五年级美术教案：(13)花鸟画(一)
人美版五年级下册美术教案：第13课花鸟画
一、教学内容
人美版五年级下册美术教案：第13课花鸟画
1.教材章节：第五章中国画
2.内容：
a.花鸟画的起源与发展
b.花鸟画的分类与特点
c.花鸟画的绘画技巧
-笔法与墨色运用
-构图与布局
d.学生创作实践：以梅、兰、竹、菊为主题进行花鸟画创作
e.名家作品欣赏：分析徐悲鸿、齐白石等艺术家的花鸟画作品特点。
三、教学难点与重点
1.教学重点
a.花鸟画的基本技巧：笔法、墨色运用是本节课的核心内容。教师需引导学生掌握如何运用不同的笔触和墨色深浅来表现花鸟的形态、质感与空间感。
-例如：讲解并示范勾、皴、点、染等基本笔法，以及如何运用浓墨、淡墨、焦墨等表现不理安排画面，使作品和谐而有层次感。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“花鸟画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，如如何在现代生活中融入花鸟画元素。
-例如：引导学生观察自然，体验季节变化对花鸟的影响，将个人情感融入画作，提升作品的艺术感染力。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《花鸟画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过身边的花鸟，它们给你留下了怎样的印象？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索花鸟画的奥秘。
13 《花鸟画(一)》(教学设计)2022-2023学年美术五年级下册
13 《花鸟画（一）》（教学设计）一、教学目标1.了解花鸟画基本知识、技法及表现方法；2.学习观察和分析自然界中的花、鸟；3.通过绘制进行创造性思考，提高创造能力；4.培养学生观察、表现和表达能力；5.增强学生对美的感受、理解和欣赏能力。
二、教学重难点教学重点1.学生能够正确运用水墨、宣纸等绘画工具；2.学生能够用线条勾勒出鸟、花的形态特征；3.学生能够在纸上运用中国画颜色调制出色彩并拓展色彩变化范围；4.学生能够根据所学知识进行有条理的创作。
教学难点1.学生如何运用不同线条勾勒出不同的花卉和鸟类的形态特征；2.学生如何把握中国画中色彩的分层处理和渲染方法；3.学生如何在创作时运用所学知识并进行创新。
三、教学过程第一课时花鸟画基础知识介绍1.教学内容•介绍中国传统画的特点和特色；•介绍中国画的各种画材的使用方法；•介绍常见的花卉和鸟类，包括它们的形态特征和色彩特点。
2.教学方法•讲解法：教师通过PPT等方式向学生介绍相关的画作、画材和花鸟基本知识。
•讨论法：教师引导学生根据所学知识进行交流，并针对学生提出的问题进行解答。
3.教学资源•PPT•集体画板•画册第二课时鸟身的学习（线条的使用）1.教学内容•介绍不同鸟类的特征与特点；•绘制不同姿态的鸟并运用不同线条表现形态特征。
2.教学方法•演示法：教师通过画板进行实际演示；•体验法：学生跟随老师的教学反复练习。
3.教学资源•画板•集体画板•宣纸•笔、毛笔、墨汁等第三课时花卉的学习（线条的使用）1.教学内容•介绍不同的花卉种类、花卉的形态与颜色特点；•绘制不同形态的花卉并运用不同线条表现形态特点。
2.教学方法•演示法：教师通过画板进行实际演示；•体验法：学生跟随老师的教学反复练习。
3.教学资源•画板•集体画板•宣纸•笔、毛笔、墨汁等第四课时鸟身的学习（色彩的运用）1.教学内容•掌握如何进行色彩调和；•运用已学过的方法将不同颜色刻画于鸟上。
2.教学方法•实践法：学生跟随老师的教学进行练习。
美术五年级下册《第13课 花鸟画(一)》(教学设计)人美版
美术五年级下册《第13课花鸟画（一）》（教学设计）人美版一. 教材分析《第13课花鸟画（一）》是人美版美术五年级下的教学内容。
本节课主要让学生了解花鸟画的基本技法和表现形式，通过学习，让学生能够运用花鸟画技法创作出具有个性的作品。
教材内容丰富，既有理论介绍，又有实践操作，适合学生学习。
二. 学情分析五年级的学生对美术有一定的认识和基础，他们善于观察生活中的事物，勇于表达自己的感受。
但花鸟画对于他们来说还是一个较新的领域，需要通过本节课的学习，逐步掌握花鸟画的基本技法。
三. 教学目标1.让学生了解花鸟画的基本技法和表现形式。
2.培养学生观察生活，发现美的能力。
3.提高学生运用花鸟画技法创作作品的能力。
四. 教学重难点1.重点：花鸟画的基本技法和表现形式。
2.难点：如何运用花鸟画技法创作出具有个性的作品。
