美国纽约摄影学院摄影教材
纽约摄影学院教材_2

长镜头的镜头
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
4. 不管远摄镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是充斥着尘埃、 热浪等。只有在非常罕见的清透空气中,才能获得特别清晰的远摄影像。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
远摄增距离 远摄增距镜也称远摄变距镜,它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学 附件。它可以放大影像。 远摄增距镜具有不同的放大率。一只2倍远摄增距镜能够使影像的大小加倍, 也就是说,安装它以后可以使镜头的焦距有效地加倍。如果把2倍远摄距镜装 在50mm镜头上,得到的影像会和100mm镜头所拍摄影像大小一样;如果把它装 在200mm镜头上,得到的影像大小就会和400mm镜头产生的影像大小相等。 一只3倍远摄增距镜可以使影像大小增至原来的3倍。它可以有效地把50mm镜 头转换成150mm镜头,把200mm镜头转换成600mm镜头。
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
变焦镜头
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
变焦镜头特殊效果 变焦镜头除了它所提供的选择焦距的基本功能之外,还可以用来产生有趣的、 富有创造性的效果。
在快门打开的同时进行了 变焦.正像在照片里所看到 的,这一令人惊奇的效果使 得每个亮光点都在向外运 动,变成了来自中心的明亮 辐射线务.接近中心的点移 动得最小,远离中心的点移 动得最多.基于这个原因, 照片中的姑娘似乎最为清 晰,因为她几乎位于静点.
光圈和焦距的关系
如上图所看到的镜头图片,短焦距镜头的长度相对于长焦距镜头的长度要短一些。 由于短焦距镜头的长度比较短,这也就意味着它距胶片比较近。如果距胶片比较近, 那么它与长焦距镜头相比就会让更多的光线到达胶片。
美国纽约摄影学院摄影教材

美国纽约摄影学院摄影教材纽约摄影学院(New York Institute of Photography, NYIP)是世界上最著名的摄影学院之一,成立于1910年,至今已经有超过一个世纪的历史。
作为摄影教育领域的权威,纽约摄影学院致力于为学生提供全面且专业的摄影教育,深受学员和行业认可。
了解美国纽约摄影学院摄影教材经过数十年的摄影教学实践,美国纽约摄影学院积累了丰富的教学经验,形成了独特的课程体系。
其摄影教材是学员们学习摄影技术和拍摄技能的重要参考资料。
这些教材不仅包括基础的摄影知识,还涵盖了各种摄影类型和风格的实践指导,帮助学员全面提升自己的摄影水平。
美国纽约摄影学院摄影教材内容概述美国纽约摄影学院的摄影教材内容丰富多样,涵盖了从摄影基础到高级技巧的各个方面。
学生在学习过程中会接触到以下主要内容:•摄影基础知识:包括摄影器材的选择和使用、光线与构图等基础原理;•摄影技术训练:介绍各种摄影风格和拍摄技巧,如人像摄影、风景摄影、静物摄影等;•后期处理技术:学习如何运用后期处理软件提升照片质量和表现力;•创意实践指导:引导学生进行创意拍摄实践,培养独立思考和创作能力。
美国纽约摄影学院摄影教材的独特之处美国纽约摄影学院的摄影教材之所以备受好评,有以下独特之处:1.权威性:来源于世界著名摄影学院,内容经过专业摄影师和教育家的精心策划和编写,具有较高的权威性和专业性。
2.实用性:教材内容结合实际摄影案例和练习,帮助学生理解理论知识的同时,能够快速应用到实际拍摄中。
3.个性化:教材内容具有一定的灵活性,能够根据学生的不同需求和兴趣进行个性化调整,满足不同学生的学习需求。
结语纽约摄影学院的摄影教材不仅仅是一本传授技术的教材,更是一本启发创意和激发灵感的杰作。
通过学习这些内容,学生能够掌握摄影的基本技术,提升自己的拍摄能力,实现对摄影艺术的更深层次理解。
美国纽约摄影学院的摄影教材无疑是学习摄影的绝佳选择。
以上是对美国纽约摄影学院摄影教材的简要介绍,希望对摄影爱好者或学习者有所帮助。
学摄影必看的书籍

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1. 《美国纽约摄影学院摄影教材》,这真的是一本超棒的书啊!就好像是一位经验丰富的摄影大师在你身边谆谆教诲,教你各种摄影技巧和知识!比如说在拍风景照的时候,它能告诉你怎么选取最佳角度,哇,是不是很厉害?
