美国纽约摄影学院摄影教材

美国纽约摄影学院摄影教材
美国纽约摄影学院摄影教材

面之外。正如在第7课中所学到的,也可以使用偏振滤光镜进一步减弱炫光。不过,如果同时使用自动频闪灯和偏光滤光镜时,传感器并不知道要补偿滤光镜损失掉的光线。而专用闪光灯由于测量的是胶片平面的曝光读数,因此能够自动予以补偿。

专业摄影师如何创造性地使用频闪灯

这张时装照片使用的是摄影室白炽灯照明还是频闪灯照明?答案是什么呢?我们也不知道。这正是我们要说的,光就是光。在前面一课用溢光灯和聚光灯拍摄中的肖像和用频闪灯拍摄出的照片一样优秀。图12.24这幅照片,用其中任何一种照明都有可能。近些年,很多室内摄影师的兴趣都从白炽灯转向频闪灯。使用造型光安排照明,使用一步成像胶片试拍检查照明效果,凭借频闪灯也能拍出同样好的肖像。在本代表作品集中,我们将探讨使用频闪灯确实有优势的一些特定场合。

使用频闪灯拍摄实景肖像是最容易掌握的。图中拍摄的是芝加哥法学院新图书馆宣传推广活动的成员之一

世界着名的建筑师埃罗.萨里南(Eero Saarinen),拍摄环境是他的办公室。摄影师汤姆.霍利曼(Tom

Hollyman)想完全保留室内光线的自然感觉,但是为了使拍摄更容易,还是提高了整体亮度。他把便隽闪光灯几乎直接对准在建筑师的头顶上方。从天花板反射回的线,柔和均匀地散布在整个画面的可见区域。而白色桌面的反射光又恰好保证了建筑师脸上具有适当的辅助光。 在科学界,爱因斯坦的相对论理论重新组织了20世纪的时空观。在艺术界,很多现代画家和雕塑家也在尝试同样的工作,其中就包括萨尔瓦多.达利(Salvador

Dali)。达里的超现实主义绘画在多维空间内富含着时间的流逝。在这幅名为"原子的达利"(Dali

Atomicus)的照片中,着名的肖像摄影大师菲利浦.哈尔斯曼(Philippe

Halsman)专门构想了一个场景,捕捉到了超现实世界中的达利。

利用电子闪光灯的超短时间曝光,哈尔斯曼以超越裸眼的手法创造了一幅超现实的影像。泼出的水凝固在空中像悬挂的水晶饰品,疯狂扑抓的猫爪在寻找着支撑,达里拔地而起斜向半空拓展自己的身体。以空间固化时间。哈尔斯曼以相对论的视觉含义非常恰当地表达了一个全神贯注的超现实主义画家。 我们展示的这幅照片,是一个只有使用频闪灯照明才可能获得的典范。然而,这很可能超出了我们现在的能力,或许也超过了我们将来的能力……

正如本课第12.1节所讲到的,频闪照明原本是为了产生快速闪光拍摄人眼难以捕捉的一系列动作而设计的,如上图所示。某种程度上,这是"相对论"在摄影艺术中应用的又一个实例。在这个示例中,连续的运动被分离成了离散的"景"。

如果对这一比喻感到困惑,不要着急。这实际上是一幅表现"挥击网球"的照片, 摄影师约翰G.齐默尔曼(John

G.Zimmerman)使其频闪灯闪烁了15次,在同一幅胶片上拍下了15幅不同的"影像"。请注意,这种类型的照片只有在黑暗的摄影室里以黑色幕布为背景才能够拍摄到,我们所看到的每个离散的动作实际上就是每次闪光时拍摄到的单一影像。普通的频闪灯不可能拍出这样精彩绝伦的照片,但是如果我们使用电动卷片器,也有可能获得一种类似的多重影像效果。 我们也可以将我们的普通闪光灯设置到其最快的闪光速度,或许1秒钟能拍到4-6张。其制约因素是频闪装置的再循环时间。如果每次曝光只消耗很少的一点电量,那么我们就可以拍到和图12.27同样有趣的快速序列动作。注意,操作时一定要按下照相机的"多重曝光"按钮,不让胶片卷片。

格里.格兰汉姆(Gerry Granham)在摄影室的地板上铺了一张无缝背景纸,

并铺上一层白色的毯子让儿童模特在上面走。他安放了频闪装置,让闪光灯在反光伞里,将光线反射到照相机的右面。当孩子的妈妈伸开双手招呼孩子并要拥抱他时,摄影师按下了快门,捕捉到了这张幼儿迈出试探性第一步的绝妙的高调照片。有些孩子对炫光或热烘烘的溢光灯感觉很不舒服,但是对于频闪灯往往感觉要好得多。 在下一单元我们将练习一些美国着名的儿童摄影家约瑟夫o施奈德(Josef

Schneider)常用的"秘密"技巧。他专门为纽约摄影学院的学生编写了"儿童摄影"一课。在这精彩的一课里,展示了他亲自拍摄的多幅儿童照片。他将教会我们按他的

方式去做,不仅包括如何使用照相机,还有怎样和男孩、女孩及他们的父母

配合。儿童摄影要求摄影者懂得一定的心理学知识,约瑟夫o施奈德非常详细地解释了他是如何熟练地综合运用拍摄技巧和心理学知识拍摄那些令人狂热不已的儿童照片的,比如我们大家经常看到的"嚼波食品"(Gerber

Foods)和"校园白雪"(lvory Snow)两幅广告面。 图12.29 跳投 在

拍摄篮球或曲棍球等室内运动时,也许不需要使用频闪灯,这取决于场内照明的亮度。凭借当今的高速胶片和高亮度的室内照明,频闪灯可能确实没必要了。不管怎样,我们最好使用测光表先测量一下,并随身准备好闪光灯(注意,有些场地是不允许在场地周围使用闪光灯的,因为闪光会干扰运动员)。一旦是我们确定了适当的照明类型后,接下来的也是最关键的,那就间随时准备好,以便准确地捕捉到动作的最佳瞬间,就像图12.29和图12.30所示的照片一样。此外,也要尝试捕捉运动员的面部表情,像这幅经典的照片是拍摄NBA运动很多年以后才取得的结果。

肖像课程 在本单元的课程里,我们介绍了一些与拍摄满意的肖像有关的基本知识。但是对我们来说,“满意”

