色粉画定义及其技法

色粉画定义及其技法
色粉画定义及其技法

色粉画工具和技法

十七世纪色粉画传遍欧洲,成为独立画种,十八世纪,粉画异常繁华、布歇、华托,夏尔丹,柯特等都是粉笔画大师。如法国的夏尔丹除画油画静物以外,尤其喜欢用色粉笔画肖像人物画,画的形神兼备,很受欢送,后来在十九世纪,有一些法国印象派画家如德加,马奈、雷诺阿、卡萨特等画家又把色粉画艺术晋升到一个新的境界。如“德加”画色粉画常对各种颜料和技法加以实验和改良,画的题材以室内光色人物为主。他尤其爱好表现运动中的人物姿势,经常凭记忆画下那些姿容妙曼的芭蕾舞女,给人一种飘飘欲仙的轻巧感和神秘感,人物皮肤和舞裙显出极有魅力的色彩变化,活跃洒脱的用笔使画面显得栩栩如生。德加的粉笔画也因此获得了极高的艺术成绩。古代画家中惠斯勒,毕加索,马蒂斯等亦涉足色粉画,造诣不小。色粉笔画与油画的不同处:但凡画画的人大都知道,绘画以工具颜料(纸张等)来划分,可以分为许多画种:如油画、中国画、版画、水彩画、丙烯画、色粉笔画、水粉画等。由于工具不同,画出来的效果以及带来的意境也很不同,就好音乐里,用不同乐器吹奏曲子一样,实在也可作类比。好比油画,在西方各类画种中,属第一大画种,表现力是及其丰富的,而以厚重见长,油画在各画种中是最尊贵的,拥有王者的架势。可类比为弹钢琴,而钢琴是乐器之王,表现力也是极其丰富的,而以气概见长;而画中国画可以类比为弹古筝,如深谷流水,神情深蕴。

每个画种有自己的特点,粉画自然也有自己特殊的魅力,粉画笔,又称色粉笔,粉彩棒,粉笔画。采取采用贵金属颜料和矿物颜料制成。所以色彩鲜艳丰富,色相准确,粉质细腻,不用常设调色,携带方便,可在特制的粉画纸(素描纸也可)上任意作画,能涂擦自若,也可混合,重叠,充分表现自然界色彩。从效果上看与油画的厚重感比拟,粉画显得比较轻盈。不论你是否满足都会画的比油画绝对快的多,这就有点象用生宣纸画工笔中国画那样,虽然画的较快,确不太好把握,当你经过几年时间适应之后,才越发有一种相见恨晚之感。由此可知,色粉笔画也是一种技巧性很强且操作难度也比较大的画种。其表现及实用范畴很广,画出来的画色彩感很强,而且有一种粉质的效果,就像是一场粉色的梦。而且从色质上来讲它的质地很纯,简直没有杂质,色彩品种之多可达几百种,尤其适合画鲜嫩的花瓣,小女孩粉嫩的小脸,以及大天然斑烂的色彩。也可以用少量色粉与炭笔联合画成素描,效果也相称好,就好像水墨山水画中着了一点淡淡的颜色,看起来很高等。

假如把粉画画的完整像国画,或者油画,那也没有意思,就像是用钢琴去模拟敲锣打鼓一样,学得越像越失败。粉画比油画要轻巧,也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿连接的问题。所以它不受时间和水分的限度,既不必调色油,也不要盘算水份,特殊是画人体和光滑的物体,用粉笔挺接画在纸上,这就是实。想要画得柔和,只需微微一揉擦,虚化过渡的处置起来几乎是轻而易举。色粉画画皮肤的粉笔有良多旁边的灰色可供抉择,颜色的调配并不庞杂。简易便捷,十分费事。粉画没有任何反光,作画时不受光芒折射和反光的烦扰。也不像油画那样因为调色油的多少,干与湿,吸油与不吸油而产生变化。任何时候都可以从新开端作画。这是别的色彩画种难以做到的。控制起来并不难。只要学过水粉画和油画的人,都可以很容易的改画粉画。出外写生,只需带一盒粉笔,多少张粉画纸,非常方便。比方德加用色粉笔在有色纸上画的一批人体速写,用笔、用色及用线高度概恬简炼,那种传来的美的感触就好像看到了一台芭蕾舞剧,色粉笔用色之美就似乎带给你一种花的芬芳。而且颜色也不容易画的脏,画面修正也非常简略,那可比画油画容易多了。对粉画教养,广告书写,造型设计,美术创作,绘制年画,室外写生人体素描都能到达理想的创作效果。

