中国画山水树的画法2
中国画----山水（2课时）
第1 课时：树木画法
课 型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：
枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：
枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4树叶的画法：
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。
由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
（2）画枝干。
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
第二课时： 山水画法
课 型：综合课
教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。
教学目的
通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
用绘画的表现 形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
教学重点和难点
重点：山水画的创作步骤。
难点：勾、皴、染、点的运用。
教具和学具的准备
教具：几种山石的皴法挂图一幅。
山水画创作步骤图一幅。
学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。
教学步骤
导言： 山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。） 介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
折带皴： 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
创作步骤
构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。
勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。
皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。
点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。
作业要求
作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。
提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）
[教学必备]《中国画--树的画法》说课稿
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《中国画--树的画法》说课稿
大家好，我是史家胡同小学美术教师黄浩，我今天说课的内容是20**年教育部审定的北京市义务教育美术教材第10册第14课《中国画--树的画法》。结合课程，我将从以下几个方面说课。
一、 指导思想与理论依据：
《中国画--树的画法》是北京市义务教育美术教材第10册第14课《中国画--树的画法》，属于造型表现学习领域， ，《美术课程标准》中“造型表现”领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型的乐趣，逐步形成基本型造型能力的学习领域。这节课是在之前国画造型积累之后，进一步学习运用国画媒材表现，对于六年级的孩子来说，国画是学生们感兴趣的内容，因此，本课很容易引起学生的共鸣，提升他们绘画创作的兴趣。
本课教学设计依据《美术课程标准》中提出的：兴趣是学习美术的基本动力之一。强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相结合，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。注重内容与学生的生活实际紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在生活实际中领悟美术的独特价值。充分发展每个人的主体性和创造性，特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，这一基本特性和理念，通过引导学生欣赏大量的树图片欣赏为主线，把树的基本知识包括结构、画法、作用等一一渗透到教学活动当中。通过对树木的了解及用中国画法画树，使学生初步掌握中国画中树的画法，加深了中国画的认识，在教材的单元教学中起到承前启后的作用，也使学生在生活中学会爱护和保护树木，关注中国画，增强对民族文化艺术的自豪感。
二、教学背景分析：
1. 教学内容：
《中国画--树的画法》属于“造型表现”领域，引导学生通过观察中各种树的造形特点，分析、概括出他们的基本外形，然后引导学生细致观察树木各部分的细节，运用水墨写意的方法进行描绘、添加，以此丰富画面形象，体现笔墨情趣。根据美术课程标准中的要求，小学第三学段（5—6年级）“造型 表现”领域要求的：运用线条,形状,肌理,空间,等造型元素,以描绘的方法,选择合适的工具,媒材,记录与表现所见,所感所想,发展美术构思与创作优选精品文档 欢迎下载选用
中国山水画技法
- 1 - 中国山水画技法
中国山水画是中国古老艺术的一种，它以其独特的技法和手法在西方绘画艺术发展史上扮演着重要角色。山水画多由单一的笔画形成，以描绘出大自然中的山、水和树木等景象。它已有二千多年的历史，曾经是中国宫廷贵族、小廉私贵族及一般文人所喜爱的画种之一。由于山水画的独特风格，它几乎成为中国绘画艺术的最特殊的象征。
山水画的主要技法有油墨绘的技法、饼。毛笔、线条画法、点染法等。当用这些技法绘画时，画家要使用油墨来描绘出山水的灵气，以达到细致清晰的效果。油墨以其厚重色彩、浓密纹理及多重层次的影响，是山水画中特有的技法。
除油墨外，山水画中还有毛笔绘画的技法，这种技法的特点在于毛笔的技法，能够表现出细腻自然的纹理。在山水画中，技法采用轻柔的笔触，表现出了山水的精神风貌。
山水画的线条画法也受到很多画家的欢迎，这种技法是把笔尖轻轻地滑过纸张，形成水乳交融的连续线条，在这种技法中，画家们要特别注重细节和表现出山水画中错落有致的节奏感，以表现出景物的真实感。
另外，还有点染法的技法，在点染法中，画家们用毛笔在纸上采用点状的绘画方式，从而表现出山水画中柔和的色调，同时也能表现出山水景象精细的细节。
中国山水画技法独特，其中技法千姿百态，可以描绘出其美丽的山水景象，令人耳目一新。在不同历史时期，山水画技法也衍变出很 - 2 - 多不同的风格，几何型画法、平面画法、暗喻画法等，每一种技法都表达出了山水画中独特的美感。
通过对中国山水画技法的认识，使留存下来的传统技法可以在当代中得到更广泛的应用，使山水画艺术可以被广大观众更好地理解和欣赏。希望有更多的画家能够保留这种古老而精美的技法，以保护我们珍贵的中国山水画传统，让更多的人可以了解和欣赏。
初二下册美术教案树木画法
初二下册美术教案：树木画法
树木画法
课 型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：
枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：
枝条下屈，如蟹爪。(枣、柿等树，大体属于这一类。)
4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
(1)胡椒法：为密集的圆形小点。用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重;收笔轻;鼠足点下笔轻，收笔重。
10幅中国古代山水画赏析
10幅中国古代山水画赏析
001 《洛神赋图》
东晋 顾恺之 宋人摹本 绢本设色 纵27.1厘米 横572.8厘米 北京故宫博物院藏
顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
002 《游春图》
隋 展子虔 唐人摹本 绢本设色 纵43厘米 横80.5厘米 北京故宫博物院藏
展子虔, 渤海(今山东阳信)人。历北齐、北周、隋三个朝代。擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。 003 《江帆楼阁图》
唐 李思训 绢本设色 纵101.9厘米 横54.7厘米 台北故宫博物院藏
此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。 整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。李思训(651-716),唐宗室,高宗时为江都令，开元初, 官至右武卫大将军。其子李昭道亦擅山水。人称他们父子为“大李将军”、“ 小李将军”。此画无作者款印,清代安歧称此图“敷色古艳,笔墨超轶,虽千里、希远不能辨,的系唐画无疑。宜为真迹。”
传统山水画的学习方法和技法基础
传统山水画的学习方法和技法基础
一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。（图9）图9
墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。
纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。
此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。
生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。
此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。
砚：可多备几个碟用于配色配墨。画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。不宜一笔一笔的临时调配。山水画洗笔水用量也较多，可用小盆多盛一些水。
中国山水画教案
中国山水画教案
中国山水画教案「篇一」
教学目标：让学生学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。特别是符合传统绘画特点的创作，注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。巩固对传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创造
教学重点：在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用山水画基础知识进行创作。
教学难点：如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
教学过程：
教学活动
环节教师活动学生活动教学意图二次备课
课前准备
提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，让学生搜集有关山水画图片资料，进行创作构思。教师出示预习提纲搜集各种山水画图片资料，根据教师所列提纲提前预习，并做好笔记增强学生对山水画的认识和了解，收集合适的图片素材进行构思。
创设情境
激趣导入展示预习成果
1.复习上节课内容（意境和形式美），然后教师出示图片并提出问题
a.这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。
b.分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。
2.组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题激发学生对山水画的学习兴趣
探究新知 自主学习教师出示学习目标和思考题
a.让学生自读课文文字和欣赏图片
b.“山水画”的基础知识：
①“三远法”
③制作步骤④如何处理画面空间
如何与自己的创作构思有机地结合运用。
教师巡视学生自学情况学生按照教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果通过以上学习，有利于增强学生的感知能力、独立思考能力和自学能力
1.检查学生自学情况
2.对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示
a.“三远法”。“高远”、“平远”、“深远”是古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。
（教师结合图片作简要讲解）
c．画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。
初中美术：中国画-山水画
初中美术新课程标准教材
美 术 教 案
( 2019 — 2020学年度第二学期 )
学 校：
年 级：
任 课 教 师：
美术教案 / 初中美术
编订：XX文讯教育机构 初中美术教案
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第 2 页 共 6 页 中国画-山水画
课型：综合课
教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。中国画--山水画
教学目的
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 中国画--山水画
教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。 中国画--山水画
教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 初中美术教案
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第 3 页 共 6 页 树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
中国画构图基本知识
中国画构图基本知识
构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。下面是店铺为大家分享中国画构图基本知识，欢迎大家阅读浏览。
一、概 述
构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。因此，山水画家要面向自然，面向生活。
