戏曲身段趟马,教案
篇一：戏曲欣赏教案提纲[1]戏曲欣赏教案提纲第一课戏曲综合了文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、杂技等多种艺术要素。
中国戏曲到十二世纪形成了完整的形态。
戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽三种不同艺术形式综合而成的。
经过八百多年的不断丰富、革新、发展，现在，在全国各地有三百多个剧种在演出，古今剧目，数以万计，是我国文化遗产的瑰宝。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。
元代陶宗仪《南村辍耕录·院本名目》“戏曲”，专指“宋杂剧”国学大师王国维《宋元戏曲考》“戏曲”古代歌舞、滑稽戏、说唱艺术勾栏瓦肆唐玄宗“梨园”角色行当生、旦、净、丑生：男性角色1、老生（须生）2、小生3、武生（a长靠武生b短打武生）旦：女性角色1、正旦（青衣）2、花旦3、老旦4、武旦（a刀马旦b武旦）5、彩旦（丑旦、丑婆子）净（花脸）：男性角色1、大花脸（正净、大面）2、二花脸（副净、二面架子花脸）3、武二花（武净、摔打花脸）4、油花脸（毛净）丑（小花脸）：无丑不成戏1、文丑（a袍带丑b方巾丑c毡帽丑d巾子丑e彩旦）2、武丑（开口跳）戏曲语言常用手法：自报家门（引子、定场诗、坐场白）、跑龙套、亮相、起霸、打背弓、耍下场、抄过场、趟马、走边、对子、档子、抬轿、跑圆场等基本技巧：腰腿功、毯子功、把子功、翎子功、扇子功、水袖功、帽翅功、甩发功等；特殊技巧：变脸（抹脸、吹脸、扯脸）、吹火、打出手、椅子功、耍大旗、耍帽翅、耍素珠、走矮子等第二课京剧（1）“生、旦、净、丑、杂、武、流”七行，明代服饰为基础。
工老生谭鑫培、工旦角王瑶卿，老生：余叔岩、言菊朋、马连良、周信芳、高庆全、李少春、谭富英等；旦行：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、张君秋、言慧珠、童芷苓、关肃霜等；净行：金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、袁世海等；小生：程继光、余振飞、叶盛兰；武生：杨小楼、尚和玉、盖叫天；丑行：王长林、肖长华、叶盛章等；老旦：李多奎、龚云甫等。
“梅兰芳表演体系、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特”并称世界三大艺术表演体系。
京剧流派的繁荣是京剧艺术的成熟的结果。
老生演员谭鑫培在演唱上运用云遮月的嗓音，声调悠扬婉转，长于抒发低沉哀怨之情；在做工上发挥武生特长，身段灵活洒脱、干净洗练。
他把青衣、老旦、花脸众行唱法及昆曲、梆子、大鼓等音调有机地融入老生唱腔之中，形成自己独特的风格。
后有许多人以谭为宗，人称谭派传人。
此后，京剧在武生行、旦行都有不少演员形成自己的风格，如武生行早期的俞(菊生)派、黄(月山)派、李(春来)派，旦行早期的王(瑶卿)派。
时至20年代，京剧流派如雨后春笋般涌起。
老生行中有的余叔岩的余派、言菊朋的言派、高庆奎的高派、马连良的马派、周信芳的麒派、杨宝森的杨派、奚啸伯的奚派等。
20年代，余、马、言、高在剧坛有四大须生之称。
旦行的流派发展也很迅猛，如梅兰芳的梅派、程砚秋的程派、荀慧生的荀派、尚小云的尚派、于连泉的筱派、黄桂秋的黄派、李多奎的李派等。
1927年，北京《顺天时报》发起评选旦角演员的活动，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云获得前四名，被人们称为四大名旦。
除了个人流派的繁荣以外，因地域文化之别也形成了一定的流派。
京剧的京派、海派就是这样形成的。
京派以北京为中心，亦称京朝派；后者以上海为中心，包括南方地区的京剧，亦称南派或外江派。
京派讲究严谨的艺术规范、严格的师承、完美的表现，但又有拘泥成规之弊；海派讲究艺术上的革新，敢于突破旧范、大胆创新、追求新奇效果，但又易流于粗疏。
京剧流派的形成，是京剧走向繁荣的标志。
