初学者如何训练小提琴基本功练习
学好小提琴，先掌握这4种练习方法
学好小提琴，先掌握这4种练习方法在刚开始学习小提琴的时候，都会有些搞不懂的地方，这时候就需要通过慢速练习、快速练习和分开练习等多种的方式练习，然后达到最好的演奏曲子的方式方法。
1、慢速练习，慢速的练习正好可以检查你练习的怎么样，哪里练得还不好，哪里学习的还不行，通过慢速练习找到自己的不足处，是一个改正的好途径。
这样练习就像是你面前的一面镜子，使你自己看到自己的毛病，然后找到一个适合你的方法，找到这首曲子你觉着难的地方，这样能利于你纠正和不断克服它，如双音的练习等技巧，采用慢速练习慢慢的能掌握和稳固。
要想提高速度，就要先慢速练习，因为慢速练习能让你把各个部分都能练熟悉，不是为了快速，是为了扎实。
如果没有练扎实，突然要提高速度演奏的时候，心理上，技术上还有方法上这些从来就掌握不牢固的问题都会一个接一个的出现，这样不但影响演奏，也会对演奏者的心态造成影响。
慢速练习也不只是让你慢练，而是要在这个练习的过程中体验其中的乐趣，发现问题，思考问题，能让你的双手做好充分的准备，能更好的完成技术上的一些要求。
在慢速练习的时候，手指头不能太放松而显得漫不经心，心不在焉。
要果断而且快速的运动，要看起来有活力，要使每个每个音都保持稳定性还有充满活力，为以后加快速度训练还有流畅度打好铺垫。
2、快速的练习是训练心理的控制力，手指头的反应力，良好的弹性的好方法，如果练琴的时候没有快速的练习，那么你的琴技可能不会有太大的提升。
我们平常看的一些有难度的技巧练习都是有一定的速度来做保障的，快速练习可以使音乐的连贯性，流畅感，节奏的律动，张力和气势都走向一个新的高度。
3、分开练习。
练习某一首曲子的时候，刚开始学习的话一般都会分开练习。
每句每句的练习，每段每段的练，分音组练，也可以分技巧性的练习，还有单手练习，着重于右手的练习还是左手的练习。
分开练习要看具体的问题是什么，要把不熟悉的地方或者是自己觉得有困难额地方好好练习，一部分一部分的掌握明白，特殊的方法和特殊的音要特殊的练习，能更好的解决慢点，还有重要的知识点。
小提琴初学注意事项
小提琴初学注意事项
1. 要正确抓住小提琴的姿势，例如将小提琴放在肩膀和颈部之间，左臂和手指弯曲，放在小提琴的指板上。
2. 练习正确的手腕动作，这对于正确演奏和避免伤害非常重要。
3. 注意正确的弓法，手指和手腕应该保持放松，避免过度用力。
4. 练习正确的左手指法，要确保每个音符都被准确地按住，以产生清晰的音色。
5. 注重练习音准，特别是小提琴的高音区域，这需要更高的技巧和敏捷度。
6. 练习弓的速度和力度的变化，以便在演奏时能够控制音乐的表达。
7. 注重练习小提琴的基本技巧，如琴弓的把持和弓毛的位置。
8. 练习小提琴的音乐理论和阅读乐谱的能力，这将有助于您更好地理解和演奏乐曲。
9. 坚持练习，每天都有一定的练习时间，这样才能提高演奏技巧和音乐感觉。
10. 在练习中保持耐心和积极的心态，学习小提琴是一个长期的过程，需要不断地努力和学习。
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条小提琴作为一种优美的乐器，想要演奏出动人的旋律，扎实的基本功是必不可少的。
以下为大家总结了 60 条小提琴基本功的口诀，希望能对小提琴爱好者们有所帮助。
持琴姿势1、肩托稳靠不摇晃，琴身平衡心不慌。
2、腮托贴合要适当，避免压力太紧张。
3、左手托住琴颈处，轻松自然不僵硬。
4、右手握住琴弓杆，拇指弯曲指向前。
左手技巧5、手指按弦要立稳，力量均匀音纯净。
6、指距变化需灵活，音准把握靠耳朵。
7、换把动作要流畅，过渡自然不卡壳。
8、揉弦幅度有讲究，情感表达在里头。