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美国纽约摄影学院摄影教材【上下册无密码全目录版】PDF版

美国纽约摄影学院摄影教材【上下册无密码全目录版】PDF版美国纽约摄影学院摄影教材(上下册)无密码全目录版目录(上册)第一单元第1课摄影家的眼力1.1 摄影家的眼力1.2 好照片要有主题1.3 一副好照片要有一个能吸引注意力的主体1.4 好照片画面要简洁1.5 对三项基本原则的运用1.6 找出最好的一张1.7 观察你周围的世界第2课照相机合镜头2.1 摄影所涉及的问题2.2 照相机的基本部件2.3 照相机的类型2.4 本课程需要哪种照相机2.5 镜头2.6 镜头速度2.7 什么是孔径2.8 焦距2.9 焦距与影像大小的关系如何2.10 什么是标准镜头,广角镜头合远摄镜头2.11 什么是折放射镜头2.12 什么是变焦镜头2.13 什么是微距镜头2.14 什么是炫光2.15 什么是透视畸变2.16 什么是肖像镜头2.17 什么是线性畸变2.18 什么是鱼眼镜头2.19 代表作品赏析自我检测第3课如何使用照相机3.1 取景系统3.2 光学取景器合测距器3.3 单镜头反光(SLR)取景器3.4 双镜头反光(TLR)取景器3.5 毛玻璃机背3.6 视频取景器3.7 聚焦3.8 聚焦的方法3.9 景深3.10 景深应用的技巧3.11 代表作品赏析(一)3.12 快门速度3.13 快门速度与运动3.14 快门速度与选择3.15 代表作品赏析(二)3.16 如何得到更清晰的照片3.17 快门速度与照相机震动3.18 有用的附件3.19 照相机震动还是焦点失调3.20 怎样维护照相机3.21 代表作品赏析(三)自我检测拍摄计划第二单元第4课胶片4.1 胶片4.2 胶片的类型和尺寸4.3 胶片特性4.4 胶片速度4.5 颗粒度4.6 反差4.7 你将采用何种黑白胶片4.8 彩色胶片原理4.9 胶片的色彩是怎样形成的4.10 彩色负片4.11 彩色反转片4.12 彩色胶片选择4.13 彩色胶片特性4.14 选择你的彩色胶片4.15 高反差胶片4.16 新型彩色胶片4.17 伊斯门5247和5294 4.18 彩色平衡4.19 盘片分装4.20 胶片的储存和保护4.21 互易律失效自我检测第5课曝光5.1 什么是曝光5.2 如何确定适当的曝光量5.3 愚蠢的测光表5.4 测光表是如何工作的5.5 如何使用测光表5.6 使用18%灰板5.7 什么是胶片的宽容度5.8 胶片的宽容度到底意味着什么5.9 高反差场景的曝光5.10 获取完美的曝光5.11 使用自动曝光照相机5.12 片状颗粒胶片5.13 曝光彩色胶片5.14 彩色负片的曝光5.15 彩色反转片的曝光5.16 强迫显影彩色胶片5.17 以完美的照片为目标5.18 特殊曝光的场合自我检测第6课黑白胶片显影6.1 显影的基础6.2 定温定时法6.3 需用设备6.4 显影罐选择6.5 显影化学品6.6 胶片显影的布置6.7 化学品的储存6.8 温度控制6.9 显影步骤6.10 底片存放6.11 观察底片6.12 密度6.13 反差6.14 反差比较6.15 底片鉴评6.16 显影常见问题6.17 规范化6.18 几项深层的操作6.19 互易律失效6.20 散页片显影6.21 加厚法6.22 减薄法自我检测第7课滤光镜7.1 滤光镜7.2 彩色摄影滤光镜7.3 偏振滤光镜7.4 滤光镜的尺寸7.5 荧光照明用滤光镜7.6 黑白摄影中如何使用滤光镜7.7 滤光镜系统7.8 特殊滤光镜7.9 使用滤光镜的曝光7.10 色彩补偿(CC)滤光镜自我检测第三单元第8课培养你的眼力8.1 构图与眼力8.2 通过局部突出重点8.3 通过物体大小的比例关系突出重点8.4 通过搭画框的方法突出主体8.5 通过光来突出主体8.6 通过会聚线条来突出重点8.7 通过选择焦点来突出重点8.8 通过重复来突出重点8.9 通过动作突出重点8.10 常见错误及其预防方法自我检测第9课自然光9.1 光线介绍9.2 光的基本特性9.3 光的基本方向9.4 正面光9.5 45°侧光9.6 