中国传世山水名画欣赏
国画山水十大名画赏析
国画山水十大名画赏析
国画山水是中国传统绘画的重要分支之一，它以描绘自然风景为主要内容，具有浓郁的文化内涵和艺术价值。
以下是国画山水十大名画的赏析：
1.《千里江山图》：作者为北宋画家王希孟，画面描绘了长江流域的壮美景色，色彩鲜明，构图恢弘，是中国山水画的代表作之一。
2.《白雪山图》：作者为南宋画家谢赫，画面以太白山为背景，表现了独特的山水风貌和自然景观，形式上极具表现力。
3.《水墨花鸟图》：作者为明代画家徐渭，画面以花鸟为主，运用水墨技法，表现出极具生动感的自然景观，是中国画的杰出代表作之一。
4.《清明上河图》：作者为北宋画家张择端，画面描绘了北宋汴京的繁华景象，构图精美，色彩绚丽，是中国传统艺术的经典之作。
5.《渔舟唱晚图》：作者为宋代画家马远，画面以渔船为背景，表现了江南水乡的美丽景色和人文情感，是中国山水画的杰作之一。
6.《富春山居图》：作者为元代画家黄公望，画面描绘了江南富春山的壮美景色，线条流畅，色彩淡雅，富有古典气息。
7.《十八学士图》：作者为明代画家顾恺之，画面描绘了唐代十八位文学巨匠的生活场景，构图繁复，细节丰富，是中国传统文化的珍贵遗产。
8.《红楼梦图》：作者为明代画家高鹗，画面描绘了《红楼梦》的故事情节，构图精美，画风细腻，是中国文学与绘画的结合之作。
9.《山水十二屏》：作者为清代画家郑板桥，画面描绘了中国南方的山水景象，构图严谨，色彩和谐，是中国山水画的杰出代表作之一。
10.《八大山人千里江山图》：作者为清代画家八大山人，画面描绘了中国南方的江山美景，构图简洁，意境深远，是中国山水画的代表作之一。
100幅国宝级宋画，真过瘾！
100幅国宝级宋画，真过瘾！宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。
▲《绣栊晓镜图》宋王诜团扇绢本设色纵24.2厘米横25厘米山水卷在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。
而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。
▲《万壑松风图轴》北宋巨然200.1cm×77.6cm 现存于上海博物馆《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。
以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。
▲《读碑窠石图》北宋李成绢本水墨126.3cm×104.9 日本大阪市立美术馆藏此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。
从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。
▲《溪山行旅图》北宋范宽绢本设色206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院藏范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。
在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。
▲《春山瑞松图》宋米芾轴纸本设色纵35厘米横44厘米台北故宫博物院藏米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。
其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。
▲《早春图》北宋郭熙绢本水墨158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院藏此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。
在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。
画上有清乾隆皇帝御题诗：树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。
不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。
