浅谈形象设计对影视人物形象塑造的作用
【影视作品中人物形象塑造研究文献综述1600字】
影视作品中人物形象塑造研究文献综述关于影视作品中人物形象塑造方面著作有张建民教授著在他在的书中讨论影视作品的内在核心任务一一完成人物的刻画，并强调塑造人物是影视作品创作的核心，外延扩充是人物关系的矛盾与冲突，结局是辨明义理、抒发感情。
人物塑造当谋篇布局、展开剧情，人物关系的纠葛能够显示出必要的戏剧冲突和张力。
通过人物性格的发展和命运，或者命运改变，继而推向戏剧高潮，给人以情感的共鸣。
于平老师对李承祥关于人物形象的塑造进行了分析:影视作品核心是塑造鲜明生动的人物形象。
影视作品编导要以人物性格特征的情感流动为依据，设计出符合人物行动的语汇，应通过音乐和形象的表现手段，在情节的发展中表现人物性格的多方面的特征。
编导的论文著作相关的是娜仁花的《影视作品人物形象塑造的创作主导》，根据影视作品创作过程中塑造人物形象的重要内在因素入手，结合创作实践分析，用以下两点展开论述:一、舞剧创作中人物性格的参照作用。
杨甜甜认为在影视作品情节设定、结构安排以及语言提炼的过程中需要分析人物性格特征；二、挖掘人物内心活动。
内心活动的外化表现是影视作品人物深度剖析的重要手段之一。
人物情感表达是影视作品人物关系的重要桥梁。
把实际创作案例中发现的有价值创作手段，以理论的形式呈现在论文中。
除了编导在形象塑造上有研究外，影视作品演员也极其重视人物形象的塑造，张妹的《论影视作品人物形象的塑造》是以演员的角度对舞剧人物形象的塑造进行分析并研究。
强调演员在艺术实践中应该不断地进行理性的分析和整理。
颜飞飞认为演员的角色是不断变化的，需要不间断的学习去丰富表现方式。
演员每扮演一个新的角色都要努力地尝试突破自己，才能更好地把握创作灵感的状态，把“角色”演好，把“人物”演活。
根据艺术实践和学习体会，结合曾经塑造过的人物形象，总结归纳出演员在舞剧人物形象创作过程中的表演经验。
马燕翔认为人物的造型是影视作品中创作的非常重要的元素之一。
在影视人物造型的设计中大致可分为两种，一是写实的造型设计，二是写意的造型设计。
影视作品中的人物形象设计分析
影视作品中的人物形象设计分析董嫣【摘要】人物形象设计,是基于一个影视人物塑造中非常基本却能直接从视觉效果上完成人物形象打造的形象塑造环节.故事情节的形成和流转,故事讲述中的情感表达,都是通过人物从不同的侧面进行反映和表现的.适宜成功的人物形象设计,为整个人物的塑造和故事情节的情感表达起烘托和辅助作用.因此,针对人物形象设计的环节进行专项分析,对于提升影视作品中人物形象设计的个性化和生动性具有重要意义.【期刊名称】《黑河学院学报》【年(卷),期】2019(010)005【总页数】4页(P184-186,220)【关键词】影视作品;人物形象塑造;形象设计;设计要点【作者】董嫣【作者单位】安徽艺术职业学院,安徽合肥 230001【正文语种】中文【中图分类】J905从影视作品人物形象设计这项工作开展的专业角度分析，可知人物形象的形成是与化妆造型、服装设计和色彩设计等多方面的专业设计有紧密联系的设计工作开展过程，在不同的设计环节中，要想达到良好的形象设计效果，需要注意不同的设计要点和方法，只有在掌握科学设计方法的基础上，才能打造出一个符合影视作品情节和情感表达需要的人物形象，形成人物形象和影视作品的表现力同步得到彰显和突出的效果。
一、影视艺术与形象设计1.影视艺术的内涵要想通过科学的方法完成影视艺术创作中的人物形象设计工作，首先应对影视艺术本身的丰富内涵有一个全面丰富的了解[1]。
影视艺术，从性质上来说，属于一种综合性的艺术形式，其是通过时间和空间的共同作用，形成的一种艺术形式，因此，从表现形式和特点上，兼具时间艺术和空间艺术的双面特征。
一方面，能够满足时间艺术对于画面展示的延续性要求，从而通过时间的持续，完成整个影像的完整呈现；另一方面，影视艺术还兼顾空间艺术特征，在画面展示中使影视作品和人物形象的呈现具有多角度的艺术表现力，在时间和空间两方面因素的综合作用下，影视艺术才能散发出独特的魅力。