90°侧光9.7 逆光9.8 怎样在室外拍摄人像9.9 旅行摄影9.10 装备9.11 从拂晓道黄昏拍摄旅行照片9.12 极端的天气条件9.13 在机场9.14 作品赏析自我检测第10课现场光10.1 现场光10.2 为什么使用现场光10.3 现场光摄影技术10.4 现场光摄影技巧10.5 使用测光表10.6 现场光和显影自我检测第11课人造光11.1 人造光11.2 泛光灯和聚光灯11.3 家庭摄影室的布置11.4 灯的类型11.5 家庭摄影室的基本照明设备11.6 摄影室照明设备的照明特性11.7 基本布光过程11.8 布光实践11.9 练习一用光表现物体的外形11.10 练习二展示物体的质感11.11 练习三展示物体的透明度11.12 照明反差11.13 测光表的使用自我检测第12课频闪灯12.1 闪光灯与频闪灯12.2 电子闪光灯12.3 自动曝光频闪灯12.4 可控硅装置12.5 专用闪光灯12.6 同步12.7 色温和色彩胶片12.8 闪光灯或频闪灯的使用12.9 造型灯12.10 频闪灯曝光12.11 闪光测光表12.12 反射闪光的曝光12.13 多闪光灯的曝光12.14 用一步成像胶片进行试拍12.15 频闪灯的四种布光方案12.16 使用频闪灯的四种常见错误自我检测第13课完美的照片13.1 关于课本13.2 完美照片的特点13.3 案例分析13.4 案例分析之一-极乐鸟(花) 13.5 加工后的相片13.6 色彩还原13.7 小结13.8 案例分析之二-新兵莺13.9 案例分析之三-对打13.10 商业制作与定做13.11 由底片或幻灯片到照片13.12 案例分析之四-自画像13.13 尺寸13.14 边13.15 饰画13.16 接触照片13.17 相纸的种类13.18 案例分析之五-工业环境13.19 按步分析13.20 案例分析之六-女人与猫13.21 案例分析之七-两个孩子13.22 案例分析之八-月亮与冰川13.23 案例分析之九-祖孙俩13.24 案例分析之十-母与子13.25 案例分析之十一-农场13.26 案例分析之十二-椅子上的舞女13.27 小结第14课暗室14.1 暗室14.2 概述14.3 关于暗室14.4 所需设备14.5 安全灯14.6 放大计时器14.7 其他暗室设备14.8 放大机的选择14.9 放大机的组成14.10 光源14.11 放大机的镜头14.12 底片夹14.13 安置放大机14.14 三项基本控制14.15 尺寸板14.16 放大纸的选择14.17 放大过程的基本步骤14.18 改变曝光控制照片14.19 进行曝光测试14.20 控制照片的反差14.21 放大过程中易犯的基本错误14.22 剪裁14.23 局部遮挡14.24 局部额外曝光14.25 单元法14.26 闪光14.27 渐晕14.28 印制黑边14.29 显影大照片14.30 相纸14.31 接触印相和样片14.32 如何制作接触照片14.33 其他乾燥方法14.34 上光自我检测第四单元第15课基础人像布光15.1 基础人像用光15.2 光的方向15.3 设定相机的亮度15.4 放置主灯15.5 三角形亮区15.6 鼻子下面的阴影15.7 设置辅助灯15.8 放置背景灯15.9 改变背景的影调15.10 使用背景聚光灯15.11 加用头发灯15.12 造型灯15.13 反光伞照明15.14 反光伞照明基础15.15 使用反光伞15.16 彩色胶片曝光15.17 小结第16课摄影室人像16.1 概述16.2 以拍摄人像为职业16.3 在家里设置摄影室16.4 器材16.5 现场光人像16.6 照相机高度16.7 在取景器中布景16.8 测光16.9 正面人像16.10 展示脸部四分之三16.11 侧面像16.12 伦勃朗用光法16.13 单灯的设置16.14 确定曝光16.15 为你的被摄者摆好姿势16.16 使用一块反光板16.17 指导你的被摄者16.18 两盏灯的布置16.19 高调16.20 轮廓光16.21 大半身人像16.22 使用道具16.23 如何安排手16.24 眼镜16.25 