高中美术教学课件.docx
中学美术教材教法(教学PPT)

❖ (8)比较法 含义:指导学生对客观对象或概念通过感性 合理性的比较的方法。
1. 比较的目的明确 水彩和中国画 2. 方法整体与局部艺术表现 如:立意 构思 布局 创作 风格 3. 比较 提高理解能力 ❖ 实践训练为主的教学方法:学生通过绘制实践活动形成
第 八 章 中学美术教学过程
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第一节美术教学过程发展的动力
❖ 五要素:教师 学生 教学内容 教学方法
❖
教学手段
❖ 六关系:教师—学生
❖
教师—教学内容
❖
教师—教学手学生—教学手段与方法
❖
教学内容—教学手段和方法
2
第二节 美术教学过程的基本规律
一、按照学生认识与实际 二、教育与教学 三、教学与发展 四、教师的引导
3
第三节 美术教学过程的基本阶段
一、感知阶段 二、理解阶段 三、巩固阶段 四、运用阶段
4
编写教案
❖ 思考题:一份完整的详案必 须包括哪些内容或要素 ?
❖ 请谈谈你在写详案的过程中 认为最需要的几点是什么?
❖ 要关注哪几方面的内容或问 题?
❖ 要求:
❖
课题
❖
教学年级
❖
教科书
❖
教学时间
❖
课型
❖
教学方法
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美术活动教学的基本要求及组织指导 具体包括哪些方面
基本要求 ❖ a.美术活动教学要有明确的目的与周密的计划; ❖ b美.术活动教学的内容与形式要符合学生的年
龄特征与个性差异; ❖ c.正确处理美术活动教学与课堂美术教学的关系; ❖ d.充分发挥学生集体与个人的主动性、独立性、
创造性。
高中美术课件

高中美术课件高中美教案一:色彩的明度对比一、教学目标:1、学习色彩的明度对比知识,加深对色彩要素的理解。
2、掌握色彩的明度的处理方法,并能在绘画中运用,提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握色彩的明度对比知识,培养审美情操,激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
二、教学重难点:1、重点:传授色彩的明度对比知识,掌握色彩的明度处理方法,提高学生运用色彩的技巧。
2、难点:让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作,并在绘画实践中运用。
从知识到应用是一个较复杂的转换过程。
教学中要抓住这个重要环节,用理论来指导实践,从实践中加深对理论的理解。
三、课时安排:一课时。
四、课前准备:范画若干幅;颜色本身的明度差别;色彩明度较强和稍弱的示图;同一题材不同明度对比图。
五、教学过程:1、揭题:同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。
2、提问:1 什么叫明度?2 你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗?3 为什么我们要学习色彩的明度对比?3、明度演示:1 让学生观察彩色纸条红色,当我将纸条拉紧时,学生看到纸条上均匀的彩色。
颜色没有深浅变化。
2 当我将彩色纸条折成弯形状后,再让学生观察,出现纸条的颜色与前次见到的不一样,让学生指导出同种颜色的深浅变化,并让他们回答为什么会有这种现象。
3 让学生上讲台,自己挑选另一种颜色的纸条,按和的操作步骤进行曲演示,并指导该色纸变化的现象。
4 一种固有色由于受光强弱的.不同出,现不同的明度变化现象,使色彩产生一种节奏美感。
4、提问:1 我们从演示中发现色彩明度变化的现象,在绘画时如何反映?2 如何使一种颜色出现不同的明度?通过加白提高明度,加黑减弱明度。
5、演示色彩明度的变化:1 先将纸面中间涂上本色,加白调匀后涂在本色左边,再加白调匀后涂在更左边。
2 用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边,再加黑少许调匀后涂在更右边。
6、指导学生进行色彩的明度对比练习。
7、作业讲评。
《第十四课-百花齐放中国现代美术课件》高中美术人美版《美术鉴赏》

时间上如何界定中国现代美术?