五. 教学方法采用讲授法、示范法、实践法、评价法等教学方法，引导学生观察、思考、实践，提高他们的审美能力和创作能力。
六. 教学准备1.教材、课件。
2.画纸、画笔、水彩、颜料等绘画材料。
3.花鸟画作品示例。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示花鸟画作品，引导学生观察、欣赏，激发他们对花鸟画的兴趣。
2.呈现（5分钟）介绍花鸟画的基本技法和表现形式，如线条、墨色、构图等，让学生对花鸟画有一个全面的了解。
3.操练（10分钟）学生按照所学技法，进行花鸟画创作。
教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
4.巩固（5分钟）学生展示自己的作品，互相评价，教师给予肯定和建议，巩固所学知识。
5.拓展（5分钟）鼓励学生发挥想象，创作出具有个性的花鸟画作品。
可以尝试运用不同的材料和表现手法。
6.小结（3分钟）总结本节课所学内容，强调花鸟画的基本技法和表现形式。
7.家庭作业（2分钟）布置作业：课后继续创作花鸟画作品，下节课带来展示。
教学过程每个环节所用时间：导入5分钟，呈现5分钟，操练10分钟，巩固5分钟，拓展5分钟，小结3分钟，家庭作业2分钟。
花鸟画(一)(教案)人美版(2012)美术五年级下册
花鸟画（一）（教案）人美版（2012）美术五年级下册教学目标：1. 让学生了解和掌握花鸟画的基本知识和技巧。
2. 培养学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力。
3. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
教学重点：1. 花鸟画的基本知识和技巧。
2. 花鸟画的构图和表现方法。
教学难点：1. 花鸟画的构图和表现方法。
2. 学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力的培养。
教学准备：1. 教师准备花鸟画作品、教材和教学用具。
2. 学生准备画纸、画笔、颜料等绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示一幅花鸟画作品，引导学生观察并说出作品中的花鸟形象。
2. 学生分享自己对花鸟画的了解和感受。
二、基本知识讲解（10分钟）1. 教师简要介绍花鸟画的历史和发展，以及花鸟画的特点和分类。
2. 教师讲解花鸟画的基本技巧，如线条、墨色、构图等。
三、示范和讲解（15分钟）1. 教师示范一幅花鸟画的绘制过程，边示范边讲解。
2. 教师讲解花鸟画的构图和表现方法，如如何布局画面、如何运用线条和墨色等。
四、学生实践（20分钟）1. 学生根据教师的示范和讲解，进行花鸟画的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题，给予指导和鼓励。
五、作品展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的花鸟画作品，并分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。
六、总结和拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调花鸟画的重要性和技巧。
2. 教师布置作业，要求学生回家后继续练习花鸟画，并进行拓展创作。
教学反思：本节课通过教师示范和讲解，学生实践的方式，让学生了解和掌握了花鸟画的基本知识和技巧。
在教学过程中，教师注重培养学生的观察能力、表现能力和创造力，通过作品展示和评价，激发学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力。
在学生实践环节，教师给予学生充分的自由发挥空间，鼓励学生创作出有个性的作品。
在今后的教学中，教师可以进一步引导学生探索和尝试不同的花鸟画风格和技法，提高学生的艺术素养和创造力。
第13课：花鸟画(—)(教案)2022-2023学年美术五年级下册
第13课：花鸟画（—）（教案）一、教学目标1.了解花鸟画的特点及其历史渊源。
2.能够画出基本的花鸟画线稿。
3.能够用自然的色彩表现花鸟画。
二、教学重难点1.教学重点：花鸟画的特点及其历史渊源，基本的花鸟画线稿的绘制。
2.教学难点：用自然的色彩表现花鸟画。
三、教学内容1.花鸟画的特点及其历史渊源–介绍花鸟画的画题和画法。
–了解中国古代花鸟画的发展历程。
2.基本的花鸟画线稿的绘制–线稿的比例和画法。