▲《万壑松风图》宋李唐绢本双拼188.7cm×139.8cm此画构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。
解读王希孟《千里江山图》（附高清全卷）
解读王希孟《千里江山图》（附高清全卷）《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。
关于他的资料很少，只知道他是一位北宋画家，生卒年代不详。
十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，后一代艺术帝王宋徽宗赵佶慧眼识珠，得到亲传。
经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。
工山水，作品罕见。
徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷。
时年仅十八岁，惜年寿不永，20余岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的青年才俊。
《千里江山图》是王希孟的“千古绝唱”。
王希孟则凭借《千里江山图》成为中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。
作品为长卷形式，全卷画面表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。
画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。
江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。
全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。
被称为“中国十大传世名画”之一。
北宋有过两幅鸿篇炬迹，一幅是《清明上河图》，一幅就是《千里江山图》。
有人说，这两幅画，一个现实，一个理想。
一幅是中国古代社会全盛时期的真实写照，一幅是中国文人理想世界的缩影。
《千里江山图》即中国古代文人理想梦境中永恒的青绿色幻影。
当年，宋徽宗为了培养绘画人才，创办了一所专门培养画学生的学校——“画学”，相当于官办美术学校，王希孟就曾是这儿的学生。
那些从画学里出来的尖子生可以顺利进入翰林图画院，王希孟毕业后则被分配到了文书库去抄账、编目。
年少气盛的他自然心有不甘，频频作画进献，希望引起徽宗注意。
或许是被希孟的执着勤奋打动，徽宗便对其亲自教授。
中国传世名画——山水卷(八)【45P】
中國傳世名畫——山水卷（八）【45P】山楼绣佛图明卞文瑜纸本设色北京故宫博物院藏此图描绘江南湖庄景色。
在重檐的山楼中，陈设精洁雅致，一妇人正临窗刺绣。
楼后竹林茂密莹碧，高耸透瘦的湖石与乔松、芭蕉矗立一侧。
远山如黛，轻岚浮动。
画家以松疏的笔触在有限的尺幅间表现了如此繁复的构图与内容，而在细微处亦一丝不苟，其笔法严谨秀雅。
墨色于浓淡的变化与映带上更讲求合谐统一，匠心独具，显示出画家深厚的传统功力。
双树楼阁图明项元汴纸本墨笔纵6.6厘米横33.6厘米上海博物馆藏项元汴（1525—1590）,明代收藏家、画家。
字子京，号墨林，嘉兴（今属浙江）人。
家境富裕，广搜法书名画，甲于江南；因而熏习既久，书画自通。
此图描绘的是平远的湖山景色，碧波间矶石垒垒，芦狄迎风，双树高耸，左边溪间流泉，远山逶迤，水天空阔，意境宁静。
整幅作品层次深远，笔墨华滋，具有空灵浩旷的格局，令人有“瞬息千里，坐而致之”的感觉。
这幅是画家为其方外友双树楼阁主所作，至明万历十二年重加题记，记录了此画的流传经过。
桐阴寄傲图明项德新纸本水墨纵57.2厘米横27.1厘米北京故宫博物院藏项德新（约1563—？），字复初，项元汴的三儿子，工山水，得荆关法，尤其擅长写生。
此图描绘的是夏山风景。
画面上是一潭清水，有岩石、斜坡、枯木、修竹，环绕在其四周，得幽雅清静之致。
这幅作品笔墨简逸，皴染结合，格调秀润。
山石树木粗放之中不乏细腻之笔，水处多为空白，更显虚灵之气，野趣昂然。
画中自题诗也耐人寻味：“重荫覆林麓，寒声下碧墟，绣衣高盖者，于此意何如。
”吴中十景图明李流芳金笺本墨笔纵27.7厘米横34.1厘米上海博物馆藏《吴中十景图册》是李流芳描绘苏州一带景致的系列作品。
此处选的是十景之一《虎丘》。
虎丘又名海涌山，是苏州著名的游览胜地，景色宜人。
古来诗人曾以“塔从林外出，山向寺中藏”、“红日隐檐底，青山藏寺中”的诗句状貌赞美这里的景色。