徽班进京“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班。
“三庆的轴子，和春的把子，四喜的曲子，春台的孩子”四喜班是嘉庆初年才进京，以昆腔为主，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”的竹枝词；和春班是庄亲王府召集徽班艺人组成的，多演《水浒》、《施公案》、《三国》等武戏；春台班以徽调的三小戏为主。
四大徽班班社又各具特点，各有所长：三庆擅长演出故事曲折的大轴子戏；四喜擅长演唱曲子；和春擅长武把子，其技艺令人叫绝；春台则是孩子演员的出色。
20年代到30年代中期，京剧艺术发展的最突出成就，是京剧表演流派的繁荣和京剧艺术进一步走向世界。
昆剧——享有“中国戏曲之母”雅称的剧种昆剧昆剧是我国古老的戏曲声腔、剧种，它的原名叫“昆山腔”，简称“昆腔”,元末明初，作为南曲声腔的一个流派，在江苏昆山一带产生，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”，是明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，是全人类宝贵的文化遗产。
是我国唯一入选的剧种。
“昆山腔”，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
江苏太仓的音乐家魏良辅，对昆腔加以改革，整合昆腔曲唱的规范，形成了昆曲曲唱体系。
经过改造后的昆山腔流利清远，柔媚细腻，被称为“水磨腔”。
所谓水磨调，是说音调极其细腻柔婉。
江南人磨米粉，加水磨出来的最细腻滑润，所以用“水磨”来称呼其因经过各种处理而变得细腻柔婉的曲调。
完成昆山腔的又一重大革新，将昆山腔推上戏曲舞台，成为戏剧，是由梁辰鱼的《浣纱记》开始，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔以及表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。
昆山腔在剧曲中的首次运用，引起了轰动，并很快压倒了其它一切声腔，一时成为最引人注目的戏曲，并流传南北各地，这就是昆剧。
艺术特点昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
昆剧的念白：语音带有吴侬软语的特点。
其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。
昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面戏曲角色服装和当时社会上流行的穿着很为相似。
武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。
脸谱用于净、丑两行。
属于生、旦的极个别人物也偶然采用，《牡丹亭》：汤显祖，江西临川人，有“曲仙”之称。
明代传奇中罕见的长剧，共55出。
披着浪漫主义外衣的现实主义作品；杜甫后裔杜宝之女杜丽娘、柳宗元28代孙柳春卿即柳梦梅、春香、陈最良、黄梅戏黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。
花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用衬词如呼舍、喂却之类。
有夫妻观灯、蓝桥会、打猪草等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有梁祝、天仙配等。
现代黄梅戏在音乐方面增强了平词类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些花腔专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。
黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。
