民间音乐概论
民间概论
一、填选
2、民间音乐的五大类别：民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。
3、汉族民间歌舞音乐的代表种类：北方的秧歌和南方的花灯、采茶。（都属于歌舞音乐）
4、秧歌的表演、形式一般有地秧歌和高跷两种（地秧歌为徒步在地面上歌舞，高跷则为双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞，又名“踩高跷”）。
5、秧歌的音乐三个部分：①小场演唱包括“领唱秧歌”与“走戏调”。前者由一名秧歌头在开场时演唱，不与舞蹈结合；后者边舞边唱。小场演唱的曲调多移植与小调，并加入锣鼓过门。②锣鼓打击乐，主要用于做舞蹈伴奏。③唢呐吹奏，主要用作舞蹈伴奏。
6、东北秧歌三种形式：高跷秧歌、地秧歌和二人转。
7、维吾尔族的赛乃姆和木卡姆中的歌舞音乐
8、我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类。
9、汉族的说唱音乐部分大致分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。
10、京韵大鼓的音乐属于板腔体结构形式，基本为三种板式：慢板（一板三眼）、紧板（有板无眼）、垛板（一板一眼）
11、苏州弹词表演形式有说有唱，并有以鼓击节和用弦索伴奏两种形式。
12、苏州弹词体裁有长篇、中篇、短篇、开篇之分。
13、苏州弹词的表演形式有说有唱，并有以鼓击节和用弦索伴奏两种形式。代表人物是王周士。体裁有长篇、中篇、短篇、开篇之分。弹词开篇无说白，音乐性强，用一个唱段描述一件事情，过去用于长篇弹词开场之前。苏州弹词以三弦、琵琶为主要伴奏乐器，演员自弹自唱，并相互伴奏，烘托。
14、京剧是皮黄腔的代表剧种，也是我国影响最大、流传最广的戏曲剧种。
15、戏曲艺术的综合型特点戏曲是包含时间艺术和空间艺术的综合性艺术形式。
16、我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。
17、梆子腔音乐中的“花音”（因具有欢快爽朗的风格色彩而得名）和“苦音”（因擅长表现悲愤哀伤的感情而得名））（属于不同的音乐形式）。
18、京剧唱腔可分为生腔与旦腔两类。
19、民间器乐指用中国传统乐器演奏的民间传统音乐，有独奏与合奏两种表演形式。
20、周代，我国已有根据乐器的不同制作材料来进行分类的方法，其分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，叫做“八音”。
21、中国最早出土的：贾湖骨笛
22、民乐合奏乐《春江花月夜》改自琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，史上第一个“大同乐会”
23、民间舞蹈音乐的特点：①载歌载舞、歌舞结合，是我国民间舞蹈的一个重要特点。②民间舞蹈的伴奏乐器，以锣、鼓、钹、镲等打击乐器为主，间有唢呐、笙管等吹奏乐器，相对来说弦乐器使用得较少。③民间舞蹈中的音乐部分与当地及外地传入的民歌有相当密切的联系。
24、说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体、曲牌体、单曲体和主插体四种类型。）
25、丝竹乐包括江南丝竹、广东音乐、潮州弦诗、福建南曲指谱乐。
26、吹打乐包括辽宁鼓乐、山东鼓吹、晋北鼓乐、冀中鼓乐、十番锣鼓、潮州锣鼓。
27、朝鲜族的代表舞种是农乐舞和长鼓舞。
二、定义
1、秧歌概念：流行于我国北方汉族地区，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。
2、花灯概念：主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：一类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。
3、“麦西来甫”即聚会之意，是维吾尔族的一种群众性文娱活动，常在节日、周末或收获季节举
行。主要内容赛乃姆歌舞。
4、木卡姆意为“大曲”，是一种包括歌曲、歌舞
和器乐曲的综合大型套曲。
5、农乐舞概念：是朝鲜族农耕生活的反应，源于
古代的祭祀和狩猎活动，后来发展为农事劳动中
的自娱性集体舞蹈。
6、长鼓舞概念：长鼓是朝鲜族民间乐器，同时也
是长鼓舞的舞蹈道具。
7、说唱音乐的定义：说唱又叫曲艺，是由我国古
代民间的口头文学和歌唱艺术经长期发展演变而
形成的一种独特的艺术形式。它是用来演唱历史、
传说、故事的艺术体裁，是音乐、文学和表演相
结合的综合艺术形式。
8、单弦牌子曲概念：又叫做单弦或八角鼓，流行
于北京、天津、河北省各地和东北地区。一种自
娱、娱人的说唱艺术“八角鼓”，以演唱者所用的
击节乐器八角鼓而得名。“八角鼓”又有岔曲、群
曲、拆唱、单弦等几种称呼。
9、京韵大鼓概念：又叫“京音大鼓”，广泛流行
于河北省和华东、东北的部分地区，是我国北方
说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的
说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。京韵大
鼓由木板大鼓改革发展而形成。
10、板腔体概念：又叫板式变化体，以一对上下
句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用，
以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手
段，并配合腔调上的各种变化。
11、梆子腔概念：又叫西秦腔、乱弹、秦腔等名
称，因演唱时用来击节的乐器是硬木梆子，故名
梆子腔，俗称“桄桄乱弹”。
12、皮簧腔概念：皮簧（黄）腔是以“西皮”和
“二簧（黄）”两种腔调为主的戏曲声腔。
13、民间舞蹈是音乐与表演相结合的艺术，它有
民间歌舞和民间乐舞两种形式。民间歌舞是以歌
与舞相伴随的形式，或边歌边舞，或歌舞交替。
14、堆谐：堆谐是西藏西部地区的歌舞。堆是地
名，指雅鲁藏布江流域从日喀则以西至整个阿里
地区。谐为藏语歌唱之意。堆谐是在藏族最古老
的民间歌舞“果谐”和民歌小调的基础上加工形
成的，原是堆地人民丰收时敬神的歌舞，后由流
浪艺人带入拉萨等城市，逐渐演变为脚下敲击节
奏的踢踏舞形式，并出现了职业艺人。
15、囊玛：囊玛是西藏古城拉萨独有的一种格调
很高的民间歌舞艺术形式。
16、岔曲：岔曲即八角鼓曲调，始为八旗军中的
“马上曲”，也有说法认为是乾隆年间由当时民间
盛行的戏曲高腔的“脆白”发展而成，因一旗籍
士兵宝小岔唱得最好而得名，同时在八旗军中也
颇流行，他们常以“群曲”形式演唱庆祝胜利的
赞歌。
17、民间器乐：民间器乐指用中国传统乐器演奏
