现代艺术与设计中的视觉语言表现与多样性变化
艺术与创意知识：当代艺术与自我表达方式
艺术与创意知识：当代艺术与自我表达方式当代艺术和自我表达方式在现代社会中得到了越来越多的关注和重视，在这篇文章中，我们将深入探讨当代艺术与自我表达之间的关系以及它们对我们的重要性。
当代艺术是指从20世纪后期至今的艺术，它吸收了前代艺术的经验，但是又加入了现代科技和新兴文化元素，致力于突破传统的界限和表现方法，呈现出更加多样化和开创性的视觉效果，具有强烈的时代特性和反叛精神。
当代艺术家试图通过他们的作品反映出当代社会的状况和精神状态，以及自己的创作思想和感受，打破既定的审美认知和艺术规则，让观众对于艺术产生更加深入的思考和体验。
当代艺术作品通常具有高度自由和多样性，这种多元的视觉语言反映了当前社会和文化的多元性，它为人们提供了一个展示自我，表达个性的平台。
例如，在绘画方面，当代艺术家常常运用厚重和抽象的笔触来表现内心的情感和精神世界，在雕塑方面，他们也会运用不同的材质和形态来呈现他们自己的风格和主题，当然还有当代艺术的拓展领域——多媒体艺术，更是将不同的艺术形式融合在一起，创造出更加多样性和创新性的作品。
与此同时，自我表达则是指通过各种方式来展示自己的想法和情感，往往与当代艺术相互呼应。
自我表达在现代社会中同样具有重要的意义。
它不仅能够帮助人们了解自己更深刻，还能够为个体提供一个展示自我，表达声音的机会，让他们更加自由地生活和创造。
对于艺术家来说，自我表达是他们最重要的创作动力之一，正是通过自我表达，他们才能够发现自己的创作灵感和方向，通过艺术作品的呈现进一步完善自己的艺术风格和技巧。
当代艺术和自我表达之间的关系并不是单向的，它们相互促进，相互依存。
当代艺术家借助自我表达来探索和表现作品的主题和意义，而自我表达作为一个协同的过程，则可以激发艺术家的更深刻创作灵感和处女座的好奇心，从而推动当代艺术的更进一步发展。
艺术和创造力已成为人类智慧的象征，它们通过不同的方式来描绘我们的世界，我们的情感状态和思想，它们不仅能够为人类带来无限的欢乐、美感和创造力，更重要的是，它们让我们更好地了解自己和世界。
《山海经》异兽形象在现代插画设计中的视觉表现
《山海经》异兽形象在现代插画设计中的视觉表现一、本文概述《山海经》作为中国古代神话传说的重要典籍，承载着丰富的异兽形象和深邃的文化内涵。
这些异兽形象以其独特的形态、色彩和寓意，成为了中国古代文化的重要组成部分。
随着时代的变迁，这些古老的异兽形象在现代插画设计中得到了新的视觉表现，展现出独特的艺术魅力。
本文旨在探讨《山海经》异兽形象在现代插画设计中的视觉表现。
通过对《山海经》异兽形象的梳理和分析，结合现代插画设计的理念和技术，探讨如何将这些古老的异兽形象以现代审美视角进行再创作，从而赋予它们新的生命力和文化内涵。
文章首先将对《山海经》中的异兽形象进行概述，分析其形态特点、色彩运用以及文化内涵。
随后，将探讨现代插画设计的基本理念和技术手段，包括插画的风格、色彩运用、构图技巧等。
在此基础上，文章将重点分析现代插画设计中如何运用《山海经》异兽形象，包括对其形态的提炼、色彩的再创造以及文化内涵的深入挖掘。
通过本文的研究，我们希望能够为现代插画设计师提供新的创作灵感，推动中国传统文化与现代设计元素的融合，为现代插画设计领域注入新的活力。
也希望通过这种方式，让更多的人了解和认识《山海经》中的异兽形象，感受中国古代文化的独特魅力。
二、《山海经》异兽形象分析《山海经》是中国古代一部充满奇幻色彩的志怪古籍，其中所描绘的异兽形象，以其独特的魅力和深邃的文化内涵，吸引了无数读者的目光。
这些异兽形象，不仅具有极高的艺术价值，同时也是古代人们对自然、社会、文化等多元认知的生动体现。
在现代插画设计中，对《山海经》异兽形象的视觉表现，既是对传统文化的传承，也是对现代设计手法的挑战。
《山海经》中的异兽形象，大多源于古代人民的想象和创造，它们形态各异，奇特而神秘。
