教学过程：1. 导入：展示哥特式教堂的图片，引导幼儿观察教堂的特点，引发幼儿对玻璃窗的兴趣。
2. 讲解：介绍哥特式教堂玻璃窗的艺术特点，如图案、色彩等，让幼儿了解并感受其独特魅力。
3. 示范：教师演示如何运用彩绘和剪贴方式创作哥特式玻璃窗作品，讲解创作步骤和技巧。
4. 创作：引导幼儿动手创作，鼓励幼儿发挥想象，自由创作出具有哥特式风格的玻璃窗作品。
5. 展示与评价：让幼儿展示自己的作品，互相欣赏、交流，教师对作品进行评价，给予鼓励和指导。
五、教学反思：通过本节课的学习，幼儿对哥特式教堂玻璃窗的特点有了初步了解，大部分幼儿能够运用彩绘和剪贴方式创作出具有哥特式风格的玻璃窗作品。
在创作过程中，幼儿的观察力、想象力和动手能力得到了锻炼。
在教学过程中，要注意关注每个幼儿的学习情况，及时给予指导和鼓励，提高幼儿的学习兴趣和自信心。
六、教学延伸：1. 家园共育：鼓励幼儿将作品带回家，与家长分享学习成果，让家长了解幼儿在美术课程中的表现。
2. 社区活动：组织家长和幼儿参观当地具有哥特式风格的教堂，让幼儿实地感受哥特式教堂玻璃窗的艺术魅力。
3. 主题展览：挑选部分优秀作品进行主题展览，让更多幼儿和家长欣赏到孩子们的作品。
七、教学评价：1. 过程评价：关注幼儿在创作过程中的表现，如观察力、想象力和动手能力等，给予及时的指导和鼓励。
浅析石室圣心大教堂的彩绘玻璃花窗之美
浅析石室圣心大教堂的彩绘玻璃花窗之美作者：周敏来源：《中国绿色画报》2016年第04期【摘要】：本文讲述了哥特式建筑风格彩绘玻璃花窗的形成及艺术之美。
试图从石室圣心大教堂彩绘玻璃花窗的布局特点，装饰艺术特点，宗教神学意味等方面进行阐述。
【关键词】：哥特式；石室圣心大教堂；彩绘玻璃；花窗[引言]：广州石室圣心大教堂是一座典型的哥特式风格建筑，而在石室沉重的石质大骨架结构中，彩绘玻璃花窗无疑为教堂增添了一抹灵动、跳跃、神秘的光之色彩，更是表现出色彩美、造型美、装饰美、宗教美等美学意味。
1 、哥特式教堂彩绘玻璃花窗概述自欧洲进入中世纪中期以后，随着经济文化的发展，西欧的社会结构和层次发生了很大的变化，宗教文化也迅速发展，可以说欧洲的中世纪是神学统治的时代。
承继着罗曼建筑的以法国城市主教堂为主的哥特式建筑风格便应运而生。
“哥特式艺术总的来说是被用于在物质和精神、实体和空无、自然和超自然、吸入和排出、有限和无限等之间不可跨越的鸿沟架起一座桥梁。
”[1]哥特式教堂追求超越感和神启的灵性，总形体上力求升腾的垂直性，装饰上富于细节和色彩，而且造型能力大大增强，其目的是传达神恩，再现天国景象。
[2]絮热主教曾说：“每一种造物，无论是可见的还是不可见的，都是上帝所造就的一束光。
”[3]“那光是真光、照亮一切生在世上的人。
”[4]在基督教中“光”所代表的是正义，是救赎，是耶稣，是对抗一切黑暗、苦难和罪恶的利刃。
在早期罗马风格时期，教堂的光源主要依靠烛光，使得教堂显得幽暗压抑。
后来在石结构建筑技术的支撑下，能够在墙壁上开出许多高大的窗户，又受到拜占庭的玻璃马赛克的启发，彩绘玻璃花窗在哥特式教堂的发展中得以产生。
丹纳也在其《艺术哲学》一书中写道：“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色，变成紫英石与黄玉的华彩，成为一团珠光宝气的神秘火焰，奇异的照明，好像开向天国的窗户。
”[5]玻璃工艺在发展初期，主要以蓝、紫、红三种色调为主，总体风格显得浓墨重彩。
设计艺术史课后习题附答案
第一章西方手工艺时代的艺术设计1.如何从维伦道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念？在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像，高11厘米缺乏五官细节，与其说是雕塑艺术品，不如认同为观念性的象征物，具有内心视像的作用。
在那些原始的雕塑物上，设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像，然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性，古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。
原始人类在物质条件几乎为零的状态下，只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动，才会使人肩负起这样的责任，去探索艺术设计成功的方法，无论是来自类似于巫术的动机，还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望，它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分，一直跟随这社会的发展，延续到今天。
2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用？关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。
近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。
3.希腊陶器的三种风格是什么请阐述各自的艺术风格特征几何风格：用二方连续排列，一种纹样一圈，一圈又一圈，装饰味很强，很有节有精心的设计，使空间疏密得当。
黑绘风格：当时设计师的绘画技巧很高，人物形象类似埃及的风格，很多使用侧影，这样可以很生动地表现出人物的形象和性格。
在构图中，作者取舍得当，黑白的空间关系都比较严谨，特别是在表现人物细部的时候，线条精练而流畅，使作品本身具有古朴的艺术气息，对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用。
红绘风格：开始于公元前6世纪，在与黑绘风格共存一段时间后，真正成为一种能生动的艺术形象，人物表现细腻，构图更为生动。
4.教堂艺术设计体现在那几个方面？内部：室内设计强调内部空间的装饰性，例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗；古典主义的教堂建筑中，充满了艺术的气息，在空间和细部的设计上，将宜人、亲和的感觉放在重要位置上；巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华丽，雕塑和绘画间的互相渗透，壁画中常用透视的方法延续建筑。