的民间传统音乐，有独奏和合奏两种表演形式。
三、论述
1、花灯的主要形式有：①灯舞。这是最早的表演
形式。表演者手持制作精美的各色彩灯，载歌载
舞。有时还有大头和尚、渔父或小丑等角色同舞。
②集体歌舞。参加者人数众多，有极强的自娱性。
众人手持同样道具，如灯笼、扇、巾或花篮等，
边歌边舞，并走出各种队形。③小型歌舞。男女
二三人，表演有简单情节的小歌舞，内容是劳动
或爱情生活等。常即兴编词配舞。
2、南疆木卡姆的音乐结构：①木卡姆—感情深沉
的散板序唱，节奏自由，乐句长短不一。②穹乃
额玛（或译作穹乃额曼）—意为“大曲”，由若干
叙诵性歌曲和歌舞曲组成。③达斯坦—原意为“叙
事曲”，即叙事歌曲。由三四首歌曲组成，歌曲之
间有完整的间奏曲。④麦西来甫—曲3到6首舞
蹈歌曲组成。
3、说唱音乐的表现形式①单口唱。由一个演员演
唱，有自兼伴奏和专人伴奏两种情况。歌唱者主
要是故事的讲唱者，有时也模拟不同角色。②对
口唱。由二人担任演唱，有歌唱者同兼伴奏的情
况，也有由专人伴奏的情况。两个歌唱者在必要
时可做适当的角色分工，同时又具有充当多个角
色的灵活性。③帮唱。在单口唱或对口唱的基础
上，伴奏人员参加帮腔。④拆唱。由三五名演员
各自分担一定的角色。⑤群唱。由多人齐唱、轮
唱。⑥走唱。一二人到三五人不等，边舞边唱。
以唱故事为主要内容，舞只是烘托气氛与活跃场
面。在表演中演员往往即讲故事又模拟不同角色，
具有说唱音乐的特点。
4、刘宝全“鼓王”的主要成就①为适应听众的欣
赏习惯，将河间府的口音改为北京话，使“怯大
鼓”成为“京韵大鼓”。②学习过京剧，吸收了戏
曲、说唱形式的声韵、唱法。③借鉴京剧的表演
形式，形成一套适合于说唱艺术的表演技巧，加
进了表情、动作，使大鼓的表演改变了呆板、拘
谨的形式。④将木板大鼓以一板一眼和有板无眼
为主的唱腔结构，改为以一板三眼的慢中板和有
板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的
板式。⑤精于音律，善于创制新腔，勇于革新，
逐渐形成“说中有唱，唱中有说”、“说即是唱，
唱即是说”的说唱风格，把大鼓艺术叙事抒情、
刻画人物的表现能力推向新的境界。⑥修订了许
多大鼓书词，并创作了许多新段子。（修订了《白
帝城》《活捉三郎》等大鼓书词，并创作了《大西
厢》《闹江州》等新段子。）
5、戏曲的综合性表现体现在何处？戏曲是包含时
间艺术和空间艺术的综合性艺术形式。它不仅是
我国民间音乐其他体裁民歌、歌舞、说唱、器乐
音乐成就的集大成者，而且也包含了我国杂技、
武术的技艺成就，同时又是传统歌舞、说唱、滑
稽戏等多种表演艺术形式的演技的结合。另外，
戏曲的剧本创作体现了我国古典文学的优秀传统，
戏曲舞台上人物的脸谱、化妆、服装和道具也表
现出我国传统美术的观念和特点。除了戏曲本身
是综合性的艺术品种之外，戏曲演员的舞台表演
也是综合性的技艺，它要求演员掌握唱，念，做，
打四个方面的表演技能。唱包括演员的独唱和对
唱。念是演员在舞台上的念白。做一般是指舞蹈
化的形体动作。打是传统武术的舞蹈化，一般分
作把子功和毯子功。戏曲表演中的“唱念做打”
是有机的结合，它们融为一体，共同为表现剧情、
塑造角色服务。
6、旧中国时期最具代表民间音乐家、民间艺人①
华彦钧（1893-1950）《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙
船》《二泉映月》《听松》《寒春风雪》②刘天华
（1895-1933）《光明行》《月夜》《胡弦操》《良宵》
《病中吟》《竹影摇红》《悲歌》《闲居吟》《歌舞
引》③聂耳（1912-1935）《金蛇狂舞》反映工人
阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重《义勇军进
行曲》④冼星海（1904-1945）第一部大合唱《生
产大合唱》中西方乐队组合，首创用民乐伴奏的
形式（主要的艺术成就，代表作，生平）
7、合奏乐的类型：⑴丝竹乐①江南丝竹②广东音
乐③潮州弦诗④福建南曲指谱乐⑵吹打乐①辽宁
鼓乐②山东鼓吹③晋北鼓乐④冀中管乐⑤十番锣
鼓⑥潮州锣鼓⑶清罗锣
8、民间舞蹈在我国人民生活中的地位（我国各族
民间舞蹈的社会功能)由于各民族的社会状态和
文化艺术发展阶段有所不同，各民族的民间舞蹈
用于礼仪、祭祀、宗教、礼仪等多种社会功能。
用于各种礼仪的少数民族舞蹈很多。在丧事中进
行的歌舞活动有，例如布依族的香花舞，仫佬族
的追魂舞、哈尼族的阿依搓等。常伴随婚礼进行
的有保安族的民间歌舞“特让勒阿其热”、布朗族
的民间歌舞“跳歌”、东乡族的民间歌舞“哈利”
等等。用于祭祀的民间舞蹈有蒙古族的安代、羌
族的皮鼓舞、珞巴族的巫舞、等等。属于宗教舞
蹈的有蒙古族。鄂伦春族、满族的萨满舞，门巴
族的跳神和纳西族的东八舞等等。属于民俗性舞
蹈的有侗族的舞春牛等。
9、四川清音的分类：四川清音的曲目非常丰富，
演唱内容大致有两类：①是历史戏剧和民间传说，
如《秋江》、《昭君出塞》、等；②是抒情诗词，内
容多为描写女子的爱情和生活，如《悲秋》、《绣
荷包》等。
民族民间音乐概论复习重点
民族概论笔试复习资料 可能不全面大家参考 一、中国传统音乐按照流行的场所和流行的人群阶层的分类。 宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐 二、中国民族音乐五大类的分类。 民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐 三、民歌的艺术特点。 (1)、诗与乐的高度结合 (2)、用短小的结构、凝练的音乐语言表达深刻的思想感情 (3）、创作过程的集体性、传播方式的口头性、表演过程的即兴性、曲调传统的变异性 四、汉族民歌的分类角度常见的有两种 分别是按民歌体裁和按民歌产生所在地的色彩区分类。 按体裁 劳动号子、山歌、小调 按色彩 1 北方色彩 东北、华北、西北 2 南方色彩 江南、闽粤、湘鄂、西南 五、劳动号子定义及劳动号子的功能 劳动号子的分类及音乐特征 定义 是直接伴随体力劳动 并和劳动节奏密切配合的民歌 功能 (1)实用功能：在劳动中具有发出号令、组织劳动、指挥劳动、调节精力、鼓舞劳动情绪等功能 2表现功能：能抒发劳动者的感情、表现了人的喜怒哀乐、给人以精神上愉悦的感受 分类 搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子和船渔号子 特征 1 坚实有力、粗犷豪迈的音乐风格 2 歌词创作的即兴性 3 节奏的律动性音乐材料的重复性 4 一领众和的演唱形式 段接、句接、密接、重叠 5 曲式结构 乐句反复段落 回返式 六、山歌的在全国各地的不同的叫法。山歌按照两种不同角度的分类。 北方 陕北的《信天游》山西的《山曲》内蒙的《爬山调》
