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浅析黄永玉荷花题材作品中的色彩特征

MING RI FENG SHANG 文艺评论

307文|吴奇霜浅析黄永玉荷花题材作品中的色彩特征

摘要：黄永玉将传统水墨荷花提炼成独特的艺术形象，奇艳的色彩语言成为黄氏荷花鲜明的个性标签，富有当代时尚的审美意味，凸显了一个现代人的理念情感和人格追求，独树一帜的风格令人瞩目。关键词：黄永玉；荷花题材；色彩特征自古以来，荷花作为一个精神文化的象征，被古今无数艺术家的人文咏叹和艺术铸造凝聚成对理想境界的企盼，也不断勾起了今人黄永玉为之歌唱的欲望。荷花是他偏爱的题材之一，他的匠心独运和奇艳用笔，把荷花的客观外在不断提炼成独特的艺术形象，将荷花的风韵升华到了一番新境。黄永玉每每有意识地着力表现荷花色泽的华美，淡化笔法线条的勾勒，以色当墨，墨中带色，浓墨重彩，突围于传统的荷花形象，给人以极强的视觉震撼。作品中大量运用补色来突出色彩的鲜亮明快，作品《荷塘益清》中，绿梗红荷互衬生辉，穿插有致。加上响亮的黄蕊点缀，使荷花更加艳气动人，真可谓“映日荷花别样红”。细观黄永玉之荷，朵朵用色饱满，远看鲜艳，近看厚重。将荷花的丰腴婀娜表现得恰倒好处，千姿百态而不媚，人人欲得而摘之。《采荷图》中，几近原色的高纯度运用，设色饱满厚重，怒放之荷跃然纸上，显示出勃勃生机和顽强生命力，给人以新鲜奇妙的感受。艳而不俗，是指黄永玉对传统精髓的准确把握，墨分五色地表达荷花的精神，使得作品韵律生动、节奏明快，给人以欣欣向荣的视觉美感。黄永玉之荷无一丝商业流行中常有的艳俗之气，尽管设色极其浓艳绮丽，却不似浮华媚俗的商业霓虹，铺天盖地般的大红大绿，令人目迷五色后的灵魂窒息。浓墨重彩的画面碰撞，更多表现出荷花绚烂明媚之态，一股蓬勃向上的生命张力。视觉于墨彩融合渲染之间，经验到的是墨的舞蹈，色的韵律，观者仿佛能触摸到娇艳之荷在荷塘里自由舒展的生命律动。这种感觉和视觉的交替综合，使观画者通过联想在心中油然而生出典雅娴美的美感，从而得到独特的审美感受。鲜亮明快的对比也不同于饱满热烈的风俗年画，平面式的铺排是为了吉祥喜庆的烘托和装饰。他斑斓多变的色彩中流淌出节奏的韵律，折射出精神的丰富和激情的澎湃，呈现出艺术家对生存的体验和美的领悟。《红荷图》中，耀目红荷和浓黑莲叶的对峙，从燃烧似火般的艳红，炯炯如目般的乌亮中读出了隐藏在黄永玉那饱经沧桑心池中童稚般的清纯和火焰般的青春。鲜明跳跃的视觉冲击感，让我们读懂了深埋于艺术家眼眸里的诗情。观黄之荷，可谓“设色奇巧，赋予新意”。色彩的奇特构思呈现出丰富多变的画面，极大地拓宽了艺术的表现性空间。以黑当白是黄永玉表现莲姿荷韵的一种创新手法。他一反传统绘画计白以当黑的留白方法，而是几乎整幅画面都如油画般大面积铺色。墨色交融的背景表现出荷塘的繁密，凸显了出水荷花千姿百媚的绰约，使画面主体突出，厚重有力。在他的作品中，不论是色泽华美的艳荷还是袅袅婷婷的白荷，都在油彩般绚丽的背景衬托下，夺目熠熠，呼之欲出。