指1919年“五四运动”起至今的 美术,主要是20世纪的中国美术。
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一、兼容并蓄的中国现代绘画
这时期的中国美术的变革与发展主要 表现在两方面:
1、中国画发生激烈演变 2、西方绘画(素描、油画和版画)的
引进并迅猛发展。
结果?
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形成了两种类型的中国画:
1、 传统型中国画 2、融合型中国画
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滋用黄 ,墨宾 黑层虹 而层山 层积水 次染用 丰,笔 富浑凝
厚重 华,
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色黄 画宾 出虹 显的 得花 雅鸟 致则
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究花特潘 雄卉形天 强多式寿 、用,创 豪双黑造 壮勾白花 、法、卉 气;刚与 势构柔山 之图对水 美、比结
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格明显。
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代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
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高中的美术课件ppt课件ppt

目 录
• 美术基础知识 • 高中美术课程大纲 • 美术鉴赏与评论 • 创作实践与作品展示 • 美术与其他学科的交叉应用
01美术基础知识源自术的定义与分类美术的定义美术是一种艺术形式,通过视觉形象 来表达创作者的审美感受和思想感情 。它包括绘画、雕塑、建筑、摄影、 设计等多种表现形式。
构图
构图是美术作品的组织方式和结构, 通过合理的构图可以增强作品的视觉 效果和表现力。
质感
质感是指作品所表现的对象的质地和 纹理,通过不同的表现手段可以表现 出不同的质感效果。
02
高中美术课程大纲
素描
01
02
03
素描概述
素描是一种使用单一颜色 的绘图工具在纸或其他媒 介上创作的艺术形式。
素描技巧
掌握线条、阴影、透视等 基本素描技巧,以及如何 运用不同的笔触和纸张纹 理来表现质感。
素描实践
通过观察和练习,掌握素 描的基本技巧,并尝试创 作自己的素描作品。
油画
油画概述
油画是一种使用油性颜料 在画布上进行创作的艺术 形式。
油画技巧
掌握调色、混合、稀释等 基本油画技巧,以及如何 运用不同的画笔和画刀来 表现画面效果。
文艺复兴时期美术注重对自然 和人性的探索和表现,强调空 间透视和立体感。
现代美术
现代美术注重个性表达和创新 ,形式多样,包括抽象艺术、
现实主义、超现实主义等。
美术的基本要素
线条
线条是美术的基本表现手段之一,通 过不同的线条可以表现出不同的情感 和形象特征。
色彩
色彩是美术的重要表现手段之一,不 同的色彩可以表现出不同的情感和氛 围。
05
美术与其他学科的交 叉应用
高中美术课件ppt

了解艺术作品所处的历史和文化背景,分 析作品所反映的社会现象和人文精神。
艺术评论的要点和技巧
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客观性
对作品的评价要客观公正,不 带有个人偏见和情感色彩。
分析性
对作品的表现手法、技巧、主 题等方面进行分析和评价。
对比性
将不同作品进行对比,分析其 优劣和特点。
文化性
从文化角度出发,探讨作品所 反映的社会现象和文化内涵。
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03
坚持练习
只有通过不断的练习和实 践,学生才能够提高自己 的绘画技能和表现力。
多元尝试
学生应该尝试不同的绘画 风格和技巧,以拓展自己 的视野和表现力。
交流学习
学生应该与老师和同学进 行交流和学习,以获取更 多的建议和指导。
03
雕塑与雕刻艺术
雕塑的定义和分类
雕塑的定义
雕塑是以立体形式呈现的艺术,通过雕刻、塑造、铸造等手 法,将各种可塑材料(如石头、木材、金属等)创造成具有 三维空间的造型。
艺术鉴赏与评论的实践与提高
阅读相关书籍和文章
阅读有关艺术鉴赏和评论的书 籍和文章,提高自己的专业知
识和鉴赏能力。
参加艺术展览和活动
参加各类艺术展览和活动,亲 身感受作品所表现的情感和意 境。
与他人交流和讨论
与他人交流和讨论对作品的看 法和感受,从他人的观点中获 得新的启示。
创作和实践
进行创作和实践,将所学知识 运用到实际中,提高自己的艺
雕刻的应用