的肖像仅仅是一个开端。我们不久也会拍摄出真正的专业肖像。 下一单元我们将会学习到很多着名的肖像摄影大师常用的技巧和诀窍。我们将学习如何拍摄得和大多数专业摄影师一样的出色,甚至比他们还拍得好。在第四单元,我们将学会如何拍出生动的男子肖像,迷人的女子肖像,娇媚的儿童肖像。我们还将学会如何掩盖肖像中的某些缺陷:双下巴、秃头、勾鼻以及斜眼。 不管抱有什么样的目的,这可能都是我们最感兴趣的一个单元。当然,如果我们想开设自己的摄影室,这是必不可少的一个单元。但是,如果我们只想为自己的家庭、朋友和喜爱的人拍摄美妙的肖像,这也是同样令人兴奋和极具价值的一个单元。肖像--就是第四单元所要讲述的全部

《摄影艺术与技术》课程标准

《摄影艺术与技术》课程标准 第一部分:课程性质、课程目标与教学要求 一、课程的性质 《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课,是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言,拍摄出内容与形式较为完美的照片,并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力,是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、网站建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用,是本专业的一门基础性、通识性的课程。 二、课程目标与教学要求 (一)课程目标 通过本课程的学习,既从宏观高度帮助学生把握影像文化,又注意让学生掌握摄影技能和造型语言,初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领,同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。 (二) 教学要求 本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性,循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识,立足摄影艺术的本体特性,探讨摄影自身的媒介特性和美学规范,摄影独特的观察、表现方法,注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合,着眼于影像阅读能力的培养,提升学生的影像文化素养和艺术修养。 本课程主要分五大单元: 第一单元是摄影概论部分,从摄影本体论的角度出发,结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展,让学生明确摄影的范畴和社会功能,从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时,在系统地开始本课程学习之前,让学生大致了解什么样的照片才是好照片,拍摄出一张好照片的技术要领,以此引领进入后续课程的学习; 第二单元是摄影技术部分,根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状,本课程从数码相机的分类,数码照相机和镜头的构造、性能讲起,重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法,以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理,旨在指导学

ENVI(4.7)的教程

ENVI的教程:DEM模块的提取 目录 一、DEM模块的提取2 1、DEM在这个教程中使用2 2、DEM在工作中的应用2 二、输入立体影像对3 三、定义地面控制点4 四、定义联接点5 1、编辑联接点7 2、计算极线几何和图片8 五、指定参数10 1、投影DEM的参数指定输出10 2、DEM提取参数指定11 六、检查结果12 1、显示加载DEM结果和表面三维视图的演示12 2、使用DEM编辑工具14 七、使用立体3D测量工具16 八、使用极3D光标工具17

一、DEM模块的提取 这次教程主要介绍了数字高程模型(DEM)提取模块与功能,使我们能够从立体图像提取海拔数据创建一个离散元法。DEM是一种光栅的电网高程值所代表的表面。DEM在许多场合都是有用的如映射,orthorectification,土地分类。 它经常被用来创建轮廓图和透视,地图和不同类型的土地利用规划的应用。 DEM提取模块使您能够从扫描或数字天线上照片,或从一个沿线阵式轨道卫星中提取海拔数据。例如那些从低于平均值,CARTOSAT-1棱镜,FORMOSAT-2 abstracts 2002 vol . 72 no . KOMPSAT-2 IKONOS,GeoEye-1,OrbView-3, QuickBird,WorldView-1, SPOT satellites。沿着轨迹获得立体影像, 同一个轨道卫星,它通常有多个传感器来从不同的角度看地球;立体影像就是取在多个轨道上的卫星的传感器所获得的地球上同一位置的影像。 DEM提取工艺需要一个立体声和一双图像包含理性的多项式系数(RPC)定位,无论是航空摄影或线阵传感器都可以被用来产生对RPCs联接点和计算立体图像联系,建立RPCs可以为用户指南提供指导细节。DEM提取目前并不支持更换传感器模型(气)的精确定位。 DEM提取模块是组成的DEM提取的安装向导和三个DEM工具:编辑工具,立体对DEM数据的三维测量工具,以及极3D光标工具(注:DEM提取模块需要一个附加的许可,在你的安装的时候联系你的销售代表取得许可证。如果你的是不被许可的DEM提取模块,该工具将被禁用)。

摄影说课稿

各位老师好: 今天我说课的课题是《摄影》。下面我对本课题进行分析: 一、教材(地位与作用) 我为学生选择的是《纽约摄影学院摄影教材》,分上、下两册,此课程主要参考这本教材进行的课程设计。在此之前,学生们已经学习了平面构成、色彩构成、图形创意以及photoshop等先行基础课程,这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此,本课题的理论、知识是学好以后课题的基础,它在整个专业教学中起着承上启下的作用,为后续的广告设计、包装设计等课程奠定坚实的基础。 二、教学目标:根据本教材的结构和内容分析,结合学生们的认知结构及其心理特征以及专业性质不同,我制定了以下的教学目标: 1. 知识与技能目标:通过本课程的学习,使学生了解摄影的基本知识,如相机结构、特征和功能等,能初步掌握相机的曝光、构图知识和灵活操作相机的能力。 2. 过程与方法目标:通过对大量的优秀图片的欣赏和讲解,逐渐引导学生形成一定的审美能力。能独立拍摄比较理想的摄影作品。 3. 情感与价值观目标:培养、提升学生的艺术鉴赏能力和审美情趣,提高动手能力和创新能力,改善心理素质,培养积极向上的生活态度。 三、教学的重点难点 本着摄影新课程标准,在吃透教材基础上,我确定了以下教学重点和难点。教学重点: 由于构图与用光是最重要的组成部分,所以我把重点放在培养学生掌握构图与用光的基本方法,能更好的用镜头语言来表现富有创意的主题。 教学难点: 难点是由于摄影本身是一门新兴的学科,之前学生没有任何基础知识,在掌握一些概念的过程中理解起来会很抽象,要运用大量的图解与示范操作才能讲清楚,所以教学的难点就是如何让学生更好的理解和灵活的操作镜头。 为了讲清教材的重难点,使学生能够达到本课题设定的教学目标,我再从教