《白荷》作品中，幽淡的白荷盛开于暗黑底色之上，白色花瓣仅寥寥数笔就将荷花盛放于淤泥之中的蓬勃生机表现得淋漓尽致，给人以一种不同于传统花鸟画的审美情趣。作品《荷花之镜心》中亦采用灰黑色调为背景，花瓣经由饱满白色挑染而成，强烈的视觉对比让荷花跃然纸面，加上蓝绿等冷色的渲染，丰富的色彩交叠中透出荷塘水光交映的悠远意境。他不局限于自然的写实，而是通过想象的夸张，用色主观大胆，繁而不乱，体现出自己对客观自然的独特感受，表现了他的心境与生存体验。陈履生盛赞黄氏画荷“不拘成法，工则细致入微，放则狂笔乱扫，其中有画有拓，随遇而安。又有抽象一格，其花非大如碗可比，往往占据满幅，实乃梦寐之像。”他常用浓酣之墨，泼洒放逸地将荷塘背景交融于墨彩之中，主体荷花用色大胆新奇，常以鲜亮的原色扫笔而成。他将这种泼墨泼彩的技法运用得淋漓尽致，奇妙新鲜的色彩，呼以变化无穷的墨色，常给人以奇特的遐想。在《荷塘》中，泼墨而成的背景，素雅明丽的荷花周围竟喷洒出一片青葱翠绿的色点，鲜明跳跃于浓墨之上，实乃奇妙大胆之构思，勃勃生机中体现出一种乐观向上的生命状态。黄永玉突破文人花鸟画偏重于平面图案化的传统套式，巧妙运用西法，利用光色的透视空间关系，把荷花形象体积化，拓展画面纵深层次，将作品意境引向深远。考究细致的花瓣用色，于细微转承处作精妙处理，具有很强的体积感。巧妙的墨色运用，把荷叶前实后虚的远近层次展现得生动立体。荷塘水面处理上，大面积彩墨铺染的方式，营造出一种如梦似仙的朦胧感，冷艳幽静。《白荷图》中参差的荷叶漫延伸展，两朵半放的白荷傲立于堆叠的荷叶之间，杂乱的叶梗错落其下，各种意象共同构造出整体的空间感，意境幽远。独特的色彩语言，成为黄永玉鲜明的个性标签。崇尚清雅水墨的传统审美习惯历来有轻色彩的倾向。随着时代的变迁，西方油画和水彩的技法引入，色彩也常见于国画之中，当代在色彩和水墨的主次上呈现出了百花齐放的态势。“笔墨当随时代”，黄永玉在色彩语言上独到的见解，泼彩泼墨似真似幻，奇艳之色大胆主观，实现了中国画墨彩的置换交融，艳丽鲜明的色彩运用也改变了传统淡雅色彩观的审美趣味。他结合传统水墨和西方色彩所形成的荷花风格和样式，在传统笔墨情趣里凸显了一个现代人的理念情感和人格个性，把自己的一种艺术直觉、才情与心性同自然之荷相通相融，将传统水墨荷花的语汇作了个性化处理，使其更符合现代大众的审美趣味，具有鲜明的时代气息。细观黄永玉之荷，发现更接近于他个人的感觉空间，有意无意间弱化了绘画的描述性而强化了表现性，作品不可言传地充满着浪漫和迷离，颇具装饰意味。如梦似幻般的色彩，营造出幽静缥缈之境，表达了画家热爱自然生命的情怀。黄永玉的荷花作品既富有笔情墨趣的韵味，又得色彩层次的丰腴，既有对传统风貌的继承，也具备当下时代的情思，神韵独具，个性鲜明。漫步流连于他的荷花世界，我们不禁痴醉于美轮美奂的视觉美感，同时又被荷花灿烂明媚的气质所浸染。品读他的画作无疑是一种精神享受，扑面而来的热烈和绚烂，是他对自然生命的深情讴歌，更是他在艺术道路上求新出奇的不断探索和人格境界上的不懈追求。（作者单位：湖南师范大学美术学院）作者简介：吴奇霜（1990～），女，苗族，16级在读研究生，硕士，专业为艺术学理论，研究方向为美术史论研究。