这些异兽既有动物的特征，又融合了人类的情感和智慧，是人与自然、现实与想象相互交织的产物。
这些异兽形象，如龙、凤、麒麟、貔貅等，都承载着深厚的文化内涵和象征意义，体现了古代人们对美好生活的向往和追求。
理解当代艺术中的审美多元和趋势
艺术批评家在评价艺术作品时，往往会依据一定的审美标准和原则进行评判，这些标准和 原则对于建立当代艺术的评价体系具有重要意义。
05 当代艺术中的审美教育与普及
艺术教育的现状与问题
教育资源不均
优质艺术教育资源主要集中在大城市和富裕地区，许多偏远和贫 困地区的学生难以接触到高质量的艺术教育。
社会性
当代艺术越来越注重艺术作品与社会、政治、文化等问题的关联， 强调艺术的社会责任和批判性。
艺术批评在审美判断中的作用
提供专业分析
艺术批评家通过对艺术作品的专业分析，可以帮助观众深入理解作品的主题、形式和技巧 等方面。
引导审美趣味
艺术批评家的评价和分析可以影响观众的审美趣味和价值观念，推动艺术领域的发展和进 步。
当代艺术在追求创新和表达自由的同时，也面临着社会责任和道德伦理的审视。艺术家需要在创作过程 中考虑作品可能对社会和文化产生的影响。
未来当代艺术的发展趋势预测
跨学科合作与创新
未来当代艺术将更加注重跨学 科的合作与创新，包括与科学 、技术、社会学等领域的交融 。这将为艺术家提供更广阔的 创作空间和灵感来源。
对传统艺术的重新审视与挖掘
对传统艺术的再创造
01
当代艺术家们对传统艺术进行深入研究，从中汲取灵感，通过
现代手法对其进行再创造，使其焕发新的生命力。
传统与现代元素的结合
02
艺术家们将传统艺术元素与现代审美观念相结合，形成独特的
艺术风格，既具有历史底蕴，又具有时代感。
对非物质文化遗产的关注
03
当代艺术越来越关注非物质文化遗产的保护与传承，通过艺术
艺术家个体审美的多样性
创作风格多样
艺术家在创作过程中，会根据自 己的审美观念和表达需求，形成 独特的创作风格，如抽象、具象
现代建筑设计中的建筑语言与表达
现代建筑设计中的建筑语言与表达在现代社会中，建筑作为一种文化表达和社会发展的象征，扮演着重要的角色。
现代建筑设计不再局限于简单的功能性需求，而是更加强调建筑语言的独特表达和创意性设计。
本文将探讨现代建筑设计中的建筑语言与表达，并讨论其与人们的生活与情感的关系。
1. 异形建筑：空间的突破与情感的激发现代建筑设计中，出现了越来越多形状独特、造型奇特的建筑。
这些异形建筑突破了传统建筑的限制，给人一种视觉冲击力。
例如，迪拜的“帆船酒店”和中国的“鸟巢”体育馆，都是现代建筑中的瑰宝。
这些建筑形成了独特的建筑语言，通过形状和结构的创新来表达建筑师的设计思想。
这些异形建筑不仅在视觉上给人带来惊喜，更能够激发人们的情感和想象力。
2. 玻璃幕墙：透明与开放的表达玻璃幕墙是现代建筑中常见的设计元素之一。
通过使用大量的玻璃材料，玻璃幕墙为建筑带来了透明、明亮的外观。
这种设计语言强调了开放、包容的精神，并且能够与周围环境完美融合。
例如，纽约的洛克菲勒中心和巴黎的卢浮宫都采用了玻璃幕墙设计。
这些建筑不仅使人们可以欣赏到室外景色，更能够将室内与室外空间无缝连接，为人们提供了舒适而开放的环境。
3. 可持续发展：绿色建筑的表达与实践在现代社会，可持续发展已成为人们重要的关注点。
建筑业也在积极响应这一趋势，并将可持续发展的理念融入到建筑设计中。
绿色建筑通过使用环保材料、节能技术以及自然通风等手段，减少对环境的影响。
这种建筑语言不仅关注建筑本身的外观，更注重建筑与环境的和谐融合。
例如，丹麦的奥胡斯音乐厅和美国的底特律儿童博物馆都是可持续发展建筑的杰作，它们通过独特的设计和技术手段，将环境保护与建筑美学结合，给人们带来了独特的体验。
4. 文化表达与地域特色现代建筑设计也注重将文化元素融入建筑中，通过建筑语言来表达地域特色和文化意义。
例如，中国的京剧大剧院以及巴西的圣保罗美术馆都体现了本土文化的表达。
