浅谈郭沫若的两极阅读现象
中国现当代作家作品专题研究自考重点(贵州、海南、湖北、江西、山西、陕西)
高等教育自学考试中国现当代作家作品专题研究自考复习资料目录第一章鲁迅研究四题 (1)第二章关于郭沫若的“两极阅读”现象 (2)第三章茅盾研究中的“矛盾” (2)第四章老舍创作的视点与“京味” (2)第五章曹禺与现代话剧艺术的成熟 (3)第六章沈从文与“京派”文学 (4)第七章张爱玲的《传奇》与“张爱玲热” (4)第八章穆旦与“九叶诗派” (5)第九章现代散文五家 (5)第十一章五六十年代“红色经典”的文学史地位 (6)第十二章“样板戏”及其评价 (6)第十三章汪曾祺与当代小说文体 (6)第十四章朦胧诗及其叙述 (7)第十五章海子与当代诗人的抱负 (7)第十七章王朔现象与大众文化 (7)第十八章余华与先锋小说的变化 (8)第十九章莫言与当代小说的民间性 (8)第二十章王安忆与女性写作 (8)喊》、《彷徨》的文学史地位位★★和对改造国民性的关注，以及对变革时期几代知识分子道路和命运的探讨三个方面反映了“五四”思想革命的要求，表现出“忧愤深广”的基调。
（2）“格式的特别”。
鲁迅小说对传统表现方式既有继承又有创新、在艺术格局和语言方面都有创新，“几乎一篇有一篇的新形式”，实现了对传统小说的革命性突破，从而完成了小说形式向现代的转型，并成为中国现代各体小说发展的重要源头。
2、鲁迅小说的创作基调是什么？《呐喊》和《彷徨》主要反映了哪些方面的内容？（简答题）鲁迅小说的创作基调是“忧愤深广”。
《呐喊》和《彷徨》主要反映三个方面的内容，即对封建制度和礼教的彻底揭露和批判；对辛亥革命经验教训的总结，以及对改造国民性问题的关注；对变革时期几代知识分子道路和命运的探讨。
解老舍“市民世界”的文化反思界”的文化反思★★★沉重的封建宗法思想的包袱，他们的人生态度与生活方式都属于“旧派”，是保守、闭塞的。
老舍常常喜欢通过有些喜剧性的夸张，揭示这些人物的精神惰性与病态，从而实现他对北京文化乃至整个中国传统文化中消极成分的批判。
2、结合具体作品，简要分析《祁老太爷》这一人物形象。
郭沫若专题答答疑
郭沫若专题答答疑2003年3月13日李平问：郭沫若与鲁迅算是同时代的人吗？答：鲁迅生于1881年，郭沫若生于1892年，虽然比鲁迅小11岁，但是，他们不仅在人生的道路上，而且在对中国新文学的贡献等方面，都有许多相似之处。
在中国的新文化运动中，活跃着许多后来都声名显赫的“海归派”人士，其中，主要有以周氏兄弟（鲁迅和周作人）为代表的“东洋派”，和以胡适、徐志摩为代表的“西洋派”。
我们知道，新文学中与“文学研究会”并驾齐驱的创造社，就是郭沫若和郁达夫等留日学生在东京创办的。
因此，他们也应该属于“东洋派”。
鲁迅是1902年到日本留学的，郭沫若是1914年到日本留学的，虽然他到日本的时间比鲁迅晚了12年，但是，那时他22岁，与鲁迅一样，大概也是在20刚出头的青年。
而且，在科学救国思想影响下，鲁迅到日本是为了学习医学，郭沫若一样也是学医。
因此，他们都经历了一个“弃医从文”的过程。
虽然，郭沫若是从1916年开始文学创作的，而鲁迅的第一篇小说（文言小说）《怀旧》创作于1911年，郭沫若开始创作的时间则比鲁迅要晚5年，但是，他们在新文坛上崭露头角的时间则相差无几。
鲁迅的成名作应该算是他发表的第一篇白话小说《狂人日记》，而郭沫若的成名作则应该算是他发表的第一部诗集《女神》第二辑中的代表性作品，如《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》等，这些作品是1919年郭沫若在日本得知“五四”的消息之后，进入自己创作的第一个“爆发期”，并于1920年初开始在国内（上海）的《时事新报》副刊《学灯》上陆续发表的。
郭沫若的第一部诗集《女神》（因为里边有好几部“诗剧”形式的作品，当时称为“剧曲诗歌集”）1921年由上海泰东书局出版，比鲁迅的第一部小说集《呐喊》还早2年。