水墨荷花

水墨荷花“别样红”

谭生

▲刘文选绘墨荷

水墨画是中国传统绘画所特有的形式，是运用单一的色彩来对真实的形象进行描绘。水墨画是着色画的分支，在中唐时期就确立起来，担其肇始更久远。在南朝梁元帝萧绎所著的《山水松石格》中，就已经谈到用墨来作画，提出“笔精墨妙”。他主张用墨来作画，并解释说“高墨犹绿，下墨犹赭。”此后，运用墨这一单一色彩，历代画家探索出一套表现形式：它可以表现阴阳面与凹凸面，深与浅和远与近，更表现了寒与暖，晦与明的光景；它不但表现了云雨的迷离和烟雾的空蒙，而且表现了对象的形与影；它既能表现实质，又能表现虚空。所以唐代著名诗人，也是大画家的王维在其“山水诀”中曾提出：“画道之中，以水墨最为上。”

由于水墨画的存在，笔墨也尤为画家所重视。清代画家石涛论画诗有：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。”近代画家黄宾虹也有“五笔七墨”之说。所谓“五笔”是平、圆、留、重、变，是指执笔时，手、指、腕、肘要平稳，毛笔方能万毫齐力，笔力圆浑厚重而富于变化。所谓“七墨”，是从古人“墨分五彩”发展出来的，干、湿、浓、淡、枯墨再加上宿墨或清水点化，极尽墨法的奥妙。

此外，水墨画还特别与诗相关联。通过水墨的特性所描绘出来的形象，形成了某种境界，让人从这个境界里，亲眼见到这些形象，更从这些形象里体会到画中之情。从形象所表达出来的情，以及水墨所表达出来的气质，与诗的艺术感情很类似。所以宋徽宗赵佶的画院，会以“乱山让古寺”、“野水无人渡，孤舟尽日横”等诗句作为考试绘画的题目。

现年82岁的书画家刘文选，幼承家训，醉心翰墨，还在少年时代就被冀鲁豫边区选拔为抗日文艺战士。他善于画墨荷，荷叶滋润，墨色缤纷丰富；荷花清劲，姿态错落优雅。浓淡、干湿、轻重的变化中，表现出荷花无尽的风貌。且刘文选兼善书法，题诗配画，相得益彰。

国画荷花优美语句

荷花是中国画中常见的题材之一。荷花作为中国菜系中的代表，也描绘出了中国人的美好品质。荷花美丽、高雅，常常作为一种艺术形式被各种领域所使用。荷花素有“婉约、谦逊、清雅、高洁”的美称，它不仅仅是中国画中的题材，也是中华文化的代表。

荷花在中国画中被赋予了极高的艺术价值。画家们通过对荷花色彩、形态、纹理的把握，创作出了一幅幅生动动人的荷花画。荷花既有动态的优美，也有静态的韵味，它的优美形态让人印象深刻。荷花的婉约、谦逊、清雅、高洁，是中国文化传承的一部分，也是中国人民追求美好品质的具体体现。

荷花造型丰富，任何时候散发出的都是独特的香气。荷花叶子的形态和色彩都非常丰富多彩，画家们可以根据荷花的特征，随意表现。荷花在中国文化中有着丰富的象征意义，它代表了人类智慧的创造力，同时又象征了静态美，反映了中国艺术的审美取向。

荷花因着它的婉约、谦逊、清雅、高洁而被称为“君子之花”，它也是中国民族美德的代表。它给我们的人生之路指明了方向：追求高尚、谦卑与美好，追求内涵与品位，让自己的生命蕴含着中国传统文化的内涵与气质。

荷花会在黑暗的夜晚中发出淡淡的香气，它的美丽和清雅一直是中国文化最为合适的代表。荷花的优美形态和意蕴，不仅仅展现了中国文化的宏大气魄，也为我们提供了一个高质量的文化视觉享受。让我们一起品味荷花的美丽，欣赏中国文化的优雅。

关于荷花和山水的画的提名

荷花又名莲花、水芙蓉等以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格为世人所喜爱。中国人喜欢荷花，似乎达到了情有独钟的地步。自古至今，画荷名家佳作可谓层出不穷。徐渭、齐白石、张大千、石涛等名家，他们画笔下的荷花各具风采。

徐渭喜爱画荷，擅长水墨大写意花卉，作品古朴淡雅，别有风致。以饱含水分的泼墨写意法，点画残荷花叶，水墨淋漓酣畅，作画状物不拘形似，重在寄兴遣怀，是文人画的典型。

徐渭《墨荷图》，立轴，纸本，127.6×31cm

齐白石笔下的荷图大多拥有固有的乐观健朗的神气，无论是秋荷、残荷、还是缀以虫鸟的荷趣图，荷花的形象皆挺拔而厚重，苍劲而清健。

齐白石《秋荷》

《出水芙蓉图》一画虽小，画得却十分精致生动。此画运用了没骨法，用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹。布局、设色端庄大气，将荷花"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的君子气质表现得十分完美，粉红色的莲花在碧绿的荷叶映衬下显得格外的清妍艳丽。