色粉画的工具及绘制方法

一、工具:

1、笔:一般粉笔是用石膏粉做的,颜色颗粒太粗,色彩也太灰。而粉画笔是特制的,是以矿物质颜料参加少量的胶压制而成。它很少增加填料,因此原料较贵。但色泽纯粹,因为是用粉画笔的原色作画,不同于其余画种所用的颜色可以事进步行调配后再加使用,所以就请求笔的色相越多越好,但也不是相对的,有很多情形也是在画的过程中加以调合,才产生了粉画笔所没有,而表现对象又需要的颜色。这是对色相不足的一种补救的措施,而这就是技巧。粉画笔分软和硬的两种。正常以质地柔软者为佳。对习惯以线造型的作者比较合适应用硬笔。它也可以画渺小的处所。画大的地方,可以把笔折断了横着画,画小的地方怎么办呢?是不是可以把粉画笔削尖了画呢?不用!因为粉画笔的价格比较贵,入口的笔均匀3。5元到5元一支,而最好的“伦勃朗”牌的高达10元一支。所以我们只要在画的时候认准了一个方向画,未几笔就会涌现棱角,就可以画细的地方了。这是比较软的笔,如果在市场上零售,差未几是3。5元一支。刚出厂的粉笔是按色相分类排列的,画的时候,最好能养成笔归原位的习惯。一是找起来容易,节俭时光;而且不轻易使深色弄脏浅色。粉画笔的保留宜放在避光干燥处,省得阳光暴晒而褪色或受潮而酥软,甚至破碎,那就无奈再用了。

2、纸:普通的粉画是画在纸上的。当然也有画在布上的。这种纸是特制的。个别来说,选用纹理平匀,软硬适度,纸基较厚,比较平坦的为佳。咱们姑苏有人专门做这种纸,它是在比较硬的卡纸上附着着一层金刚砂,湖南衡阳也有人用竹子的锯沫做的。我去台湾,访问了新竹的文采画室主人何女士,她用的都是法国的康松纸,价钱比较贵,有压抑的纹理,然而纸基比较润滑,不合适重复加工。我目前多数用的是湖南纸,由于基底比较软,不伤粉笔。纸也可以自己做,只有在卡纸上先用水粉画颜料做一个本人需要的色彩,然后涂上乳胶,用筛子(800目到1000目,即每平方厘米有800到1000个小眼)把金刚砂平均的落到纸上,干了当前,把过剩的沙掸去就可以用了。初学的友人可以去五金店里买小张的金相沙纸做些小幅的习作训练。粉画多数利用一定的底色,这样就可以大大的节俭本钱,而且可以统一色调。营造出一种特殊的效果。很多时候可以留出一些纸的本质,而不必把画面全体涂满。保留一点习作的趣味,反而虚实相惹事半功倍。纸的粗细也有些讲求,细纸比较柔和,比较适合画速写性的画,着色也很容易,轻轻几笔就上去了,清洁爽利,格调明快,标新立异。细纸的毛病是不能反复修改,画的次数多了会把纸的颗粒“腻逝世”,再加就加不上,看起来也不“爽”。粗纸可以多次修改,适合多层次的画法,它可以反复修改而不会因画过一,二层纹理后就已经腻死,而无法继承作画。这时候,就要用油画笔把原来的粉刷去,或者用可塑橡皮把多余的粉吸去一些,如果还不行,那就要在本来画坏的地方,涂上乳胶,再撒上一些金刚砂,干了以后就又可以再画了。粉画纸一般以灰绿,棕色,灰蓝,乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色,这个特点,给作者提供了充分利用底色,并能较快地同一画面色调供给了有利前提。为此,粉画作者应该把取舍色泽冷暖,纹理粗细作为全部构思中的一个组成部分来斟酌。大片面积的色彩盼望它匀称柔和,可以用布或者手去擦。纸笔与油画笔也可以用来将色粉揉进纸纹中去,免得用手擦会伤害皮肤。我自己是用软海绵拖鞋的后跟,切割一小块取代手擦。