青海的、宁夏、甘肃一带的《花儿》四川的《神歌》等 南方 客家山歌弥渡山歌兴国山歌柳州山歌 分类 1. 按歌唱场合的分类：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌。 2. 按歌唱方法的分类：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。 七、陕北信天游的流行区域 歌词特点以及音乐特点。 流行地区：陕西北部和宁夏、甘肃的东部 歌词特点：喜用比兴、叠字 音乐特点：曲调多为两个乐句构成的单乐段 上句呈开放型 下句呈收拢型。 曲调类型 a、节奏自由 旋律起伏较大 音域较宽 音调高亢开阔 具有较强的山歌性格 b节奏较匀称固定 旋律较平和抒婉 比较接近小调的性格 八、青海花儿的分布地区 唱法以及曲调和歌词特点。 分布地区 宁夏、甘肃、青海 唱法 尖音 假声 、苍音 真声 、真假声并用 具有高亢、奔放、粗犷、刚健的风格。 曲调歌词 花儿的曲调多称为“令” 之前冠以地名、族名、花名或其他。其唱词格式多样 衬词丰富 曲调结构也较多样 以呼应型的两句体为多。 九、山西山曲的分布地区 内容题材。 流行地区 山西西北部的河曲、保德一带和陕西的府谷、神木 内容 以“走西口”生活和爱情生活者较多 乐曲结构短小 多为上下句结构 旋律起伏度较大 情感真挚粗犷。 十、山歌的音乐特征。 1 音乐奔放、嘹亮、曲调悠长、节奏自由 广泛使用自由延长音和拖腔 2 歌词多在自然景观的联想下即兴创作 喜用语气衬词 3 演唱形式以独唱最多 此外还有对唱、数人接唱、齐唱等 4 音乐结构多为一段体 常见的组合形式有二句体、四句体、五句体、超五句和联八句
民间音乐练习及答案
填空题： 1我国民间音乐主要为民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐五大类别。 2汉族民歌的体裁分为号子、山歌、小调三大类。 3号子又称劳动号子，产生并应用于为劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一唱众和，领唱者是劳动的指挥者。 4号子根据劳动方式可分为搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子等。 5 山歌多在户外演唱，曲调高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，可以分为 一般山歌、 田秧山歌、放牧山歌。 6信天游又叫顺天游主要流行在陕北、宁夏及甘肃东部、山西西部、内蒙古西南部等地区。 7山曲是由上下两个乐句构成，唱词一般为七字句，节拍以二拍为主，常用五声或六声徵调式和商调式，歌唱时真、假声相结合。 8花儿又称少年，流行在甘肃、青海、宁夏一带。花儿以“令”相称，每一个都是一种曲调，总共有上百种。花儿音域宽，旋律起伏大，常有连续音程跳进，曲折而多层次。 9小调又称为小曲、俗曲等，常在劳动的余暇和风俗性节日、娱乐、集会时歌唱。可以分为吟唱调、谣曲、时调三类。 10孟姜女调又叫“春调”、“梳妆台”、“十杯酒”、“思凡”等，是我国流传最广、影响最大的一个民间小曲的基本曲调。 11蒙古族民歌属于中国音乐体系，多使用五声音阶，并以羽调式和徵调式为主。 12朝鲜族民歌有农谣、抒情谣、风俗谣、童谣、长歌等五种体裁。朝鲜族称节奏为“长短”，不仅表明节奏类型，并且在一定程度上表明乐曲的速度和性质。 13多声部民歌织体结构有轮唱式，主旋律与模仿旋律相结合式，持续低音和固定音型与主旋律相结合式，支声旋律与主旋律相结合式，以及和声对位式五类。 14我国音乐学家王光祈将世界音乐分为欧洲乐系、波斯-阿拉伯乐系、中国乐系三大体系。
中国民间音乐概论
中国音乐通常所涉及的几个主要概念有：民族音乐、传统音乐、民间音乐、 专业创作音乐等。 1、民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。 2、传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。传统音乐包括宫廷音乐、 文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。 3、宫廷音乐，包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐，这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐，这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，内容及形式都要为统治者歌功颂德。 4、文人音乐，包括古琴音乐和词调音乐等。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人，都以善弹古琴著称。古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。其他文人音乐，如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲。 5、宗教音乐，主要是指佛教音乐和道教音乐。我国的佛教音乐，既含有中国的民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。 6、民间音乐，是指在民间形成并流传的各种音乐体裁，主要种类有：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。 二、中国民间音乐种类及其特点 1、种类：（1）民间歌曲（2）民间歌舞音乐（3）说唱音乐（4）戏曲音乐（5） 民间器乐 2、特征：（1）创作的口头性和集体性（2）地域性：包括语言、性格、音乐特征（3）即兴性（4）流传的变异性 三、民歌的价值 1、民歌具有人文价值； 2、民歌是民族音乐的基础；3民歌对专业音乐的影响 四、民歌的艺术特点 1，诗于乐的高度结合；2，长于抒发人的内心感情，具有人民性；3具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性 五、民歌的分类 按历史时期分：传统、革命、新革命等；按民歌歌词内容：劳动类、叙事类、爱
中国民族民间音乐参考文献
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中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点