一、唱腔黄梅戏唱腔分为两大类一小类，即主调、花腔、阴司腔。
（1）主调又称正腔，是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔，男腔为宫调式（1--5定弦），女腔为徽调式（5--2定弦）。
（2）花腔：是对传统花腔小戏唱腔的总称。
如《夫妻观灯》、《打猪草》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《打纸牌》、《卖杂货》、《三字经》、《送绫罗》、《瞧相》、《讨学俸》等小戏。
（3）仙腔、阴司腔：仙腔：又名道腔、道情，原为神道出场专用的曲调，曲调旋律流畅，也是由4个乐句组成的单段体结构。
阴司腔：又名还魂腔。
旧戏中多用作鬼魂出场或人物病重将死时演唱。
旋律低沉优美，凄苦悲凉，有较长的拖腔。
黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓三打七唱。
豫剧豫剧也称河南梆子、河南高调。
因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。
豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。
豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。
豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。
豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。
唱腔结构为板式变化体。
唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。
豫剧的角色行当分：四生；四旦；四花脸。
篇二：高一年级音乐鉴赏《秦腔》教案高一年级音乐鉴赏《秦腔》教案一、概述·高中一年级·湘版音乐鉴赏教材第四单元梨园百花二、教学目标1、知识目标：让学生了解秦腔的基本知识，能够总结秦腔的艺术特点；2、认知目标：学生能体会秦腔的艺术魅力，并了解秦腔中净角和丑角的行当特点3、情感目标：通过互动学习，提高学生学习兴趣，激发学生对传统民族文化的情感。
三、学情分析学生对音乐课堂期待，有兴趣，但对于本单元的传统音乐的兴趣不够浓厚，大部分学生对中国戏曲缺乏基本的了解，根本不感兴趣，因此连最基本的常识都知之甚少。
但通过上节课对京剧的学习，学生对京剧已经有了一定的认识，为本节课打下了一定的基础。
教学过程：一、导入1、看陕西地图交代关中地区的位置陕北---陕南---关中三地划分关中地区有陕西的政治、文化、经济中心---西安，西安是13朝古都，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴2、欣赏歌曲《秦娃》，了解关中地区风土人情，引出秦腔视频中表现了陕西关中地区的风俗风貌简介陕西八大怪，面条像裤带，锅盔像锅盖，辣子一道菜，不座蹲起来，帕帕头上戴，房子半边盖，碗盆难分开，唱戏吼起来。
引出秦腔。
二、新课教学1、秦腔的由来秦腔,又称乱弹，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”。
2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2、秦腔的历史秦腔“形成于秦朝，精进于汉朝，昌明于唐朝，完整于元朝，成熟于明朝，广播于清朝，几经衍变，蔚为大观”。
3、秦腔的剧本秦腔是中国所有戏曲品种中剧本保留的最完整的一个剧种4、秦腔的艺术特点：通俗性，夸张性①表演技艺看视频，了解秦腔表演技艺中的繁多种类秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、顶灯、咬牙、转椅等。
唱戏身段教学设计方案
一、教学目标1. 让学生了解唱戏的基本身段，掌握唱戏的基本动作要领。
2. 培养学生的节奏感、协调性和表现力。