二、作画步骤:

可以先铺大调子,然后再深入。粉画有个最大的利益,就是只要色彩基础准确,一般是不会脏的。但是如果加的次数太多,或者是在淡色上加了深色,也会发腻,发灰,发粉。这一点要特别注意。笔力的轻重能在纸上产生出明度,色度的变化来,这是一种无比富有表现力的伎俩。因为粉画不须要当时调色,而且常在有底色的纸上作画,因而,粉画笔的原色,加上透出来的底色,实际上在视觉上已经产生了色彩的调合。尤其是经由揉擦的局部,色彩的调合更加丰富。

1、直接画法:就像巨匠德加的方式,直接用笔,以点,线,面进行并置,色彩不加混杂与覆盖。这一画法,速度快,有豪情,画面畅快淋漓,一鼓作气,能发挥粉画色相丰富,用精确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法,一般层次较少,粉沫也较薄,留下的笔触活泼清楚。要求作者下笔正确,有必定的力度,手段要有弹性,能机动的用笔。这是这种画法的要害。这样的画法,既可以画疾速,简洁的画,也可以画得很过细,很深入。纸质以细的为好。

2、多层画法:就长短一次性完成。而用屡次重叠的办法来实现。这种技法往往用来搞创作。这样的方法,表示力极强,色调的过渡也十分奥妙。画面能收到浑朴,凝重,冷静,耐看的艺术后果。多层画法先要有比拟严厉的轮廓造型基本,而后铺色,与画油画,水粉画一样,也是先深后淡。欲暖先冷,欲冷先暖。逐渐加亮色调,这样颜色才会有透明感。我有时候,为了一直的深刻,在恰当的时候,就喷一层固定液,以坚固其基础,保存画面的颗粒状,再持续作画。这个画法,纸张以较粗的为好。

以上两种画法可以在一幅画中同时并用。

三、揉擦

画非常光滑的物体,适当的运用揉擦可以取得很好的效果,人体色粉画作品上可以使用一些揉擦的方法,可以使皮肤的质感十分细腻光滑。某些微妙的色彩,如果画得太显明,也只需轻轻一揉,立即可以搞定,还显得有半透明的感到。比画油画的加工方便多了。但是,这种方法必须器重构造的表现,不然会像吹鼓的气球。造型脆弱无力,纸的纹理也易被腻死。因此要因画制宜。而且也不相宜用得过多,太多了会显得太甜腻与庸俗。通常3种方法同时利用于一幅画中,则画面就会丰富多采,布满韵味。

有时候,还可以在部分加些水彩,水粉画颜色,以勤俭粉笔。为了表现这斑驳的老门。我在精心描绘了门上的图案和锁,环以后,将画斜放,又以一些有色的水从画面上部流将下去。取得了较好的效果。

四、喷胶固定,装框

当初多数粉画家不喷胶,如果要喷,画要平放,喷嘴要分开得远一些。画完后应当装在玻璃镜框里。“西画不装框,好象将军在澡堂”。但是不能用有机玻璃,因为那有静电,粉会被吸附上去。而且有机玻璃不能擦,一擦就会毛。每个画种有自己的特点,粉画做作也有自己特别的魅力,如果把粉画画的完全像国画,或者油画,那也没有意思,就像是用钢琴去模仿敲锣打鼓一样,学得越像越失败。