二、构图的基本知识
1.散点透视
中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。“散点透视”又称“动点透视”。采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》(上图为作品局部)。此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。为什么会产生这种效果呢?答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。
2.三远法
宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。”“三远法”是画家创作时采取的视角。“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。“高远”能看高山，平野无须仰视;“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山;“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。
平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。
深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。
《山水情怀——树木画法》教案
《山水情怀——树木画法》教案
盘进秀
一、课题介绍
（ 1）学情分析：
在我教学过程中经过长期调查，发现大部分初中学生对祖国传统艺术的态度漠 然，对中国画的认识更是片面。因为我们的传统绘画对创作者的文化修养要求很高， 画面形象的高度概括，省略处理和特有的笔墨技法让很多孩子产生畏难情绪，对于学 习中国画有无从下手的感觉。
（ 2）指导思想和对策：
任何艺术创作都需要建立在情感基础上。真挚的艺术是具有打动人的力量的。
正是因为情感的淡漠，正是因为似乎事不关己，我们今天才出现那么多令人担忧的局 面。对于平日司空见惯的树木，大部分人是无动于衷的。无论是在生活状态中还是艺 术作品中，大部分人对树木的认识都只是一个配角的位置。我希望能通过自己精心的 教学设计能让学生认识树木的各种姿态，感受它们给我们带来的种种情感上的愉悦和 精神上的启发。进而愿意观察思考和尝试表现。
（ 3）教学背景和教学方法：
教材内容分析： 《山水情怀——树木画法》 是云南省地方教材普及版美术八 年级的第 6 课，“画山水必先画树”，树木是中国山水画中一个重要的表现对象。 在西双版纳这个植物王国中，树木更是丰富多彩，不同树木的生长规律和特征 表现各不相同， 让学生熟悉各种树的生长规律和结构特征， 尝试各种树的画法， 能够为今后的中国画的欣赏和创作奠定良好的基础。
教学方法： 欣赏、讲解、示范与练习相结合
二、教学目标：
情感态度与价值观： 1 、初步了解中国传统山水画，感受中国画的笔墨情趣。
2、在体验中树立自信心，加深对祖国传统文化的热爱。
3、激发对自然的关爱。
过程与方法： 1、借助树木图片作为导入并引发思考。认识自然界中树木的不同美感。
2、欣赏国画作品，感受中国画的笔墨情趣。
3、学习运用国画中的基础笔法和墨法描绘树木。
知识与技能： 1 、能运用国画基础的笔法和墨法完成树木的描绘。
2 、提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平，为以后创作山 水画打下基础。
中国山水画教案和反思（共2篇）
1 中国山水画教案和反思
（共2篇）
以下是网友分享的关于中国山水画教案和反思的资料2篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。 中国山水画教案篇1 《中国山水画》教案 江家店镇初中 刘延海 一．教学对象 初中二年级八班 二．教学目标 1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。 2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。
2 3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。 三、教学对象分析 1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。 2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作 品欣赏过程中有自己独特的体会, 并通过自我实践感受山水画。 四、教学时间 一节课（40分钟） 五、教学内容及重难点 1、教学内容： （1）通过作品展示激发学生兴趣。 （2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。 （3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。 2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境 3 难点：如何进行山石、树的画法。 六、教学学具 山水画作品 七、教学过程
3 一、导入： 先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课， 1、中国画介绍 2、中国画的分类 3、中国画的发展 二、了解山水画 三、欣赏山水画 1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》 观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。 四、学画山水画 （一）、山石画法步骤 介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程： 勾、皴、擦、染、点。 （二）、树的画法步骤： 介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。 （1) 树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
4 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 (2)树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 作画步骤： 以一棵树为例，边画边讲解。 画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 画枝干 画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。 用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。 (3)画树叶 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。 点叶。 点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。 画完后，还可在后面添加丛树和远树。 五、学生作品欣赏