数码摄影技巧大全

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◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(三)◎速度的游戏表现摄影艺术中的静与动 ◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(二)◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(一)◎如何把水拍成具有视觉冲击力的作品 ◎夜幕降临时如何记录璀璨的夜景 ◎映日荷花别样红如何拍好夏日娇嫩荷花 ◎教你如何拍出诗意朦胧的雨中美景 ◎摄影高手必须知道的12条经典摄影技巧 ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(二) ◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(一)◎不可原谅的错误户外摄影的十大禁忌 ◎千里挑一竞风流解码T台的拍摄技巧 ◎猫狗大战如何抓拍宠物憨态可掬的模样 ◎赛场如战场解密弱光下体育摄影技巧 ◎抓住生活中的小情调如何拍摄小物品 ◎解密适用于商业摄影中的各式用光小技巧◎如何在不同的天气状况下拍出好作品 ◎怎样拍出动人心弦的日出日落照片 ◎在摄影艺术中创造扣人心弦的特写镜头 ◎挖掘生活中的乐趣寻找趣味的摄影题材 ◎超越例行任务专家支招新闻摄影秘籍

◎眼明手快拍“大头照”挑战野外打鸟极限 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(下) ◎利用奇妙的阴影让你的摄影作品更加出彩◎看懂直方图让你的曝光达到完美 ◎真实背后还原摄影作品的写实性(中) ◎高手出招教你如何扫清用光障碍 ◎乔·麦克纳利经典人像大片拍摄解密 ◎简单易学玩转风光摄影的11则大法 ◎看上去很美怎样拍人不做作 ◎教你如何一手掌握生活中的精彩瞬间 ◎教你十招再现宝贝计划 ◎瞬间一网打尽!巧用DC连拍捕捉精彩画面◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选 ◎《儿童摄影手册》书中内容精选 ◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选 ◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选

纽约摄影学院摄影教材学习笔记

第1课摄影家的眼力 不久的将来,你将会这样宣告; 不久的将来,你将会成为掌握摄影技巧的大师; 你将会用摄影家不同寻常的眼光去审视周围的世界。 你会说: “我是一名摄影家。” 不久的将来,也许会有人问你: “为什么你要当一名摄影家?” 你将这样回答: “我要成为一名摄影家,因为它使我融入周围的世界。”“我要成为一名摄影家,因为它使我得到心灵的甘露 和餐桌上的面包。” “我要成为一名摄影家,因为它使我有能力洞察世间万象并记录下人类的伟大进程。” “我见过那自由的大地……和勇敢者的家园” “也见过崭新生命的降临……和生命的逝去” “我曾见过充满生机的孩童穿街而过……也见过朝圣的身影跨越旷野” “我曾记录下建设者用双手创造的繁荣……也见证过破坏者留下的满目疮痍” “我曾拍下人们欢乐的笑容……和他们心酸的泪滴”

“我也曾记录下儿时的纯真……与事故复杂的人生” “我曾记录下美丽的身躯……和纯洁的心灵” “也曾拍摄过辛勤劳作的人们……和他们轻松的游戏” “我摄下了大自然的奇观瑰景……和人类建造的奇迹” “我摄下了美丽的万物……还有美好的人们” 啊!这一切——我严重的世界, 尽在我的记录之中。 我是一名摄影家! 1.1 摄影家的眼力 当你看到一幅美妙的照片时,就觉得它的却很美。然而你说不出它为什么美,你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许图书和报刊会写明作者使用的相机和镜头型号,甚至告诉你所用的光圈和胶片。然而这些都是技术细节,并不能帮你拍出佳作来。 拍摄成功的一个重要因素就是知道应当追求什么。我们需要一种意识,懂得在周围世界中该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。 “追求什么”的基本原则 1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为主体)。或是表现一个人,或是表现一个事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主体必须明确,好不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄体,换句话说,使观赏者的眼光一下子被头像被摄主体。 3. 一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

一篇走心的摄影教程和学习资源推荐清单

一篇走心的摄影教程和学习资源推荐清单。 本文由“林海音”公众号授权。 WeChat ID:haiyinlinphotography我的摄影师朋友孙政最近写了一篇走心教程,很实在也很靠谱。今天分享给大家。孙政目前人在柏林,专攻人像摄影。这篇教程分为两部分,第一部分是他给出的自学思路和建议,他也拿自己的照片为例,聊了聊自己接触摄影以来的个人发展历程。第二部分,他以一个最新的拍摄,举例说明了他在实战拍摄中用到的技术。全文有删节,今天先发第一部分的内容(因为他真的太走心,全文很长)。孙政说,这篇文章并不是个总结,而是写在改 变之初。不是传授经验,而是写一下我准备以什么样的想法来进行我的改变。写下来,是我对自己的梳理,也希望它对你有点儿用。一点儿经验和对摄影学习的过程建议首先摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,把现实世界转换成二维然后采样转换成二进制编码...呵呵。这么想的人有什么动力去摄影呢?要说摄影对我来说,是为了记录决定性瞬间,记录自己的生活,记录家人朋友,摄影本质是记录,听起来舒服一些。但是我自己感觉却少了点儿参与感。个人感觉这样的想法也存在着巨大的惰性。如果重心在记录上,那么就会产生被动的想法,尤其是对创造力的限制。 摄影是记录瞬间的过程,摄影师是创造那个瞬间的人。摄影

师不只是记录创造了照片,而是同时创造了那个时刻。这个想法让我感到舒服,可以让我不仅积极的在记录,同时可以积极的构思。摄影师之间的区别不只在于记录的方式,比如参数设置,构图,拍摄角度,曝光,甚至用光。还在于创造,注意我不是指更在于创造。故事的主人公是谁,故事在哪儿发生,他在想什么,他在做什么,什么情绪,故事发生在什么时间。变化简直太多。作为摄影师,你要创造出那个瞬间。”感觉“需要借助载体和表达方式来表达。一篇文章没法给你直接说一种感觉,但是我讲一个故事你就体会到那个感觉了。那么,照片的记录方式并没有什么秘密,也不该有什么秘密。技术要开源!技术要开源!技术要开源!破解起来也不难。它当然区分了摄影师,比如我的照片和日式小清新或者Fine Art 的视觉差别,一眼就看出。但是我很反感的是有些人非得定义哪种风格更好,更高级。区别你和别的摄影师的还有另一方面就是,借由内容为载体表现出来的感觉。这部分的区别,更让我觉得有趣。因为这是很私人的东西。幼年时记忆决定,很神秘。那么怎样提高?要知道,只有好照片,没有好照片的准则。——安塞尔.亚当斯这样想就轻松了不少,很多条条框框,比如黄金分割啊,对角线构图啊,对称啊什么的,别把那些作为规则,只是建议。对于各种拍照技术和闪光灯的理论甚至色彩理论,他们是前辈总结下来帮助我们更好的记录我们的内容的。正确的理解方式是,这些理