毕业像16.26 校正缺陷第17课实景人像17.1 与众不同的表现17.2 家庭人像17.3 在家里拍摄17.4 设备17.5 一般规则17.6 户外人像17.7 户外背景17.8 简洁17.9 使用辅助灯光17.10 注意混色光17.11 如何销售第18课儿童及宠物摄影18.1 约瑟夫·史耐德18.2 和拍摄对象打交道的心理学18.3 儿童的发育18.4 器材18.5 布光18.6 设置18.7 父母与子女合影18.8 表情18.9 孩子和宠物18.10 摄影技术方面应注意的事项18.11 如何处理手的姿势18.12 家庭宠物18.13 学生作品选18.14 摄影室的管理18.15 广告和插图目录(下册)第四单元第19课婚礼摄影19.1 婚礼摄影19.2 器材19.3 影集样本19.4 你的工作19.5 你的拍摄脚本19.6 第一幕拍摄快照19.7 第二幕正规人像19.8 影集顺序19.9 你能做到这些第20课时装摄影20.1 时装摄影师20.2 注意力集中到商品服装上20.3 研究摄影精品20.4 摄影棚和摄影器材20.5 灯光设备20.6 服装拍摄20.7 拍摄鞋类20.8 选择背景20.9 怎样指导模特20.10 对待时装20.11 分析照明20.12 户外时装摄影第21课人体魅态摄影21.1 何谓人体魅态拍摄21.2 简短的回顾21.3 历史作品一瞥21.4 如何发现摄影模特21.5 普通少女的变化(实例一) 21.6 普通少女的变化(实例二) 21.7 普通少女的变化(实例三) 21.8 户外实景摄影21.9 在摄影室内拍摄21.10 指导模特摆姿势21.11 组合魅态摄影21.12 健美者21.13 特殊效果21.14 怎样利用网幕21.15 和模特共事21.16 纽约摄影学院的一次摄影课21.17 模特的照片画页第22课彩色胶片冲洗22.1 需要准备什么设备22.2 彩色负片冲洗22.3 概述22.4 冲洗-彩色负片22.5 柯达弗来克西彩色冲洗套药C-41 22.6 贝赛勒冲洗套药CN-222.7 彩色负片冲洗套药比较22.8 彩色负片冲洗的常见问题22.9 彩色反转片冲洗22.10 概述22.11 埃克塔克罗姆E-6冲洗22.12 其他彩色反转套药22.13 彩色反转片冲洗常见问题22.14 强显操作22.15 散负片冲洗22.16 增厚和减薄22.17 胶片冲洗22.18 怎样为幻灯片装框第五单元第23课机背取景相机23.1 机背取景照相机23.2 机背取景照相机的使用概述23.3 机背取景照相机的优点23.4 镜头和快门23.5 机背取景照相机的附件23.6 机背取景照相机的选择23.7 胶片23.8 如何进行曝光23.9 皮腔延伸系数23.10 散页胶片的冲洗23.11 前后机架的升降23.12 照相机的平移运动23.13 照相机的倾斜23.14 照相机的摆动23.15 组合运动23.16 改变焦点平面23.17 外景照相机和专业照相机第24课广告摄影与静物摄影24.1 最赚钱的行业24.2 广告的制作24.3 广告公司24.4 全国性的广告宣传24.5 静物摄影24.6 静物摄影图例分析之一24.7 商品样本静物摄影24.8 静物摄影图例分析之二-纽约摄影学院简介的折页插图24.9 拍摄玻璃制品的特技24.10 拍摄银器的特技24.11 特殊效果24.12 拍摄食品的特技第25课建筑摄影25.1 你与建筑师25.2 建筑与摄影的类型25.3 器材25.4 透视25.5 使用机背取景照相机25.6 为小型相机使用的PC透视控制镜头25.7 使用35mm照相机拍摄建筑25.8 工业摄影25.9 如何去除障碍物25.10 建筑模型摄影25.11 暗房里的透视修正25.12 添加云彩25.13 内景摄影25.14 拍摄卫生间25.15 内景照明25.16 夜间外景第26课翻拍,低倍放大摄影和缩微摄影26.1 翻拍的用途26.2 基本设备26.3 基本步骤26.4 操作步骤26.5 镜头和镜头附件26.6 翻拍所用的胶片26.7 翻拍时的用光26.8 特殊工序26.9 翻拍印刷品26.10 翻拍油画和彩色照片26.11 