粉笔画让美术教学绽放灵动之美

粉笔画让美术教学绽放灵动之美 粉笔画既可以像油画那样表现物象的细腻质感,也可以像水彩画一样展现色彩的灵动、朦胧之美,甚至可以体现中国画的意境之美。因此,在美术教学中,我不断探索粉笔画的表现方法,将粉笔画介绍给学生,让学生尝试进行粉笔画创作,从而体验粉笔画的艺术魅力。 利用范画使学生感知粉笔画的魅力,激发学生兴趣。例如,在二年级《小花猫在睡觉》的作业展示环节,我用粉笔营造作业展示的背景――画出路灯下夜晚寒冷的街道以及温馨的室内环境,看到粉笔画呈现的背景后,学生的情感一下子得到了升华。又如,在《向日葵》一课中,为了更好地向学生展示向日葵,我用粉笔画《花海》为背景,在黑卡纸上营造绵延花海的效果。学生看到后,对这种画法产生了极大兴趣,纷纷要求尝试进行粉笔画创作。 将粉笔画与美术课堂教学相结合。六年级的《色彩的纯度练习》这一课的教学目标是:学习色彩的纯度及色彩的三要素知识;能利用纯度高的色彩设计手提袋的图案;培养学生对色彩学习的兴趣。粉笔画的颜色特点正是纯度高,可以充分发挥材质的特点,同时也可以非常好地调出纯度低的色彩,由于没有水分的影响,色彩均匀一致。于是,在这一课

中我让学生用粉笔画来完成作业,最终呈现的效果非常好,既让学生掌握了色彩的知识,又很好地体现了学生的构思。而在五年级《动态之美》一课中,我用剪影的方式变现人物动态,用粉笔画表现背景。学生积极性很高,马上开始动手创作,利用粉笔画独有的艺术特点,呈现出了一幅幅充满意境和氛围的画面背景,对动态的人物起到了很好的烘托作用。?@样,在课堂上,学生通过亲手创作粉笔画,逐渐体验到了粉笔画的艺术美。 组建粉笔画社团,除了在课堂上进行粉笔画教学外,我还组建了粉笔画社团,培养对粉笔画有浓厚兴趣的学生。针对低年级学生,尝试装饰风格的表现,强调色彩的和谐统一。如静物画训练学生对色彩的感受、光与影的表现方法。针对高年级学生,在作品中尝试表现羽毛、瓷器等不同的质感,突出体现粉笔画独特的艺术表现力。在社团学习中,学生接受更加系统的表现技法的学习,艺术素养得到很大提升。同时,结合美术学科实践,组织安排了国家动物博物馆、世界公园、民族园写生活动。活动中,学生了解了相关的动物分类知识、动物与人和社会的关系,同时,精美的标本激发了学生的创作欲望。师生与教育学院粉画项目指导教师共同用粉画进行创作,展现了粉画的艺术魅力。此外,我们还组织了师生粉笔画作品展,打造校园涂鸦墙,给学生搭建展示的平台,将粉笔画推广到校园的每个角落。