摄影学院摄影教程(doc 255页)

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纽约摄影学院摄影教程

目录 第一章摄影基本功 (12) 一、摄影家的眼力 (12) 二、好照片要有主题 (13) 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (15) 四、好照片画面要简洁 (16) 五、对三项基本原则的运用 (18) 六、找出最好的一张 (19) 七、观察你周围的世界 (20) 第二章照相机与镜头 (21) 一、摄影所涉及的问题 (21) 二、照相机的基本部件 (22) 三、照相机的类型 (25) 四、本课程需要哪种照相机 (28) 五、镜头 (29) 六、镜头速度 (31) 七、什么是孔径 (33) 八、焦距 (36) 九、焦距与影像大小的关系如何 (38) 十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (39) 十一、什么是折反射镜头 (43)

十三、什么是微距镜头 (47) 十四、什么是炫光 (48) 十五、什么是透视畸变 (50) 十六、什么是肖像镜头 (52) 十七、什么是线性畸变 (53) 十八、什么是鱼眼镜头 (55) 十九、代表作品赏析 (56) 第三章取景与快门 (61) 一、取景系统 (61) 二、光学取景器和测距器 (62) 三、单镜头反光(SLR)取景器 (65) 四、双镜头反光(TLR)取景器 (67) 五、毛玻璃机背 (69) 六、视频取景器 (69) 七、聚焦 (70) 八、聚焦的方法 (71) 九、景深 (76) 十、景深应用的技巧 (81) 十二、快门速度 (88) 十三、快门速度与运动 (91) 十四、快门速度的选择 (92)

人像摄影常用的布光和用光

转载] 人像摄影常用的布光和用光 本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容 布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局,在这样的环境里,灯光是主要照明光源,摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。 我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来,从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里,人物表面没有阴影,每个细节都清晰可见,给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性,当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感,则可以采用单灯或者夹光等布灯,为了增加人物与背景的空间感,可以布置背景灯和轮廓 灯,下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。 一、平光 平光一般使用两盏灯从主体的前方照射,灯的位置呈45°角,高度与人物的头部相等,为了体现人物皮肤的色彩和细腻,要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞,目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下,人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的,也可以是其它颜色的,这些都取决于背景纸(布、墙体或其它物体的颜色)。 鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托,多数情况都是用单色背景。 二、单灯 单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体,周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯,并不是一定只能用一盏灯,它还要具备一些环境的衬托,比如深色的背景、昏暗的场所,不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方,也可以放在45度角位置,灯位可以与主体持平,也可以高于或低于主体,但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明,或刚毅或平和或幽默。高于主体时,灯光从人物的侧上方照射下来,面部会形成局部阴影,如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角,形成阴影。灯位低于主体时,灯光从面部的下方往上照射,必然形成我们常说的“鬼影”,会有阴险、恐怖的感觉。实际上,所谓的单灯并不是真的只用一盏灯,一定要有辅助设备,比如反光板等,其目的就是适当增加暗 部的亮度,不要让明暗过于分明。

风光摄影的思路方法

导言: 教程由英国风光摄影师“查理·韦特”,谈论如何拍摄风光摄影,拍摄中的各种注意事项,以及策划准备,拍摄思路等。摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性,这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即,而且理应如此。对于摄影师来说,挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师,就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特

《斯沃尼奇码头》摄影:布鲁斯·凯恩斯

《巴特西公园》摄影:伊克桑·罗 了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上,又如何被景物表面反射和吸收,这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光,而是要学会如何发挥光的作用,最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布,这一点必须牢记在心。——查理·韦特

对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场,他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何

处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。 这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来,而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说,没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特 《退潮》摄影:戴维·罗兰 等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果,你真幸运!”但事实上,这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场

论摄影在产品设计中的作用

[摘要]随着经济的高速发展,新产品层出不穷地出现,消费者选择产品的空间急剧加大,面对这种情况,产品设计师逐渐意思到企业要想获得最大的利润,必须缩短新产品开发周期。而摄影作为一种视觉语言在很大程度上,已经成为缩短产品开发周期的主要表现手段,促进了新产品的诞生。 论文关键词:摄影元素,产品设计,作用 随着计算机技术的发展和信息时代的到来,特别是数码技术的飞速发展,摄影在产品设计中的作用也越来越重要。在产品设计前期——市场调研阶段,摄影作为设计者进行设计素材收集时最常用的表现手段,他们可以通过照相机获取自己所需要的信息和创作时所需要的素材,给创意表现提供更大的空间,创作出更优秀的设计作品。在设计中期——形态构思阶段,摄影的一些知识对设计新产品起着推动作用。在产品设计后期——市场推广阶段,设计师通过摄影及后期艺术创作,对所设计的产品进行了很好的推广和宣传作用。 1 摄影在产品设计前期的作用 在产品设计前期,也就是市场调研阶段,摄影作为信息采集手段之一,起着无以伦比的作用。与其他信息采集手段(网上采集,谈话采集等)来比较,摄影采集的产品图片更直接,更真实。设计师利用相机来开拓视野,观察社会、收集同类产品及相关产品的信息资料,通过对其在形态、色彩、结构、材质、肌理等进行对比、分析、整理,找出现有产品存在的问题,找出问题的解决办法,也就是找出新产品设计的出发点。 2 摄影在产品设计中期的作用 在产品设计中期,也就是形态构思阶段,摄影的一些元素也同样适用于产品设计,设计师娴熟地把摄影知识运用到产品设计中来,拓宽了设计师的思维、创意和表现。设计师的潜能能够得到全面、必要的开发和挖掘。下面我们分别从构图,光方面,论述摄影元素在产品设计中的应用。 2.1 摄影构图和产品设计 摄影的构图规律同样适用于产品设计。摄影构图是一种艺术性活动,是通过对可视物的各种要素的组织、安排、处理,以达到某种“富有意味”的画面形式,或者通过形式语言表达某种主题内容其构图目的是通过画面结构的形式感以表现作品的内容。 下面分别从构图法则和构图形式两个方面,来讲解摄影构图的具体含义。 2.11构图法则与产品 摄影构图的法则是:突出主题,视觉平衡,虚实相应。一张摄影照片,要突出主题,这样人们才能一眼就能明白摄影师的意图,同样一个产品如果在设计上没有主题,可能就缺乏感染力,消费者很难识别。在构图中,利用平衡元素构图、能给人以稳定、协调的感觉。平衡分为对称平衡及非对称平衡两种,非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。在摄影图片中,景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。一张好的摄影照片在构图时要平衡,人们需要画面的平衡,即为了获得安全感和稳定感,不平衡的构图,看上去不完整,平衡是使人愉快和称心的“美”的要素之一。虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、以虚托实。其目的是为了突出主体,渲染气氛,增强空间纵深感。 2.22构图形式与产品 摄影构图常用的构图形式有:1)垂直与水平构图2)三角形构图3)对角线构图4)框式构图。以垂直和水平方向排列组合的形式均属垂直与水平构图其特点:具有稳定、安静、沉着和庄重的特征,所以,它又称为“静止构图”。物像被组织、排列、分割成为底端大、顶端小的三角形状称为三角形构图,正置三角形最具稳定感,它的底部被人无意识地联想到“基础”;倾斜的两个边向上汇聚为一点,具有稳定和崇高两种基本特征。所以,它又称为金字塔构图。倒三角形是很不稳定的形式,多数是作为画面的一部分来运用。倾斜三角形包