更为重要的是，鲁迅是“中国现代小说之父”，而郭沫若则可以称得上是“中国现代新诗的奠基人”。
在一般情况下，相差十岁可以算是两代人，但由于他们都是“五四”新文化运动造就出来的“时代英雄”，因此，应该算是同时代的人。
温儒敏：关于郭沫若的两极阅读现象
关于郭沫若的两极阅读现象（讲稿）郭沫若的《女神》是中国现代文学史上公认的经典之作，最能体现五四的时代特色，标志着新诗初期创作的最高成就。
郭沫若在文学史上的地位，主要是由《女神》奠定的。
但据我所知，现在一般年轻的读者，对郭沫若作品不会有很大的兴趣，评价也不一定高；而另一方面，文学史的评价却很高。
我们把这种现象，称之为“两极阅读现象”。
在学习现代文学这门课的过程中，类似的“两极阅读现象”并不罕见，也可能发生在其他作家作品上。
我们这里探讨有关郭沫若的“两极阅读现象”，对于理解其他文学史经典也会有所启发。
事实上确实存在两种读法：一种是“文学史读法”，注重从历史发展的链条中考察作品，确定其特色、价值、影响与地位。
当今各种现代文学史著作，几乎都是这样评价郭沫若以及其他经典性的作家作品的。
有一种学术界很流行的排座次的说法是“鲁郭茅，巴老曹”，不一定准确，但也可见“文学史读法”对郭沫若的评价甚高。
我们讲课，考试，往往也是采用“文学史读法”的结论。
偏重从文学史角度的阅读，一般比较专业，也可以说是“专业的读法”。
而另一种读法，则是“非专业读法”，一般比较偏重个人的或行时的审美趣味，用平常的话来说，是只看作品本身“好不好读”，有没有“意思”，并不太顾及“历史的链条”。
象《女神》这样时代性很强的经典作品，过去的影响极大，文学史的地位很高。
但是对于一般读者来说，而今已事过境迁，有了历史的隔膜，无论内容形式都可能比较难于唤起阅读兴趣；加上社会上对郭沫若其人其诗也的确存在某些误解或苛求，也会影响到“非专业阅读”的评价，对郭沫若的评价也就不高。
就文学接受而言，无论专业还是非专业，都有其存在的理由，不好轻易评判高下。
然而当今许多专家的研究论文或大学的讲台对郭沫若甚表称许，而一般读者，甚至就是听课的青年学生，却对郭沫若评价偏低，或者不感兴趣。
郭沫若剧作阅读和评价的几个问题
郭沫若剧作阅读和评价的几个问题郭沫若对于郭沫若的剧作，批评向来难得中正，不是捧杀，就是棒杀。
“捧”和“棒”两个字皆有“奉”，“奉”了某种旨意所作的批评，自然难得中正。
对郭沫若剧作的批评，往往不是“奉”了某种政治势力的旨意，就是尊“奉”某种非政治或去革命化的思想，终归逃不脱“认识装置”[1]的拘囿。
这些批评自有其合理性，但是因为批评者大多以郭沫若剧作浇自身块垒，从“认识装置”出发同时又强化了固有的“认识装置”，而对郭沫若剧作缺乏真正的了解，或者说不愿意真正深入地了解郭沫若剧作，对于郭沫若剧作的阅读与评价也就出现了一些值得注意的问题。
一、郭沫若剧作的两极阅读与伪阅读早在2001年，温儒敏就谈到了“郭沫若的两极阅读现象”，指出郭沫若的阅读有“文学史的读法”和“非专业的读法”。
“当今许多大学的讲台或专家的文章对郭沫若甚表称许，而一般读者却不敢恭维”。
[2]随着现代网络媒介的繁荣，“一般读者”获得了发声的机会，切身的阅读感受或道听途说的网文，如浪潮般涌现出来，“许多大学的讲台或专家的文章”随被淹没。
大学讲台和专家们的文章代表了一极，一般读者是另一极，两极之间是什么关系？一般来说，大学讲台和专家们的文章，代表的是精英。
既然是精英，在阅读和批评上就有引导一般读者的责任，如果失掉了引导功能甚或反被一般读者的声音所遮蔽，这样壁垒分明的“两极阅读”，必然使得当下有关郭沫若的阅读和批评出现许多问题。
一些无学术价值的陈旧问题在一般读者那里不停地被翻检出来重新传播发酵，便是许多问题中最为无聊的一个表现。
魏建将学术界对郭沫若的评价称为“两极评价”，认为这就是温儒敏谈到的“两极阅读现象”。
实际上魏建与温儒敏所说并不完全一致。