而从本质上来分析，影视艺术实际上是电影艺术和电视艺术的总称，电影艺术是原始的影像艺术的来源，而电视艺术则是在电影艺术的基础上通过发展而产生的一种新的艺术形式，这两种艺术形式在不断的发展和变化中，虽然在本质上存在一定的区别，但从形式上来说，影视艺术的产生，意味着两者也处在不断融合发展的状态。
影视动画中的角色塑造与作用
在动画影片当中，其角色的塑造能够对影片的成功发挥重要的基础功能，并对作品的情节、风格进行引导。
影视动画当中的角色通过夸张的造型、生动的性格，并利用改革中镜头、刀具等载体，通过CG 技术对角色形象、性格进行整体塑造，使其能够对创作者的思想情感进行更好的表达，更成为了影视动画作品当中的经典。
1影视动画明星与角色审美现如今，动画已经成为了时代文化的重要标志，而动画当中的角色也成为了人们对于心灵进行寄托的中重要审美对象，是对“真、善、美”进行寄托的重要载体。
观众作为动画的审美主体，丰富的想象以及对动画角色的观点使得角色本身产生了象征性的含义，人们会将原本无意识的形象赋予真实的情感，成为了人们显示生活的重要精神载体。
可以说，动画角色的审美与审美主体、创作者都有着密切的联系，而动画角色形象、精神则传递这一定的文化特征。
美国著名的迪士尼、华纳等影视动画剧透对加菲猫、狮子王、圣斗士等经典的动画形象进行了创建，而我国动画当中的孙悟空、葫芦娃等也体现出了浓厚的东方智慧以及勇气，因此，优秀的动画片能够对世界当中不同区域的文化特征、时代特征进行体现。
与此同时，三维技术的应用改变了传统的艺术审美观念，高薪技术使得人们可以从技术的角度对角色形象的内涵进行更好的审视。
2动画角色塑造2.1剧本创作与题材选择在电影界当中有一句行话，“剧本，剧本，一剧之本”，而这也充分的说明了影视动画当中剧本的重要地位，动画是通过精心选择题材，并利用多种多样的技术手段、艺术语言，使得角色能够获得生命力以及感染力。
在动画剧本的取材过程当中，首先应挖掘本土文化当中的资源，并对具有较高文化品位且具有十分鲜明民族风格的文化资源进行应用，从而使得具有独特时代特征的作品能够得到塑造。
在我国动画发展历程当中，老一辈的工作者不断的对民族风格进行了探索，《大闹天宫》、《三打白骨精》等都取材于四大名著之一的《西游记》，此外，虽然从小说入手，但是故事却没有拘泥于故事本身，创作者利用大胆的改变，使其成为了精品中国动画。
浅谈人物在影视作品中的作用及人物的塑造
浅谈人物在影视作品中的作用及人物的塑造电视剧作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。
在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。
一，人物是影视剧作的中心小说是一种文字艺术。
也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观；也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。
在小说之林里，即便是象西德尼．谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。
再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。
戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。
无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。
影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。
离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。