最全摄影资料全集

注:本文由yakeyu贡献 最全摄影资料全集 总共有摄影类电子书籍500 多本包括最新2010 出版摄影书籍100 多本,其余其大部分书籍都是2008-2009 年新书还有各种各大出版社各种精华套装本套书籍坚持按照摄影原理,经过严格科学分类整理每本书籍均注明作者,时间,出版社,并附送详细书籍目录数据库,方便排序查阅本书籍大部分来源国家数字图书馆计划的高清扫描,文字清晰效果有保证 1、数码摄影入门1.1 数码摄影入门《DSLR 数码摄影与后期处理手册》(英) 乔治200811 中青《吴炜谈摄影》pdf 整理版《大众数码摄影手册》佳影在线200906 中青《数码摄像完全手册》远望图书2004 人民交通《数码摄影入门与解析》王晓军200809 人邮《数码摄影实拍解析-拍好数码照片的150 个关键点》Fashion 摄影200909 科学《数码摄影实用技艺教程》齐欣200901 上海人美《数码摄影必读》第二版(英) 哈曼200901 人邮 1.2 数码相机摄影入门《佳能数码相机实用指南》高桥良辅《富士超级实用手册》《小相机大作为—我的数码摄影手册》牟缜200710 《摄影技术讲座高级篇》sony 中国2004 《数码摄影全攻略》郭栓水2005 《数码摄影快速入门》网友制作版《数码相机扫盲大词典》橡树版《数码相机摄影100 招》《数码相机摄影技巧心得合集》《新编柯达数码摄影指南》《玩转数码相机》张桂兰等200804 印刷工业《品胜摄影达人速成班》1-4 《品胜数码摄影30 招》1-3 数码电池5 分钟快易通1.3 数码单反摄影入门《DSLR 数码单反摄影宝典》新摄会摄影20100129 机械《DSLR 数码摄影实拍手册》张宇翔20100101 清大《非常摄影手记-2 天玩转单反相机》贾铁英201003 电子工业《DSLR 数码摄摄影完全讲座》吉米王201002 中青《数码单反摄影从新手到高手》光合摄影网201002 中铁《数码单反相机摄影实战问答》光合摄影网201001 中铁《最新数码单反相机摄影手册》陈涵石201001 中青《DSLR 数码单反摄影超级入门》pdf 原版200911 清大《数码单反摄影轻松入门》杨品200902 电力《DSLR 数码单反摄影圣经》赖吉钦200901 科学《单反数码相机实拍60 解》远望图书200901 重大《数码单反摄影与照片修饰》(韩) Atphoto 200812 人邮 《DSLR 数码单反摄影圣经》雷依里200803 中青《最新数码单反相机摄影指南》(英) 奈杰尔.西克斯200707 吉林美术《单反数码摄影专家技法》远望图书2007 重大2 、摄影基础理论《英国皇家艺术学院简明摄影教程(第6 版)》(英) 兰福德201002 人邮《英国皇家艺术学院高等摄影教程(第7 版)》(英) 兰福德201002 人邮《美国摄影教程(第9 版)》(美) 伦敦200902 人邮《美国数码摄影教程(完美版)》(美) 迪克曼2007 人邮《纽约摄影学院摄影教材》第三版200909 中摄《美国纽约摄影学院摄影教材》第二版2001 中摄《纽约摄影学院教程》插图版2001 中摄《中艺影像学校摄影课程讲义》《摄影基础》ppt 版《瞬间的艺术-摄影培训系列》《黑鬼汉-摄影交流教材》橡树3 、摄影技巧进阶3.1 摄影理论《色彩管理-色彩设计统筹与运用》(美) 德鲁200704 中青《视觉构造原理-视觉基础造型构造》师晟2006 《上帝的眼睛-摄影的哲学》瓦尔特2005 人民《设计师谈配色艺术》(韩) 李在万2005 电子工业《摄影速成读本》大卫.约斯2002 《A 亚当斯论摄影》亚当斯1991 《摄影师的视觉感受》(美) 莱斯利中摄《明室-摄影纵横谈》(法) 罗兰巴特《论摄影》桑塔格湖南美术3.2 摄影构图《数码摄影构图完全学习手册》尚奇数码201003 清大《DSLR 乐学堂-出色照片的构图与构成》(韩) 朴东哲201001 浙江摄影《DSLR 乐学堂-构图与曝光轻松入门》(韩) 赵玉熙201001 浙江摄影《数码摄影构图圣经》施威铭201001 清大《摄影构图-拍出好照片的诀窍》蔡扬200911 铁道《数码摄影专家技法-摄影构图》罗雪200911 电脑报《就是爱构图》张正杰200910 人邮《摄影师的视界-迈克尔.弗里曼摄影构图与设计》(英) 迈克尔.弗里曼200909 人邮《摄影构图技巧