色粉画定义及其技法

色粉画工具和技法 十七世纪色粉画传遍欧洲,成为独立画种,十八世纪,粉画异常繁华、布歇、华托,夏尔丹,柯特等都是粉笔画大师。如法国的夏尔丹除画油画静物以外,尤其喜欢用色粉笔画肖像人物画,画的形神兼备,很受欢送,后来在十九世纪,有一些法国印象派画家如德加,马奈、雷诺阿、卡萨特等画家又把色粉画艺术晋升到一个新的境界。如“德加”画色粉画常对各种颜料和技法加以实验和改良,画的题材以室内光色人物为主。他尤其爱好表现运动中的人物姿势,经常凭记忆画下那些姿容妙曼的芭蕾舞女,给人一种飘飘欲仙的轻巧感和神秘感,人物皮肤和舞裙显出极有魅力的色彩变化,活跃洒脱的用笔使画面显得栩栩如生。德加的粉笔画也因此获得了极高的艺术成绩。古代画家中惠斯勒,毕加索,马蒂斯等亦涉足色粉画,造诣不小。色粉笔画与油画的不同处:但凡画画的人大都知道,绘画以工具颜料(纸张等)来划分,可以分为许多画种:如油画、中国画、版画、水彩画、丙烯画、色粉笔画、水粉画等。由于工具不同,画出来的效果以及带来的意境也很不同,就好音乐里,用不同乐器吹奏曲子一样,实在也可作类比。好比油画,在西方各类画种中,属第一大画种,表现力是及其丰富的,而以厚重见长,油画在各画种中是最尊贵的,拥有王者的架势。可类比为弹钢琴,而钢琴是乐器之王,表现力也是极其丰富的,而以气概见长;而画中国画可以类比为弹古筝,如深谷流水,神情深蕴。 每个画种有自己的特点,粉画自然也有自己特殊的魅力,粉画笔,又称色粉笔,粉彩棒,粉笔画。采取采用贵金属颜料和矿物颜料制成。所以色彩鲜艳丰富,色相准确,粉质细腻,不用常设调色,携带方便,可在特制的粉画纸(素描纸也可)上任意作画,能涂擦自若,也可混合,重叠,充分表现自然界色彩。从效果上看与油画的厚重感比拟,粉画显得比较轻盈。不论你是否满足都会画的比油画绝对快的多,这就有点象用生宣纸画工笔中国画那样,虽然画的较快,确不太好把握,当你经过几年时间适应之后,才越发有一种相见恨晚之感。由此可知,色粉笔画也是一种技巧性很强且操作难度也比较大的画种。其表现及实用范畴很广,画出来的画色彩感很强,而且有一种粉质的效果,就像是一场粉色的梦。而且从色质上来讲它的质地很纯,简直没有杂质,色彩品种之多可达几百种,尤其适合画鲜嫩的花瓣,小女孩粉嫩的小脸,以及大天然斑烂的色彩。也可以用少量色粉与炭笔联合画成素描,效果也相称好,就好像水墨山水画中着了一点淡淡的颜色,看起来很高等。 假如把粉画画的完整像国画,或者油画,那也没有意思,就像是用钢琴去模拟敲锣打鼓一样,学得越像越失败。粉画比油画要轻巧,也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿连接的问题。所以它不受时间和水分的限度,既不必调色油,也不要盘算水份,特殊是画人体和光滑的物体,用粉笔挺接画在纸上,这就是实。想要画得柔和,只需微微一揉擦,虚化过渡的处置起来几乎是轻而易举。色粉画画皮肤的粉笔有良多旁边的灰色可供抉择,颜色的调配并不庞杂。简易便捷,十分费事。粉画没有任何反光,作画时不受光芒折射和反光的烦扰。也不像油画那样因为调色油的多少,干与湿,吸油与不吸油而产生变化。任何时候都可以从新开端作画。这是别的色彩画种难以做到的。控制起来并不难。只要学过水粉画和油画的人,都可以很容易的改画粉画。出外写生,只需带一盒粉笔,多少张粉画纸,非常方便。比方德加用色粉笔在有色纸上画的一批人体速写,用笔、用色及用线高度概恬简炼,那种传来的美的感触就好像看到了一台芭蕾舞剧,色粉笔用色之美就似乎带给你一种花的芬芳。而且颜色也不容易画的脏,画面修正也非常简略,那可比画油画容易多了。对粉画教养,广告书写,造型设计,美术创作,绘制年画,室外写生人体素描都能到达理想的创作效果。

色粉笔画法(知识资料)

色粉笔画法 1.平涂。指用粉笔均匀涂色所达到的效果。它通常用于绘制具有装饰性效果的画面,平涂画法在处理色块之间的轮廊线时,要认真细致,界线分明,画面色彩设计要注意整体基础上的变化统一。2.点彩。指根据粉笔的色彩特性,运用不同的小笔触、碎点并置、堆积构成色调的方法。此法的目的主要有两个,一是创造色彩混合的肌理效果;二是解决粉笔无法直接调色的困难。粉笔作画即直接干画,无需调合剂,通过层层相加,或遍遍积累,丰富的色调是靠多遍堆积色粉获得的,所谓点彩即可起到了这样的作用。3.揉色。指用手指通过对色粉进行揉擦,创造色调的一种方法,它在黑板粉笔画的技法中是很重要的技巧。揉色有两种形式:一是顺序着色后,色和色之间的混合;一是单色和黑板底子出现渐变过渡的揉色效果。揉色时用力宜轻,要尽量考虑画面整体虚实关系的处理,揉色既可以追求笔触的变化,也可以达到含蓄、朦胧的画面效果。色粉笔主要颜色是黑白灰,高考前实用。因为一般高考试卷不允许彩色的素描。彩色的色粉笔适用于画速写或者大学期间的作业。白色的色粉笔用的比较多,素描作品完成后,白色涂在亮部,不均匀的话可以用手指涂一下。色粉笔可以使画面的空间和形体更突出,明显。色粉笔在使用的时候,记得在画面上可以画一些小调子。想深入了解色粉笔画,你可以找找法国印象派大师埃德加·德加的作品看看,他可能是最伟大的色粉笔画家了。 用色粉笔做画是一件令人开心的事,因为它不像水彩画那样难以控制,既可以在水彩画上继续做画,也可以独立去描绘。在预涂底色时,千万要注意不要将色彩涂得太过浓重,最棒的效果是最后才画上去的。在使用色粉定画液时,不要离画面太近,以免喷力太大,将色粉吹起弄脏画面,保存方法最好是将其放入带有玻璃罩的画框中。在用色粉笔画前必备的用具在使用色粉笔做画的时候,常常会出现因为色粉依附在画纸的量过于饱和而无法再上色的情况,这就必须使用色粉笔专用的定画液。色粉笔定画液在专业画材店均有出售。当然,还有一个更简易的做法:就是用1份的松香,溶于10份酒精中便成了经济实惠的定画液了。使用的时候用一般家用喷花的喷壶即可,但千万要记住,用后要及时清洗,否则,下次就...... 色粉笔由于其质地比较松软,所以用的纸张一般选用比较粗糙这样能增强它的附着力.由于色粉的颜色可以叠加,所以一般呢,色粉画的步骤跟水彩相似,最好是从浅色画起,慢慢往深色过渡,这样更容易把握一些,就不会出现你所说的底色翻上来的情况.至