–如何表现花鸟画的形态特征。
3.自然色彩的表现方法–打底色和涂色的技巧。
–如何选择合适的颜色。
四、教学方法1.讲授法：介绍花鸟画的特点及其历史渊源。
2.练习法：让学生根据老师的示范，画出基本的花鸟画线稿。
3.示范法：老师进行实际绘画，让学生观看并模仿。
4.交流法：学生可以相互交流，讨论自己的绘画经验以及遇到的问题。
五、教学流程第一步：引入介绍花鸟画的知识，并通过图片展示花鸟画优美的形态特征，激发学生学习兴趣。
第二步：教师讲授1.讲述花鸟画的特点和历史渊源，让学生了解花鸟画的产生背景以及发展历程。
2.教授基本的花鸟画线稿的绘制技巧。
第三步：学生练习1.让学生通过老师的示范，画出基本的花鸟画线稿。
2.学生通过练习，熟悉花鸟画的绘制方法。
第四步：教师示范1.教师进行实际绘画，让学生观看并模仿。
2.教师指导学生如何表现花鸟画的形态特征和自然的色彩表现方法。
第五步：学生展示1.学生可以交流，分享自己的绘画经验以及遇到的问题。
2.学生通过展示，了解和学习其他同学的绘画技巧和方法。
第六步：结尾对本节课的内容进行复习，并对学生的表现进行评价和总结，激发他们学习的积极性。
六、教学评估1.通过学生的绘画作品，观察学生对花鸟画线稿的掌握程度。
2.通过学生绘画作品的颜色搭配，观察学生对自然色彩表现方法的掌握程度。
七、拓展活动1.给学生布置作业，让他们选择自己喜爱的花鸟画题材进行绘制，并展示自己的绘画作品。
2.参观艺术展览会，让学生进一步了解花鸟画的发展历程和作品展示。
花鸟画(一)(教案)2023-2024学年美术五年级下册
花鸟画（一）（教案）2023-2024学年美术五年级下册教学目标：1. 让学生了解和掌握花鸟画的基本知识，提高学生的绘画技能。
2. 培养学生对自然美的观察和感受能力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生的创新意识和实践能力，提高学生的综合素质。
教学重点：1. 花鸟画的基本知识，如构图、线条、色彩等。
2. 花鸟画的绘画技巧，如如何描绘花朵、叶子、枝干等。
3. 花鸟画的创作方法，如如何进行构思、构图和表现。
教学难点：1. 如何引导学生观察和感受自然美，培养学生的审美情趣。
2. 如何指导学生运用绘画技巧进行创作，培养学生的创新意识和实践能力。
教学准备：1. 教师准备花鸟画的教材、教具和参考资料。
2. 学生准备绘画工具，如画纸、画笔、颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍花鸟画的基本概念，让学生了解花鸟画的特点和魅力。
2. 教师展示一些优秀的花鸟画作品，引导学生欣赏和感受花鸟画的美丽。
二、基本知识讲解（15分钟）1. 教师讲解花鸟画的构图方法，如如何选择画面中的主体和陪衬，如何进行画面的布局等。
2. 教师讲解花鸟画的线条和色彩运用，如如何描绘花朵、叶子、枝干等，如何运用色彩进行表现等。
3. 教师讲解花鸟画的绘画技巧，如如何进行起稿、勾线、上色等。
三、实践操作（20分钟）1. 教师示范如何进行花鸟画的创作，包括构思、构图和表现等。
2. 学生根据教师的示范，进行自己的花鸟画创作，教师进行个别指导。
四、作品展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的花鸟画作品，教师进行点评和指导。
2. 学生互相评价和交流，分享自己的创作心得和经验。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调花鸟画的重要性和价值。
2. 教师布置相关的课后作业，鼓励学生进行更多的创作和实践。
教学反思：本节课通过讲解和实践，让学生了解了花鸟画的基本知识和绘画技巧，提高了学生的绘画技能和审美情趣。
在教学过程中，教师要注意引导学生观察和感受自然美，培养学生的创新意识和实践能力。
第13课《花鸟画(一)》(教学设计)2022-2023学年美术五年级下册
第13课《花鸟画（一）》（教学设计）2022-2023学年美术五年级下册一、教学目标1.了解什么是花鸟画，学习花鸟画的分类。
2.掌握花鸟画的基本用具和画法。
3.体验花鸟画的魅力，培养学生对美术的兴趣和审美能力。
二、教学重点和难点重点：1.花鸟画的分类2.花鸟画的基本用具和画法的掌握难点1.学生如何通过不同的线条和色彩来表达花鸟的特征。
2.学生如何运用不同的画法来描绘出花鸟的神韵。
三、教学内容和步骤1. 花鸟画的分类1.讲解花鸟画的定义：花鸟画是以花鸟为题材的中国画的子门类。
2.分类介绍：参考资料[1]鸟花鹦鹉梅花孔雀兰花孔雀菊花鸽子茉莉花3.花鸟画的表现方法：手绘、水墨画、彩色绘画、素描、线描等。