中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点 民间歌曲，这一人类社会中最本真最原汁原味的音乐，是人民大众心声的自然流露。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等。千百年来，他们就这样用自己的歌唱方式传递着自己的爱恨情仇、喜怒哀乐。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我对民族音乐的认识吧 中国民族民间音乐的分类 根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 民族器乐 我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类 民间歌曲 我国民间歌曲，简称民歌。按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌和小调三大类别民间歌舞 按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌（或歌舞）和舞乐（或乐舞）两大类型 说唱音乐 按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类 戏曲音乐 按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧等 中国民族音乐发展史 远古、奴隶社会前期 大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的 西周 西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。 春秋战国时代 春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓"五声、六律、十二管、旋相为宫
也 秦汉 秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏 隋、唐时期 风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式 宋、金、元时期 宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰 明清时期 在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调，以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要 近现代时期 这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮。在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。 中国民族民间音乐的主要特点 一、创作的口头性和集体性 中国民间音乐是广大人民自发的口头创作，是历代人民集体智慧的结晶，主要借助口头传唱二、乡土性 也可称为地方性或地域性，不同的地理气候、风俗习惯、方言语音等形成了不同地方的民间音乐 三、即兴性 中国民间音乐口头传唱的传播方式和口耳相传的传承方式形成了不确定性和易变性 四、流传变异性 同一支民间基本曲调在不同地区流传时，会因为当地的方言语音、审美特点等而在演唱风格、表现功能等方面产生一定的变化 五、人民性 广大人民把生活中的喜怒哀乐都通过民间音乐不同的风格体裁表达出来，受众面是最广的、最大的
中国民族民间音乐概论(一)教案
中国民族民间音乐概论(一)教案 《中国民族民间音乐概论（一）》教案 丁慧主讲 周次 6 日期课时安排 2 10.6－10.10 第一章绪论 第一节民间音乐在我国音乐中的地位课题第二节我国民间音乐的类别第三节我国民间音乐的特点 第四节我国民间音乐的音乐体系 教学的 重点：掌握民间音乐的的概念和特点。重点与 难点：掌握民间音乐的类别和体系。难点 教学 掌握民间音乐在我国音乐中的地位。目的 教学方 法和教利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合学生 学手段的实际写作能力，做到因材施教。 第一章总论 第一节民间音乐在我国音乐中的地位 一、中国民族音乐：中华民族的民族音乐被称为中国民族音乐。既包括了汉族音乐， 也包括我国55个少数民族的音乐。在汉语中，中国民族音乐可简称为“民族音乐”。
二、中国民间音乐：中国民间自然传承的音乐。它是从我国民族音乐中按照音乐的 流行的社会层面特征所划分出来的一个极为重要的类别，它包括号子、山歌、小调、 教长歌等。 第二节我国民间音乐的分类 学一、我国民族音乐的涵盖范围：我国民族音乐既包括汉族音乐，也包括少数民 族音乐，既包括传统音乐，也包括现代音乐，既包括民间音乐，也包括专业创作的 过音乐。 三、本课程教学提倡的分类：我们认为中国民族音乐可按照流行的社会层面 分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类，其中的每一类又可分为若程 干小类： 第三节我国民间音乐的特点：一、创作的口头性和集体性；二、乡土性；三、 即兴性；四、流传变异性；五、人民性；六、多功能性 第四节我国民间音乐的音乐体系 我国现代音乐学家王光祈将世界音乐 分为三大体系：一、中国乐系；二、欧洲乐系；三、波斯-阿拉伯乐系课后作业请书面回答：简述民间音乐的特点和类别。教学通过本课程的教学使学生了解学习民族民间音乐的必要性和重要性，知道民族
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会
学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
中国民间音乐概论复习
第一章 1 1传统音乐是什么：是指具有一定的流传时间的，不是当代创作出来的（清代以前的即可称为传统）。 2民族音乐：凡是由中国人创作出来的，符合中国音乐总体风格的音乐作品就是民族音乐。 3.传统音乐分为：宫廷音乐：文人音乐：宗教音乐：民间音乐。 4.以1840年，分为古代音乐和近现代音乐：以音乐形式分为;传统音乐和新音乐。传统音乐与新音乐的区别为：形式及风格不同，而不是创作时间的先后。 5.我国民间音乐的类别：民间歌曲：民间舞蹈音乐：说唱音乐：戏曲音乐和民间器乐。 6.民间音乐的特点：一创作的口头性和集体性：二乡土性：三即兴性：四流传变异性：五人民性：六多功能性 7.我国民间音乐的体系分类：欧洲体系：有哈萨克族，柯尔克孜族，塔塔尔族和俄罗斯族。特点：1音的固定性2调式以四音音列为基础，旋律具有功能和声的意义。3节拍上均分律动的功能性。波斯--阿拉伯乐系：有维吾尔族，塔吉克族。特点：1乐音有条件的地带腔2调式以四音音列为基础，没有功能和声的意义。中国乐系：包括汉族和我国绝大多数少数民族（还包括朝鲜，日本，蒙古）特点：1乐音的带腔性2音调具有五声性3均分律动的非功能性和大量应用非均分律动4织体的单声性。 