这些建筑通过形状、材料、装饰等方式，将当地的文化特色与现代建筑形式相结合，既展示了传统文化的魅力，又彰显了现代建筑的创意与前卫。
我国剪纸艺术语言与现代艺术的结合
我国剪纸艺术语言与现代艺术的结合【内容摘要】剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术。
人们通过长期的艺术实践和生活实践，剪纸艺术的形式日趋完善，形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等。
现代艺术的介入使我国剪纸不仅保留了传统的艺术形式，还融合了西方文化的艺术形式，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。
【关键词】剪纸艺术语言现代艺术结合一、现代艺术的特性现代艺术目的不是装饰美化，而是对艺术的再创造。
20世纪初，欧洲和美国相继出现了一系列艺术改革运动，从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对传统艺术进行了全面、彻底的改革，形成了新的视觉艺术形式和内容。
①（一）现代艺术的实用性抽象和理性是现代艺术的主要特质。
现代艺术的科学性是设计区别于一般艺术的重要特征，它使造物获得实用价值，实现其目的性的根本所在。
②因此，实用性是现代艺术的特性，是科技所赋予的特性。
（二）现代艺术的简洁性现代艺术全面走向“抽象”，讲究“以简胜繁”。
艺术家利用简单的点线进行艺术创作。
在现代运动初期，人的脸和形象都与其他东西一样，用几何方式来描绘。
如包豪斯1923 年的校徽，用简约的几何来勾画出校徽的图案，这表明了现代艺术弃繁取简，具有鲜明的简洁性。
（三）现代艺术的纯粹性现代艺术追求作品视觉上的纯粹性。
在创作中，艺术家只考虑形式要素，对其他因素如历史、宗教、文学等内容采取忽视态度，用纯粹艺术的眼光对艺术进行再创造。
现代艺术的纯粹性使得艺术家可以忘却一切进行创作，这无疑推动了抽象艺术的发展进程。
二、剪纸的艺术语言剪纸是我国传统文化的艺术形式，具有独特的艺术语言。
劳动人民根据日常生活中的见闻加以艺术性的改造和变形，用剪刀将纸剪成所要表现的形象。
剪纸的形式很多，如灯花、墙花、门笺、顶棚花、窗花等。
剪纸的内容大多与民间的传统节日有关，适逢新春元宵、新婚喜庆，各家各户便会张灯结彩，张贴各种窗花和灯花，显出喜气洋洋的节日欢庆气氛。
平面设计元素视觉表现的多维化
浅析平面设计元素视觉表现的多维化[摘要]：在当今信息化的新时代背景下，平面设计元素的视觉表现在不同维度上都具有很强的渗透力。
而随着科技的不断发展、视觉消费方式越来越丰富和人们的思想观念不断开放，在平面设计中也逐渐呈现出“多维化”的特征。
通过视觉环境系统和设计的结合以及多媒体的综合运用，使平面设计形成“多维化”的视觉表现方法。
[关键词]：平面设计视觉表现多维化1几何维度多的维化从几何维度上看，多维化是指平面设计要突破空间的限制，突破几何维度的限制，通过利用平面设计表现语言在不同几何维度的渗透力，在平面设计的二维空间外构建多维度视觉表现形态。
简单说来，就是突破传统的二维空间平面设计，向空间多维发展。
2视觉表现元素的多维化从视觉表现元素上看，平面设计的多维化是一种结合图形、文字、色彩和符号等视觉元素，大胆表现平面设计多元化的多维表现形式。
3表现手段的多维化从表现的手段来看，多维化是利用现代媒体的多样性来扩展其表现形式以及综合媒体空间，通过对光、电、声等新科技和新材料的应用，将静态视觉语言转变为动态视觉语言。
是平面设计的表现语言、视觉构成关系、展示空间以及媒介载体都实现多维化。
4信息传递方式的多维化多维化的信息传递方式，即通过把握消费者和受众的心里，利用传达信息的特点来进行设计信息的传达。
要注重受众消费者在平面设计视觉环境中的作用，通过增加受众互动环节，使受众由以往的被动接受信息向主动感受信息转换。
