歌剧认识

歌剧之魅影

——浅谈的歌剧的认识如果说西欧音乐的夜空中的繁星，美丽而深沉。那么歌剧就是其中最灿烂的明珠。在学完本学期的西欧音乐与文化课程后，我对歌剧有了新的认识，不再是以前的复杂难懂难听的音乐剧，而是富有内涵与情节，唱法难度极高的一种真正的艺术魅影。

博大精深的歌剧艺术真正的了解需要很长的时间和音乐氛围，我只能单纯的作为一个喜爱者来谈一谈认识。

首先，歌剧是什么样子的，大多数人觉得歌剧难懂，不懂在唱些什么，也不知道歌剧的起源，歌剧是什么。歌剧其实是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧与我们所熟知的喜剧有很大相似，都是需要演员，背景，道具服装，来共同演一个故事。但是差别也是有的，歌剧，唱歌，在声音，及音色，音调方面对演员有很高的要求，歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团，是很多样化的。

对我来说，也是一个初级的了解者来说，抛开历史背景，歌剧最吸引我的地方莫过于跌宕起伏的剧情了，尤其是我看过得一些感人至深的歌剧：《茶花女》，《卡门》，《奥赛罗》，《蝴蝶夫人》等等，都是以悲剧结尾，给人留下了深刻的映像，看过之后，久久不能平静。给我映像最深的是《茶花女》和《歌剧魅影》，《茶花女》剧情描述了名妓薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。不得不佩服薇奥莱塔的伟大，她虽然是妓女出身，但是却十分坚贞，为了爱情，可以放弃好的生活，也可以为了爱人而牺牲自己的爱情，但是阿尔弗莱德却误解了她，薇奥莱塔失去了爱情，失去了信任，而且被最爱的人当众羞辱，疾病也时时刻刻折磨着她，终于，当阿尔弗雷德回到薇奥莱塔身边的时候，薇奥莱塔再也无法忍受这样的生活，她一直坚持这为爱情勇敢的活着，无私的奉献，所以，在我看来，薇奥莱塔的死是对不公平的社会的抗争，是一种解脱，是一种精神上的升华，而且，爱情不仅仅是占有，更重要的是奉献。最后薇奥莱塔的死与她伟大的爱形成鲜明的对比，感人肺腑。我们无法不赞叹薇奥莱塔的勇敢抗争和对爱情的捍卫。《歌剧魅影》描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。突然发现自己一直在偏向魅影，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此，如果那个人也爱你，你的世界就顿时成为天堂，而如果他不爱你，你就只能接受这一事实，再怎样反抗都无济于事。我一直恍惚觉得爱丽丝汀是爱过魅影的，不然在他们演出《Don Juan Triumphant》的时候，魅影深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime 她的眼神为何那样投入沉醉。而在50年之后，年老的劳尔会亲自把幽灵的音乐盒送至她的墓前，那么她一定是想念他的，她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。她对他的感情只能掩藏于心，化成一种牵挂，萦绕在日久天长的生命岁月里。久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗，魅影胁迫了劳尔，扬言如果得不到爱丽丝汀的爱便要将他杀死。这样的威胁使克里斯汀感到愤恨无望，她告诉幽灵自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，

爱之艰辛，心之破碎。对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，是他要的太多吗？然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨，他只要一点点温暖的爱，是他要的太少了吗？他让他们离开，忘了发生过的一切。他终究放了她，放了爱。如果一个人真的爱你，他定会让你寻找自己想要的幸福，真是如此！

歌剧，歌为先，在咀嚼完剧情过后，让我们回味这些歌者美妙的音色。我最爱的是《蝴蝶夫人》：剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。他还巧妙地把日本旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。乔乔桑的咏叹调《晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目。它运用较长的宣叙性的抒情曲调、把蝴蝶夫人坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。给我映像很深的是剧的最后，蝴蝶让儿子一手拿一面美国国旗，一手抱一个洋娃娃自己出去玩。然后捡起短刀，走到屏风里侧。忽然，听到短刀落地声，音乐制造出紧张气氛并渐渐平静下来，巧巧桑踉跄地走出，带着无力的微笑靠近孩子，然后倒下。这时平克尔顿喊着巧巧桑与领事一起跑进来，巧巧桑用颤抖的手指向孩子，倒地死去。领事含着泪抱起孩子亲吻，平克尔顿颓唐地跪在巧巧桑的尸体旁，幕布徐徐降下，而音乐仍在继续，久久的回响。让人们沉浸在一重巨大的悲伤之中。全篇音乐十分抒情，优美感人，十分贴切主人公的温柔，纯洁的性格。音乐对歌剧的意义十分重大，不仅仅是要贴切主人公与剧情，更要有着自己的风格，能让人留在整部剧中。

其实就如那句话说的好，一千个读者就有一千个哈姆雷特。每一部歌剧都是如此，从不同角度，每个人都看到的不同，所以每一部成功的歌剧都不仅仅是音乐与剧情，共有其他的因素，需要大家去倾听，去看，去慢慢了解。

歌剧之魅力，在于音，在于调，在于情，在于景，在与人。需不断琢磨，才能被发现。