第二章 1.民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲。 2.民歌的功能：1教育与传承动能2人生礼仪功能3祭祀与祛邪功能4交际功能 3.民歌特点：结构短小，善于运用精炼创作出生动的形象 4.汉族民歌体裁：劳动号子：山歌：小调。号子是产生并应用劳动具有协调与指挥的民间歌曲。号子分为：搬运号子：工程号子：农事号子：船渔号子。山歌是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。分为山歌：田秧山歌：放牧山歌。山歌的艺术特征：1坦率，直露的表现方法和热情，奔放的音乐性格2自由悠长的节拍，节奏。3高亢的音高4曲式结构最常见二句体和四句体乐段结构。小调又称小曲，俗曲。分为吟唱调，谣曲和时调。小调艺术特征：1叙事于抒情相交融的表现方法和曲折、细致的音乐风格2规整、均衡的节奏、节拍。3曲折，多样的旋法4曲式结构是对应式和起承转合式。 ●三类节奏的特点：1号子音乐节奏具有律动性2山歌节奏自由，悠长3小调节奏规范、 均衡。 ●少数民族民歌中长篇叙事歌曲是它的重要组成部分，在少数民族中，习俗性民歌为数众 多，实用性强。 ●蒙古族民歌分为长调和短调。长调曲调悠长，自由，曲式篇幅较长大。短调曲调紧凑， 节奏整齐，曲式篇幅较短小。 ●民间歌曲与其他民间音乐类别的关系：民间歌曲是其他民间音乐的基础。 第三章 ?民间舞蹈定义：在民间形成，流行于民间的舞蹈艺术，由人民群众自创、自演，表现民族或地区的文化传统、生活习俗及劳动人民的精神面貌。具有鲜明的民族风格和浓郁的 地方风格。 ?民间舞蹈形式有：民间歌舞和民间乐舞两种。在我国各民族德尔民间舞蹈中，载 歌载舞，歌舞乐三者结合更具有代表性。
民族音乐概论
民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲： 是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表 演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表 现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不 同剧种的标志。 戏曲发展概况： 一） 宋以前——戏曲艺术的孕育期 二） 宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期） 三） 明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期） 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念：是 对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称 打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打' 舞台布置的写意：一桌二椅 人物化妆的写意：戏曲脸谱 人物服饰的写意：长袖善舞 舞台行动的写意：有话则长，无话则短 一切自然状 态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变 趟马 走边 自报家门 跑龙套 档 一、 昆腔： 又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。 元末明初产生于江苏省昆山一 带，是南曲与当 地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺 术家改革昆山腔，创立以笛、鼓 板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的 伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细 腻，人称‘水磨腔'。两人合作 的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构： 引子+正曲 +尾声。 节拍形式： 一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作—— 明代汤显祖的 《牡丹亭》选段 游园惊梦 传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、 高腔： 即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹 乐，仅用锣鼓铙 钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活 自由、通俗、纯朴等特点。属 戏曲声腔的剧种 根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种 中国 戏曲的艺术总称。 戏曲的特点： 1 综合性： 2 写意性： 3 程式性： 形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏 剧（起霸 子 对子 刷下场 抬轿 跑圆场）。 4 虚拟性： 对时间的虚拟 对空间的虚拟 戏曲中的 主要声腔和代表剧种
中国民间音乐概述
中国民间音乐概述 绪言 民歌是民族音乐的基础： １.在音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。 ２.其中民歌是最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲音乐和民族器乐的品种是直接在民歌基础上发展起来的，如 一、民族音乐和民间音乐 民族音乐： 从广义来讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国应包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐；以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和２０世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。 从狭义来讲，民族音乐则专指传统音乐。 民间音乐： 是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在（日常生活）过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。