4.1多维化中的互动元素例如dan reisinger的《1997德国反对虐大儿童海报展》（图1）的设计中，作为设计元素的图形有：一个标靶、一个黑色三角形和一个戴着头盔的小孩子，这几个元素经过设计者的极具特点的编排之后形成了一个完整的符号系统，而整个作品的主题也通过这几个图形元素表现了出来。
而相较之下，图2是为反对虐待儿童组织所涉及的海报，设计者将印有普通小女孩形象的海报张贴在公用电话钥匙孔的地方，人们将钥匙插进钥匙孔的时候，也就插进了小女孩的身体，而当人们再去扭转钥匙，就无法不引起对这张海报的关注。
当代艺术的新趋势与表现方式
当代艺术的新趋势与表现方式当代艺术在不断演变的过程中产生了许多新的趋势和表现方式。
这些新趋势和表现方式呈现了多样性和创新性，对传统艺术观念进行了突破和挑战。
本文将探讨当代艺术的新趋势以及艺术家们采用的新的表现方式。
1. 后现代主义的影响后现代主义对当代艺术的发展产生了巨大的影响。
后现代主义摒弃了过去对于单一真理的崇拜，主张多元观点和相对主义。
这种思想在艺术中得到了广泛应用，艺术家们开始探索多元性和变化性的表现方式。
2. 多媒体艺术的兴起随着科技的进步，多媒体艺术开始兴起。
艺术家们利用音效、视频、影像以及计算机技术等多种媒体形式来进行创作，并将这些媒体融合在一起，创造出了全新的艺术作品。
多媒体艺术不仅丰富了视觉体验，还为艺术家们提供了更广阔的创作空间。
3. 社会性与参与性的表现方式当代艺术越来越注重与社会互动和公众参与。
艺术家们通过与观众的互动和合作，创造出具有社会意义和参与性的作品。
例如，一些艺术家会邀请观众参与到作品中，或是以社会问题为创作主题，引发观众对于社会问题的思考和讨论。
4. 艺术中的身体表现当代艺术中越来越多地融入了身体表现的元素。
艺术家们通过肢体动作、身体语言以及表演艺术的形式来表达情感、观念和思想。
身体表现不仅为艺术作品增添了生命力和真实感，还让观众更加直观地感受到艺术家所想要表达的内涵。
5. 艺术在公共空间的展示传统的艺术展示方式主要集中在画廊和博物馆等场所，而当代艺术家开始将艺术作品扩展到公共空间中。
通过在城市街道、建筑物外墙、公园等地方展示作品，艺术家们使艺术融入到公众生活中，使更多的人有机会接触和欣赏艺术。
6. 环境艺术的兴起环境艺术是指将艺术作品与自然环境相结合的创作方式。
艺术家们通过在自然景观中创作、雕塑或是利用自然材料进行创作，以表达对自然和环境的关注。
环境艺术不仅美化了环境，还引发人们对于环境保护和生态问题的思考。
7. 虚拟现实和增强现实技术的应用虚拟现实和增强现实技术的发展为艺术家们提供了新的创作方式。
视觉传达设计的多元化与表现方式分析
视觉传达设计的多元化与表现方式分析视觉传达设计是一门涵盖了多种元素的设计学科，包括图像设计、排版设计、色彩设计、字体设计、符号设计等。
这些元素的多元化使得视觉传达设计不仅具有极高的表现力，而且能够应用于不同领域、不同形式的设计需求中。
本文将从多元化和表现方式两个方面来探讨视觉传达设计的特点。
1. 元素多样性视觉传达设计使用的元素非常多元化，包括图像、文字、色彩、形状、线条、质感等等，这些元素可以互相结合使用，呈现出各种各样的设计效果。
2. 设计用途多样性视觉传达设计的应用范围非常广泛，可以应用于广告、宣传、包装、出版、网站等多个领域和用途中，达到不同的目的，例如营销、宣传、传递信息、美学品味等。
3. 样式多样化基于应用领域和设计需求的差异，视觉传达设计可以有不同的样式。
例如，在广告设计中，视觉传达设计通常采用炫目、简洁、富有活力的方式，而在印刷设计中则运用色彩和排版技巧创造出美感、层次和精确的效果，这样就可以实现不同样式之间的差异化和个性化。
1. 图像设计图像是视觉传达设计中最重要的元素之一，它可以通过不同的视觉语言传达信息和情感。
图像设计可以运用色彩、光影、构图、规则等技术来创造艺术性和视觉冲击力。
2. 排版设计排版设计是指对文字进行艺术处理的过程，它能够通过字母的大小、颜色、字体等方面的调整来达到设计目的。