使用偏振滤光片26.12 如何翻拍幻灯片26.13 显微摄影26.14 拍摄花朵26.15 拍摄昆虫26.16 天体拍摄第27课色彩放大27.1 彩色放大确实容易多了27.2 概述27.3 色彩放大设备27.4 色彩放大用化学药品27.5 彩色相纸27.6 放大机和彩色滤光片27.7 底片夹27.8 洗片鼓27.9 如何使用洗片鼓27.10 暗室计时器27.11 其他暗室设备27.12 彩色放大的基本过程27.13 放大的步骤27.14 评价曝光量27.15 纽约摄影学院曝光对照系列照片27.16 评价颜色27.17 放大彩色幻灯片时的滤光片应用27.18 放大彩色负片时的滤光片应用27.19 怎样使用纽约摄影学院的校色环27.20 负片的逐步校正法27.21 幻灯片的逐步校正法27.22 为什么需要滤光片27.23 坚持做记录27.24 滤光技巧27.25 根据滤光片因子进行调整27.26 对不同批次相纸的调整27.27 有用的辅助工具27.28 柯达放大级谱27.29 矩阵式计算表27.30 矩阵式计算表的使用27.31 评价计算表照片27.32 柯达彩色看光片27.33 电子彩色分析仪27.34 小结27.35 室温冲洗27.36 高温冲洗27.37 拍摄我们自己的标准负片27.38 彩色负片的放大27.39 彩色幻灯片的放大27.40 发色染料照片的冲洗27.41 汽巴克罗姆的冲洗27.42 使用汽巴克罗姆冲洗套药27.43 彩色负片的接触印相法27.44 用于黑白照片的彩色设备27.45 用彩色负片制作黑白照片27.46 制作大幅彩色照片27.47 彩色照片冲洗设备27.48 三色加色法放大机27.49 彩色胶片和照片的稳定性27.50 彩色冲洗店服务27.51 额外曝光和局部遮光27.52 总结第28 课最后的修饰28.1 影调区域系统28.2 怎样托裱照片28.3 怎样进行照片点色28.4 怎样为照片调色28.5 建立一间固定的暗房第六单元第29课新闻摄影(一)29.1 什么是新闻摄影29.2 优秀新闻摄影作品的要素29.3 优秀新闻摄影的基本要素29.4 新闻价值29.5 报社的新闻摄影工作29.6 案例:《米德尔城纪事报》29.7 摄影部主任的一个工作日29.8 头版的突发性新闻29.9 头版的普通新闻29.10 摄影记者的一天29.11 报纸是如何印制的29.12 新闻电讯机构29.13 路易斯·里贝里奥29.14 电子暗室第30课新闻摄影(二)30.1 体育摄影30.2 体育摄影所需的摄影器材30.3 体育摄影七项要点30.4 如何拍摄具体的体育运动项目30.5 专题摄影30.6 黑白专题照片30.7 彩色专题照片30.8 专题插图照片30.9 图片故事30.10 怎样拍摄一篇图片故事30.11 大家都来拍摄专题照片第31课自由职业摄影师指南31.1 引言31.2 基本器材31.3 我应该拍摄什么31.4 哪种照片最畅销?31.5 新闻摄影31.6 拍摄之后31.7 图片社31.8 消费性杂志31.9 商业期刊31.10 内部杂志31.11 日历市场31.12 纸产品市场31.13 年度报告31.14 公共关系31.15 广告市场31.16 出版自己的书31.17 出版自己的明信片和贺卡31.18 用相机赚更多的钱31.19 摄影的商业性31.20 对照片的权利31.21 版权31.22 再谈摄影的商业性结束语第32课如何开办摄影室32.1摄影室摄影简介32.2 开始阶段:商业摄影适合我们吗32.3 设备32.4 开始:我们适合做人像摄影师吗?32.5 推销32.6 销售32.7 商务手段第33课视频摄像33.1 引言33.2 录像带的格式33.3 摄录像机33.4 专业摄像33.5 拍摄短故事片33.6 场景次序和连续性33.7 分镜头剧本中所用的术语33.8 拍摄33.9 剪辑33.10 总结第34课数字摄影34.1 综述――数字摄影所涉及的内容34.2 数字摄影的三个阶段34.3 数码相机34.4 像素的作用是什么34.5 如何减少人工痕迹34.6 像素的“规格”34.7 插值34.8 再循环时间34.9 存储器34.10 压缩34.11 文件类型――JPEG,GIF和TIFF 第35课数码相机和扫描仪35.1 选择“适当”的数码相机35.2 数码相机的外形35.3 使用数码相机拍照35.4 扫描仪35.5 扫描仪的颜色35.6 扫描仪的分辨率35.7 照片扫描和胶片扫描35.8 如何扫描影像第36课数字暗室36.1 数字暗室计算机36.2 开始处理图象……。