《出水芙蓉图》南宋吴炳（北京故宫博物院藏）

张大千的《荷花图》整幅画构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。

张大千《荷花图》

陈洪绶对人物、山水、花鸟画无所不精，他的花鸟画勾勒精细，色泽清丽，风格鲜明。画水中亭亭而生的红莲花，赭墨石色的湖石衬托着绿叶、红莲，水中一对鸳鸯在戏嬉。以劲细的线条勾勒，敷色艳丽，层次细腻，变化微妙。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。

陈洪绶《荷花鸳鸯图》

绢本设色画，现藏于北京故宫博物院

图中碧荷舒卷如云，一白鹭曲颈缩首，正在岸边草丛中闭目休憩。画家以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络，写中带工；双钩写荷花，璎珞飘摇。白鹭近似白描，不加晕染却生动准确，整幅画清新明快，是一幅写意佳作。

魏学濂《荷花鹭鸶图》立轴，纸本水墨

纵92.9厘米，横49.9厘米，上海博物馆藏

唐艾与恽寿平齐名，世有“唐荷花”“恽牡丹”之称。画中红荷盛开，新荷残叶映带成趣，塘水清澈，水草飘动，呈现盛夏荷塘一派蓬勃的景象。运用没骨法画成，用了比较纯的颜色渲染花瓣，以粉带胭脂，由瓣头渐入而成；荷叶以浅色作底，又以深色渲染让出叶脉。

大师黄永玉写荷精品欣赏

作者：云厚长中国书画专卖

黄永玉，1924年出生于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。少年时期就以出色的木刻作品蜚声画坛，被誉为“中国三神童之一”。十六岁开始以绘画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副副主席。

黄永玉自学美术、文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。

十万狂花入梦眠

有的人认为中国画的精髓在于水墨山水，一种很清雅的、表现文人出世的气质，但黄永玉的画却大多数是浓墨重彩的，所以也曾经有人说他的国画不正宗。对此，黄永玉说，谁再说我是中国画我就告他。当然这只是一种玩笑话。

在他的绘画题材里，荷花是一个非常具有风格的主题，但是荷花中国的文人也画了上千年了，各种流派的，比如说像明末清初的朱耷画的那种残荷就有一种孤傲于世的感觉。但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉开玩笑说荷花从哪儿长的，从污泥里面长的，什么是污泥呢？就是土地掺了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。朱敦儒说“出污泥而不染”，这是一种说法，某一种情况底下的一种说法。

小时候到外婆家去，外婆那个城门外就是一个荷塘，小黄永玉出了什么事了、调皮了，外婆要找他算账的时候，他就把一个高大的脚盆滚到荷塘，自己躲在里头。小时候个儿不高，看着荷花像房顶那么高，一动不动地呆两三个钟头之后，青蛙过来了，水蛇过来了，他仔细地观察它们。荷花底下有很多的苔、草，那种光的反映、色彩的关系，非常丰富。后来他开始画荷花，大部分都是从根底下这个角度来看荷花，画的就是当年外婆家池塘里头给他的那种感觉。

描写画国画荷花的唯美句子(精选2篇)

描写画国画荷花的唯美句子(篇一)

唯美句子描绘国画荷花的绝美景致，令人陶醉的灵动画面。荷花，作为中国国画中的经典形象之一，展现出其独特的娇美和高洁。下面是50句描写画国画荷花的唯美句子，带您领略荷花之美：