3. 提高学生的艺术素养，增强对传统文化的认同感。
二、教学内容1. 唱戏的基本身段：站姿、步法、手势、眼神等。
2. 唱戏的基本动作要领：唱、念、做、打。
3. 典型唱戏片段的模仿与表演。
三、教学对象初中以上学生，对唱戏感兴趣，有一定舞蹈基础。
四、教学时间共计10课时，每周1课时。
五、教学步骤1. 第一课时：导入与讲解（1）引导学生观看唱戏表演视频，感受唱戏的魅力。
（2）讲解唱戏的基本概念、起源和发展。
（3）介绍唱戏的基本身段和动作要领。
2. 第二课时：站姿训练（1）讲解站姿的要求和注意事项。
（2）进行站姿练习，包括脚跟并拢、膝盖伸直、挺胸收腹等。
（3）分组进行站姿展示，教师点评。
3. 第三课时：步法训练（1）讲解步法的基本类型和特点。
（2）进行步法练习，如小步、中步、大步等。
（3）分组进行步法展示，教师点评。
4. 第四课时：手势训练（1）讲解手势的基本类型和作用。
（2）进行手势练习，如手心、手背、手指等。
（3）分组进行手势展示，教师点评。
5. 第五课时：眼神训练（1）讲解眼神在唱戏中的作用和表达方式。
（2）进行眼神练习，如注视、斜视、凝视等。
（3）分组进行眼神展示，教师点评。
6. 第六课时：唱、念、做、打综合训练（1）讲解唱、念、做、打的基本要领。
（2）进行唱、念、做、打的综合练习。
（3）分组进行综合展示，教师点评。
7. 第七课时：典型唱戏片段模仿（1）选择一个典型的唱戏片段，让学生观看并分析。
（2）分组进行模仿练习，教师点评。
8. 第八课时：唱戏表演（1）让学生分组进行唱戏表演，包括唱、念、做、打。
（2）教师点评，鼓励学生展示自我。
9. 第九课时：总结与反思（1）回顾唱戏身段教学的内容，总结所学。
（2）让学生分享学习心得，反思自己的不足。
10. 第十课时：成果展示（1）组织一场唱戏表演活动，让学生展示学习成果。
戏曲身段训练教案模板范文
课程名称：戏曲身段训练课时： 2课时教学目标：1. 让学生掌握戏曲身段的基本动作和技巧。
2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的身体协调性和表演能力。
教学重点：- 戏曲基本步法训练- 戏曲手眼身步协调配合- 戏曲身段的基本造型和动作要领教学难点：- 戏曲身段动作的准确性和流畅性- 戏曲身段与情感表达的融合教学准备：- 教学场地：宽敞的教室或排练厅- 教学器材：镜子、录音机、音乐CD、舞蹈垫等- 教学资料：戏曲身段图谱、戏曲身段训练教材教学过程：第一课时一、导入1. 介绍戏曲身段训练的意义和作用。
2. 播放戏曲身段表演视频，让学生感受戏曲身段的魅力。
二、基本步法训练1. 讲解正步、八字步、丁字步等基本步法。
2. 学生跟随教师示范进行练习，纠正错误动作。
三、手眼身步协调配合1. 讲解手姿、手位、眼姿、步姿等基本要求。
2. 学生跟随教师进行手眼身步的协调练习。
四、身段基本造型和动作要领1. 讲解戏曲身段的基本造型和动作要领。
2. 学生跟随教师进行身段动作的练习。
五、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 鼓励学生在课后加强练习。
第二课时一、复习1. 回顾上节课学习的戏曲身段基本动作和技巧。
2. 学生进行集体表演，展示学习成果。
二、进阶训练1. 讲解趟马、马趟子等高级身段动作。
2. 学生跟随教师进行进阶训练。
三、身段与情感表达融合1. 讲解戏曲身段与情感表达的关系。
2. 学生结合所学身段动作，进行情感表达练习。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高自身表演水平。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和动作完成情况。
2. 练习成果：评估学生在课后练习中的进步情况。
3. 表演评价：评价学生在集体表演中的表现，包括动作的准确性和流畅性、情感表达的丰富性等。
备注：- 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