全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。
大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。
那么，影视剧作怎样塑造人物形象呢?影视剧作塑造人物形象的关键在于刻画人物性格。
只要把人物性格把握准了并刻画出来了，人物自然会活脱脱地站在你的面前。
二、人物性格的设置性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。
所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与之相适应的行为方式。
其特征有三：第一，性格是一种心理态势；第二，性格相对稳定；第三，性格是个性化的。
人物造型设计对影视人物形象塑造的作用
艺术大观Art Panorama126人物造型设计对影视人物形象塑造的作用夏雅璇（广东文艺职业学院，广东 广州 511492）摘要：在所有的影视作品中，人物造型都是作品呈现在观众面前最直观的部分。
所以讲人物造型设计影响着观众对作品的第一印象。
人物造型设计的成功与否影响着观众对作品的接受和认可程度。
人物造型设计意味着每一个细节处理都代表着对人物形象特点的表达。
因此，本文将通过讲述人物造型设计的几个因素，以此进行分析人物造型设计对影视人物形象塑造的影响。
关键词：造型设计；影视人物；具体表现如何评价一个人物的造型设计是否成功需要许多评判标准。
其中，人物能否被观众接受，能否在观众心里留下深刻的印象是最主要的评判标准。
塑造一个经典的造型设计，除了对观众产生影响，还体现在对演员的影响上，它可以客观地让演员符合人物的形象从而让演员更好的带入到剧本中去。
一个角色的造型设计会奠定整个人物塑造的基调，也是镜头的语言表达里非常关键的成分，以此来看造型设计对影视人物塑造的作用是巨大的。
一、造型设计从含义上讲，人物中所涵盖的造型设计，主要的部分是针对人物外观设计，即从视觉角度的传达性表达。
其中包含几个重要的因素，例如，风格，色彩，造型，轮廓等，通过多重的因素混合来呈现整体感官。
其中除了外在的诸如化妆，服装等具体因素，还含有精神，文化等组成成分，如何使外在的衣，形与内在的精神，文化等糅合在一起更好的表达出来，是造型设计追求的主题。
二、造型设计对塑造影视人物的作用从整体角度讲，造型设计本质上是一种设计艺术，它可以巧妙地将平面设计和立体设计糅合在一起，取得良好的表达效果。
对于造型设计来说，视觉表达效果是整个设计的关键，也是核心所在。
在造型设计的过程中，要兼顾到人物整体的诸多要素，职业，身材，年龄等都要考虑，只有全方位的考虑所创造出来的人物糟造型，才能被观众所接受。
“艺术来源于生活而高于生活”，造型设计所要塑造的人物形象是要追求从生活走向艺术化的凝聚。
人物形象设计在电影中的艺术呈现
人物形象设计在电影中的艺术呈现电影中的人物形象设计艺术是电影创作中十分关键的组成部分，其是体现电影人物性格与所处环境的重要表现手法，同时也是通过电影镜头向观众传递信息的重要途径。
成功的电影人物造型不单单可以改变演员的形象，使得演员更加与影片贴近，更为重要的是还能够让演员快速进入到扮演的角色，使得影片中塑造的人物更加有血有肉，更加直观形象。
一、形象设计概述以及对电影人物塑造的意义大多数电影作品中人物造型都是由化妆师、服装师与演员共同塑造而成。
其对电影角色中的人物形象美与画面美有着之间的关系。
每一个电影人物形象的塑造都要对影片中人物进行透彻的分析，包括人物的年龄、经历、职业等因素，更加要结合演员的实际形象特征来进行结合与再设计，最终才能够获得既能够推动剧情发展，又具有美感，符合大众审美需求的人物形象。
忽略了上述任何一个要求，影片中的人物形象都不能称之为成功。
形象设计，即为形象塑造。
从宏观角度来说这是一项二维与三维相结合的视觉设计艺术，是对人的外观与造型进行研究的工作。
形象设计又可以被称之为人物整体造型设计。