2. 花鸟画的基本用具和画法1.花鸟画的基本用具：毛笔、宣纸、水彩颜料、墨汁等。
2.花鸟画的基本画法：用毛笔描绘鸟或花的轮廓、花瓣、叶子等细节，再填充颜色。
3. 花鸟画的实践1.画前准备：•在每张宣纸上画一条轮廓线•选择要画的花鸟，观察其特征和神态2.实践步骤：•用毛笔描绘轮廓线和细节•填充颜色•根据需求调整画作四、教学过程小组合作学习。
1. 了解花鸟画并看图片1.讲解花鸟画的定义2.分类介绍3.通过幻灯片展示花鸟画图片2. 分组学习花鸟画的基本用具和画法1.组长向同学们介绍用具和画法2.讨论画法的特点3.分享体验3. 分组绘画1.每组选定一种花鸟画的题材，用毛笔描绘轮廓线和细节2.填充颜色，调整画作4. 分享画作1.讲解每位同学画作所表达的特点2.学生评价作品五、教学评估通过学生组内讨论和展示作品，了解学生花鸟画的掌握情况和收获。
根据学生实际表现对本节课教学进行总结和评估。
六、教学资源1.幻灯片2.宣纸和笔3.相关绘画图片七、参考资料1.《花鸟画百科全书》2.《花鸟画入门》。
花鸟画(一)(教案)人美版 (2012)美术五年级下册
花鸟画（一）（教案）人美版 (2012)美术五年级下册教学目标：1. 让学生了解和掌握花鸟画的基本知识和技巧。
2. 培养学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力。
3. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
教学重点：1. 花鸟画的基本知识和技巧。
2. 花鸟画的构图和表现方法。
教学难点：1. 花鸟画的构图和表现方法。
2. 学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力的培养。
教学准备：1. 教师准备花鸟画的相关资料和作品。
2. 学生准备画纸、画笔、颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示一幅花鸟画作品，引导学生观察并提问：“你们知道这是什么画吗？它有什么特点？”2. 学生回答问题，教师总结并引出本节课的主题：“今天我们要学习的就是花鸟画。
”二、基本知识讲解（10分钟）1. 教师讲解花鸟画的基本知识，包括花鸟画的定义、历史、分类等。
2. 教师讲解花鸟画的基本技巧，包括构图、线条、色彩等。
三、示范（10分钟）1. 教师示范一幅花鸟画的创作过程，边示范边讲解。
2. 教师讲解示范作品中的构图、线条、色彩等技巧。
四、学生实践（20分钟）1. 学生根据教师的示范，自主创作一幅花鸟画作品。
2. 教师巡回指导，及时纠正学生的错误，引导学生正确运用构图、线条、色彩等技巧。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，教师组织学生进行评价。
2. 教师总结学生的作品，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
六、拓展活动（5分钟）1. 教师出示一些著名花鸟画作品，引导学生欣赏并提问：“你们觉得这些作品好在哪里？它们有什么特别之处？”2. 学生回答问题，教师总结并引导学生学习著名花鸟画作品的构图、线条、色彩等技巧。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践、展示与评价等环节，让学生了解了花鸟画的基本知识和技巧，培养了学生对花鸟画的兴趣和欣赏能力。
在实践环节中，教师应注重巡回指导，及时纠正学生的错误，引导学生正确运用构图、线条、色彩等技巧。
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披麻皴——分长、短披麻皴。画长披麻皴时，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，
上，画出的线条圆润、厚重、有力度。
线可分以下几种
直线、淡线、粗线、干线、虚线、曲线、浓线、细线、湿线、实线。
（9）介绍面的用笔
面是大色块，对画面起着重要作用，要注意浓淡干湿的变化。
面的种类：
浓面、淡面、干面、湿面。
（10）介绍中国画的用色
浓破淡——先画淡墨，在淡墨要干未干时，在淡墨上画重墨，使重墨渗化。
xx容器：
写意国画浓、淡、干、湿，水在其中扮演重要角色，因此盛水工具很重要。
调色盒：
装颜料用。
画毡：
毛毡，其他用旧白棉布、报纸也可代用。
笔架：
放置画笔用。
印章和印泥：
作品完成后需加盖印章。
（4）介绍国画的用笔方法