- 鼓励学生积极参与课堂互动，提高学习兴趣。
初中戏曲身段课教案
一、课程名称：初中戏曲身段课二、课程类型：实践课三、课程目标：1. 让学生了解戏曲身段的基本概念和作用，培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱。
2. 通过学习戏曲身段，提高学生的身体协调性、灵活性和表达能力。
3. 培养学生团队合作精神，增强集体荣誉感。
四、教学内容：1. 戏曲身段基本概念介绍2. 戏曲身段基本动作学习3. 戏曲身段组合练习4. 学生表演和展示五、教学过程：1. 导入：教师简要介绍戏曲身段的基本概念和作用，激发学生兴趣。
2. 基本动作学习：教师示范戏曲身段的基本动作，学生跟随教师学习，注意动作的准确性和协调性。
3. 组合练习：教师将基本动作组合成一段身段，学生跟随教师练习，提高身段的流畅性和表现力。
4. 学生表演和展示：学生分组进行身段表演，展示学习成果，教师给予评价和指导。
5. 总结：教师对本节课的学习内容进行总结，强调重点和注意事项。
六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现，评价学生的学习效果。
2. 学生自评和互评，了解自己在团队中的表现和进步。
3. 教师对学生的表演进行评价，给出改进建议。
七、教学资源：1. 教师示范视频2. 戏曲身段图解3. 表演场地和道具八、教学建议：1. 注重学生的个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。
2. 鼓励学生积极参与，培养学生的自信心和表现力。
3. 注重团队合作，培养学生之间的默契和协作能力。
4. 定期组织表演和比赛，提高学生的实践能力和竞争力。
5. 结合其他学科，如音乐、舞蹈等，丰富戏曲身段课程的内容和形式。
通过以上教学设计，相信学生在戏曲身段课中能够学到实用的技能，提高自身综合素质，为我国戏曲事业的传承和发展贡献力量。
戏曲身段技巧教学教案
戏曲身段技巧教学教案教案标题：戏曲身段技巧教学教案教学目标：1. 学生能够理解戏曲的身段技巧的重要性，以及其在戏曲表演中的作用；2. 学生能够掌握戏曲身段的基本动作和技巧，并能够在表演中运用自如；3. 学生能够发展自己的身体协调性、节奏感和表达能力。
教学重点：1. 戏曲身段的基本动作和技巧的教学；2. 学生的身体协调性和节奏感的培养；3. 学生在表演中的自信和表达能力的提高。
教学准备：1. 音乐播放器；2. 戏曲表演视频和音频素材；3. 戏曲服装和道具；4. 打击乐器（如锣、鼓等）；5. 教学投影仪。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 播放一段精彩的戏曲表演视频，引发学生对戏曲身段技巧的兴趣；2. 引导学生讨论他们对戏曲身段技巧的理解和认识。
二、知识讲解与展示（15分钟）1. 介绍戏曲身段技巧的概念、重要性和作用；2. 利用投影仪展示不同类型戏曲的身段特点和技巧，让学生观察和分析；3. 演示一些基本的戏曲身段动作和技巧，并解释其动作要领和表达方式。
三、学习实践（30分钟）1. 分组练习：将学生分成小组，让他们选择一段戏曲表演，自行编排出一小段身段动作；2. 指导学生进行身段动作的练习，对每个小组进行指导和辅导；3. 每个小组轮流展示他们编排的戏曲身段，鼓励其他学生对展示进行评价和提出改进意见。
四、总结归纳（10分钟）1. 让学生总结戏曲身段技巧的学习心得和体会；2. 与学生一起总结和归纳戏曲身段技巧的基本要点和注意事项。
五、拓展延伸（15分钟）1. 播放更多不同类型的戏曲表演视频，让学生观摩和学习更多的戏曲身段技巧；2. 鼓励学生自主学习和练习，给予更多的表演机会和展示平台。
教学评价：1. 观察学生在练习和表演中的身段技巧掌握情况；2. 考察学生对戏曲身段技巧的理解和应用能力；3. 鼓励学生互相评价和提出改进意见。
教后反思：1. 回顾教学过程，总结教学经验与不足；2. 收集学生的反馈和意见，作为今后教学改进的参考依据。