粉笔画基础教程粉笔人物画及风景画画法 黑板报粉笔人物画

粉笔画基础教程粉笔人物画及风景画画法黑板报粉笔人物 画 黑板报利用人物形象来作为报头、插图等画面主体,是黑板报常用的一种表现形式。然而,要想真正地把人物形象在黑板报里表现好,并不是一件十分容易的事。因此,画粉笔人物画首先是要对人的“解剖结构”有一个大致的了解。如人头部的五官构造,四肢、躯干的结构等。这样你就会根据人的结构处理人物形象的各部关系,所画的人物就会比较饱满结实,人物造型也就会美观了。此外,在开始绘画之前,还要对描绘的形象进行认真的“读画”,将要表现的形式、色彩、表情、动势、透视、背景、绘制方法等方面做到心中有数。这样画起画来就会比较流畅洒脱。 在黑板上用粉笔绘制写实风格的人物形象,其画法以揉搓和多层画法为主。 起稿。根据画面设计布局,用粉笔轻轻画出人物所占画面的位置、比例定位分割线,人物动势、基本结构和轮廓主线及辅助线。这里应当注意的是起稿不能用其它的笔画轮廓线。如炭画笔、铅笔或白粉笔。 上色。按勾勒的轮廓线,根据人物形象的基本结构、透视、光影关系,从暗部铺色。铺色时可按“欲冷先暖、欲暖先冷”的原则进

行,当然也可直接按设定的色彩铺色。第一遍铺色要注意黑板的“黑”与所铺色彩的自然衔接和过度。同时第一遍铺色不能过重,应轻轻的用粉笔排线铺色。第一遍色彩铺的是大体色,也是画面形象的基本色调。当大的底色铺好后,是不能立刻用手涂抹的,而是继续按人物的结构、光影等各部关系进一步铺第二遍粉笔颜色,此时所铺的粉笔颜色与第一遍铺的颜色会产生混合,色彩也就会发生一些变化。这时就要注意色彩的逐步调整,运用多层画法不断完善各部位的色彩关系。同时也可用手指对颜色进行轻轻揉搓,以便达到色彩的过度和调配,使色调逐步协调和统一。 深入刻画。当色彩根据人物各部结构、光影、透视、表情等大 致调整好后,就可对细部或某一局部进行深入刻画。 刻画头发。在黑板上画头发基本上是不用铺色的。但这并不是 说头发就不画了。这是因为它同样具有结构、色彩和光影关系。不能简单的认为头发是黑的,就把头发画成漆黑一团的“盖子”,当然,也不能为了充分体现头发,把每一根发丝都清晰的表现出来。因此,在黑板上画人物的头发要按着头部结构,根据头发的长势和头型,抓住头发反映的主要光源色和环境色来刻画头发,使画的头发具有结构、体积和层次感。