写意山水名画赏析
写意山水名画赏析中国画中的山水画是一种极具特色的艺术形式，它以写意的手法表现自然山水的壮丽景色，展现了中国文化中对大自然的崇敬和敬畏之情。
在中国画史上，有许多著名的山水名画，它们以其独特的风格和深刻的意境吸引着无数观者。
本文将对几幅著名的写意山水名画进行赏析，探讨其艺术特点和内涵。
首先要提到的是北宋画家范宽的《溪山行旅图》。
这幅作品以淡墨轻笔勾勒出了一幅山水行旅图，画面中山峦起伏，溪水潺潺，行旅人物在山间小径上穿行。
范宽的画风以简练、淡雅见长，他擅长用淡墨勾勒出山石的轮廓，通过留白的手法表现出远处山峦的轮廓和云雾的变幻。
整幅画面给人一种清新淡雅的感觉，仿佛置身于山水之间，感受到了大自然的宁静和神秘。
另一幅著名的写意山水名画是明代画家文征明的《水墨山水图》。
文征明是中国画史上的一位传世大师，他的山水画以激情豪放、奔放不羁而著称。
这幅《水墨山水图》正是他的代表作之一。
画中山峦起伏，云雾缭绕，水流淙淙，整个画面给人一种磅礴壮丽的感觉。
文征明擅长用浓墨重彩表现山石的质感和形态，通过变化的墨色和笔法展现出山水的气势和动感。
整幅画面给人一种豪迈激越的感觉，仿佛置身于山水之间，感受到了大自然的磅礴和力量。
除了范宽和文征明，清代画家张大千的《千里江山图》也是一幅不可忽视的写意山水名画。
张大千是中国近现代山水画的代表人物之一，他的画风以奔放豪迈、气势磅礴而著称。
这幅《千里江山图》是他的代表作之一，画中山峦起伏，江水悠悠，整个画面给人一种气吞山河的感觉。
张大千擅长用浓墨重彩表现山石的质感和形态，通过变化的墨色和笔法展现出山水的气势和动感。
整幅画面给人一种豪迈激越的感觉，仿佛置身于山水之间，感受到了大自然的磅礴和力量。
综上所述，写意山水名画以其独特的艺术风格和深刻的意境吸引着无数观者。
范宽的《溪山行旅图》以简练、淡雅的笔墨展现出山水的清新和神秘；文征明的《水墨山水图》以激情豪放、奔放不羁的笔墨展现出山水的磅礴和壮丽；张大千的《千里江山图》以气吞山河的笔墨展现出山水的豪迈和力量。
10幅中国古代山水画赏析
10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。
画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。
此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。
此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神，似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。
后几段画洛神在云间遨游，或与曹植在一起游赏。
最后画洛神驾六龙云车而去，曹植坐舟追寻。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代风格相吻合。
002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。
历北齐、北周、隋三个朝代。
擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。
此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。
《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。
山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。
003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。
整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。
山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。
山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。
山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。
李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。