温儒敏谈到的是专家与一般读者，而魏建说的则是学术界。
凡是能够跻身学术界的，按道理来说应该都是专家。
魏建指出：“直到今天，在中国大陆学术界仍然流行着两种截然相反的声音”，“主流评价”持肯定的声音，反对者则是否定的声音。
郭沫若史学的两极评判问题
• 除了以上若干宏观理论方面的论题外，郭氏在某些具体 问题的分析方面所暴露的逻辑结构方面的种种疑难也被 学术界一一揭发。 • 王扶生针对郭氏‚只要是一个人体，他的发展，无论是 红黄黑白，大抵相同。由人所组成的社会也正是一 样。……中国人不是神，也不是猴子，中国人所组成的 社会不应该有甚么不同‛ 的理论前提进行反驳：‚世界 各国现行的语言文字习惯礼节等，有……色色的不同； 依据地理学的解释，是从风土气候的不同而变异……而 且各种不同的民族经过接触以后，都不少同化的事例。 可见人类只有从异到同的倾向，不会有先同而后异的历 史了；又何从去证明他们的发展是相同的呢？‛
• 在材料运用方面，《中国古代社会研究》也 暴露出不少较为突出的问题。如熊得山批评 郭氏‚据卜词中关于‘田’（狩猎）的占有 ‘一二三’的大数，以为尚还是盛行畜牧‛， 根据‚未免太薄弱‛。张荫麟（素痴）更在 对‚锻‛字的语义进行解析后指出：‚周初 发明铁耕之说，尚无丝毫证据。我们不能遽 认为事实，以解释殷周间的史象。铁耕之记 录始见于《管子》及《孟子》。《管子》绝 非管仲时代产物可以断言，言铁器的历史， 吾人在史料 审查与运用方面的缺失，似并不在少 数。 •王礼锡批评郭氏拿来作原始共产制度 的证明的材料的来源，‚一些也不加 以考证‛。梁园栋批评郭氏‚对于古 书的态度，没有‘考取的标准’。对 于地下材料，却完全认为直接证据‛。
• 王伯平更屡屡批评郭沫若诸如以尧皇帝的两 个女儿同样嫁给舜皇帝一类的神话式的故事 证明‚他们或她们正是互为‘彭那鲁亚’‛， 又以‚尧皇帝不能传位给丹朱，舜皇帝不能 传位给商均，禹也不能直接传位给启‛来作 ‚父权还没有成立，父子还不能相承‛的论 据，他把《考工记》用来证明周已有铁；把 《周官》来证明周代也有郡县。‚周初是否 有铁和铁的应用，绝对不能从《考工记》上 找证据‛。‚《古文尚书》固是伪作，《今 文尚书》亦不可靠‛。
温儒敏《中国现当代文学专题研究》章节题库(关于郭沫若的“两极阅读”现象)【圣才出品】
第2章关于郭沫若的“两极阅读”现象一、填空题《女神》是郭沫若在______创作的诗集。
【答案】五四时期【解析】《女神》是郭沫若在五四时期创作的诗集，是中国现代白话新诗的奠基作。
它强烈体现了五四时代狂飙突进的时代精神，及彻底的反帝反封建、热切追求自由解放和光明新生的精神，是一部充满浪漫主义色彩的作品。
二、简答题简析郭沫若《女神》的创作特色及局限。
（600字以上）答：（1）《女神》的创作特色①思想内容上：狂飙突进的时代精神的展示《女神》突破了传统政治与道德观念对社会批判的限制，希望在现实的否定中建立社会与自我的一种统一性，顺应并反映了五四时期“狂飙突进”的精神，因此《女神》成为新旧交替时代无可替代的精神象征，并对中国文学产生深远影响，鼓舞着创造社、湖畔社、浅草-沉钟社等一大批诗人。
它的生命观念以及彻底否定的社会批判方式，也很快转变成新文学发展中一个富有吸引力的传统，直到1940年代，它们经过置换和变形，仍为不少诗人沿袭。
②形式上：诗体解放和古典诗歌技巧的沿用在诗的形式上，诗人进行了多方面的大胆创造。
为了打破一切旧的诗形，反映崭新的思想内容，诗人成功地创造了不拘一格的自由诗体。
诗人还创造了把诗与散文、抒情与叙事结合起来的诗剧，开拓了诗歌创作的新领域。
《女神》继早期白话诗人半文半白及偏于散文化的尝试后，同样以其破坏性使新诗从旧诗词中解放出来。
郭沫若宣称在诗歌形式方面，他“主张绝端的自由，绝端的自主”，为此，他仿照民间自由体诗，学习泰戈尔，特别是惠特曼的自由体诗，借鉴日本诗坛废除俳谐和歌格调采取自由诗律的经验，实现了“诗体大解放”。