三、民间音乐的文化特征 （一）、口头性、集体性和变异性 １.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头，都不是用笔头书写成的。简言之，是口头创作。 ２.集体性是指集体创作，有两种情况：一种是一人口头创作出“原型”后，在传播过程中（共时或历时）经他人改造（即再创造）逐步定型，成为集体创作的成果。一种是在原创时不有二人以上参与，一人一句凑合而成，在集体劳动、集体生活中，二人对唱或集体歌唱的民歌，数人接唱的山歌中，这种情况较为普遍。 ３.变异性是民间音乐在传播过程中（被再创作时）原型发生了变异，有时是局部变异，有时因变异较大，而由母体（原型）产生了子体。 因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同演唱（奏）者的唱、奏中都可能发生不同程度的变异，形成一曲多变，或许多曲调小异、小同大异的状况，这是民间音乐创作中变异性的体现。 （二）传承性和演变性 传承性是传统与继承的特征，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递。 这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统，据此继续向前发展，就是继承性。
中国民族民间音乐
1、中国传统音乐可分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。 2、中国民间音乐一般是指在民间形成并流行于民间的各种音乐体裁，主要分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐五大类。3，民族音乐特点：有口头性和集体性、乡土性、即兴性、流传变异性、人民性和多功能性。4、我国民间音乐的音乐体系包括中国乐系、欧洲乐系和波斯-阿乐伯乐系。 5、民间音乐在我国传统音乐中的地位。传统民间音乐是我国其他各类传统音乐的基础，同时又在我国传统音乐中占有绝对优势的比重和地位。这主要表现在以下几个方面： 1、我国各个民族、各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海）。 2、宫庭音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切的关系。 3、民间音乐比起其他传统音乐，具有更加优美动听的旋律、丰富多彩的风格、鲜明浓郁的特点和感人脏腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机。 民间歌曲：汉族民歌体裁分类：号子、山歌、小调 2、号子又称劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功能的民间歌曲。号子音乐的艺术特征：直接、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格，1、节奏的律动性，2、音乐材料的重复性， 3、领、和相结合的歌唱形式。搬运号子（如《哈腰挂》），工程号子（如打硪号子）、农事号子（如《催咚催》、船渔号子（如川江船夫号子）。 3、山歌是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷、抒发情怀、遥相对答、传递情意唱的民歌。分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。艺术特征：坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格，自由、悠长的节奏、节拍，曲调跳进多、起伏大、音域广、音区较高。多两句体和四句体的乐段结构，乐句变化形式多样。 “花儿”：花儿又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。花儿在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称作“野曲”，不能在室内或村内唱，当地还有专门聚会对唱花儿的场合——“花儿会”。花儿以“令”相称，每个令是一种曲调，共有上百种。花儿的音域宽，旋律的起伏度大，常有连续的音程跳进，曲折而多层次。它的节奏宽广、自由，大多使用真、假声相结合的歌唱方法。代表曲目：《上去高山望平川》 “信天游”：又称“顺天游”，主要流行在陕北和宁夏、甘肃东部一带，以歌唱爱情，歌唱生活的艰辛和离愁别绪为多，旋律高亢奔放、深沉质朴，歌词多即兴创作，上下句结构（七字句）较多，多用比兴手法。代表曲目：《兰花花》、《我的哥哥当了红军》。 “山曲”：流行在陕西西北部、陕北和内蒙西部一带，在内蒙西部地区又叫爬山调。反映旧社会晋西北农民离乡背景到内蒙一带谋生的“走西口”生活和爱情生活中生离死别、相互思念的情感。多为上下句结构。代表曲目：《想亲亲想在心眼眼上》、《走西口》。 4、小调亦称小曲，一般曲调比较流畅，音乐结构比较规整，表现手法细腻、丰富，艺术加工较多,唱词相对固定，流传范围较广。小调分为呤唱调、谣曲和时调三类。艺术特征：叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格。规整、均衡的节奏、节拍。曲折、多样的旋法。 时调：是一种除了在日常生活传唱外，还经常用于商业性卖唱的小调。演唱者大多为职业或半职业的民间艺人。在小调类民歌中，时调的艺术形式发展得最为规范和成熟。它具有完整规范的结构，变化丰富的节奏和音调，以及细致讲究的润腔方式。一般有器乐伴奏。内容广泛，一个曲调可以填入多种内容的唱词，表现各种情绪和感受。音乐主要来自谣曲，小部分吸取了山歌和其他体裁的音调。流传广、影响大的时调有：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、绣荷包调等 少数民族民歌部分：1、内蒙长调民歌：是典型的蒙古族音乐风格的代表，不仅有较长大的篇幅，而且气息宽广，节奏自由，情感深沉，带有浓厚的草原气息。在持续的长音上常有类似于马头琴演奏式的颤动和装饰。有的长调还具有史诗般雄浑的气魄和历史沧桑感。牧歌、
中国民族民间音乐鉴赏
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
民族民间音乐 第一讲 中国传统民间音乐概述