国画山水十大名画赏析
国画山水十大名画赏析
1.《千里江山图》：这幅画是北宋时期的著名画家王希孟所作，其画面宏伟壮阔，以秀美的江山为主题，充满了山川河流的美妙景色。
2.《红岩》：这是中国现代画家李可染的代表作，其以华丽的色彩和独特的构图手法描绘了岩石的质感和山水的壮美。
3.《清明上河图》：这是北宋时期著名画家张择端所作，由于其画面十分细致入微，生动地展现了当时的社会生活和风土人情，因此被誉为中国古代城市景观画的代表之一。
4.《富春山居图》：这是元朝著名画家黄公望所作，其画面通过对山水、人物、建筑等元素的巧妙组合，形成了一幅别具匠心的山水人物画。
5.《春山图》：这是明朝画家唐寅的代表作，其画面以一片春天的山野为主题，通过流畅的线条和浓郁的色彩，呈现出了春天的生机与活力。
6.《游春图》：这是清朝著名画家郎世宁所作，其画面通过对春天的山水、花鸟等元素的生动描绘，展现了春天的美好和生机。
7.《潇湘图》：这是明朝画家文征明的代表作，其画面以潇湘江的景色为主题，通过描绘江水、山岳、人物等元素，呈现出了一幅富有诗意的山水图。
8.《山水十二屏》：这是元朝著名画家王冕所作，共分为十二幅画，每幅画呈现出不同的山水景色，构成了一幅宏伟壮观的山水长卷。
9.《溪山行旅图》：这是唐朝画家王维的代表作，其画面以溪山
的景色为主题，通过描绘山水和人物的互动，刻画出了山水间的和谐之美。
10.《断桥残雪图》：这是明朝著名画家文征明所作，其画面通过对断桥和残雪的描绘，展现了一种冷峻、凄美的山水美感。
国画山水十大名画赏析
国画山水十大名画赏析国画山水是中国绘画中的重要流派，通过描绘山水自然景观，表现出中国文化传统中的哲学思想和审美观念。
以下是中国国画山水史上十幅著名的名画赏析。
1.《寒山拾得图》这幅画是元代文人画家夏圭的代表作，他通过绘制冷峻的山岳景象，表达了自己对生命的理解。
画中的人物形象含蓄而又富有内涵，让人在沉思之余能够感受到生命的真谛。
2.《千里江山图》这幅画是北宋名画家王希孟的代表作。
画面以江山为主题，将中国的自然风光和乡村生活融为一体，展现了北宋时期的繁荣和美好景象。
画面中的山水风光、建筑物和人物形象都精细细致，耐人寻味。
3.《溪山行旅图》这是南宋时期画家马远的代表作之一，通过描绘山水、建筑、植物和人物，表达了对自然与人文环境的感悟。
画面中的色彩清新淡雅，托出了自然的恬静与无穷魅力。
4.《清明上河图》北宋画家张择端的代表作，是中国历史上最著名的山水画之一。
画面中除了细腻的山水画面外，还描绘了市井百态和民俗文化，将山水画与人文画融合，展现了中国古代城市生活的奇妙魅力。
5.《千里江山图》明代画家徐渭的代表作，画面宽阔恢弘，以长江为主线，描绘了江南地区的自然景观和人文风情。
画面中的各种元素相互映衬，表现出一种自然与人文和谐共存的理念。
6.《齐白石山水画》齐白石是中国20世纪著名的画家，其山水画作品具有强烈的个性和特色。
他擅长表现形体的变化和色彩的饱满，使得他的山水画具有强烈的审美效果和艺术魅力。
7.《李可染山水画》李可染是中国现代著名的山水画家，他的作品以色彩饱满、构图新颖为特点，形成了自己独特的艺术风格。
他的山水画作品表现了中国传统文化中的“大美”概念，引领了中国现代山水画的发展方向。
8.《黄宾虹山水画》黄宾虹是中国现代著名的山水画家，他通过对山水画的技法和审美观念的革新，使得中国传统山水画得到了新的发展。
他的山水画作品色彩明艳、构图精妙，表现了他独特的审美理念和个性。
9.《吴昌硕山水画》吴昌硕是中国近代著名的山水画家，他的山水画作品风格独特、气韵生动，表现出了他对中国传统文化和艺术的理解和探索。
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关于清程正揆《江山卧游图》的再认识摘要：中国山水画简称“山水”。
以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。
隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
其中清朝程正揆的《江山卧游图》是中国传世山水画的代表之一。
关键字：程正揆；自然景观；中国画；传世山水一、作者生平简介程正揆（1604～1676）,明末清初画家，书法家。
字端伯，号鞠陵，别号清溪道人人、青溪老人、青溪旧史。
今湖北孝昌人。
明时任翰林院编修、尚宝司卿，入清又任工部右侍郎，后罢官，居南京，工诗文书画，擅山水，师法黄公望、沈周，笔墨枯劲简老，设色浓湛，结构随意自然。