其大多数诗歌都去严格的格律而代之以自由的内在韵律，依据情绪的波动构成“自然的音节”，来表现其情绪消长，一方面诗里的爱和恨大多强化到了极端的程度，另一方面仍然都稳妥地保持着情绪与音节变化的呼应，特别是善于密集地、对应地使用“啊”“哟”这类叹词，作为独立或者附属性的音节单位，以显示内在情绪的律动与力度。
温儒敏《中国现当代文学专题研究》笔记和典型题(含考研真题)详解(关于郭沫若的两极阅读现象)
第2章关于郭沫若的“两极阅读"现象
2.1 复习笔记
【知识框架】
【考点归纳】
考点一：如何消除经典阅读中的历史隔膜？
表2-1 如何消除经典阅读中的历史隔膜
考点二：读《女神》要“知人论诗”
表2-2 读《女神》要“知人论诗”
考点三：郭沫若研究概况
表2-3 郭沫若研究概况
2.2 典型题（含考研真题）详解
一、填空题
《女神》是郭沫若在______创作的诗集。
【答案】五四时期
【解析】《女神》是郭沫若在五四时期创作的诗集，是中国现代白话新诗的奠基作。
它强烈体现了五四时代狂飙突进的时代精神及彻底的反帝反封建、热切追求自由解放和光明新生的精神，是一部充满浪漫主义色彩的作品。
二、简答题
谈谈五四与郭沫若的诗歌。
[中山大学2010年研]
答：五四与郭沫若的诗歌间的关系具体表现为：
（1）五四为郭沫若的诗歌提供了有利的时代背景
“五四”文学革命在创作实践上是以新诗的创作为突破口，而新诗运动则从诗形式上的解放入手。
①五四时期的诗歌理论
以胡适为代表的“五四”新诗运动提出了“作诗如作文”的主张，其包括了两个方面的要求：一是打破诗的格律，换以“自然的音节”；二是以白话写诗，实现语言形式与思维方式两个方面的散文化。
②五四时期的创作实际
新诗主要发表在《新青年》《新潮》《少年中国》《星期评论》《学灯》《觉悟》等“五四”新文化运动的重要阵地上。
第一批白话诗人如胡适、刘半农、周作人、沈尹默、俞平伯等都。
浅谈中学语文教学中的“两极阅读”现象
2013-05和谐校园温儒敏教授在《浅议有关郭沫若的两极阅读现象》一文中提出:对《女神》往往有两种读法,一种是“文学史的读法”,注重从历史发展的链条中考察作品,寻找价值,并确定其地位。
另一种是“非专业的读法”则比较偏重个人或行事的审美趣味,注重本文,不太顾及“历史链条”,并不看重像《女神》这种时代性、现实性强的经典。
当今许多青年读者对郭沫若其人其诗不感兴趣,评价不高,用的多是“非专业读法”。
在中学语文教学实践中,这种“两极阅读”现象也是很常见的。
我们的教材中,文学史或评论家津津乐道的一些经典佳作,学生并不感兴趣,他们觉得这些作品与当今时代、与青年学生的心志隔得太远,读起来艰涩难懂。
比如,鲁迅的作品、《等待戈多》等,都不同程度地遭遇了“两极阅读”的尴尬。
“两极阅读”现象产生的主要原因是作者、作品与读者之间存在着“历史的隔膜”,如何消除这种隔膜,真正领会经典的内涵?温儒敏提出分三步走,即:第一步,直觉感受;第二步,设身处地;第三步,名理分析。
结合这个三步走,下面我谈谈在中学语文教学实践中教师应如何引导学生消除历史的隔膜,阅读经典,鉴赏经典。
一、语文教师应按照三步走的步骤,理解学生,吃透经典在语文教学中,一些语文教师直接进入的是“名理分析”这一步,拿到一篇经典作品,浏览一遍后就去查看教学参考和评论家的观点,然后没有自己的思考就生搬硬套地将这些观点搬到课堂上去,其结果是教师似乎弄懂经典了,似乎把一些深刻的观点灌输给学生了,实际上,学生对经典还是一无所知。
要想让学生弄懂经典,教师要先回到学生中去。
先对作品有一个直观、感性的印象,站在学生的角度思考作品,提出问题。
这样我们才能真正理解学生为什么读不懂,学生阅读的障碍在哪里,从而对症下药。