第一讲中国传统民间音乐概述 一、传统音乐的概念 我国音乐包括以下几种概念：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。 我国的民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算作中国的民族音乐。 传统音乐，是一个小于民族音乐的概念。所谓传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。我们常常把清代以前即已形成的音乐划归为传统音乐。 二、传统音乐的分类： 1、宫廷音乐：包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。 雅乐用于祭祀及朝会典礼等场合，通常为显示帝王至高无上的地位和尊严，受厚古薄今观念支配，多沿用古乐或攀拟古乐，肃穆端庄而缺少活力。 燕乐用于宫廷中宴会时供统治者娱乐欣赏，主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，经过挑选和加工改造，从内容到形式都要符合为统治者歌功颂德的需要。 2、文人音乐包括古琴音乐和词调音乐等。 古琴音乐：我们都知道，古琴是我国古代文化生活中占有重要地位的乐器。孔子、司马相如、嵇康等历史文化名人，都以擅弹古琴著称。古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念，从“载弹载咏、爰得我娱”的音乐功能观，到“中正平和”、“静、远、淡、逸”的音乐审美观，以及“通乎杳渺，出有入无”的物我两忘的音乐至美境界。 词调音乐：比如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲、文人念诵诗词、古文时的吟诵歌调等，都属于词调音乐。 吟诵音乐：吟诵音乐是文人用读唱方式诵读诗、文言文所形成的音乐门类。 3、宗教音乐：在我国主要是佛教与道教的音乐。 佛教音乐：是佛教寺院在各种法事活动、节日庆典中所使用的音乐。佛教在印度创立时期就已使用音乐，伴随着佛教向亚洲各地的流传，佛教音乐吸收了不同民族、不同地区的音乐成分，形成了不同的风格。我国的佛教音乐，既含有中国民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。 道教音乐：道教音乐是在道教的斋醮和其他活动中配合使用的音乐。道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。 4、民间音乐：这是我们这门课的主要内容。是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，如民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐等。 我国的民间音乐既有悠久的历史，又有无限的生命力。尽管历代统治阶层对它持鄙视和压制态度，是它长期以来处于自生自灭甚至是扭曲生存的状态，但它一直生生不息，衍化出众多的品种和丰富多彩的音乐风格，并且直到近代、当代仍在继续。如河南说唱曲种向曲剧的演变，山东琴书向吕剧的演变，东北二人转向吉剧、龙江剧的演变等。 传统民间音乐是我国其他各类传统音乐的基础，同时又在我国传统音乐中占有绝对优势
最新中国传统音乐概论期末复习要点
第一部分 1、民间歌曲（名词解释） 2、劳动号子的双重作用（名词解释） 3、劳动号子一领众和的歌唱方式 4、田秧山歌：又叫“田秧歌”“田歌”“秧歌”“薅草歌”，以山歌体裁为主，又常使用号子和 小调的体裁因素。 5、小调：汉族民歌体裁分类的一种，又称小曲、俗曲，是民歌中更为“艺术化”的形式，另 一方面，由于小调传唱方面的复杂性，也使小调的内容和形式具有复杂性。 6、无锡景调：汉族民歌时调的一种，兼有抒情（南方）和叙事（北方）的性能。 7、民间舞蹈音乐：综合民歌、器乐、说唱、和戏曲等民间音乐因素，与诗歌、舞蹈紧密结合 的传统音乐体裁形式。 8、百戏：汉魏之际，流传于民间、官方筵席、仪典的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武 术、滑稽表演等 9、花鼓舞：狭义：安徽凤阳花鼓，广义：南方的安徽花鼓灯，湖南地花鼓，江西夹湖花鼓。 10、秧歌：汉族歌舞主要形式一种，音乐可分为器乐和声乐两类，器乐主要用于大肠舞蹈， 声乐主要用于小场民歌与小戏演出。 11、木卡姆歌舞：其一是像麦西热普那样，作为大型声乐器乐套曲的一个组成部分，其二 是像多朗木卡姆那样，自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。 12、成相篇：战国时期，荀子，注意名称 13、变文：是说唱音乐正式形成的标志。 14、P226-P227 15、P230-P231 16、乐种（名词解释） 17、八音：根据乐器制作材料，称为“八音”，其八类金、石、土、木、革、丝、匏、竹代表性乐器：“金”如编钟。“石如磬。“土”如“埙”“革”如鼓。“丝”如琴、瑟等。 “竹”如笛子“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。“木”指木制的乐器，如（木兄）音zhu四声、（吾攵）音yu二声。 18、曾侯乙编钟：64件（钮钟19件，甬钟45件），楚王送腹钟1件P232 第二部分 1、花儿会流行于我国西北地区的众多民族 2、劳动号子典型的歌唱方式是一领众和 3、汉族山歌分为：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 4、在小调类民歌中，时调艺术形式发展的最为规范和成熟 5、花鼓调《凤阳花鼓》又称为：《凤阳歌》 6、玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌 7、十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分组成的大型歌舞套曲 8、京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜
中国民族音乐概论读书笔记
《中国民族音乐概论》读后笔记 赵昭 狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。 读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》 这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。 同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。 通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。 西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。 春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。 唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。
民族音乐概论