排版设计需要考虑到读者的视觉感官，以及整体布局的和谐性。
3. 色彩设计色彩设计是通过对色彩的搭配和应用，强化设计的情感表现和视觉效果。
良好的色彩设计能够激发人的感情，同时也能增强设计的吸引力和视觉美感。
4. 字体设计字体设计是对字母、数字、符号等元素进行设计和排版的过程。
字体设计可以运用各种不同的字体，通过调整字母的大小、风格、形状等来达到设计目的，同时也可以表现出不同的风格特点。
5. 符号设计符号设计是对图形元素进行具象化，通过符号的设计来传达信息及情感。
符号设计可以通过图形结构、色彩、造型等方面的调整来达到设计目的，从而创造出象征、易于记忆的符号形象。
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2010年第1期东北师大学报(哲学社会科学版)No.1 2010总第243期Journal of Northeast Normal University (Philosophy and Social Sciences )Sum No.243 [收稿日期]2009-10-06 [作者简介]张如画(1973-)女,吉林长春人,长春大学美术学院副教授。
【艺术与美学研究】现代艺术与设计中的视觉语言表现与多样性变化张如画(长春大学美术学院,吉林长春130026) [摘 要]现代艺术与设计从来就是相互影响、互为进步的,历史上每一次艺术的变革———科技的进步和艺术观念、表现手法的更新都影响设计的变革。
通过视觉语言的分析,可以掌握并充分表现视觉语言,形成独特的设计语言,借鉴与运用多种艺术形式,革新观念,变被动为主动。
[关键词]延续;借鉴;多样表现;功能转变 [中图分类号]J50[文献标识码]A [文章编号]1001-6201(2010)01-0131-05 塞尚曾经说过:“绘画可以同自然平行”,其在绘画上的改革影响到了立体派和其他流派,他的观念也影响到了设计领域,产生了现代设计理念。
现代设计的目的不是装饰美化,而是对艺术的再创造。
20世纪初,在欧洲和美国相继出现了一系列艺术改革运动,这些艺术改革从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自古典文明以来的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革,完全改变了视觉艺术的形式和内容。
19世纪末期,个人表现越来越成为艺术家希望传达的内涵,一些艺术家对原始艺术、非洲艺术、民间艺术产生浓厚的兴趣,摒弃传统艺术方法,尝试新的原创性的表现方法。
在众多的艺术形式中,现代艺术中的一些重要流派如野兽派、立体派、未来派、表现主义等都对现代设计的发展起到了推动作用。
未来主义描绘运动中的人物形态的解析与映叠重构,表现主义在造型艺术中强调艺术家的主观精神和强烈情感表现,在方法上对客观形象作夸张、变形乃至怪诞手法的处理。
艺术的抽象特别是几何形式手法及象征现代性的机器美学应运而生,由此而产生的视觉语言又对设计产生了重大影响。
“结构”成为艺术家与设计界都喜欢使用与实验的名词,而形的简化则逐渐成为普通的艺术手法。
现代的美学原理正是以这些艺术运动的思想为基础的,艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。
西方现代艺术是表现的艺术,它在诸多艺术流派中不断地反思艺术的本质,不断地试验各种观念和技法,从而在对传统的分析与反叛中,实现每一个新观念的诞生与超越。
毕加索说:“我们能够借助艺术来表现的并非自然,而是其观念”,“艺术的发展不是自发的,而是同人的观念变化乃至表现这些观念的形式有关。
”[1]一、现代艺术中对原始艺术的延续与借鉴西方艺术经历了传统的对自然的模仿时期、浪漫主义时期和为再现“大部分客体”而舍弃了“大部分主体”的印象派、认可“大部分主体”而舍弃“大部分客体”的表现主义时期,造型观念上延续了原始艺术的造型方式和色彩搭配,打破了艺术模仿自然的理念,借鉴了现代艺术中的精神理念,借用一切可以借用的媒介与手段。