雕刻在建筑、家具、工艺品等领域都有广泛的应用。例如,在建筑方面,雕刻可 以用于装饰门、窗、柱等;在家具方面,雕刻可以增加家具的美观度和价值;在 工艺品方面,雕刻可以制作出各种精美的饰品。
高中美术绘画教案ppt

06
教学反思与总结
本节课教学亮点总结
学生参与度高
本节课通过小组合作的 形式进行绘画创作,学 生们积极参与,充分发
挥了主观能动性。
创意性强
教师引导学生从不同角 度思考,鼓励他们大胆 创新,使得作品呈现出
多样化的风格。
技术指导细致
在绘画技巧方面,教师 进行了细致的指导,帮 助学生掌握基本的绘画
方法和技巧。
心。
技术指导不够深入
对于一些绘画技巧, 部分学生掌握不够熟 练。改进措施:增加 技巧练习环节,让学
生多加练习。
课堂互动不够充分
在小组合作环节,部 分学生未能充分交流 意见。改进措施:加 强课堂互动,鼓励学 生积极发表观点和意
见。
THANKS
通过示范和讲解,让学生了解色彩理论的基本概念和应用方法;通过实践练习, 让学生掌握构图和细节处理的技巧;通过引导和鼓励,提高学生的创造力和表现 力。同时,针对不同学生的特点和需求,进行个性化的指导和辅导。
04
教学方法与手段
讲授法、示范法、讨论法等教学方法的运用
讲授法
通过口头语言向学生传授知识, 包括绘画理论、技巧和艺术史等
网络教学
利用网络平台进行远程教学,方便学 生随时随地学习,提高学习效率。
05
教学评价与反馈
学生作品评价标准及方法
创意性
评价学生作品是否具有独特的创意和想法,能 否在作品中展现出个人的思考和见解。
技术性
评价学生作品中的绘画技巧和表现能力,包括 线条、色彩、构图等方面。
完整性
评价学生作品是否完整、细致,能否体现出学 生对绘画主题的深入理解和思考。
不同风格绘画实践
让学生尝试不同的绘画风 格,如写实主义、印象派 、抽象派等。
高中美术课件资料
高中美术课件资料高中美术课件资料第10课通俗的浪潮教学目标:了解大众文化和美术之间的关系,对大众文化如何进入、影响美术有一定认识,对美术的“雅”、“俗”之分有自己的判断。
教学重点:了解大众文化和美术之间相互作用的关系。
如何看待艺术中的“雅”、“俗”。
教学难点:让学生认识艺术的“雅”、“俗”。
教学过程:一、导入观赏两张不同时期的唱片封面,短短数十年唱片封面怎么发生了这么大的变化呢?你是怎么看待这一现象的。
(原因有很多,我想到的有以下2点:1、大众的审美观,随着社会的发展,时刻都在发生微妙的变化。
2、经济、科技的发展刺激了美术的发展,如:计算机的出现。
通过这问题引出今天的课题“通俗的浪潮”。
)二、美术作品有“雅”、“俗”之分。
1、《烟草广告女郎》。
内容、形式、技法有什么特点?美术作品有“雅”、“俗”之分,你怎么看待这件作品的?(在《新华字典》中,对雅的解释是“正规标准”和“美好大方”。
而俗呢,则为“大众习见”和“趣味不高”。
)这其实不是件“正经”的美术作品,而是随商品附送的,很现在商店卖唱片附送的明星海报是一个道理。
这些画是水彩画,并使用西方的绘画技法完成的,画了个时髦的女性,形象画的很逼真;它没有崇高的目的,仅仅是刺激消费者的消费欲望;虽然当时的文人认为这样的作品“俗气”,但很受老百姓欢迎。
但在当代这种海报已成为旧上海大众文化的重要标志,很有文化的特殊性,成了价值不菲的艺术品。
所谓大俗即大雅。
所以“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。
2、电影海报(越接近大众文化,越被大多数人认同,就越容易显得“俗”气。
) (电影海报的作用,就是准确快速的传达给你电影的信息。
)老电影海报(松花江上、飘)。
这组海报有什么特点?(由于时代的局限性,当时的海报基本上以手绘的方式,采用西画颜料和西画造型方法完成的。
)美国商业大片海报(指环王、蝙蝠侠)。
海报发展到现在,可以看出大众的审美趣味发生了怎样的变化?(现代海报基本都属于电脑美术作品,电脑上的制作的普及代替了传统的手绘,其更具观赏性。
高一美术课件ppt
意大利的西斯廷教堂
文艺复兴建筑的杰作,米开朗基 耶罗的天顶画《创世纪》更是令 人叹为观止。
法国的凡尔赛宫
巴洛克建筑的典范,其规模和豪 华程度令人震撼。
古希腊的帕特农神庙
以其完美的比例和雕刻而闻名, 展现了古希腊建筑的巅峰。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
澳大利亚的悉尼歌剧院
现代建筑的标志性作品,独特的 帆形设计使其成为地标性建筑。
03
雕塑艺术
雕塑的种类与特点
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写实雕塑
以真实的比例和形态再现 现实对象,强调对细节的 刻画。
抽象雕塑
不依赖现实对象,以形式 、线条和色彩表现艺术家 的主观感受。
圆雕与浮雕
圆雕是三维立体的,可以 从任何角度欣赏;浮雕则 依附于平面,通过压缩空 间来表现形象。
雕塑的材料与技巧
材料