一位成功设计师必看书籍推荐

一位成功设计师必看书籍推荐 设计是一条不断成长的路。永远别说你已经通透了这其中的奥妙,因为你要学的还有很多。 如果你仅仅是对设计感兴趣,没有那么多时间读大部头,那么精简版是:1,2,3,5,9,11,12,1 7,24。 如果你是一个工程师或程序员,想做点web设计,精简版是:1,2,3,10,11,27 (不考虑工具的使用)。 按由浅到深,必读到可读的顺序。主要关注方向是UI、视觉传达、WEB设计,以及历史、理论、常见工具入门教程。 1. 平面设计法则 作者: 德比·米尔曼(Debbie millman) 出版社: 中国青年出版社 评语: 比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。 2. 写给大家看的设计书(第3版) 作者: [美] Robin Williams 出版社: 人民邮电出版社 评语: 虽然它很薄,但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计,这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。 3. 点石成金 作者: [美] 史蒂夫·克鲁克 出版社: 机械工业出版社 评语: 虽然这本书已经被推荐烂了,但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致,成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则,但是要记住,非常基础。不要看完就出去吹牛皮,这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。 4. 美国视觉传达完全教程 作者: (美)瑞恩(Ryan.W.)、柯诺瓦(Conover.Th)著,忻雁等译 出版社: 上海人民美术出版社 评语: 视觉传播的经典教材。所有涉及传播行业的人都应该读的一本书。涉及面非常广,信息量很大。视觉传达是设计的必要基础。 5. 设计心理学

广告摄影-教学大纲

《广告摄影(双语)》教学大纲 课程编号:060632B 课程类型:□通识教育必修课□通识教育选修课 □专业必修课■专业选修课 □学科基础课 总学时:32 讲课学时:16 实验(上机)学时:16学分:3 适用对象:广告学、广告学卓越班 先修课程:摄影摄像基础 一、教学目标 《广告摄影》是广告学专业开设的一门非常有意义的专业课程。它将艺术与技术相结合,兼具了理论性和实践性。学生们日后无论是从事创意工作还是选择策划设计,都需要这门课程的学习积累。通过继续深入学习平面摄影和影视摄像,参与实践拍摄,可以有效的串联平面设计、平面广告、摄影摄像基础、影视广告等多门学科,同时提升创造力与想象力。 1、全面介绍摄影摄像的制作流程,令学生全面掌握摄影摄像相关技能。 2、针对性地培养学生实践知识和技能,辅以技术指导。 3、培养学生通过网络搜集整理,学习分析平面和影视广告,掌握最新动态的技 能。 4、培养学生的拍摄能力,判断能力,制作能力。 5、将鼓励学生充分的互动。 6、引入真实的案例以研究和讨论。指导学生参加大广赛、学院奖。

二、教学内容及其与毕业要求的对应关系 课程基本内容,将创作实践与制作理论培养两方面结合,继续深入提升学生在平面摄影和影视摄像上的能力。 实践创作:以平面摄影为主,使学生学会拍摄棚内人像与静物,学会打光运用闪光灯,并具备一定的拍摄能力与制作能力。 制作理论:介绍摄影艺术的发展与现状,指导学生学会赏析和研究优秀的平面作品与影视广告,并延伸到网络、户外大屏等多个媒介载体,树立提升审美和自学积累的意识。 三、各教学环节学时分配 四、教学内容 第一章:广告摄影概论 1.广告摄影的起源与发展 2.常见各类广告摄影设备的分类简介 3.部分优秀广告摄影作品赏析

ps基础文字教程

Photoshop CS就是美国Adobe公司开发的图形图像处理软件。它具有强大的功能,就是国内最流行的专业平面设计软件。它经历了Photoshop 4、0、Photoshop 5、0、Photoshop 6、0、Photoshop7.0等几个阶段,到了Photoshop8.0时改名为Photoshop CS,PhotoshopCS2其实就就是Photoshop9.0,这回Adobe公司的确给设计师们带来了很大的惊喜,Photoshop CS新增了许多强有力的功能,特别就是对于摄影师来讲,这次它大大突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性,对数码暗房的支持功能有了极大的加强与突破。它一经推出就受到广大平面设计者与各界人士的欢迎。这就是Photoshop 5、0、6、0 、7、0、CS、CS2的启动画面。 去年最新推出的PHTOTSHOP CS4 ,它又一次得到了大量的更新,甚至界面、面板都有了改动,更加方便了数码照片的处理,并同时还增加了许多新的功能,比如创新的3D 绘图 与合成(借助全新的光线描摹渲染引擎, 现在可以直接在3D 模型上绘图、用2D 图像绕排3D 形状、将渐变图转换为3D 对象、为层与文本添加深度、实现打印质量的输出并导出到支持的常见3D 格式。不过这个功能与数码照片的处理没有什么相关,我不会讲,可能对常做3D的同学们帮助更大些)调整面板的增加与布置、流体画布旋转以及图像自动混合、更好的原始图像处理、业界领先的颜色校正等等功能极大方便了数码照片的后期处理。 但需要注意的就是,由于这些提高,也就同时对电脑硬件的要求也提高了一步,内存建议2GB,其实1 GB也可以运行起来,但只能执行常规操作;而且需要单独的显卡,没有单独的显卡,没有OpenGL图形加快的支持,会造成Photoshop的某些功能,比如“旋转视图工具”无效,Photoshop会给出提示,要求您把显示卡的驱动程序升级到最新的版本。显卡需支持DirectX 9、0c与OpenGL 2、0,显存不少于64MB;显示器分辨率至少1024×768,推选1280×900或更高;CPU当然越快越好,最好就是双核;软件上也有要求,Windows xp SP3, QuickTime 7、5等等。因此,实在对PHOTOSHOP CS4感兴趣的同学赶紧准备换新电脑吧。 今天这堂课我主要让大家了解PHOTOSHOP,以及CS2的界面、使用工具、图层、照片的简单处理等。 我们现在来打开PHTOTSHOP CS2,瞧瞧它的界面,学习它的工具的使用方法。 一、窗口界面介绍 启动PhotoShop后会出现一个窗口,这就是默认的灰色窗口,表示所有工作都从零开始。 菜单栏选项栏