最早发现原始艺术之美的是西方现代艺术家———高更,他开创了艺术上的原始艺术。
高更以一种更为复杂和更为精确的方式来审视原始主义,但又不是纯粹的发现,而是着眼于更博大的原始主义传统,使之渗透到其审美之中,从而形成更富有高更特色的原始主义传统。
他最初的原始主义,表达了对元素、固体本能的吸引,他既反向推拉,又以个性来抵抗其简朴。
原始艺术赋予现代艺术以新的含义,其表现方式是对西方艺术主观的、理性的再现,打破了艺术模仿自然的理念,赋予其主体表现的艺术精神。
同样野兽派的马蒂斯更是从东方绘画———浮世绘中找到新的创作源泉,使用大胆的平面化处理,鲜艳的色彩,简练流畅的线条。
马蒂斯于20世纪初开始注意到非洲艺术独特的造型方式和大胆的色彩表现。
在1913年他绘制的著名的《马蒂斯夫人肖像》中,他的面部造型采用的是一种戈博尼斯面具,简化的外形与线行五官装饰,充分体现了其对原始艺术的大胆借鉴。
马蒂斯以新几内亚的面具为表现手法,在剪纸艺术中充分运用了非洲艺术形式,表现了一种有趣的对比。
这些剪纸在形式上和装饰手法上采用了简单明了的造型方式,大胆地运用了色彩对比,强化了空间的表现力,使其制作的剪纸表现出流畅的线条与强烈的色彩。
其造型的装饰性与平面性都是对原始艺术的传承与借鉴。
与其他艺术家不同,立体派的代表人物毕加索从非洲雕刻中找到了创作的灵感,创造了二维画面中的三维以外的四维空间,在同一画面中展现了以往人们所不能体验到的正、侧面的画面形象,给人以新奇的视觉效果。
原始艺术在毕加索的创作中,占据了极为重要的历史地位。
立体主义的基本原则是把外部世界以一系列各种不同平面在实践中的不同构成方式来进行视觉解析。
立体主义拒绝了传统绘画中对光和空气的表现与描绘,拒绝了三维空间透视,而创造了一种多维的浅透视,用许多相交的面(四方形、三角形、半圆形等)来表现物体。
他们从多个视点同时观察被表现的物体,从而使其后面、侧面等各个面能同时展现在观众面前。
毕加索在现实面具的基础上进行观念上的创作,将传统风格加于这些物体上。
毕加索从非洲艺术中借用了那种相对而言的表面性,他的绘画手法与原始主义传统有很重要的联系。
其线条刻画简练,色彩鲜明,大胆的变形手法与原始艺术中的带有神秘主义的抽象造型有着相同的表现方式,虽然这些表现方式是毕加索通过想象创作的,但这些知觉是在大脑中的视记忆储存,在一定时刻的激情绽放[2]。
二、现代艺术与现代设计的关联第二次世界大战以后,人类社会步入了一个科学技术跳跃发展的时期。
由于人们在有限的生命中不可能始终获取直接经验,只能借助于纷繁复杂的各类知识、信息及技术等间接经验,才能进行再加工再创造。
所以,当一件新的造物出现以后,以该造物为基础的其他产品会应运而生,从而使这个世界以比以往快几十甚至几百倍的速度迅猛发展。
计算机的发明及应用,标志着一轮科技革命的到来,并始终以其独特的生产方式不断地为现代社会注入发展的活力。
而设计的本质是“为人造物的艺术”,它在这种设计中更能体现自己的优越性,不仅可以借助科技成果丰富自己的素材及制作手段,而且还反作用于科技,为其提供具有艺术特征的产品。
现代主义内敛,后现代主义则张扬,它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致,市场也宽容地默许它夸张表现。
后现代主义作为一种过激的革命,完全符合市场的规律,艺术设计在这种环境中所受到的影响也是有目共睹的。
就现状而言,很多艺术设计作品给人的印象多是局促、不安、焦躁、机器味过重、多种类设计间缺乏必要的联系和沟通。
尤其是电脑艺术兴起以来,人们更加依赖计算机这种工具,想方设法摆脱传统思维方式和传统手工工艺的设计、制作。
尽管在一定时期内计算机与网络艺术创造出了巨大的价值,开拓了多种新的设计领域,但是机器痕迹过于明显的问题一直是电脑与网络艺术挥之不去的阴影。
艺术只为我,设计只为他。