粉笔画绘画技法

★★★粉笔画绘画技法 (1)直接画法 直接画法是指在黑板上用粉笔直接描绘出画面的画法。此种画法是笔笔定位,环环相扣,不做重复,作画速度快,画面痛快淋漓,一气呵成,能充分发挥出粉笔线描、色点和色块塑造形象的特点。所绘制的画面层次较少,简练概括,笔触生动清晰,极具装饰性。运用直接画法,首先应对描绘物象的结构、比例、位置布局做到心中有数,其次要从整体到局部逐步进行完善,下笔时,要准确果断,依手腕弹性、力度大小和用笔角度来控制点、线、面的变化。使画面达到具有韵律的美感。直接画法运用点、线、面塑造画面形象,在技法表现形式上可派生出线描法、排线法、点画法、平涂法和线描平涂法。这些画法在黑板报中是经常用到的。 ①线描法 线描法在中国传统绘画技法中叫“白描”,而针对黑板粉笔画有的也称其为“单线画法”。但无论称谓怎样,其实质是一样的,都是指的以线条来塑造形象。 在黑板报中采用线描法作画是最为普遍的一种绘画方式。它是通过简练、概括的线条,并运用线条的粗细变化来表现物象结构、轮廓和特征。在黑板报中它主要是在题头、尾花、框线等装饰的小幅画面中应用。在较大的画幅中由于空白增大,显得“分量”不够,而很少使用。因此,线描画法

要求的画面形象力求简练、概括、生动和优美,使画出的画面具有线条刚劲流畅、形象简而殷实的效果。 用线描作画,首先是根据画面的大小及所设定的位置,画出形象的主轴线,以确定其角度、方向和大小。然后再画出副线,来划分形象的比例,找准结构和透视关系。最后结合构图形式,按形象的结构和形体,运用不同的线条和色彩变化进行描绘,使之画面逐步完整统一。画面画好后,要用橡皮之类的清洁工具,将画面中的主线、副线和其它瑕疵处理干净,画面就算全部完成。 根据线描画法的特点,它在黑板报中还可用来画速写效果和漫画效果的画面。见()。 ②排线法 所谓排线法就是用各种排列形式的线条来塑造形象的一种画法。此种画法虽然也是以线条作为描绘手段,但它并不是用线条直接勾勒物象的结构和轮廓,而是用线条的排列方式塑造画面物象的面积、体积和形状,是有别于线描法的另一种绘画方法。 线描法在排列方式中有直线排列、曲线排列、并置排列、交叉排列、放射排列。变化形式有疏密变化、粗细变化、浓淡变化、颜色变化。线描法在黑板报中主要用于具有装饰性画面的背景美化装饰。其表现形式具有规则、有序、简洁和韵律的装饰美感。同时它还可以根据物象属性的不同,直接

色粉画心得体会

“贵族艺术”色粉画培训心得体会 色粉画是一个古老的绘画艺术,发源于意大利,距今已有百年历史在西方和油画,水彩并称为西方三大画种,并且有一个文雅的称呼“贵族艺术”。 这次培训可以说是我第一次接触到粉画,我非常地激动。教我们粉画的老师正好是我的师傅奚忠恕老师。奚老师是长兴粉画的带头人,第一次看见他的粉画作品《环林》,很惊呆,在我的印象中粉画都是那种画的很粗糙,小学生兴趣班会拿这个玩玩,没想到能画这么细腻,这么写实。经过奚老师的描述,粉画现在在国内发展前景很不错,更加坚定了我对粉画的热爱和痴迷。接下来的学习中我开始慢慢的接触粉画,画了一批粉画作品。 色粉画在西方有个非常特别的雅号“贵族艺术”。为什么会有这样的说法,从历史渊源来看,因为色粉画在当时主要是为宫廷服务的,以肖像画为主,因为色粉画色泽明净,融合,适合贵族阶级的审美要求。它不同于油画,不会害怕吸油,既有宁静质朴,又高贵华美。保存时间非常久,色粉画不需要复杂繁琐的工具,只需要一张粉画纸(粉画纸不同于一般的纸张,它是在卡纸上涂上乳胶,每平方均匀的撒上800—1000目的金刚砂做成的砂纸。法国产的康松粉画砂纸非常好,但价格比较贵,国内苏州也有产粉画砂纸,价格比较便宜,适合普通人群,色粉纸一般都是有底色的,分浅色和深色系列,给作画的时候带来的好处就如同油画做底子一样,可以