在充分分析人物的职业、年龄、体型、肤色等要素的基础上塑造出符合人物特征，又能够被大众所接受的形象。
电影作品中的人物形象设计其实质是现实生活中人物形象的视觉艺术化。
对影片中人物形象店塑造与在现实生活中塑造人物形象的最终目标是统一的，即为展现主体最为合适的个人形象。
其两者不一致的地方在于影片人物形象设计在于符合剧情需求，推动剧情发展，在设计过程中充分兼顾演员形象的前提下来突出影片的人物性格。
这就要求形象设计师不仅要有人物设计的基本知识，还要有细心观察生活的能力，对不同文化审美进行选择判断的技巧，从而全面的理解影片，设计出符合需求的人物形象。
二、从服装造型来设计人物形象（一）展示人物性格在电影中影片人物的服装设计是基于剧情的发展以及导演对人物的塑造的。
电影服装与普通舞台服装与日常穿着服装存在很大的区别。
影视摄影与制作中的人物形象塑造与角色演绎
影视摄影与制作中的人物形象塑造与角色演绎影视作品是通过对人物形象的塑造与角色演绎来讲述精彩故事的重要手段。
在影视摄影与制作过程中，如何正确地塑造人物形象，使其能够更好地诠释角色，是一项极具挑战性的任务。
本文将探讨影视摄影与制作中的人物形象塑造与角色演绎。
一、人物形象塑造的重要性人物形象是电影中一个重要的构成要素。
通过各种手段，如服装、化妆、发型、语言等，可以将人物形象栩栩如生地展现给观众。
合理的人物形象塑造不仅使故事更具可信度，更能让观众对人物有深刻的印象，进而加深与角色的情感联系。
二、服装、化妆与发型的运用服装、化妆与发型是影视摄影与制作中最直观的表现手段之一。
通过服装的选择、搭配以及化妆与发型的设计，可以将角色的性格、身份和背景特点等信息传达给观众。
例如，在历史剧中，通过精心设计的服装、化妆与发型，能够使观众更好地了解角色所处的时代背景与文化氛围。
三、语言表达与肢体语言的运用除了外在形象，角色的语言表达与肢体语言也是人物形象塑造的重要元素。
通过角色的对白与肢体语言，可以表达出角色的内心世界、人物关系以及情感变化。
例如，在一些浪漫爱情片中，角色的甜言蜜语与深情注视，能够打动观众的心弦，使其对角色产生深刻的共鸣。
四、演员的扮演与表演演员是人物形象塑造与角色演绎的核心。
通过演员的表演才能将角色形象完美地呈现给观众。
优秀的演员不仅需要有出色的表演技巧，更要深入理解角色的心理、动机与情感变化，使得观众能够通过他们的表演更好地理解角色的内心世界。
五、剪辑与配乐的作用除了摄影与导演技巧，影视制作中的剪辑与配乐也对人物形象塑造与角色演绎起着重要的作用。
通过剪辑的技巧，可以更好地展现角色在不同情境下的表情与动作，并使其与剧情紧密结合。
而配乐则能够加强人物形象的氛围感，使观众更加投入到故事情节中。
六、案例分析：《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部经典的影视作品，通过对人物形象的塑造与角色演绎展现了强烈的情感表达。
浅析影视作品中的人物形象设计
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浅析影视作品中的人物形象设计
杜菁菁
（作者单位：山西传媒学院）
对造型的设计包括了写实与写意。其中， 写实是指造型的真实性，更注重对人物 形象的还原再现，尤其是侧重对细节的 描绘来让人物形象更为逼真，体现作品 的真实性；而写意是指在造型意向上的 相似性，注重形象上的相似设计。写实 的造型设计通常是在正剧中出现，用来 表现历史的真实感，但这种写实的形象 风格不具备太突出的形式感和创新。对 于影视剧中写意形象的设计比较普遍， 通常更加重视以意写神，强化其感性效 果，但对历史性的强调较弱。写实与写 意两种风格，各有优势，所以，在影视 作品的人物造型设计中，应将两者结合 起来，不仅要呈现出历史的真实性，还 要具有形式美。 ３ 影视作品中人物形象造型方面的设计 在我国古代绘画艺术领域，已有先 贤有“应物象形”“以形写神”的说法， 这也充分反映出了“形”在影视作品造 型艺术的重要作用。