中锋用笔——行笔时笔锋（笔尖）在线的中间称中锋，外柔内刚，线条浑重。行笔要有顿挫，注意流畅。
侧锋用笔——行笔时，笔锋在一边的称为侧锋。笔先蘸淡墨后蘸浓墨。用侧锋画出的粗线上浓下淡。侧锋线条轻快，多变，适宜大笔涂抹，也可用于造型。
（5）介绍墨分五色
焦墨——xx厚重，在画上黑而发亮。
浓墨——加入少许水分，黑度仅次于焦墨。
重xx——浓xx再加适度水为重xx。
淡墨——重墨加许多水分成淡墨。
清墨——清水中加少许淡墨成清墨，看起来有点淡淡的灰色。
3、教学活动
（1）讲解国画知识。
4、课堂练习
（1）、画鸟画画创作。
（2）作品展示与讲评
错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。
皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。是表现士山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水
斧劈皴——分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，
砚：
砚是画国画的重要工具。砚以能磨出细腻发黑的墨为好。每次用
后要洗干净，除去xx。
纸：
中国画以国产宣纸为主。生宣渗水性强，用于画写意画。
熟宣纸不渗水，主要用于画工笔画。
颜料：
国画颜料分透明与不透明两种。透明色有胭脂、藤黄、赭石、
花青等，它们色泽艳丽，富余透明感。不透明色有朱砂、土红、石绿、石青等，它们色泽凝重有覆盖力。水彩、水粉色也可作为国画颜色的补充。
（2）介绍国画的表现形式：
有两种表现形式：
工笔画、写意画。
工笔画：
以白描用线为基础，描绘物象工整、细致；
写意画：
用笔简练，概括，墨色变化丰富，较有随意性，以形写
神。
（3）介绍工具和材料：
毛笔：
一支毛笔由笔管、笔根、笔腹、笔锋所组成。就笔的性
格而言，又可分为硬毫、软毫和不硬不软的兼毫。硬毫：
狼毫、紫毫为硬毫，特点是有弹性、吸水少，流水快，
（8）介绍线的用笔
线：
有顺笔、逆笔，有的线给人感觉持重、圆浑，有的线使人感
到轻巧流利。画线要注意长短、粗细、刚柔、曲直的变化。
逆锋用笔——行笔时逆向而行，所画线条苍老浑重，宜表现老树干、石头等。
露锋用笔——行笔时笔锋外露，画出的线条较流利、轻巧。
藏锋用笔——有点像书法用笔。行笔时，笔锋欲右先左、欲下先
五年级美术教案（下）
第13课《花鸟画》
（一）教案
xx
一、教学目标：
学习中国画的花鸟画。
二、教学过程：
1、教材图片赏析
（1）《菊花》（中国画）xx（清）。
（2）《小鸟》（中国画）xx。
（3）《早春》（中国画）xx。
2、知识讲授
（1）介绍国画的类别：
分为三大类：
山水画、人物画、花鸟画。
师：
（用挂历、年画、图片作解释）
头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔大按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
点苔——中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖或“介”字、
“个”字或“梅花”、“鼠足”或“破笔”等形状的点子，用浓淡有变化的黑或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。
用它画线条，挺直、流畅，容易画出枯笔效果。
软毫：
羊毫为软毫，特点是柔软、吸水多，流水慢，用它画线
条墨色滋润、圆浑，画大片色块，浓淡变化明显。
兼毫；大白云为兼毫，特点是兼备硬软两毫的特性，不硬不软，既能勾线，又能大片上色用。
xx：
分两种。油烟墨用于画国画。松烟墨用于6）介绍行笔及用水的方法
笔含水少为干笔，笔含水多为湿笔。
笔头稍提起线就细，笔头按得低线变粗。
行笔慢就形成湿墨线，行笔快就形成枯墨线。
（7）介绍点的用笔
点要有大小、形状、浓淡的变化，特别要注意有聚散的变化，有的地方点要多，有的地方点可少一些。点可分以下几种：
横点、直点、大点、小点、干点、浓点、淡点、疏点、密点、湿点
淡破浓——先画浓墨，在浓墨未干时，在上画淡墨，使浓墨在淡
xx渗化。
色破墨——先画浓墨，在浓墨未干时，在上面画颜色，使颜色在
墨色上渗化。
墨破色——在未干的颜料色上画墨，使墨在颜色上渗化。
（11）技法点击
A、先画近景；
B、再画远景；
C、画树叶；
D、画树干。
（12）知识窗
古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法。