人像摄影美姿教程

人像摄影美姿教程导读: 人像摄影美姿原理 人像摄影中单人美姿的变化规律及控制方法 人像摄影中体现不同关系的双人美姿 人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系 人像摄影中人体曲线控制的方法和技巧 人像摄影中眼神的控制技巧 人像摄影中美姿与服装的搭配技巧 人像摄影美姿设计:腿形的表现、变化和修饰技巧 人像摄影如何拍摄出人物的性格 艺术写真的美姿设计技巧 自然光拍出美女美姿 图说人像摄影美姿的调整 如何打造完美的人像摄影姿势 美眉美姿技巧POSE姿势完全终结篇 拍照的正确姿势 模特姿势全集之手姿 模特姿势全集之靠字诀 模特姿势全集之独立 模特姿势全集之铸造身体曲线 模特姿势全集之坐姿

人像摄影美姿原理 美姿是一个影楼人像摄影师所应该具备的最基本也是最重要的技能之一。应该说一个影楼人像摄影师需要具备如下四个最基本的技能:熟练使用照相机、掌握基本的灯光打法、具备安排美姿的能力、能够与被摄者良好的沟通。其中美姿更是由于其随意性、差异性等让许多摄影师感到头痛,特别是对于刚刚出道的摄影师,简直就是第一大棘手的难题。 期将为大家着重讲解美姿的原理。首先让我们一起来看几种现象。现象一:拍摄出来的照片总感觉人物的姿态别扭但又不知道问题出在哪里;现象二:碰到让你有灵感的美女就怎么拍怎么好看,不漂亮又不会表现的顾客就让你越拍越没激情;现象三:照着样片上的姿态去模仿,拍摄出的效果却总是与原作相去甚远。 我们先来解决第一个问题:为什么要摆美姿? 我们假设这对顾客要拍摄二百张照片,那么是不是应该使每一张照片有所不同?我们是不是就需要二百个美姿?答案是:摆美姿最基本的作用是为了让每张照片都有所变化,所以大家在摆姿势时不要为了“美姿”而美姿,而是为了不同于别的照片而摆美姿。比如,很多摄影师都摆不好手的姿势,模特的手放在哪里都觉得别扭,于是怀疑自己的美姿没有掌握好,致使自己灰心丧气。问题出在哪里了呢?摆美姿时,遇到手不好看,不论是手本身不好看还是摆不好看,解决的方法只有一个——把手藏起来。在图1中,如果先生去搂女士腰的话,女士的背部曲线就会被遮挡起来,怎么办?先生的手摆在哪里?像图中一样插在兜里不就解决了!切记摆美姿的作用是为了让每一张照片互不相同,为了让模特的姿态更好看,而不是为了摆成某种特定的样子。 图1

日系摄影教程

夏天,这个让人又爱又恨的季节慢慢悠悠地来了,我们似乎又到了该讨论如何避暑的时候了,吹空调?太不环保,低碳低碳啊。吃冰棍?太不过瘾,转瞬即逝啊。去避暑胜地躲躲?太贵太贵,玩不起啊。那该怎么办,清凉一夏就那么难?其实啊上述避暑方式皆是治标不治本,俗话说心静自然凉,所以咯重装你的心灵系统,清空你的邪恶缓存才是王道。 “小清新”一词大概是一个本土化的产物吧,它被用于形容某一类型的歌曲、电影、照片等。今天我们着重讨论的是“小清新”照片,既然是本土化,那他的本尊又是何方神圣?没错,“小清新”图片实则指的是日系淡雅摄影风的照片。这类照片运用胶片的色彩、过曝的光线又或是后期的制作等利器来营造清新平静、美好自然的生活气息。废话不多说,我们先来拜拜山头,看看日系摄影中的翘楚以及他们那些闪闪发光的片子吧。

川内伦子作品 川内伦子,1972年出生在日本的女生。1993年,毕业于Seian Women's College,2004年以Aila摄影作品出名,在美国、日本画廊展出,前后发表过很多个展,更获得2002年第27回木村伊兵卫写真奖,擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物,而这些细微特写似乎都笼罩在一层朦胧的薄膜之中,色调柔和得接近惨白。 川内伦子惯常使用一台禄莱双反,在拍摄时大量运用闪光灯,削减了自然的光影效果,使得画面更多倾向平板、刺目,形成了川内独有的影像风格。她将日常生活用柔和地色调细微地表现出来,她的作品意在表现特有的质朴忧郁和韧性,有种抓人的魅力,这种魅力不是从第一眼就把你牢牢抓住那种,但在连续看过大量她的作品以后,你不会审美疲劳,倒有些意犹未尽。"淡淡的"是她形式操作很重要的一环,这种淡色调下面却藏着意想不到的冲击力,用“低色调高能量”来形容比较合适。 她的图片就像是"轻薄的假象"透着淡淡迷人的幽雅。因为这层薄雾包藏着"祸心",让人沉溺在轻柔且淡雅的氛围里,而事后上演的,却是一幕幕惊悚的恐怖片。这也只是她较为深层的观察能力。最精彩的部分还在于她成功地展现出了日本两个不同端点的极致文化氛围。 小林纪晴作品

《美国纽约摄影学院摄影教材》

《美国纽约摄影学院摄影教程》

姓名:班级:

目录 第1课摄影家的眼力 (1) 一、摄影家的眼力 (1) 二、好照片要有主题 (2) 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (3) 四、好照片画面要简洁 (4) 五、对三项基本原则的运用 (5) 六、找出最好的一张 (6) 七、观察你周围的世界 (7) 第2课照相机和镜头 (7) 一、摄影所涉及的问题 (7) 二、照相机的基本部件 (8) 三、照相机的类型 (10) 四、本课程需要哪种照相机 (12) 五、镜头 (12) 六、镜头速度 (14) 七、什么是孔径 (16) 八、焦距 (18) 九、焦距与影像大小的关系如何 (20) 十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (21) 十一、什么是折反射镜头 (24) 十二、什么是变焦镜头 (25) 十三、什么是微距镜头 (26) 十四、什么是炫光 (27) 十五、什么是透视畸变 (28) 十六、什么是肖像镜头 (30) 十七、什么是线性畸变 (31) 十八、什么是鱼眼镜头 (33) 十九、代表作品赏析 (33) 第3课如何使用照相机 (36) 一、取景系统 (36) 二、光学取景器和测距器 (37) 三、单镜头反光(SLR)取景器 (39) 四、双镜头反光(TLR)取景器 (41) 五、毛玻璃机背 (42) 六、视频取景器 (42) 七、聚焦 (43) 八、聚焦的方法 (44) 九、景深 (47) 十、景深应用的技巧 (51) 十一、代表作品赏析(一) (54) 十二、快门速度 (57)