1. 清晨之时，荷花含苞待放，宛如世间女子一般温婉而娇羞。

2. 晨曦中，荷叶上的水滴闪烁着晶莹的光芒，宛如珍珠点缀其中。

3. 荷叶承载着花瓣的香气，在湖面上荡漾出一片诗意的波纹。

4. 荷花的花瓣洁白欲滴，仿佛寒冬中的雪花般纯洁。

5. 荷花中散发出的淡雅芳香，让人仿佛身临其境，感受大自然的恩赐。

6. 荷花与苍翠的荷叶交相辉映，构成了一幅诗意盎然的画面。

7. 细心观察，荷花花瓣上星星般的纹理，如同精巧的刺绣一般细腻。

8. 荷花绽放之际，花瓣逐渐展开，犹如一幅精美的和谐图案。

9. 荷叶上的雨水滴滴答答，似响起了一曲细腻的音乐，温暖人心。

10. 月光映照下的荷塘，仿佛置身于世外桃源，让人感受到宁静与美好。

11. 荷花盈盈一水间，把立夏的暖意映照成一湖缤纷。

12. 荷叶摇曳于微风中，如舞动的绿衣轻盈地舞蹈着。

13. 清流潺潺，荷叶下的倒影轻轻晃动，仿佛置身于水晶宫中。

14. 向阳绽放的荷花，宛如孩童般生机勃勃，朝气蓬勃。

15. 荷花瓣上的露珠，在阳光下闪烁，犹如水晶般晶莹剔透。 16. 荷叶间的小蛙蹦跳着，与荷花共舞，营造出一片活泼的画卷。

17. 风轻拂荷花，掀起一阵阵宜人的清香，扑鼻而来，令人陶醉。

18. 荷花下的倒影，仿佛是水中的仙女，神秘而美丽。

19. 暮色降临，荷塘上的荷花逐渐闭合，宛如庄重的夜空。

20. 荷花绽放时，花瓣上的露水在阳光下熠熠生辉，如同宝石闪耀。

21. 荷花悄然舒展，它们的身姿端庄典雅，仿佛世间女子的倩影。

22. 荷叶微微颤动，仿佛在诉说着大自然的温柔故事。

23. 微风拂过荷塘，荷花翩翩起舞，舞动的身姿令人心旷神怡。

24. 荷花瓣上洁白如雪，轻柔如丝的绒毛，仿佛仙女的羽衣。

重彩荷花国画的题词

荷花是中国传统绘画中的重要题材之一，被视为高洁、清雅的象征。重彩荷花国画以其深邃的意境、绚丽的色彩和独特的风格，被誉为中国画中的珍品。在创作重彩荷花国画时，题词是必不可少的一部分。以下是一些可能的题词:

1. 高洁典雅，国色天香。——以此表现荷花的高洁典雅、国色天香，强调其高贵品质。

2. 清水出芙蓉，天然去雕饰。——以此表现荷花的清新自然、不加修饰，强调其自然之美。

3. 色如花，香如莲，意在山水间。——以此表现荷花的美丽和高雅，强调其在山水之间的独特魅力。

4. 荷花含笑鉴清波，清风徐来水波斜。——以此表现荷花的优雅和宁静，强调其清新自然、宁静致远的氛围。

5. 天地一片绿，荷花别样红。——以此表现荷花的清新脱俗、充满活力，强调其红绿相映、独具一格的特色。

以上是一些可能的题词，当然，具体的题词需要根据画作的风格、主题和表现手法来进行选择。同时，题词也要与画作相得益彰，共同营造出一种意境深远、和谐统一的画作氛围。

刘存惠老师讲解写意荷花画法要点

素材摘录自湖南美术出版社《中国写意花鸟画教学与欣赏》，刘存惠编著，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。

刘存惠，著名画家、美术教育家，师从著名国画大师娄师白先生，齐白石艺术第三代传人，擅长写意花鸟及山水画，尤以画风雨为佳。

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荷花是最概括、最提炼的一种大写意表现手法。

1、画荷花先从荷叶画起，画面中这几片叶子基本上概括了荷塘里叶子动态的规律。

2、第一片叶子用中锋、侧锋结合的笔法表现结构，行笔中要有快慢节奏变化，要随时把握笔中的色阶。

3、画的时候一定要注意结构组合、笔墨的浓淡变化。

4、画叶子最好不要反复调墨吸水，落笔之前以笔锋浓墨为宜，要讲究组合墨色，尤其是前三笔更要特别注意，墨色与墨色有的重叠，有的分开，变化不一。为了不使叶子的形态画圆，组合时要注意左边、右边行笔高低的变化。

5、画正面形态的叶子，浓淡墨安排是有一定规律的。一般前边下垂的部分墨色要重。按不规则椭圆的变化，侧锋行笔向后，组合笔中墨色逐渐变淡，使叶子的墨色前后、左右出现对比。

6、画叶子的墨色规律，就是叶子外侧墨浓，叶心部分墨淡。笔未画到之处用叶筋连接。

7、画叶筋要中锋、侧锋笔组合，线条排列要有疏密变化，要有笔墨未干时勾勒。

8、关于叶茎，笔笔要有提按顿挫的变化，速度快慢的变化，使所画墨色干湿、浓淡俱备。并且线条的安排要以叶子的形态为准，掌握叶子的重心，要画得有动感。叶茎上的小毛刺要用重的墨色点出大小、疏密变化。