9、滑音技巧要细腻，平滑过渡音魅力。
10、双音和弦需协调，同步发声和谐妙。
11、泛音空灵如仙音，位置准确要用心。
12、左手手指独立性，各自发力不乱行。
右手技巧13、弓毛贴弦要适中，太紧太松都不行。
14、运弓平稳直线走，左右摆动不可有。
15、全弓拉奏力量匀，音质饱满又雄浑。
16、上半弓奏要轻巧，声音清晰不吵闹。
17、下半弓奏加压力，音色深沉有魅力。
18、中弓演奏最常用，控制得当音动听。
19、分弓清晰有颗粒，快速反应不停滞。
20、连弓连贯如水流，音与音间无缝留。
21、顿弓短促有弹性，节奏鲜明要分明。
22、跳弓活泼又欢快，轻盈跳跃似云彩。
23、飞弓技巧难度高，勤加练习效果好。
音准与节奏24、音准训练天天练，耳朵敏锐心不乱。
25、音阶练习不能少，基础打牢很重要。
26、节奏稳定如时钟，快慢变化在心中。
27、节拍器来帮你忙，规范节奏能力强。
28、复杂节奏细分解，逐步攻克不害怕。
演奏表情29、强弱变化要分明，音乐情感才丰盈。
30、渐强渐弱巧控制，情感起伏有层次。
31、快速音符不慌张，清晰准确有光芒。
32、慢速旋律更抒情，气息连贯韵味浓。
练习方法33、练习时间要合理，过度疲劳伤身体。
34、分段练习效率高，难点重点逐个消。
35、慢练是个好法宝，细节之处见真招。
36、默练心中有琴音，想象演奏效果新。
37、对照镜子找问题，姿势动作更规范。
38、录音录像常回顾，自我评估有进步。
如何练习小提琴
如何练习小提琴如何练习小提琴?练习小提琴的方法有哪些?下面店铺整理了练习小提琴的方法，供你阅读参考。
练习小提琴的方法：音阶训练方法1、开始训练可以在第一把位上，只用1、2、3手指，利用4根弦的空弦拉音阶，起弓用上弓，快速地一弓掠过4根弦，左手按序按音位，在E弦上的A音(3指)，用下弓拉下行音阶，主要体会一下极速的感觉，运弓的稳定和角度、换弦的过渡。
2、开始正式训练时，从A大调一个8度拉起，上弓拉12345671 ，下弓拉17654321 ，然后同样弓法，拉23456712 ，21765432 ，其余类推。
3、运弓换弦最多可以达到3根，因此，对弓法要求就很高，注意匀称、角度、力度，流畅而圆润，开始要大胆运弓，不顾声音，力度和速度一定要达到，当满足了力度和速度要求以后，就要进行右手的微调，力求发声流畅而圆润。
4、左手的任务是认准音位，因为每一次的音阶递进，手指都会有音位的变化，保持手型，特别是上行按位的速度和力度，一般下行相对要容易些，坚决不可用空弦音，而用4指，左手手臂和肘部的舵型动作不要太大，但也不要没有，手指一定要上速度，特别3、4手指，如果一慢就会直接影响右手运弓的速度和姿势。
注意事项：1、这个训练的要点：就是速度、力度、和强度，因此必须首先满足这样的条件，否则还是回到按部就班的慢练中去……。
2、同样的方法，在2把位、3把位……上训练，一般到了5把位以上，这样的训练就会考验功底啦!但是也能训练自己的能力。
3、以上是固定把位上的训练，1个8度音阶的上行和下行，如果有潜力就可以升级，2个或3个8度的换把的音阶和琶音，如果连这些都能按照速度、力度、和强度的要求做到流畅、圆润、清晰，那么你能使专业人士大跌眼镜，不得了啊!辅助训练：1、有个实验：如贴图中的手势，你用双手来做,可以快速、用力、连续做50次的运动，(即使能一次做成50次，请休息一下，再做50次)那么你一定会知道自己的手是多么的无力和软弱。
如何学习小提琴
如何学习小提琴学习小提琴需要耐心和毅力，需要不断地练习和努力。
在学习小提琴的过程中，需要掌握正确的技巧和方法，了解乐器的结构和特性，同时需要逐渐培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