艺术设计不仅是通过造物和实现物品的实用性来服务于人类群体,还必须给人以审美的享受,在某种程度上表达一类人的情感,并非只是设计者实现自我价值的唯一途径。
艺术设计的慰藉功能则是体现社会价值的一种载体,肩负起就设计领域来说应该具有的抚慰、安慰作用。
设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”,是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的基因与媒介、观念与形式、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等的相互结合、相互作用的动态表现。
三、现代平面设计视觉语言的表现一战前后,绘画界激进的探索推动了平面设计的革命。
受立体主义、未来主义、构成主义的影响,进步设计师挑战陈旧,发展了符合时代的设计风格,探索性的设计首先出现在俄国、意大利、法国与德国。
对大工业生产方式的认同强化了对秩序的要求,简洁能使设计体现秩序,设计师开始抛弃虚饰的传统做法。
现代德国设计师受到勒柯不西埃等人间接主义的影响,将几何形看做设计的神圣原则。
包豪斯设计学院则以排斥装饰、注重基本形态著称,成为新理性主义的先锋。
对于平面设计师来说,这意味着抛弃当时流行的花边、外框、装饰线这些浮夸的元素而形成全新的、具有活力的视觉语言[3],构成是解决形态组织、形态搭配、形态与空间之间的结合,以及结合的法则、规律、方式的问题。
构成既包括了不同类型的物体结合,亦包含着同一类型的物体结合;既包含着相同材料的结合,亦包含着不同材料之间的结合;通过组织与结合,使物与物之间、空间与空间之间构成统一,使单一的形态构成丰富,使零乱的形态构成秩序,使不具有生命的形态通过构成赋予生命力,使形态与形态的构成创造出新的生命形象[4]。
现代艺术及技术的发展对平面设计的影响是深远的,现代观念使设计者在创作中注入了新的思维和新的理念。
当平面设计不仅仅是作为宣传产品和政府公告时,它在形式上的多变、技术上的适应性是前所未有的。
世界许多设计大师如冈特・兰堡、田中一光、福田繁雄、齐藤诚、霍尔戈・马蒂斯等等都用自己独特的方式并运用现代影像、电脑技术等高科技进行了形态的分解与重构,这种重构不仅仅是形式上的变化,而且还表现在设计理念上的变化,完全打破了以往设计中平铺直叙的设计方式,造成一种二维空间的多维神秘感。
现代平面设计更注重形式的多样化,形式语言的丰富性大大增强了视觉冲击力,增强了作为现代社会中人们生活一部分的平面设计的艺术感染力,使平面艺术更加平民化、大众化。
(一)影像的发明与电脑的应用对形态语言的重释———技术的强化与弱化后现代艺术的零散化、表面化以及它的商品复制性和自我大众化,以放弃批判为前提。
这种针对性的消失使其艺术语言边界模糊,表征紊乱。
其具体形式主要体现在形式的重复与拼贴、技术的弱化与强化、过程的呈现与经历。
平面设计这个术语的正式使用是在第二次世界大战之后,特别是1970年以后,因此它受后现代艺术的影响也比较深刻。
1.形式的重复与拼接一是准许重复。
如沃霍尔其最有特色的风格便是不厌其烦,重复使用,可口可乐瓶子无穷无尽的排列,一直到使你感到异样和恐惧为止。
在广告设计中,其对玛丽莲・梦露的无限重复,造成了一种现代艺术的波普形式,使艺术从高雅的殿堂转到了平民百姓中,重复可能是单调的,也可能是有所变化的。
艺术家越来越相信,重复可以使司空见惯的东西产生意想不到的魅力。
二是承认拼贴。
这是一种杂糅的风格,常常利用相距遥远和并不谐调的形式。
这种多样性的同时并置,可能产生幽默和荒诞之感,也可能形成对环境多因素的适应。
毕加索在拼贴艺术中,深受非洲面具艺术的影响,利用多种材料的组合创造了一种非正常空间与多重质感的画面,在形式干预材料的运用上达到了与原始艺术的惊人相似。
2.技术的弱化与强化如果说古典艺术传承技术,现代艺术创造技术,那后现代艺术对技术的态度就是弱化与强化的并置,这种状态和影像文化的兴盛大有关系。