2023年黄梅戏女驸马公开课教案((1)
2023年黄梅戏女驸马公开课教案(一、教学内容本节课选自《黄梅戏经典剧目选段》教材第四章《传统经典剧目》，详细内容为《女驸马》选段。
该选段为黄梅戏经典剧目，讲述了一个聪明机智的女子，女扮男装考取功名，成为驸马，最终解决家庭矛盾的故事。
二、教学目标1. 让学生掌握黄梅戏《女驸马》选段的基本唱腔、表演技巧和舞台表现。
2. 培养学生对黄梅戏这一地方戏曲艺术的兴趣和鉴赏能力。
三、教学难点与重点难点：黄梅戏的唱腔、表演技巧和舞台表现。
重点：掌握《女驸马》选段的基本唱腔、表演技巧，理解故事背景和人物性格。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、黑板、粉笔、戏曲道具（如马鞭、扇子等）。
学具：教材、笔记本、戏曲服装（如戏服、头饰等）。
五、教学过程1. 导入：通过播放黄梅戏《女驸马》选段的视频，引导学生关注黄梅戏的艺术魅力，激发学习兴趣。
2. 讲解：详细讲解《女驸马》选段的剧情、角色、唱腔和表演技巧，分析人物性格特点。
3. 示范：教师示范演唱《女驸马》选段，展示舞台动作，让学生直观感受黄梅戏的魅力。
4. 互动：邀请学生上台演唱，指导学生模仿教师表演，纠正动作和唱腔。
5. 练习：分组练习，让学生在小组内练习唱腔和表演，互相观摩、学习、进步。
6. 展示：每组选出代表进行展示，师生共同评价，给予鼓励和建议。
六、板书设计1. 《女驸马》选段教学2. 内容：剧情简介角色分析唱腔特点表演技巧七、作业设计1. 作业题目：模仿《女驸马》选段的唱腔，录制一段演唱视频。
结合所学内容，分析《女驸马》选段的人物性格，写一篇短文。
答案：1. 演唱视频：根据学生实际情况，给予鼓励性评价。
2. 短文：结合学生分析，给出合理建议。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：组织学生观看其他黄梅戏经典剧目，提高戏曲鉴赏能力。
邀请黄梅戏表演艺术家来校讲座，让学生深入了解黄梅戏艺术。
开展黄梅戏社团活动，培养学生戏曲表演能力。
重点和难点解析：1. 教学难点与重点的明确；2. 教学过程中的示范与互动；3. 作业设计；4. 课后反思及拓展延伸。
谈戏曲趟马表演程式艺术特点
《戏剧之家》2019年第01期 总第301期45戏剧研讨谈戏曲趟马表演程式艺术特点黄 彪（江苏省常州市锡剧团 江苏 常州 213000）【摘 要】戏曲是以程式化为演剧方式的舞台艺术，程式的体现可以说是戏曲表演的灵魂。
在戏曲舞台上，只要有关于马的地方就是由马鞭来代替，舞台上不能有真马存在，就只能是靠演员手持马鞭用动作或是技巧组成一个戏曲程式套路的趟马。
【关键词】戏曲；趟马；表演程式；艺术特点中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2019)34-0045-01趟马，俗称马趟子。
它是戏曲以舞蹈形式表现人骑在马上行路的程式化的表演技巧。
趟马这种表演程式，它是初学者的基础训练，主要由圆场、平转、翻身、挥鞭、拖鞭、握鞭、勒马、甩鞭打马，以及各种舞蹈造型等组成；它在舞台上有着特殊的表现力，根据剧情的需要可繁可简，用虚拟手法以鞭当马，并运用丰富多姿的舞蹈动作，来表现人策马驰骋，人骑在马上不住挥鞭，而马不停蹄飞奔急驰的情形。
一、趟马多种多样的艺术形式趟马有多种多样的形式：有单人的趟马，如《十三妹》中，何玉凤下山寻机报父仇为母筹药银时的趟马；《洗浮山》中贺天保的趟马；《铁公鸡》中，尚荣的趟马，都是属于单人趟马。
有双人的趟马，如《打焦赞》中，表现孟良、杨排风急奔三关二马并行的趟马；由西夏犯境，杨宗保为国捐躯，边关吃紧，焦孟二将在《杨门女将》中的身骑战马；回朝搬兵的趟马均属二人趟马。
四人趟马，在《溪皇庄》一剧中，亦有运用，它是表现捉拿土豪花德雷，四女兵策马追缉的趟马。
还有多人趟马，那是指四人以上的集体趟马，如《汉明妃》中，番邦兵将的集体趟马；《嘉兴府》中，鲍赐安等人的劫法场的趟马，《溪皇庄》中，蔡金莲等乔妆卖艺人混入花德雷府中，救出彭朋的趟马。