本文将从基础训练、技巧练习、乐器保养、演出经验等角度，分享一些个人的学习小提琴的经验和心得体会。
一、基础训练在学习小提琴的初期，需要注重基础训练，掌握正确的姿势和手法。
首先，要做好准备工作，包括腕部和手指的放松练习。
可进行简单的按摩、揉捏和伸展动作，以舒缓手部肌肉和关节的紧张状况。
在演奏中，应注意保持均衡的姿势，身体放松、呼吸深长。
同时，小提琴弓的握法和左手正确按弦也非常重要，在练习中要特别注意这两个技巧的掌握。
二、技巧练习小提琴的技巧训练是不断挑战自己的过程，可以通过各种音阶、琶音、练习曲等来提高自己的演奏技巧。
在技巧训练中，要注重速度、力度和准确度，逐步提高自己的演奏水平。
在学习过程中，也可以尝试挑战一些高难度的曲目，以锻炼自己的技巧和音乐表达能力。
三、乐器保养小提琴作为一种弦乐器，需要经常保养，以保证乐器的音质和寿命。
在平时的演奏中，要注意定期更换琴弦，调整琴桥和弦枕的位置，保持琴弓的干净和光滑。
同时，还要注意保持琴箱和琴身的干燥和洁净，避免受潮、受热、受重击等不良因素影响。
四、演出经验演奏小提琴是一种体验音乐的过程，需要注重自我表达和感受力的培养。
在表演中，需要注重情感的表达和细节的把握。
在排练和表演中，可以逐渐培养自己的专注力和综合素质，提高自己的演出能力和表现力。
总之，学习小提琴需要一定的耐心、毅力和恒心，同时也需要注重基础训练、技巧练习、乐器保养和演出经验的积累和提高。
如果你爱音乐，希望通过小提琴来表达自己，那么不妨从现在开始，投入到小提琴的学习和实践中吧！。
小提琴基本功怎么练
小提琴基本功怎么练小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一。
小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本功确是最重要的。
下面小编整理了小提琴基本功，供你阅读参考。
小提琴基本功一、提琴的方法:小提琴基本功二、运弓的技巧:对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。
运弓在小提琴演奏中起关键*作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。
运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。
有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉D、A、E弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。
拉全弓时如何把声音拉得平均呢?关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化(中指是配合食指的)。
也就是拉上半弓，食指按弓的压力要大，小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小，小指应适当顶着弓杆。
只有这样来控制弓的力度变化，全弓拉出来的声音才能平均。
在运弓中，无论是往弓根走，还是往弓尖走，各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体，要把每种成分平衡得恰如其分。
小提琴基本功三、发音练习:声音可以分为乐音和噪音。
乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。
乐器的音*是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。