书法擅楷书、行书，师法李邕、颜真卿，结体平正中寓奇险，丰韵萧然。
论画主张“画贵简，不贵繁”，主张既师造化又重传统，富有见地。
其画颇为时人所重，与石鳛并称二溪。
髡残与程正揆交谊深厚，曾在他的画上题道：“书家之折钗股，屋漏痕，锥画沙，印印泥，飞鸟出林，惊蛇入草，银钩虿尾，同是一笔，与画家皴法同一关纽。
观者雷同赏之，是安知老斫轮有不传之妙耶？”此幅《江山卧游图》近似沈周的笔墨粗健,画家以一条崎岖的山径为脉络,自山庄屋宇间蜿蜒伸出,一路上清泉淙淙,碧潭如镜,瀑布飞泻,林木葱茏,景色旖旎。
图绘奇岩怪石，石峰林立。
卷末自识[江山卧游图，其一百五十，时辛丑九月，在石城之摩绮轴，篱菊尽放，芬来几砚，拈笔作此，以当白衣人送酒也。
清溪道人]。
钤[揆]朱文方印。
按辛丑为顺治十八年，公元一六六一年，作者时年五十八岁。
二、程正揆的绘画理论与明清之际众多的书画理论家一样，程正揆也主张从古人那里吸取艺术的养分。
所不同的是，他主张师古而不泥古，反对刻意地摹仿古人作品和简单地学点古人皮相。
他说：“凡书画不贵临摹某家某体，一入此径，便是优孟伎俩。
米元章云：‘脱尽二王恶体’，盖为学二王即成恶体也。
”这段引文中，他说的“不贵”二字是有的放矢。
在当时画坛，确有一些人墨守成规，述而不作，把古人看得高不可越，动辄以学某家，似某家，仿某家相标榜。
对于这种仿古摹古的风气，程正揆提出了批评并进一步指出这种一味摹古的弊端之所在：“无正法眼，不知古人用意到笔不到之妙，徒执死板丘壑，仅效其位置之重叠，着色之青绿，于皱染处、变化处总在梦中，故习而成画匠手，安得不俗？”就是说，没有正确的审美眼光，不知古人用意到笔不到的妙处，盲目临摹古人皮相，自然落入俗套，久之便成画匠。
他还反对学某家在形似上达到“毕肖”的地步，主张在学习古人中加入自己的东西，从古人那里脱出，自成一家。
他赞赏唐寅学李唐的态度：“伯虎笔气清古逼人，却不落纤巧一路，乃画中贵品也。
学晞古无晞古到家处，是善师古也。
”他这里说的“学晞古无晞古到家处”，意指向李唐学习，但不是全部照搬李唐，不可画出的作品仍是李唐的面貌，而应该能够从中吸取我所需要的东西，这正是他所提倡的向古人学习的方法。
那么，如何才能做到具“正法眼”而“善师古”呢？也就是说，如何能从“师古”之中捕捉住古人的精神来为我所用呢？用他自己的话说就是要“熟游”，要能做到“眼界尽古人神髓”。
他说“荆关墨妙，已作广陵散。
灵光岿然唯北苑风雨归舟、巨然萧翼赚兰亭。
二图予皆得熟游，了然心目间二三十年。
”（《自题画》）从熟看中去领会，再从领会中去化育为自己的东西。
因此，在学习古人的过程中，关键就是要能做到“会其神骨”。
他还说道：“学宋人画易实，其弊也俗，学元人画易虚，其弊也靡，明乎入实出虚之理，于绘事思过半矣。
”宋画的造型严谨，笔致规矩，画中景物清晰实在，写实性强；而元画则造型自由随意，笔致潇洒，画面潇散空灵。
因此，在学宋画时，应该看到“形似”背后的“神骨”，而在学元画时，须看潇散空灵中谨严的法度，若一味空灵，势必混沌一片，空洞无物，走入“靡”的弊病。
他强调的正是对“古人神髓”的眼界，也就是要培养锐利的眼光。
这是有着一定现实意义的。
三、作品艺术特点程氏所处之明末清初的江淮一带，是书画名家风云际会的洞天福地。
他们大都远庙堂近而江湖，有的终生不仕，甘于布衣，有的始入宦海，后弃官为民。
他们或相聚于茶社厂肆，或结识于草堂竹林，以诗文会友，以翰墨结缘。
当时，活跃于斯者，有弘仁、程正揆、石溪、石涛、郑板桥、王概等诸多奇才逸士。
程正揆与他的同道谐友一样，诗文书画兼而善之。
他的行楷书师法李北海、颜鲁公，其字于平正中追求奇险峭绝，在萧然中体现丰韵雅趣。
程氏画风的形成，初得益于董其昌的指点传授，后又上溯元代黄公望、倪瓒，着意于枯劲简淡的风格，对明代沈周山水，程氏亦很喜爱。
而在结构上，他倾向于随意顺势，自然天成。
他出游名山，往往是在几年前就计划安排好了的，所谓“咸订石交”。
在出游途中，他也是随身带着笔墨，每有所感，则挥豪泼墨。
他说自己是与山水“幸有神交，每怀笔墨，乐山乐水，随地可作主人”。
与山水神交与自然亲合，这正是程氏能将《江山卧游图》五百幅常画常新的缘故之所在。
至于设色，则则浓施淡染，不拘一格。
在程正揆众多的论画文字中，最引人注目的，最为后世画论家所津津乐道的，莫过于他的“画有繁减”之论了。
凡程正揆之后的评论家在评价程正揆时，无不引上几句“画有繁减”的论画语且大加叹赏。