学摄影必读的40本书

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纽约摄影学院教材_3

第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
什么是线性畸变
镜头向上对准时,所有垂直的 线条将向中间汇聚。如果在拍摄时, 镜头距建筑物的一侧较近而距另外 一侧较远的话,由于建筑物的平行 墙面会以不同的角度汇聚,因此这 种效果可能会让人很不舒服。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
他这样解释这幅照片:“它拍摄 于球迅速开出以后。橄榄球开出 时,两个队是彼此面对面排列的。 球被抛到了两队之间,并弹了起 来,这时所有运动员都向它冲去。 我试图用一个紧凑的画面在球的 最高点捕捉到激烈拼争的镜头。 我为自己选择了一个位置,即发 球运动员的背后。”结果:所有 运动员都注视着球并伸手拼抢。 构图的巧妙也使球看起来似乎是 向我们迎面而来的,我们几乎能 够听到运动员赢到控制球权的喘 息。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
什么是线性畸变
另外一个线性畸变问题的解决方案是使用机背取景照相机。这种照相机可以上下或 左右转动镜头,从而使所拍摄物体的正面与位于固定为止的胶片保持平行。在有关机背 取景照相机的课程中,我们会说明其工作远离。现在,只是说这是消除线性畸变的最好 方法就足够了,这也是建筑摄影师几乎总是使用机背取景照相机的原因。
拍摄需要向后移动一段距离。使 用了一只75-300mm变焦镜头和一 只远摄增距镜,并将焦距设定在 300mm远摄端。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
观察图中所有线条朝向中心汇聚 的方式,自下而上的街道汇聚线 条恰好与自上而下的电话线汇聚 线条相遇。 使用一只广角镜头获得这种效果, 试将它与下页的街景进行比较。
纽约摄影学院教材

纽约摄影学院教材简介纽约摄影学院是全球最著名的摄影学院之一,成立于1886年,至今已有百余年的历史。
学院坐落在美国纽约市,以其卓越的教育质量和专业的教学团队而闻名于世。
为了提供学生们全面且系统的学习资料,纽约摄影学院编写了一系列教材,旨在帮助学生们提升摄影技巧,培养创意思维和艺术眼光。
本文档将介绍纽约摄影学院教材的特点、内容以及针对不同程度学生的教材推荐。
教材特点纽约摄影学院教材具有以下几个显著特点:1.全面而系统:纽约摄影学院教材从入门到高级阶段,涵盖了摄影的各个方面,包括构图、光线控制、摄影器材使用等。
学生可以根据自己的需求和水平选择适合的教材进行学习。
2.实用性强:教材中注重实践操作,通过案例分析和实际练习,帮助学生提升摄影技巧。
教材中的示例照片以及详细的步骤说明可以帮助学生更好地理解和掌握摄影技术。
3.突出创意思维:纽约摄影学院注重培养学生的创意思维和艺术眼光,教材中包括了创意构图、主题设置等内容,能够激发学生的创造力。
4.适用性广泛:不仅针对摄影专业学生,纽约摄影学院教材也适用于广大摄影爱好者和业余摄影师。
教材以实际案例为基础,通俗易懂,适合各个层次的学习者。
教材内容纽约摄影学院教材涵盖了以下内容:1.摄影基础:包括摄影原理、摄影器材和设置、摄影构图等基本知识,旨在帮助学生建立起牢固的摄影基础。
2.光线控制:深入介绍了光线对摄影作品的影响,以及如何利用光线创造不同效果的技巧。
3.风景摄影:介绍了拍摄风景的技巧,包括景深掌握、景物选择和拍摄角度等,通过案例和实践让学生掌握拍摄出优美风景作品的方法。