在影视剧创作过程 中，人物造型是非常重要的组成部分， 包括服装造型和化妆造型两方面。艺术， 实质上是来源于生活但同时又高于生活 的一种表现形式，通常为了剧情需要， 尤其是为了让剧本中的情节具有起伏跌 宕的效果，需要对剧中人物进行相对夸 张的刻画与设计，即刻画影视作品中那 些“不一般的人物”。例如，电影《十 月围城》中的故事发生在清朝末年的香 港，主要以孙中山为中心，影片中涉及 的人物包括商人、武将、妇人、姑娘以 及清末受西洋文化影响的一批知识分子，
影视作品中的人物形象设计是不可 或缺且极其关键的部分，通过这种形象 设计可以提升影视作品在艺术与美追求 的品质。 １ 影视作品中人物形象的色彩设计 影视作品中，形象色彩的设计是基 于色彩学的一个创作过程，根据人体色 来把握剧中各个人物在不同肤色、不同 灯光下的具体设计。影视形象设计中的 色彩与众多其他设计中的色彩有相同的 作用和效果，即是功能和情感的融合表 达，色彩的不同会对剧中各个人物产生 不一样的色彩心理联想，更能使人联想 到各种与人们生活贴近的实际经验。人 们的色彩感受中对色彩的冷暖感受最为 突出，例如，人们对红色最直观的联想 即太阳、火辣、热烈，带给人活跃和兴 奋感；而蓝色带给人的联想即是大海、 冰冷、酷寒的感觉。随着人们生活水平 的不断提升，人们对艺术尤其是时尚有 了更多关注和了解，这也使影视服饰的 色彩所产生的艺术感染力和影响力更为 广泛。一部成功的影视作品，其在人物 形象色彩设计上的有力表现，会带给观 众不一样的观感效果。例如，电影《花 样年华》中重点对张曼玉多款旗袍的款 式、色彩进行用心设计，带给人非常浓 烈而独特的记忆与印象，同时有力地凸 显了剧中人物的个性特点以及情感变化 过程。影片中通过对色彩的拿捏和设计， 让作品表现更具浪漫情怀和时代感。 ２ 人物造型设计中的写实与写意 在影视作品中进行人物形象设计时， 88
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浅谈形象设计对影视人物形象塑造的作用［摘要］影视人物造型是影片的重要元素之一，是影视人物鲜明特征的重要表现因素，也是镜头语言表达中不可或缺的重要组成局部。
影视作品中人物的影视形象设计应表达在表现人物性格特征、人物所处环境、人物形象要素与情节的联系、作品中的时代气氛及符合群众审美情趣的原那么等方面。
本文旨在以人物形象设计根本构成要素的分析为根底，通过影视艺术的形象性、现实性及受众审美性等之间的联系，探讨人物形象设计对影视人物塑造的作用。
［关键词］形象设计；影视人物造型；视觉形象；形象塑造影视人物形象设计是影视艺术创作的重要组成局部，是构成剧中人物鲜明性格化特征的重要因素，也是镜头语言表达所不可缺少的重要局部。
成功的影视人物造型不仅能使演员改变形象，贴近剧中人物，激发演员表演欲望尽快进入角色，拉近演员同剧中人物的距离，使剧中人物形象更加真实、艺术和饱满地展现在观众面前。
一、研究背景随着人们物质文化水平的不断提高,其对艺术的鉴赏、对美的追求有了更高的要求，他们所需求的是艺术和技术含量极高的视觉作品。
作为人们视觉盛宴的影视艺术已不能仅靠故事情节来吸引观众,这给我们电视人提出了更新更高的难题。
大多数影视作品中的人物造型是由化装师、服装师和演员共同塑造，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。
每一个艺术形象的创造,都包含着形象造型师对剧中人物几近苛刻的审美要求。
不仅要分析剧中人物诸如年龄、职业等的形象特点，更要结合演员本身的形象要素〔如肤色、体型分析〕，更要将两者进行结合、分析与再设计，才能塑造出既有剧情感，又有时代感，既有艺术要求的形式美，又有群众需求的现实美的成功的影视人物形象，而忽略了其中任何一项因素，都会造成影视人物的虚浮与不真实。