使用各种天然石材、木材 、陶瓷、青铜等材料进行 雕塑。
现代建筑
注重功能、简约和材料特性, 如悉尼歌剧院。
建筑的材料与结构
材料
包括石材、木材、混凝土、玻璃 、钢材等,每种材料都有其独特 的质感和用途。
结构
包括木结构、砖石结构、钢筋混 凝土结构等,不同的结构形式对 建筑外观和功能有重要影响。
著名建筑作品赏析
法国的巴黎圣母院
哥特式建筑的代表,以其高耸的 尖顶和细腻的玫瑰窗著称。
著名工艺美术作品赏析
《青花瓷瓶》
青花瓷瓶是中国陶瓷艺术的珍品之一,其以青花为装饰,造型优美、线条流畅,具有极高 的艺术价值和收藏价值。
《蜀绣屏风》
蜀绣屏风是中国刺绣艺术的珍品之一,其以丝线为材料,绣制出各种花卉、动物等图案, 色彩艳丽、层次分明,给人以美的享受。
《百鸟朝凤剪纸》
高中美术介绍课件ppt课件ppt
激发创造力
创造力是指个体产生新思想、新事物的能力。高中美术教育通过提供创作平台和机会,激发学生的创造力,让他们能够自由 地表达自己的想法和创意。
高中美术教育注重培养学生的创新思维和想象力,鼓励他们尝试不同的创作方法和技巧。同时,通过引导学生反思和评价自 己的作品,激发他们的创造力和探索精神。
提高综合素质
美术的特点
美术具有独特性和多样性,可以表达个人的感受和观点,同时也可以反映社会 和文化背景。美术作品通常具有审美价值,能够引发人们的共鸣和思考。
美术的种类与流派
种类
美术包括绘画、雕塑、建筑、设计等多种形式。其中绘画又可以分为油画、水彩 画、素描等不同类型;雕塑则可以分为石雕、木雕、金属雕塑等。
流派
CHAPTER
02
高中美术课程设置
素描
素描是使用单一颜色的铅笔或炭笔,通过线条和阴影来表现形态、结构和空间感的 艺术形式。
素描是绘画的基本技能之一,通过素描训练,学生可以提高对形态、比例、透视等 方面的观察和表达能力。
素描作品可以是写实的、抽象的或表现主义的,这取决于创作者的意图和技巧。
油画
油画是使用油性颜料在画布上进 行创作的艺术形式。
艺术展览参观
提高审以锻炼自己的审美判断 力,学会辨别和评价艺术作品的优劣。
艺术展览参观
激发艺术兴趣
参观艺术展览可以让学生对艺术产生 更浓厚的兴趣,激发他们进一步学习 和探索艺术的热情。
美术创作实践
培养动手能力
VS
通过美术创作实践,学生可以锻炼自 己的动手能力,学会运用各种工具和 材料进行创作。
水彩画作品可以是写实的、印 象派的或表现主义的,水彩画 的主题可以包括风景、静物和 人物等。
高中美术绘画教案ppt
培养艺术鉴赏能力
学生能够通过欣赏和分析经典作品,培养对艺术作品的鉴赏能力和 审美意识。
过程与方法目标
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03
实践与创作
学生通过实践绘画和创作 ,培养动手能力和创新思 维,提高艺术创作能力。
观察与思考
学生通过观察自然和生活 中的事物,思考其形式和 美感,培养观察力和思考 力。
作品评价
对学生的练习作品进行点评,指出优点和不足, 提供改进建议,帮助学生进一步提高绘画水平。
作业布置
根据学生的学习情况,布置适当的课后作业,以 巩固和拓展所学知识。
04
教学方法与手段
讲解示范法
总结词
通过教师的讲解和示范,使学生了解 绘画的基本原理和技巧。
详细描述
教师在课堂上对绘画的基本原理、技 巧和艺术特点进行详细的讲解,并现 场进行示范,展示绘画的过程和要点 ,帮助学生理解并掌握绘画技巧。
THANKS
强化实践教学
增加实践教学的比重,让学生在动手实践中掌握绘画技能,提高绘画 水平。
教学资源整合
教材优化
根据教学效果和学生需求,对教材进行优化和调整,使其更加符 合实际教学需要。
资源共享
与其他教师进行教学资源的共享,共同提高教学质量和效果。
开发新教学资源
积极开发新的教学资源,如网络资源、多媒体资源等,以丰富教学 内容和形式。
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教学评价与反馈
学生自评
自我认知
学生通过自我评价,了解自己的绘画水平和优缺点,明确个人发展方向。
反思与改进
学生通过自我评价,发现绘画过程中存在的问题,及时调整学习策略,提高绘画 技能。
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教材分析
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。
园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。
因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。
因此,在这
里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
教学目标
通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。