4.人像摄影:教授人像摄影的技巧,包括拍摄姿势、表情、光线控制等方面的内容,让学生能够拍摄出生动而有魅力的人像作品。
5.商业摄影:介绍了商业摄影的知识和技巧,包括产品摄影、广告摄影等,帮助学生了解商业摄影行业的要求和特点。
6.后期处理:教授常用的后期处理软件和技巧,包括调色、修图、滤镜应用等,让学生能够通过后期处理提升摄影作品的质量。
《美国纽约摄影学院摄影教材》

后期编辑
修图
1
调整色彩、 contrast 和照片细节
图层处理 2
利用图层叠加实现创意效果
滤镜应用 3
增加画面质感和个性风格
修复工具 4
消除瑕疵和润饰细节
输出优化 5
适合不同输出需求的图像格式
后期编辑是摄影创作的重要一步。通过调整色彩、添加效果滤镜、修复瑕疵以及优化输出, 摄影师可以进一步提升作品的视觉冲击力和个性特点。合理运用后期编辑工具, 可以 让作品更富表现力、更加突出主题。
创新思维
保持好奇心和探索精神,摒弃 固有拍摄模式,尝试不同的构 图、角度和技法,培养独特的 视觉语言和创作风格。
反复练习
熟能生巧,对摄影来说更是如 此。保持持续的创作激情,不 断优化和磨练自己的技能,最 终能拍出更出色的作品。
无论是生动纪实的人像、静谧迷人的风景,还是富有创意的抽象构图,每一件作品 都展现了学生们出色的拍摄能力和深刻的审美品味。
学习建议
实践为本
摄影是一门实践性很强的技能 ,多拍摄、多观察、多学习都 是非常重要的。只有通过持续 的实践,才能真正掌握摄影的 精髓。
学习资源
充分利用各种学习资源,如教 材、教程视频、摄影杂志及论 坛等,系统地学习理论知识和 技巧,不断丰富自己的摄影积 累。
创意摄影鼓励摄影师挣脱常规,探索新颖的构图和拍摄角度,突 破固有的视觉惯性。
提升观察力
创意摄影要求摄影师保持敏锐的洞察力,发现常人不易察觉的 有趣元素。
表达个性
通过创意手法,摄影师可以更好地展现自己的独特视角和审美 偏好,丰富作品内容。
增强技巧运用
实践创意摄影需要摄影师熟练掌握各种技法,灵活运用以实现 创意构想。
室内/外光线
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面之外。
正如在第7课中所学到的,也可以使用偏振滤光镜进一步减弱炫光。
不过,如果同时使用自动频闪灯和偏光滤光镜时,传感器并不知道要补偿滤光镜损失掉的光线。
而专用闪光灯由于测量的是胶片平面的曝光读数,因此能够自动予以补偿。
专业摄影师如何创造性地使用频闪灯
这张时装照片使用的是摄影室白炽灯照明还是频闪灯照明?答案是什么呢?我们也不知道。
这正是我们要说的,光就是光。
在前面一课用溢光灯和聚光灯拍摄中的肖像和用频闪灯拍摄出的照片一样优秀。
图12.24这幅照片,用其中任何一种照明都有可能。
近些年,很多室内摄影师的兴趣都从白炽灯转向频闪灯。
使用造型光安排照明,使用一步成像胶片试拍检查照明效果,凭借频闪灯也能拍出同样好的肖像。
在本代表作品集中,我们将探讨使用频闪灯确实有优势的一些特定场合。
使用频闪灯拍摄实景肖像是最容易掌握的。
图中拍摄的是芝加哥法学院新图书馆宣传推广活动的成员之一
世界着名的建筑师埃罗.萨里南(Eero Saarinen),拍摄环境是他的办公室。
摄影师汤姆.霍利曼(Tom
Hollyman)想完全保留室内光线的自然感觉,但是为了使拍摄更容易,还是提高了整体亮度。
他把便隽闪光灯几乎直接对准在建筑师的头顶上方。
从天花板反射回的线,柔和均匀地散布在整个画面的可见区域。
而白色桌面的反射光又恰好保证了建筑师脸上具有适当的辅助光。
在科学界,爱因斯坦的相对论理论重新组织了20世纪的时空观。
在艺术界,很多现代画家和雕塑家也在尝试同样的工作,其中就包括萨尔瓦多.达利(Salvador
Dali)。
达里的超现实主义绘画在多维空间内富含着时间的流逝。
在这幅名为"原子的达利"(Dali
Atomicus)的照片中,着名的肖像摄影大师菲利浦.哈尔斯曼(Philippe
Halsman)专门构想了一个场景,捕捉到了超现实世界中的达利。
利用电子闪光灯的超短时间曝光,哈尔斯曼以超越裸眼的手法创造了一幅超现实的影像。