音*是音的*调，它不仅仅是一种共鸣好的发音，还包括*调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等，它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。
良好的、多变的基本音*通过练习可以得到，要多听名家演奏，多模仿，模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。
当你能很好地控制弓，并能纯熟地调动它，揉弦技术运用得不错时，就可以相互配合起来，寻求到那种满意的和具有美感的音*。
小提琴入门指法
小提琴入门指法
小提琴指法：
小提琴的指法需根据不同的乐曲进行调整。
练习好小提琴指法更有利于技术的发挥，更利于作品特点性格的表现以及演奏乐曲前后音质的统一。
左手握琴颈要点：
保证每个手指在该音准的上方；
手掌不要向外撇，也不要太靠近琴颈。
左手拇指的位置因人而异。
不建议将琴颈贴着虎口位置放置，这样会限制手指的灵活度，将手放到较低的位置手指可以接触更多的音。
指法练习：
指法练习可以作为每次练习前的热身。
指法练习的过程中要注意每根手指的起落。
放慢速度练习时尽量将每根手指抬高。
每次通过爆发力将手指弹起，落下时靠手指自然的力量按下去，靠手指自身的力量按在琴弦上。
小提琴不需要很大的力气，重点在于准确度。
练习时要不停变换速度，不要以同一个速度练习。
练习时变换节奏。
这样练习可以使指法进步得更快，颗粒性和力量都会增长得更快。
其实不是这样，小提琴左手指法并不复杂，简直可以说非常简单，无非就是各种调在不同把位的音位与指法。
倒是小提琴左手功能值得足够重视，而且要懂得怎样进行科学正规地训练，不光是训练它的按音准确度，最重要的是提高它的敏捷与灵活性。
完全有理由说，拉一辈子小提琴，就是在一辈子训练左手指的功能，当然同时也在考验右手的协调能力以及大脑的音乐判断力。
小提琴练习方法有哪些
小提琴练习方法有哪些小提琴练习曲作为小提琴演奏技术重要的训练内容,是小提琴学习及演奏过程中不可缺少的一部分。
今天店铺给大家整理了小提琴练习方法有哪些，希望对大家有所帮助。
小提琴练习的方法1、应保持谱架的架台与眼睛视线平齐。
架台一旦位置太低，狠容易使我们养成持琴过低的毛病。
而这毛病对於发音狠有害处，使我们需竭力抵消运弓时向指板的侧滑，并给灵活舒畅地换把带来制约;对於演奏形体姿势也大有影响，音色再美、技术再嫺熟，因為腆肚含胸，一定会使整体形象大打折扣。
而与视线平齐的架台能满足身体自然挺拔，利於胸腔正常呼吸，给了左手自由移动的空间且不会形成防止琴掉下来的心理恐慌，右手的弓能近似水準地与弦接触，易於控制操作。
2、在开始练习时，可能手臂、手指仍然狠僵硬，加上天气寒冷，结果匆忙练习会影响练习品质。
较好的办法是：将手浸入较热的水中泡一会儿，手指会狠快恢復柔软灵敏，克莱斯勒也是用的这种办法。
3、在练习前，应检验弦与弦之间的关系是否準确，通常的做法是用小六度音程检验。
千万不要在音程不准的弦上进行练习，否则為了获得音準，手指必须去按不正确的位置，时间长了，会改变手指移动的准度;如按对位置，则音不准，结果会损坏听力感觉，或者使手指无所适从。
4、在练习时，应检查每根弦的音高是否正确，方法是使用音叉，有条件的用音準的钢琴。
同一根弦如果每天的音高都不一样，对人的听觉和乐器本身都将產生不利影响。
5、不要在自己练习受挫时，以毫无理由的空弦拉奏结束。
练习所需要的精神集中会因為这种标誌著不稳定的坏习惯而受到扰乱。
6、乐谱上的指法和弓法应标注清楚。
对於修改或已经划去的指法或弓法连线，应尽可能使它看不出来，因為它会影响视觉记忆，并引发一些错误。