荷花的颜色有红色、粉红色和白色。红荷花的色彩是用曙红和胭脂调出色阶来表现的。画花瓣用笔的方法是先中锋下笔，然后拖行再侧锋提起，画出前面尖、中间宽、后面尖的感觉。画第二瓣要由两笔组成，表现的是一个正面的花瓣，如果想表现正面折过去的花瓣，就要在长度上加以变化，以表示折过去的部分。画一个完整的花要多笔触，多花瓣组合，要把握花瓣之间的疏密关系、角度变化及深浅变化，并且要留出画莲的位置。

最全名家荷花图欣赏

张⼤千画荷

⾃古⾄今，画荷名家佳作可谓层出不穷。清代⽯涛的《墨荷图》，朱耷的《荷⽯图》，齐⽩⽯的《秋荷》，张

⼤千的《彩荷》，⽯鲁的《荷趣》等名画，从不同的⾓度描绘荷花的品格和融⼊荷⽂化的⾃我精神意识。名家精品让我们欣赏各种流派、各种风格的荷花作品之时，体会画家在传承与变⾰中不断探索的进取。

张⼤千画荷

“出尘离染，清洁⽆暇”，中国⼈喜欢荷花，似乎达到了情有独钟的地步。

黄永⽟画荷

张⽴⾠画荷

谢天赐画荷

何⽔法画荷

李魁正画荷

王同君画荷

⾼晓迪画荷

王同君画荷

韩荆画荷

江宏伟画荷刘存惠画荷

莫晓松画荷

宋⾬桂画荷

谢天赐画荷

韩莉画荷

⾼晓迪画荷

郭西元画荷

江宏伟画荷

韩璐画荷

曹俊画荷

韩璐画荷

王⽟钰画荷

曹俊画荷

鲁慕迅画荷

韩璐画荷

⾼晓迪画荷

郭西元画荷

王⽟钰画荷

周华君画荷

刘存惠画荷

⽥钧画荷

霍春阳画荷

张桂铭画荷

王同君画荷

江宏伟画荷

黄永⽟画荷

潘天寿画荷

曹俊画荷

崔⼦范画荷

冯今松画荷

郭⽯夫画荷

郭⼦良画荷

韩莉画荷

何⽔法画荷

黄永⽟画荷

霍春阳画荷

贾⼴健画荷

贾俊春画荷

李辉画荷

李晓明画荷

卢东画荷

陆万运画荷

罗镜泉画荷

潘天寿荷花赏析

⼩组成员：陆彩昕张悦聂杰谢鑫刘晨莫燕萍说课⼈：陆彩昕中国美术史中国美术史

1897年3⽉⽣，浙江宁海⼈。潘天寿字太颐，号寿者。潘天寿年青时⾃感“⽆⼲事之才，只有书画尚能胜任”。

1923年，27岁的潘天寿应聘到上海美专任职，并参与创办上海新华艺专，培养了许

多学⽣。1928年，他到新成⽴的杭州西湖艺术院任中国画系主任，他的才⼲受到当时已80⾼龄的昊昌硕的赏识。

1955－1965年间，是潘天寿创作、著论丰盛的10年，这时期他任全国美协副主席。1958年荣任苏联莫斯科美术研究院名誉院⼠，⽂⾰中受到诬陷与摧残。

1971年9⽉含冤⽽逝，时年75岁。潘天寿

中国美术史

中国美术史艺术特⾊:潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君⼦、⼭⽔、⼈物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简⽽意远；勾⽯⽅长起菱⾓；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出⽤笔凝炼和沉健。

他精于写意花鸟和⼭⽔，偶作⼈物。尤善画鹰、⼋哥、蔬果及松、梅等。落笔⼤胆，点染细⼼。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，⽓势磅礴，趣韵⽆穷。画⾯灵动，引⼈⼊胜。

潘天寿的指画也可谓别具⼀格，成就极为突出。这类作品，

数量⼤，⽓魄⼤，如指墨花卉《露⽓》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映⽇荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，⽣动之⽓韵，⾮笔⼒所能达。中国美术史

特点：

1，⽤笔简疏，不求玲珑、圆润，多枯笔、⽅折，追求豪迈雄强的阳刚之美。

2，⽤墨恣意放纵，不求娴雅，随⼿涂抹，墨⽓淋漓，浓淡有致，使晨露晶盈、雾⽓弥漫之状跃然纸上。︽露⽓︾中国美术史

⼋

⼤

⼭

⼈《⽔⽊清华图》

张⼤千齐⽩⽯