再有是多人的趟马，如现代戏《草原英雄小姐妹》的由八人变成十二人的趟马（马舞〉，可谓立异新立异，它表现的是牧民们在暴风雪中寻找龙梅、玉蓉的急切心情，从几人出场又发展为十二人的马舞；那粗犷豪迈、健美刚劲的动作，配上那在改良的马鞭的鞭梢上束上了一团红櫻更是传神。
戏曲身段趟马-教案
戏曲身段趟马-教案一、教学目标1.知识目标：掌握戏曲身段趟马的基本动作、技巧和注意事项。
2.技能目标：能够准确演练戏曲身段趟马，形成规范流畅的动作。
3.情感目标：培养学生对戏曲文化的兴趣和了解，提高学生的舞台表现能力。
二、教学重点戏曲身段趟马的基本动作和技巧。
三、教学难点如何在演练中掌握趟马的节奏和韵律。
四、教学过程1. 前期准备1.让学生了解戏曲身段趟马的背景和相关知识；2.为学生介绍戏曲基本动作，如站立、行走、旋转等。
2. 学习戏曲趟马基本动作步骤一：站立1.双脚并拢，身体笔直，收腹挺胸；2.膝盖微曲，重心在两足中央。
步骤二：独立行走1.右脚向前迈一步，提起左腿的脚尖；2.左脚跟着向前迈一步，同时放下右腿；3.重复以上动作。
步骤三：旋转1.右脚向外踏出一步，然后将左脚向右边旋转，右脚跟着旋转；2.重复以上动作。
3. 教学特点：趟马的学习过程步骤一：熟练掌握每种动作的节奏和韵律1.每次动作应该保持均匀的速度，不要过快或过慢；2.每个动作有一个特定的节奏和韵律，学生需要逐渐掌握。
步骤二：掌握各个动作之间的转换及延续1.不同的动作之间需要过渡，学生应该掌握过渡技巧；2.每个动作应该流畅地接着前一个动作并向后延续。
4. 实践演练1.带领学生逐渐掌握戏曲趟马的基本动作和技巧；2.每个学生轮流演练戏曲趟马，其他同学可以观察给予指导和修正；3.每次演练完毕后，让学生交流感想并进行集体评价。
五、教学总结通过教学，学生们学习了戏曲身段趟马的基本动作和技巧，形成了规范流畅的动作，并且对戏曲文化有了更深的了解和兴趣。
适合幼儿的戏曲动作教案
适合幼儿的戏曲动作教案戏曲是中国传统文化的重要组成部分，而戏曲动作则是戏曲表演的核心之一。
让幼儿学习戏曲动作，不仅可以培养他们的艺术修养，还可以锻炼他们的身体协调能力和表演能力。
因此，设计一套适合幼儿的戏曲动作教案，对于幼儿的全面发展具有重要意义。
本文将为大家分享一套适合幼儿的戏曲动作教案，希望能够帮助到广大幼儿教育工作者和家长。
一、教案内容。
1. 戏曲动作基础。
（1）站姿，双脚分开与肩同宽，膝盖微微弯曲，身体保持挺直，双手自然下垂。
（2）走路，学习戏曲表演中的独特走路方式，脚步要求稳健有力，身体要保持平衡。
（3）手势，学习一些基本的戏曲手势，如扇子手势、刀枪手势等。
2. 戏曲动作练习。
（1）练习站姿，让幼儿站在指定位置，练习正确的戏曲站姿，要求保持身体挺直，双脚分开与肩同宽。
（2）练习走路，设置一定的走路路线，让幼儿按照戏曲表演的方式进行走路练习，要求脚步稳健有力。
（3）练习手势，通过模仿老师的示范，让幼儿学习一些基本的戏曲手势，如扇子手势、刀枪手势等。
3. 戏曲动作表演。
（1）小组表演，将幼儿分成若干个小组，每个小组编排一段简单的戏曲动作表演，让他们在舞台上进行表演。
（2）个人表演，让每个幼儿都有机会在舞台上进行个人戏曲动作表演，让他们展示自己学到的戏曲动作。
二、教学目标。
1. 培养幼儿对戏曲艺术的兴趣，让他们了解中国传统文化。
2. 培养幼儿的艺术修养，提高他们的审美能力和表演能力。
3. 锻炼幼儿的身体协调能力和平衡能力，提高他们的身体素质。
4. 培养幼儿的团队合作意识，让他们学会与他人合作，共同完成一项任务。
5. 提高幼儿的自信心，让他们在表演中展现自己，树立自信心。
三、教学方法。
1. 游戏教学法，通过设置一些有趣的游戏，让幼儿在游戏中学习戏曲动作，增加学习的趣味性。
2. 示范教学法，老师可以通过自己的示范，让幼儿更直观地了解戏曲动作的要领，提高学习效果。
3. 情景教学法，通过设置一些情景，让幼儿在情景中学习戏曲动作，增强学习的实践性。
戏曲简单基本动作教案
戏曲简单基本动作教案戏曲是中国传统文化的重要组成部分，而戏曲表演的基本动作是戏曲演员必须掌握的基本功。