7、每练一小时应休息10~15分鐘，在休息的间隙里，可做一些其他的事，或者乾脆什麼也不做。
一张一弛，劳逸结合。
8、练习时，可选择一些使自己不觉得疲倦的姿势进行更换，不必强求始终站著或坐著，少儿应多一些站立的练习。
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小提琴基本功练习方法很多人练琴不知道在练什么,目的是什么,如何才算基本过关,我在这里稍微说明一下.希望大家练琴时有个方向.更有效率.练基本功的方法:需要的东西: 一面镜子,练习者对着镜子站好1:空弦练习:节拍器看到60的速度一个音拉4拍一弓完成,使用全弓,一般情况下使用这种方法练习全弓.(可用中弓,上半弓,先分别练习) 注意不要练单独的下半弓.具体内容:先将弓毛停在琴弦上,一定要停稳,你会看到弓毛将弦稍微压下去了一些,然后手臂启动弓,让弓走起来.在刚开始发出声音时通常会听到,"嘎"的一声,那是摩擦声,同时琴弦会同弓向同一个方向被拽动,耳朵注意辨别音质的变化,不断实验什么样的压力和弓速度,弓弦接触点得到自己满意的发音,注意保持弓弦接触点不要来回变动,选定的点要维持到一弓走完.要求发音清晰,干净,不能虚,不能有停顿.练习目的: 练习右手强大的控制能力和肌肉协调能力,每天练琴的必练课,要求状态: 体会右手的所有关节在弓走到任何的部位是如何以放松的方式引导弓的,练习时间:20-30分钟,中间注意休息,遇到右臂紧张,要立刻停从下来检查紧张的部位.2:音阶:对于成年人初学者: 一把基本音阶,教材很多.建议使用,陈又新的音阶练习,第一册,第二册.方法: 节拍器速度60 每一个音拉四拍,一弓一个音用全弓,目的:增加了左手的按弦,比空弦增加了难度,右手的要求同练空弦,一个音四拍很慢为了让练习者辨别音高,同时注意检查左手按音手指的手型,每个手指必须立起来不能平按在弦上,如果出现音不准的情况,绝对不允许手在弦上乱滑,必须抬起来再按下去直到满意.要求:每个音的音量均匀,发音清晰干净.按音须准确,不能一下按不到位置乱滑指找音.练习目的:练习右手的发音,放松,控制能力的同时.左手的手型,手指的按弦动作,音准,都得到练习.是演奏乐曲必备的功夫,拉好音阶,看到曲子的谱直接视奏即可奏出,可以做到举一反三的目的.当以上练习的要求已经达到,可加快速度,节拍器速度到80 100 120 140,不断提高,提高速度的前提是手指按音准确,右手运弓松弛.练习时间:40-60分钟中间注意休息.每次必须作为重点来练3练习曲,根据自己的特点来选择,每种技术都有很多练习曲.但组合难度不同,所以被分成很多级别经典练习曲: 沃尔法特,开塞,马扎斯,克莱菜尔,顿特,(大小顿) , 帕格尼尼每套练习曲有不同版本,比如俄罗斯版,美版,大家注意选择,并且现在各种名教育家都有录像,大家可以去买,比如林耀基讲解开塞和马扎斯练习曲,对大家会很有帮助.一般来说,不同阶段都会练习相同的技术,但不同之处在于练习的技术的组合会更复杂,对于初级学生,右手发音练习,左手按弦训练,TR 技术,击跳弓,都有很多曲子可以选练习时间: 10-30分钟,目的:练习控制能力3:乐曲:对于成年人,最忌讳刚学琴就拉比自己程度高很多的曲子.那样练你的关节永远都是紧张的,进步缓慢,甚至退步,根据自己情况选择,和同时期的音阶调性相同的为好.这里是仅仅说明一下主要的练习方法和方式,按每天2小时练琴时间计算,重头在音阶练习上和空弦需要至少一半时间.其他时间练习练习曲和乐曲,学小提琴只有这样循序渐进的练习才能让自己的技术越来越高,路越走越宽阔.小提琴顿弓的练习方法及注意事项1、顿弓是四种基础弓法之一，顿弓又叫重断弓，一般有以下三种：（1）全弓顿弓：也叫大顿弓，较长时值的音用全弓顿弓，常见的多为一拍一个音，音符上面加点，实际演奏时值为半拍。