泼出的水凝固在空中像悬挂的水晶饰品,疯狂扑抓的猫爪在寻找着支撑,达里拔地而起斜向半空拓展自己的身体。
以空间固化时间。
哈尔斯曼以相对论的视觉含义非常恰当地表达了一个全神贯注的超现实主义画家。
我们展示的这幅照片,是一个只有使用频闪灯照明才可能获得的典范。
然而,这很可能超出了我们现在的能力,或许也超过了我们将来的能力……
正如本课第12.1节所讲到的,频闪照明原本是为了产生快速闪光拍摄人眼难以捕捉的一系列动作而设计的,如上图所示。
某种程度上,这是"相对论"在摄影艺术中应用的又一个实例。
在这个示例中,连续的运动被分离成了离散的"景"。
如果对这一比喻感到困惑,不要着急。
这实际上是一幅表现"挥击网球"的照片, 摄影师约翰G.齐默尔曼(John
G.Zimmerman)使其频闪灯闪烁了15次,在同一幅胶片上拍下了15幅不同的"影像"。
请注意,这种类型的照片只有在黑暗的摄影室里以黑色幕布为背景才能够拍摄到,我们所看到的每个离散的动作实际上就是每次闪光时拍摄到的单一影像。
普通的频闪灯不可能拍出这样精彩绝伦的照片,但是如果我们使用电动卷片器,也有可能获得一种类似的多重影像效果。
我们也可以将我们的普通闪光灯设置到其最快的闪光速度,或许1秒钟能拍到4-6张。
其制约因素是频闪装置的再循环时间。
如果每次曝光只消耗很少的一点电量,那么我们就可以拍到和图12.27同样有趣的快速序列动作。
注意,操作时一定要按下照相机的"多重曝光"按钮,不让胶片卷片。
格里.格兰汉姆(Gerry Granham)在摄影室的地板上铺了一张无缝背景纸,
并铺上一层白色的毯子让儿童模特在上面走。
他安放了频闪装置,让闪光灯在反光伞里,将光线反射到照相机的右面。
当孩子的妈妈伸开双手招呼孩子并要拥抱他时,摄影师按下了快门,捕捉到了这张幼儿迈出试探性第一步的绝妙的高调照片。
有些孩子对炫光或热烘烘的溢光灯感觉很不舒服,但是对于频闪灯往往感觉要好得多。
在下一单元我们将练习一些美国着名的儿童摄影家约瑟夫o施奈德(Josef
Schneider)常用的"秘密"技巧。
他专门为纽约摄影学院的学生编写了"儿童摄影"一课。
在这精彩的一课里,展示了他亲自拍摄的多幅儿童照片。
他将教会我们按他的
方式去做,不仅包括如何使用照相机,还有怎样和男孩、女孩及他们的父母
配合。
儿童摄影要求摄影者懂得一定的心理学知识,约瑟夫o施奈德非常详细地解释了他是如何熟练地综合运用拍摄技巧和心理学知识拍摄那些令人狂热不已的儿童照片的,比如我们大家经常看到的"嚼波食品"(Gerber
Foods)和"校园白雪"(lvory Snow)两幅广告面。
图12.29 跳投 在
拍摄篮球或曲棍球等室内运动时,也许不需要使用频闪灯,这取决于场内照明的亮度。
凭借当今的高速胶片和高亮度的室内照明,频闪灯可能确实没必要了。
不管怎样,我们最好使用测光表先测量一下,并随身准备好闪光灯(注意,有些场地是不允许在场地周围使用闪光灯的,因为闪光会干扰运动员)。
一旦是我们确定了适当的照明类型后,接下来的也是最关键的,那就间随时准备好,以便准确地捕捉到动作的最佳瞬间,就像图12.29和图12.30所示的照片一样。
此外,也要尝试捕捉运动员的面部表情,像这幅经典的照片是拍摄NBA运动很多年以后才取得的结果。
肖像课程 在本单元的课程里,我们介绍了一些与拍摄满意的肖像有关的基本知识。
但是对我们来说,“满意”
的肖像仅仅是一个开端。
我们不久也会拍摄出真正的专业肖像。
下一单元我们将会学习到很多着名的肖像摄影大师常用的技巧和诀窍。
我们将学习如何拍摄得和大多数专业摄影师一样的出色,甚至比他们还拍得好。
在第四单元,我们将学会如何拍出生动的男子肖像,迷人的女子肖像,娇媚的儿童肖像。
我们还将学会如何掩盖肖像中的某些缺陷:双下巴、秃头、勾鼻以及斜眼。
不管抱有什么样的目的,这可能都是我们最感兴趣的一个单元。
当然,如果我们想开设自己的摄影室,这是必不可少的一个单元。
但是,如果我们只想为自己的家庭、朋友和喜爱的人拍摄美妙的肖像,这也是同样令人兴奋和极具价值的一个单元。
肖像--就是第四单元所要讲述的全部。