教学重点和难点
重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。
设计思想
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
教学准备
教具准备:图片、录象资料、多媒体课件
教学过程
播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合
了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。
凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。
中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
(提出问题引起学生思考):
1)大家觉得园林是什么样的呢?
2)建造园林的必要因素有哪些呢?
3)我过园林有哪些类型呢?
4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?
5)我国园林主要的特点是什么?
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。
)至今已有三千年的历史。
随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。
它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。
由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。
为达到这一目的。
造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。
主要有三种类型:
一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。
二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。
这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计:分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点:
中国的自然山水式园林,其主要特点表现在仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。
在园林的布局上强调自由曲折。
我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。
借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。
把园林以外的'风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。
例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。
接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结:园林的历史发展;
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点;
园林特点;
教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。
学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
篇二:学些美术鉴赏知识
教学目的:
1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点:掌握鉴赏方法
教学难点:应用该方法进行练习。
教学模式:自主、探究、讨论、合作。
教学过程:
一、导入
同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。
美术和艺术的关系?
板书:造型艺术美术
二、新授
美术的范畴
板书绘画工艺
美术雕塑书法
建筑篆刻
各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论:
⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?
学生简单表述,结合图例
《放牧》古代岩石画
《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究(板书)
学生自学过程,进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业
书一次函数图像后练。