（2）半弓顿弓：中等时值的音用半弓顿弓。
（3）四分之一弓顿弓：短时值的音用四分之一弓顿弓。
以上三类顿弓，都是一弓演奏一个音，演奏方法是：用右上臂或下臂迅速运弓，突拉，突停，有音头，拉要快而脆，停要稳而干净。
弓子放在弦上，始终不要抬起来，这种弓法的效果坚定、果断、有力。
2、两种不同演奏方法的顿弓（1）冲力顿弓：每弓开始时，用右臂放松后的重量，通过右手食指加压于弓杆，并用猛冲式的快速运弓动作演奏之，然后减轻重量，稍放慢一点运弓的速度，然后将弓停在弦上，这种演奏方法不要压力顿弓的明显地“咔”一声的音头，该弓法练好后，对提高弓子的表现力有很大的好处，尤其是用全弓和下半弓练好冲力顿弓，对于提高弓子的表现力好处更大。
（2）压力顿弓：演奏这种弓法的压力是靠右臂的肘关节为轴，做向里和向外的转动动作，下臂向里时食指加压于弓杆，下臂向外时食指把压力松掉。
这样演奏有明显地“咔”一声的音头。
该弓法多应用于快速乐段中。
3、连弓顿音：是单音顿弓的一种变化，演奏方法与上述顿弓演奏方法相同，只不过是在一弓中连续演奏两个顿音。
4、演奏顿弓容易发生的毛病及纠正方法（1）演奏顿弓时，有人拉上弓比下弓弱，这是容易发生的毛病。
上下弓要奏得强弱相同。
纠正方法：每弓之间停顿的时间稍长一点，停顿时，要检查右臂是否已将因放松而获得的重力通过食指加压于弓杆上，每一弓之间都要检查好了再拉，注意上弓要比下弓多放一点重量。
（2）演奏顿弓时，弓杆在弦上跳动，这是由于运弓时右臂不够松弛，或因运弓不完全是平面动作，掺杂了上下的动作，而致使弓杆跳动起来。
纠正方法；要在运弓时，动作快而不紧。
可先使运弓动作稍慢一些，每一弓之间相应地多停顿一会儿，停顿时尽量使右臂放松一些，然后再拉。
拉时注意弓行平面。
慢的动作练好以后再逐渐加快，最后达到应有的运弓速度。
（3）演奏顿弓时，右手手指用力做拉弓动作，手指过分紧张，甚至导致下臂紧张，把弓子造成上提的感觉以致发音轻、浮、飘。
这是因为有些人单纯从模仿效果出发，而不是将这种效果建立在正确的演奏方法的基础上。
结果，方法弄错，效果也就不好。
纠正方法：把右手放在弓杆上，不要使劲，运弓动力来源要想着应该是用臂，而不是用手。
5、顿弓换弦：在小提琴上演奏顿弓弓法，只在一条弦上演奏的情况极少，演奏者常常要遇到频繁地换弦。
因此换弦技术的好坏，在很大程度上决定着顿弓技巧的好坏。
顿弓换弦，是多种弓法换弦的基本功。
其方法是，用上臂上抬与下落的动作完成。
由高音向低弦换弦，用上臂向上抬起到该弦平面位置上的动作完成。
由低音向高弦换弦，用上臂下落到该弦平面位置上，停稳以后再演奏下一个顿音。
用上半弓段演奏顿弓时，从外形上看，上臂与下臂要明确分工，上臂管换弦，下臂管拉弓，换弦与拉弓的两种动作要界线鲜明，不可混同。
练习方法是；拉一弓→在原弦停稳→上臂完成换弦动作→在换到要换的弦上停稳→再拉一弓→再在原处停稳→上臂完成换弦动作……如此反复练习，就能获得上下臂分工合作把顿弓换弦演奏好的结果。
6、顿弓越弦：顿弓越弦法也是在演奏顿弓时常常要遇到的技巧之一。
顿弓越弦技巧是分弓越弦技巧的基础，没有良好的顿弓越弦技巧，要想有优良的分弓越弦技巧几乎是不可能的的事，熟练掌握顿弓越弦技巧几乎是一切为越弦而奏的基本功。
顿弓越弦演奏的方法及注意事项如下：（1）弓子始终不离开弦。
（2）由上臂的抬高和下落的动作完成越弦动作。
（3）越弦时弓子始终保持对弦的一定压力。
（4）越弦时只有越弦动作，绝无丝毫拉弓动作，这是越弦时不出杂音的保证。
（5）当弓子做急拉、突停、越弦等动作时，注意不可影响发音的纯净。
（6）节奏要稳，休止的时间要充分。