要想消除学生与经典的隔膜,要消除教师与经典的隔膜,这就要求语文教师多读书,只有教师对经典作品的作家、作品产生的时代有了深刻的了解,能够设身处地,回到作品的历史现场时,才能引导学生回到历史现场。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈郭沫若的两极阅读现象 郭沫若 的文学 是曾轰动一时的经典名作， 也难逃被时代的隔膜笼罩的阴影。
其实尘封的不 只是经典，还有我们对那个时代的认知。
学习了太多的主义和思潮，却架空了作 品本身蕴含的批判与思考。
不得不承认时间与空间上的疏远造成了一定程度上理 解的障碍。
出现的“两极阅读现象”加剧了对经典阅读中的历史隔膜。
1921 年诗集《女神》的出版，不仅确立了郭沫若在我国现代文学史上卓越 的位，同时也为中国新诗开辟了一个新时代。
但据我了解，现在一般年轻读者对 郭作品不会有太大兴趣， 评价自然不会太高。
但另一方面， 文学史的评价却极高。
这种现象便称之为“两极阅读现象”。
《女神》这部作品具有很强的时代性。
而 今已时过境迁， 所以若非是文学史的学者对其写作背景不甚了解， 读起难免有些 生疏。
且置于诗歌 形式日趋完善的现在再读起那些难免觉得有些粗糙， 不经文饰。
也便不再深 入研究，这些经典即便被遮住了光芒。
究其原因， 大概是“专业阅读”的评价与普通读者的理解和感觉存在较大的 差距。
以往对《女神》的考察主要从思想内容方面入手，即考察《女神》如何体 现反封建以及改造社会的要求， 如何代表“五四”的声音等等。
其与一般读者的 理解存在较大出入，他们难以体验到《女神》独特的时代审美内涵。
渐渐便敬而 远之兴趣变淡。
所以要求读者最好采用三步阅读法，即：第一步直观感受，第二 步设身处地，第三步名理分析。
“专业阅读”往往侧重于名理分析，而非专业阅 读则停留在“直观感受”， 所以品读经典除去“两极阅读”偏颇的办法， 就是三 步阅读结合起来。
以《天狗》为例。
我是一个天狗呀！ 我把月来吞了， 我把日来吞了， 我把一切的星球来吞了， 我把全宇宙来吞了。
我便是我了！ 我是月底光，
我是日底光， 我是一切星球底光， 我是 X 底光， 我是全宇宙底 Enery 底总量！ 我飞奔， 我狂叫， 我燃烧。
我如烈火一样地燃烧！ 我如大海一样地狂叫！ 我如电气一样地飞跑！ 我飞跑， 我飞跑， 我飞跑， 我剥我的皮， 我食我的肉， 我吸我的血， 我吃我的心肝， 我在我的神经上飞跑， 我在我的脊椎上飞跑， 我在我的脑筋上飞跑。
我便是我呀！ 我的我要爆了！ 初读此诗，第一印象便是狂躁、焦灼。
那超验的形象，按捺不住的情绪和短 促的句式都给人一种异乎寻常的冲击 （感性的、 直观的） 都在内心卷起波涛。
“我 把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。
”这 是内心的冲动无法排解的忧郁， 压抑在心中很久后爆发出来的写照。
“我剥我的 皮，我食我的肉，我吸我的血，我吃我的心肝，我在我的神经上飞跑我在我的脊 椎上飞跑， 我在我的脑筋上飞跑”内心的冲动找不出宣泄的慌乱。
极富有的想象 力，这此刻充分展现。
这些便是直观的感受。
第二步要求我们投身到“五四”时期， 那时的读者是刚跳出封建思想牢笼的 青年，充满个性，解放思想，非常自信。
似乎整个世界都是可以依照自我的意志 加以改造的， 但同时可能很迷惘。
不知“改造”如何着手， 一时找不到实现自我， 发挥潜能的机会。
一方面觉得信心满满，威力无穷，另一方面又发现“我”无所 适从，这便产生焦灼感，莫名的暴躁的心态。
名理分析自然会注意到“五四”时期那种暴躁凌厉的普遍社会心理， 那时的 读者其自身就有一种时代的焦灼感。
一读《天狗》和《女神》便如同触电，能在 作品中营造的那种特别的氛围中沟通，沉醉，宣泄。
这就造成了《女神》在那个 时期受到广大青年读者的欢迎。
成为“五四”时期的经典作品。
《女神》现在的处境已经很能说明问题。
至此要让经典成为不朽，不仅仅需 要文学史的学者深入其中， 更得依靠青年读者的深入研究。
结合“三步阅读法”， 更好的诠释经典。
。