如张庚《国朝画征录》引其“北宋人千丘万壑”一条，并说它“其言最精”。
秦祖永在评品程正揆绘画艺术之时，说道：“惟其画理精，故能造微入妙如此！”等，足可见后人对他的这一论画主张的看重。
“画有繁减，乃论笔墨，非论境界也。
北宋人千丘万壑，无一笔不减，元人枯枝瘦石，无一笔不繁。
予曾有诗云：‘铁干银钩老笔翻，力能人简意能繁。
临风自许同倪瓒，入骨谁评到董源？’悟此解者其惟吾半千乎？”从这段文字中，我们看到，他的“画有繁减”关涉到两个方面的问题，一是笔墨，二是境界。
他举出北宋人与元人作为例证，又以自己的画风作为实证，目的也只在说明“画有繁减”是就笔墨而言。
但他的例证不免叫人心生疑窦：既然画了千丘万壑，就肯定没有少费笔墨，他却说是"笔减”，而只画枯枝瘦石，就不会是满幅铺天盖地的笔墨，他却说是“笔繁”呢？为了弄清这个问题，也因为他在进一步论述中时常谈到“境界”、“境”等问题，我们有必要弄清两点：一是境界的问题，二是关于“繁减”的问题。
“境界”问题，这里不打算展开，只就有关问题略作说明：“境”或“境界”并非是自然实景或自然实景的简单组合，而是关乎“真感情”的“无矫揉妆束之态”的“思与境谐”。
“境界”的特性是它的整体美学品格。
因此“境界”只有高下有无之分，正如王国维在《人间词话》中所说的：“能写真景物真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”，而没有什么繁简之分。
其代表作《江山卧游图》为系列山水总汇，画面上有水光山色、楼台亭阁、人物花鸟，各卷意境，构图迥异，抒发着不同的思想感情。
画家以一条崎岖的山径为脉络,自山庄屋宇间蜿蜒伸出,一路上清泉淙淙,碧潭如镜,瀑布飞泻,林木葱茏,景色旖旎。
独创了在总题之下冠以众多副题进行师法造化的艺术形式，清人周亮工在《读画录》中记载：程正揆计划绘《卧游图》500卷，其风格、画法有多种，受元代黄公望、倪瓒和明代沈周的影响，随意结构，任其自然。
他亲眼见到过300余幅，大者过丈，小者仅尺余，“造化入神”，系统地表现了画家心境中映现的山水韵意。
程正揆不仅擅长绘画，而且酷爱收藏名画珍品。
他藏有大批五代、宋、元、明代的名画。
死后，其子程大皋还将其诗文题跋收辑编成《青溪遗稿》28卷，刻版行世。
目前，中国美术馆仍珍藏着他所作的《鹤林图》、《渔家乐》、《九峰三柳读书》等艺术珍品。
四、画作欣赏《江山卧游图》是程正揆以毕生精力与心血投入完成的主题性创作。
浩浩500长卷，每卷长度俱在300厘米以上，最长达500厘米。
现藏于故宫博物院的一件，堪为500卷经典之代表。
此图是以一条崎岖委婉的山径为脉络，作为贯穿画面的主线，群山众壑蜿蜒起伏，清泉跌宕，淙淙有声，飞瀑湍流，奔泻喧腾，碧潭如镜，幽深如许，林木丰茂，葱茏蓊郁，渺渺云烟飘然如神踪仙履，徜徉于山光水影之间。
全图景色旖旎，境界悠远。
眼前这件《卧游图》（第乙百六十卷），则是别开生面的另一种意蕴。
同是设色纸本（20.5×394），却分明疏朗旷放，显示了元人的笔意和韵致。
此《卧游图》只在右侧题了二行字：青溪道人卧游图，辛丑（1661）三月。
印文：正揆（白文），另，左下角两印，一方一椭圆，因年深日久之故，难辨其详，只好忽略不计。
此图色调是浅绛中极淡的施赋，浅淡温和的山色中，间以同样轻薄的花青，石绿，昭示云的青白，水的澄碧。
所谓江山之意，无疑是天地万物集于一纸而构建的和谐之韵律、闲适之风情。
此图中卧于扁舟的遨游者，是青溪道人自己，还是虚拟的主人公，其实无关紧要，重要的是人物视野中呈现的广博旷远、宁静深邃的山山水水，林林总总。
横式手卷这种形式不是任何一个画家都能驾驭的，长卷的创作需要广阔的视角，连绵的景致，丰富的变化，涌动的节律，仿佛一部恢宏浩大的交响组曲，于一波三折、九曲回环的叙事结构中始终把握和表现着虚实相生，表现着空间感受，表现着微妙、繁简、交错、疾徐、融合、呼应……程氏此幅《卧游图》用笔着墨相当纯熟，从起笔处看，他落墨十分注重浓淡枯湿的交替参差。
当繁密的杂花生树渐渐托出勾而未皴或皴擦简约的重峦叠嶂时，犹如浓云重雾倏忽散去，天光敞亮，豁然开朗，继而青冥浩荡，山川历历。
依山傍势的屋舍庄院，或掩映于疏林，或坐落于水滨，也有的隐隐约约，深匿于茫茫云水之中。
[参考书目][1] 王欣. 程正揆《江山卧游图》卷[J]. 紫禁城, 1994 年03期.公共艺术课程论文题目：《关于清程正揆<江山卧游图>的再认识》课程名称：中国传世山水名画鉴赏上课时间：2012--2013 学年 2 学期学生姓名：学号：院系：专业年级：任课教师：职称：。