一般容易发生越拉越快的毛病，原因是各音之间断开的时间越拉越短，甚至拉来拉去各音之间几乎接近于连起来了。
克服的办法是，练习时可以让弓子以每个音之间停顿更长的时间。
用心体会，拉琴本来有滋有味！小提琴跳弓演奏法.小提琴四大弓法（分弓,连弓,顿弓,跳弓）之一跳弓,在演奏中经常要用到, 凡是以弓子弹跳演奏的弓法,均以跳弓为基础,因而它在运弓中是较为重要的,.一、跳弓是弓子在弦上跳跃而演奏出的一些互不相连的短时值音二、跳弓可分为两种：1人工跳弓,依靠人为的控制弓子，使其跳跃的弓法一般在不太快的乐段中使用.2自然跳弓,相对于人工跳弓,它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳跃而奏出的跳弓,一般较快的演奏时才能奏出,因而用于快速乐段.三、人工跳弓可在中弓奏出,也可在中部左右,及中部以下奏出.一般中速时采用.既为人工跳弓,它离不开人的控制,一旦失去控制它将难能很好的奏出,他的快慢由跳跃的高低及左手的控制决定.要想拉好人工跳弓,其一,弓子跳跃的高度要一致,保持均匀的力度,一旦变化, 弓子高了速度将变慢,将出现噪音，高了音色也不悦耳. 其二,绝不能失去人为的控制, 失去人为的控制跳弓就会中断. 其三,这种控制是左手全面放松的基础上的,它是利用弓弦本身的弹性加以人为的控制而奏出的.,它区别于自然跳弓,在于加入了人为的控制,拉奏中可以较慢的速度拉出,并能变转速度.四、人工跳弓的练习方法;1弓子从弦高两寸上方自然落下,触弦后立即拉动,并抬起弓子.再次落下,并推动弓子,再抬起..注意;A每次离弦的高度要一样，B中间间隔的时间要一样,开始间隔可长一些,以后漫漫加快，C 要保持一组一群音间隔的时间一样长,这样是练习控制弓子的能力.D 当变化间隔时间时弓子在空中有一停顿,也是练习对弓的的控制,以便将来改变用弓的部位.2,先在一根\弦用空弦练,练好各弦后,再练换弦.换弦时注意音量不能改变,要保持一致.换弦时离弦高度一致,不能换弦出噪音.3,人工跳弓的速度是由弓离,,弦的高度决定的,一步步降低弓子离弦的距离.练就离弦很低也能跳起.这就要运用手碗的控制机能.4加上右手,,此时是练就两手的配合利用跳器的刹那间,预先按好音.先一音多奏,后一音一奏,由慢到快.由一根弦到换弦.由一把到换把.要想练好人工跳弓换把,换弦非常重要,也教难.否则拉不出清晰的跳弓.5练习,时值变化的跳弓.举例A 一慢两快.一慢三快,一慢四快,五快,六快B 两慢三快, 两慢四快.等等.Ｃ练习顺连的跳弓,并加上时值的变化.五、自然跳弓的练习方法;1 在中弓部分快速的拉奏短分弓,找到最佳点,弓子会自然跳起2 利用换弦的跳跃,低音弦拉一音相临的高音弦拉多下弓子就会自然跳起.六、注意问题1弓子要在各弦上不间断的跳2 任何情况下必须均匀.3 每个音须绝对的清晰4不能加压.左手放松.5 换弓时换弦时,匀稳.6要拉奏出音,不能砸出音.七、大跳弓公子的跳动较大,用中弓,和下半弓奏出.,较长时值时用,,他的演奏效果是有力,欢快,活波,结实有力用弓根,短而梢弱时,用中弓.八、小跳弓弓子离弦近,用中弓奏出轻盈干脆的音.九、跳弓的换弦,和越弦;A 一般利用大臂的下降和抬高B 在两弦间来回换时利用手碗.十、跳断弓,弓子跳起来演奏的断弓较快时,在弓尖奏出,下弓和上弓都可奏.较慢时力度较大时在中弓奏出.建议练琴的目的、要求及方法问起练琴的目的，每个人的想法都不尽相同，有的人说是为了陶冶情操、提高艺术修养，有的人说是为了中考、高考加分，有的人说是为了能有一个体面的工作，有的人说是为了把空闲的时间塞满、打发寂寞，也有的人说是为了给自己找一个倾心的伙伴……其实，说到底，练琴是热爱音乐的一种表示，不管开始的时候你是自觉的还是被迫的。