民族民间音乐 戏曲音乐 戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手 段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的 重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。 戏曲发展概况： （一）宋以前——戏曲艺术的孕育期 （二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期） （三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期） 戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。 戏曲的特点： 1综合性：唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式 念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称 做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称 打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打’ 2写意性：舞台布臵的写意：一桌二椅 人物化妆的写意：戏曲脸谱 人物服饰的写意：长袖善舞 舞台行动的写意：有话则长，无话则短 3程式性：一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变形，使之成为节奏鲜明， 格律规整的戏剧（起霸趟马走边自报家门跑龙套档子对子刷下场抬轿跑圆场）。 4虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟 戏曲中的主要声腔和代表剧种 一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐 结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、 箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔’。两人 合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。 昆腔的套曲结构：引子+正曲+尾声。 节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍 代表作——明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦 传统剧目——《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》 一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴 奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属高腔的剧种有川剧、 湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、腔调等。 高腔的特点：1滚唱——即在唱词之前加叙，或唱词之后加以补明，使唱词通俗易懂。2帮腔——帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和’形式。3仅用打击乐伴奏。4高腔的唱腔结构属曲牌体。 川剧高腔的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合，俗称帮、打、唱。唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。代表作有《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，《喷火》《变脸》。 二、梆子腔：清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔，初见于同州（今陕西大荔县），故名同州梆子， 又名秦腔或陕西梆子。是中国戏曲中最早采用板腔体结构的戏曲腔体。结构严谨，较规整。唱词属诗赞体系的整齐句式，以对偶性的七字句，十字句为主。 音乐分为‘欢音’（花音、硬音）和‘苦音’（哭音、软音）二者属不同的音阶组织。 主要伴奏乐器有板胡、枣木梆 剧种：河北梆子、河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、山东梆子等。
最新中国民间音乐概论
民间音乐、传统音乐、民族音乐。 2、我国的民间音乐可分为： 民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。 3、汉族民歌分为劳动号子、山歌、小调。 4、我国民间音乐的特点： 创作的口头性和集体性、乡土性、即兴性、流传变异性、民众性、多功能性。 5、xx把世界音乐分为三大乐系： 中国乐系、欧洲乐系（希腊乐系）、波斯—阿拉伯乐系。 6、民歌与人们的生活有着密切的关系，它是人们的精神食粮，也是社会生活的一部分。 7、民歌的艺术特点： 首先，歌词大多通俗、xx。 其次民歌的曲调大多比较短小， 材料经济、集中， 结构精练， 旋律清新流畅，易于记忆 民歌的表现手法简洁、xx， 音乐形象真切、生动，令人过耳不忘。 8、号子具有双重功能，首先，它可以鼓舞、调节精神，组织和指挥劳动，具有实用的价值。号子的实用价值和艺术价 值之间呈相互制约、相互排斥的关系。
9、我国汉族的劳动号子大致可分为： 搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。 10、号子的音乐特征： 一是直接简朴的表现方法和坚毅粗犷的音乐性格 ;二是节奏富有律动性； 三是音乐材料的重复性； 四是常使用领、和相结合的演出方式； 五是曲式结构比较简单、乐段的独立性不强。 11、学术界通常把汉族山歌分为 一般山歌、xx山歌和放牧山歌三大类别。 12、一般山歌分为北方山歌和南方山歌， 北方山歌包含了： xx、花儿、山曲； 南方山歌包含了： xx山歌、xx山歌。 13、信天游主要流行于陕西北部、宁夏及甘肃的东部、山西西部以及内蒙古西南地区。一般采用上下句呼应式的单乐 段结构，上句的音区通常开阔奔放，高亢热烈，音区跨度大，下句则一般是收拢性的乐句，歌词讲究“比喻”和“起兴”。 15、山曲大多由上、下句乐段构成，呈合头变尾的旋律关系，最特别的是走西口的爱情题材。 16、湖南山歌一般为五句旋律构成的“五句子歌”。