因此，影视人物形象的成功塑造，不仅建立在分析演员的社会角色上，更要结合其在剧中人物形象的表演角色，才能塑造出有“血〞有“肉〞的影视人物形象。
?穿Prada的女王?风行一时，不仅为人们带来了时尚背后的故事，更掀起了世界范围内的“超短裙风气〞，几乎一夜之间所有的女孩都穿上了超短裙，也唤起了人们对创造超短裙的服装设计师玛丽・昆特的美好回忆。
BlackSwan的热播引发了2021年时尚舞台的“黑天鹅〞流行旋风。
JeanPaulGaultier2021秋季高级定制系列里融入了BlackSwan中芭蕾舞元素：模特化着主演娜塔丽・波特曼鬼魅“烟熏〞芭蕾舞妆，踩着交叉丝缎绑带的高跟鞋、妆饰羽毛的服饰及黑、白、灰为主调的色彩，就连背景音乐都是采用的影片原声带音乐，为人们带来了时尚版的“BlackSwan〞视觉饕餮盛宴。
可见，影视剧的社会影响是全方位的，它不仅为人们带来了精神的愉悦、享受，引发了人们对现实社会现象的深思、探讨，更成为时尚舞台炙手可热的流行元素。
二、形象设计对影视人物塑造的意义形象设计又称形象塑造〔Image-building〕，从广泛或宏观意义上说这是一门二维平面设计与三维及多维立体空间设计结合的设计艺术，是研究人的外观与造型的视觉传达设计，又可称为人物整体造型设计。
通过分析人物整体的形象要素，如形象主体的职业、年龄、体型、肤色、身体线条、量感及言谈举止等，才能塑造出更适合形象主体个性特点，同时被社会公众都认可的人物形象。
影视作品中的人物形象是现实生活中人物形象的视觉艺术化，影视人物形象的塑造与现实生活中人物形象塑造的目的是一致的，都是为了展现形象主体最适合的个人形象，而不同的是影视人物形象设计为了符合特定的剧情，在设计过程中遵循的原那么是以影视人物性格特征为“主〞,演员自身形象为“基〞进行的整体形象设计。
这就要求影视形象设计师除了要有根本的形象塑造的相关知识、了解导演和演员的要求外，还要有对剧本的分析力、对日常生活的细心观察力，对不同文化的审美力和对一切新事物新潮流的鉴赏力，进而更宏观全面地理解影片，设计出符合影片的人物形象。
随着时代的开展，中国的影视作品在国际上的影响力越来越大，随之被关注程度也开始提高，演员和导演对影片的要求也向着多视角多方位转变。
中国的影视作品也开始由原有的单纯注重故事情节，开展为情节与视觉效果并举的局面。
影片?把戏年华?使得具有中国传统服装特色的旗袍成为国际时尚舞台的主角。
张曼玉在片中二十多套旗袍的亮相形色各异，妆容雅致，举手投足之间尽显女主角的摇曳风姿。
影视是以视觉形象为主的艺术，塑造影视形象的鲜明性和艺术性是影视人物形象设计真正魅力之所在。
在影视艺术中，形象设计的着眼点主要表达在表现剧中人物性格特征、所处环境及时代背景的因素中，故人物形象的塑造要符合影视作品中的时代气氛、遵循和谐美的原那么。
例如：形象造型中的服饰设计与搭配作为一种文化与艺术，有其特定的文化意义与艺术表达。
人物的形象设计上即要能反映出人类的时代特征、民族风貌、社会气氛乃至人类个体的心理因素等，又要结合社会公众的群众审美情趣及对服饰流行文化的认知。
可见，好的人物形象设计对影视人物形象塑造的成功乃至整部影视作品的成功都有着及其重要的意义。
三、形象设计在影视造型中的目的及作用〔一〕形象设计对人物性格特征的诠释不同的影视作品中会出现多个不同的有着各自鲜明性格特征的人物，而这些不同的特征决定了不同的角色定位，就需要形象设计师在进行影视形象设计时，能把握角色特点，把握剧中人物的角色特征，并通过形象塑造的根本构成元素如服装等的艺术化处理，使人物性格的特征更加饱满。
影视形象设计还需要形象设计师能够对不同时期的服饰进行深入的研究，使剧中的人物在着装、言谈举止上符合剧情特定的时期，更应在尊重剧情的根底上，对服装加以时尚创新设计，以符合群众对时代审美的需求。
曾经获得奥斯卡最正确艺术指导奖的著名影视美术指导叶锦添在张纪中版电视剧?射雕英雄传?中，为周迅设计的造型明显有别于当年翁美玲扮演的飒爽英姿的黄蓉。
他以金庸对黄蓉描写为准那么来设计造型的同时发觉了演员本身的特点来创造形象。