通过学习基本动作，演员可以提高自己的表演水平，更好地演绎角色，传达戏曲作品的艺术魅力。
本文将为大家介绍戏曲表演的简单基本动作教案，希望能够帮助大家更好地了解戏曲表演艺术。
一、基本站立姿势。
戏曲表演的基本站立姿势是戏曲演员必须掌握的基本动作之一。
正确的站立姿势可以使演员在表演时更加稳定，有利于身体的协调运动。
基本站立姿势包括，双脚并拢站立，双腿微微弯曲，身体挺直，双手自然下垂。
在表演时，演员应该保持这样的站立姿势，以便更好地进行后续的动作表演。
二、基本手势动作。
戏曲表演中，手势动作是非常重要的，它可以用来表达角色的情感和性格特征。
基本手势动作包括，握拳、张手、托手、托腮、抚掌、扬手等。
演员在表演时，需要根据角色的不同特点和情感表达，灵活运用这些手势动作，使角色更加生动、形象。
三、基本步伐动作。
戏曲表演中的基本步伐动作是演员在舞台上行走、转身、跳跃等动作的基础。
基本步伐动作包括，行走、转身、起步、停步、跳跃等。
演员在表演时，需要根据剧情和角色的需要，灵活运用这些基本步伐动作，使表演更加丰富多彩。
四、基本身段动作。
戏曲表演中的基本身段动作是演员在舞台上身体协调运动的基础。
基本身段动作包括，弯腰、转体、侧身、蹲跪、跪拜等。
演员在表演时，需要根据角色的不同特点和情感表达，灵活运用这些基本身段动作，使表演更加生动、形象。
五、基本表情动作。
戏曲表演中的基本表情动作是演员在表演时表现角色情感的重要手段。
基本表情动作包括，微笑、愁容、愤怒、悲伤、惊讶等。
演员在表演时，需要根据剧情和角色的需要，灵活运用这些基本表情动作，使表演更加生动、感染力。
六、基本声腔动作。
戏曲表演中的基本声腔动作是演员在表演时发声的基础。
基本声腔动作包括，高音、中音、低音、颤音、滑音等。
演员在表演时，需要根据角色的不同特点和情感表达，灵活运用这些基本声腔动作，使表演更加生动、感染力。
戏曲身段教学越剧教案设计
戏曲身段教学越剧教案设计教案标题：戏曲身段教学-越剧教案设计教学目标：1. 了解越剧的起源、发展和特点。
2. 学习越剧的基本身段动作和技巧。
3. 培养学生对越剧的兴趣和欣赏能力。
4. 提高学生的舞台表演能力和艺术修养。
教学重点：1. 越剧的基本身段动作和技巧。
2. 越剧的表演形式和特点。
教学准备：1. 越剧的音乐和视频资源。
2. 舞台或教室内的空间布置。
3. 越剧服装和道具（可选）。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生介绍越剧的起源、发展和特点，并播放一段越剧表演视频，激发学生的兴趣和好奇心。
探究（15分钟）：1. 解释越剧的表演形式和特点，如唱腔、身段、化妆等。
2. 通过示范和解说，向学生展示越剧的基本身段动作和技巧，如行走、转身、手势等。
3. 引导学生观察和分析示范，让他们理解和模仿越剧的表演风格和动作特点。
实践（25分钟）：1. 将学生分成小组，每个小组选择一段越剧表演，进行排练和表演。
2. 指导学生在表演中运用所学的身段动作和技巧，并注意表达情感和角色特点。
3. 鼓励学生进行互相观摩和反馈，提供建议和改进意见。
总结（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容，让学生总结越剧的表演形式和特点。
2. 鼓励学生分享他们的感受和体会，提问学生对越剧的认识和理解是否有所改变。
拓展（10分钟）：1. 给学生提供更多关于越剧的资料和资源，鼓励他们深入了解和学习。
2. 鼓励学生进行自主学习和创作，可以尝试编写简短的越剧剧本或设计舞台布景。
教学延伸：1. 组织学生参观越剧演出或邀请专业越剧演员来校进行讲座和表演。
2. 安排学生参加越剧培训班或社团活动，进一步提高他们的表演能力和艺术修养。
教学评估：1. 观察学生在小组表演中的表现，评价他们是否能够运用所学的身段动作和技巧。
2. 与学生进行讨论和互动，了解他们对越剧的认识和理解程度。
3. 收集学生的作品和反馈意见，评估教学效果和学生的学习成果。
教学资源：1. 越剧音乐和视频资源。