留白不画,这样会有非常透气的效果),一套色粉笔(色粉笔一般有硬软两种,但质地软的粉笔比较适宜,如果画小的局部细节,质地硬的粉笔是很好的选择)。在画色粉的时候,手上的力度一定要控制好,所谓力度就是用笔的轻重和揉擦的轻重,有些地方轻轻的用笔可以留下色粉纸原本的底子颜色,达到上面所说的透气的效果,揉擦就是用手指头去揉画面,达到非常细腻的效果,一般画一些光滑的物体采用揉擦法是很容易出效果的。 色粉画最早在原始旧石器时代就已经出现,当时的人们将矿物用石磨磨成粉状,以一些动植物和劳动场景为题材,将其填充在洞穴内壁或一些崖壁上,众人所知的旧石器时代晚期西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画《受伤的野牛》就是运用矿物质石粉材料所做。留给世人神秘的遐想和研究。 早期的色粉一白垩,红垩两种颜色为主。“垩”其实就是色粉笔的最早原型,在艺术家不断探索和尝试的过程中,色粉笔突破了最原始的白垩,红垩的单一颜色,加入了黑色,形成所谓的“三色粉笔技法”(黑色,血红色,白色)。这也是色粉艺术真正的诞生时期。 从现有的资料来看,13世纪的意大利是色粉艺术的发源地。随后,由于色粉笔的慢慢完善,颜色也越来越丰富,色粉作为独立画种的地位也日趋被确定,慢慢的在整个欧洲大陆扩散,十九世纪,色粉画在欧洲广泛流传,许多艺术大师运用色粉完成了流传至

粉笔画的绘画技巧

粉笔画绘画技法 (1)直接画法 直接画法是指在黑板上用粉笔直接描绘出画面的画法。此种画法是笔笔定位,环环相扣,不做重复,作画速度快,画面痛快淋漓,一气呵成,能充分发挥出粉笔线描、色点和色块塑造形象的特点。所绘制的画面层次较少,简练概括,笔触生动清晰,极具装饰性。运用直接画法,首先应对描绘物象的结构、比例、位置布局做到心中有数,其次要从整体到局部逐步进行完善,下笔时,要准确果断,依手腕弹性、力度大小和用笔角度来控制点、线、面的变化。使画面达到具有韵律的美感。直接画法运用点、线、面塑造画面形象,在技法表现形式上可派生出线描法、排线法、点画法、平涂法和线描平涂法。这些画法在黑板报中是经常用到的。 ①线描法 线描法在中国传统绘画技法中叫“白描”,而针对黑板粉笔画有的也称其为“单线画法”。但无论称谓怎样,其实质是一样的,都是指的以线条来塑造形象。 在黑板报中采用线描法作画是最为普遍的一种绘画方式。它是通过简练、概括的线条,并运用线条的粗细变化来表现物象结构、轮廓和特征。在黑板报中它主要是在题头、尾花、框线等装饰的小幅画面中应用。在较大的画幅中由于空白增大,显得“分量”不够,而很少使用。因此,线描画法要求的画面形象力求简练、概括、生动和优美,使画出的画面具有线条刚劲流畅、形象简而殷实的效果。 用线描作画,首先是根据画面的大小及所设定的位置,画出形象的主轴线,以确定其角度、方向和大小。然后再画出副线,来划分形象的比例,找准结构和透视关系。最后结合构图形式,按形象的结构和形体,运用不同的线条和色彩变化进行描绘,使之画面逐步完整统一。画面画好后,要用橡皮之类的清洁工具,将画面中的主线、副线和其它瑕疵处理干净,画面就算全部完成。 根据线描画法的特点,它在黑板报中还可用来画速写效果和漫画效果的画面。见()。 ②排线法 所谓排线法就是用各种排列形式的线条来塑造形象的一种画法。此种画法虽然也是以线条作为描绘手段,但它并不是用线条直接勾勒物象的结构和轮廓,而是用线条的排列方式塑造画面物象的面积、体积和形状,是有别于线描法的另一种绘画方法。

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