叶锦添力求在造型上突出周迅精灵机巧的气质，结合清纯淡雅的妆容、适宜的服饰搭配及服装色彩使得周迅版黄蓉的古灵精怪跃然纸上，人物造型也更趋于青春化、时尚化，更符合年轻观众的审美取向。
〔二〕形象色彩设计对人物塑造的表现大约在15~20万年以前的冰河时期，人类就有了对色彩的认知与使用。
色彩不仅是视觉效应，还是最富情感的表达要素，能使人加深记忆，所以在设计中色彩恰到好处地处理能丰富所表达事物的表现力和感染力。
正如?影片的美学?一书中说：“彩色在银幕上如同在画布上一样，不仅仅是一种表现形象和事物外貌的手，它对解释所描写的角色的内心面貌上都起着重要作用，彩色是一种对形象进行理解和刻画的重要手段。
〞影视形象设计中的色彩与所有设计中的色彩一样，是功能和情感的融合表达，不同的色彩会对人产生不同的色彩心理联想，可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。
在色彩的感受中，人们对色的冷暖感受最为鲜明，红、橙、黄等色可使人联想到阳光、火焰、灼热是暖色，易引起兴奋，使人产生活泼；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空,称为冷色，使人感受到宁静。
对影视观众而言，由于其对于时尚的关注度越来越高，使得影视服饰色彩艺术的影响力与感染力越来越广。
成功的影视服饰艺术表现，使观众在享受艺术美的同时被影视服饰款式、色彩的魅力所深深吸引。
电影?英雄?正因为服装色彩的设计纯粹而又浓烈才让人记忆深刻。
从张曼玉和梁朝伟的初次相遇时清新飘逸的浅绿色长衫，到影片最后，两人历经感情纠葛在沙漠之中自杀时的白色棉布长衣，无不诠释着两人至真至纯的爱情，而色彩的拿捏更为其平添一份忧伤的浪漫。
影片BlackSwan以黑、白、灰、粉为主基调，诠释着女主角尼娜不同时期不同的生活及精神状态。
粉色的尼娜是有着单纯美好心态的芭蕾女孩；灰色的尼娜频频出现幻象，练舞时的服装从白色变成灰色；首演前夜,妮娜的压力到达峰值，近乎崩溃，黑色伴随黑天鹅妖冶的气息逐步显现；公演时，妮娜化身黑天鹅，纯粹的黑应和急促的音乐将尼娜惶然、恐惧、无助、坚韧的形象衬托欲出；遍体雪白的妮娜终于带着黑天鹅的殇，回归纯白世界，这便是一种涅再生的奇幻妖异的“天鹅之死〞。
导演仅通过人物服饰色彩及音乐的变化，就将人物内心由单纯羞涩到恍然悲凄、绝望痛苦直至回归平静的细微变化传达得淋漓尽致。
影视形象色彩设计是以色彩学为根底的创作过程，就人体色的角度来看，在不同肤色、不同灯光下把握色彩的运用,是影视形象色彩中非常重要的组成局部。
个人色彩理论是20世纪初，美术设计学府包豪斯学校的约翰内斯・伊顿教授开始进行色彩分析，个人色彩的概念由此而生。
个人色彩主要是指能让肤色呈现健康状态的颜色。
根据形象主体的皮肤、头发、眼睛的颜色，可以判断出适合他的服饰、妆面颜色，从而塑造更适合形象主体的形象。
如：不知什么时候起，伴随韩剧的流行韩国人俨然成为爱打扮的时髦一族。
一部韩剧的热播，势必有一股“韩流〞热风刮起并且风行世界。
浪漫唯美的色彩画面、时尚得体的服饰、精心巧妙的服饰色彩搭配及精致的妆容无不深深地吸引着观众。
纶伯伦说，一个人的实质，不在于他向你显露的那一面，而在于他所不能向你显露的那一面。
影视形象色彩设计的实质也是这样的，不能为了视觉而一味的最求绚烂的色彩，我们应该追求的，是在充分理解剧本剧情后打造出的一种唯剧情独有的风格――“个性〞色彩。
四、结语作为影视形象造型师，不仅要理解影视形象对电影表现的重要性，能够熟悉服装设计的理论，而且能够依据不同演员的形象构成要素，通过对其脸型与发型、身体线条与服饰线条、人体色与服色的分析，为影视人物进行多维的形象塑造，从而设计出符合影视作品个性特点的，有鲜明时代烙印的，艺术与技术相结合的影视人物形象，为观众呈现更加完美的视觉饕餮。
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