十三、快门速度与运动 (59) 十四、快门速度的选择 (60) 十五、代表作品赏析(二) (64) 十六、如何得到更清晰的照片 (67) 十七、快门速度与照相机震动 (70) 十八、有用的附件 (71) 十九、照相机震动还是焦点失调 (72) 二十、怎样维护照相机 (74) 二十一、代表作品欣赏(三) (75) 第4课胶片 (77) 一、胶片 (77) 二、胶片的类型和尺寸 (79) 三、胶片特性 (82) 四、胶片速度 (83) 第5课曝光 (86) 第6课黑白胶片显影 (86) 第7课滤光镜 (86) 第8课培养你的眼力 (86) 第9课自然光 (86) 第10课现场光 (86) 第11课人造光 (86) 第12课频闪灯 (86) 第13课完善的照片 (86) 第14课暗室 (86) 第15课基础人像布光 (86) 第16课摄影室人像 (86) 第17课实景不像 (86) 第18课儿童及宠物摄影 (87) 第19课婚礼摄影 (87) 第20课时装摄影 (87) 第21课人体魅态摄影 (87) 第22课彩色胶片冲洗 (87) 第23课机背取景照相机 (87) 第24课广告摄影与静物摄影 (87) 第25课建筑摄影 (87) 第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影 (87) 第27课彩色放大 (87) 第28课最后的修饰 (88) 第29课新闻摄影(一) (88) 第30课新闻摄影(二) (88) 第31课自由职业摄影师指南 (88) 第32课如何开办摄影室 (88) 第33课视频摄像 (88) 第34课数字摄影 (88)

史上最全的摄影技巧指南摄影爱好者必知

史上最全的摄影技巧指南——摄影爱好者必知 点击下列条目↓↓↓◎天文摄影——教你如何拍摄日全食◎成功拍摄的秘诀——人像摄影的实拍技法◎多层面解密逆光下的风光摄影拍摄技巧◎合纵连横气吞山河全景摄影入门攻略◎张望眼中禅的写实与写意——色调的表现力◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(三)◎速度的游戏表现摄影艺术中的静与动◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(二)◎超越平凡的人文摄影——构图的创意(一)◎如何把水拍成具有视觉冲击力的作品◎夜幕降临时如何记录璀璨的夜景◎映日荷花别样红如何拍好夏日娇嫩荷花◎教你如何拍出诗意朦胧的雨中美景◎摄影高手必须知道的12条经典摄影技巧◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(二)◎艳色天下重风光摄影中的表现技巧(一) ◎不可原谅的错误户外摄影的十大禁忌◎千里挑一竞风流解码T台的拍摄技巧◎猫狗大战如何抓拍宠物憨态可掬的模样◎赛场如战场解密弱光下体育摄影技巧 ◎抓住生活中的小情调如何拍摄小物品◎解密适用于商业摄影中的各式用光小技巧◎如何在不同的天气状况下拍出好作品◎怎样拍出动人心弦的日出日落照片◎在摄影艺术中创造扣人心弦的特写镜头◎挖掘生活

中的乐趣寻找趣味的摄影题材◎超越例行任务专家支招新闻摄影秘籍◎眼明手快拍“大头照”挑战野外打鸟极限◎真实背后还原摄影作品的写实性(下)◎利用奇妙的阴影让你的摄影作品更加出彩◎看懂直方图让你的曝光达到完美◎真实背后还原摄影作品的写实性(中)◎高手出招教你如何扫清用光障碍◎乔·麦克纳利经典人像大片拍摄解密◎简单易学玩转风光摄影的11则大法◎看上去很美怎样拍人不做作◎教你如何一手掌握生活中的精彩瞬间◎教你十招再现宝贝计划◎瞬间一网打尽!巧用DC连拍捕捉精彩画面 ◎《儿童摄影手册》书中内容精选◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选◎《儿童摄影手册》书中内容精选◎《人像摄影必备器材及技术》书中内容精选◎《数码人像摄影教程》书中内容精选◎《实战精通DSLR拍摄技巧》书中内容精选◎《PS色彩构成与应用》书中内容精选◎《人像摄影用光指南》书中内容精选◎《美国摄影用光教程》书中内容精选 ◎《数码摄影工坊微距篇》书中内容精选◎《数码摄影入门与解析》书中内容精选◎《数码摄影工坊—曝光》书中内容精选◎数码摄影工坊-找寻失去的霓虹灯艺术

纽约摄影学院教材

纽约摄影学院教材 一、关于A、S、P、S档的使用(通过模式转盘来选择) 1、A档 A档是光圈优先拍摄模式,这种模式我最常使用。因为光圈和焦距的组合可以控制景深,设置ISO(感光度)值,结合直方图显示,微调EV 值,可以获得不错的曝光。一般,光线好时,用较小光圈可以获得锐利、细节清晰的片子;背景虚化,又可以才有较大光圈和较长焦段;拍夜景,可以用较小光圈(不一定是F=8.0,我用F=5.6也出了星芒),可以得到星芒效果。A档模式下,可调的参数有光圈、EV、ISO。 2、S档 S档是快门优先,主要用于拍摄相对较快运动的人和物体,为了得到清晰的主体,通常设置较快快门,光圈值由相机自动确定,来获得正确的曝光。设置ISO(感光度)值,结合直方图显示,微调EV值,进行曝光修正。置于具体快门值设置多少合适,这要根据拍摄主体的速度和光线情况。S档模式下,可调的参数有快门、EV、ISO。 3、P档 P档是程序档,快门和光圈有相机自主决定,对于紧急情况下的抓拍还是很有用的。设置ISO(感光度)值,结合直方图显示,微调EV 值,进行曝光修正。建议不妨在关机时,把模式转盘设置在P档,万一有紧急抓拍的镜头,可以快速响应,毕竟Z812的开机速度是非常不错的。P档模式下,可调的参数有EV、ISO。 4、M档 M档是完全手动档,根据拍摄者的拍摄想法,任意设置,已得到符合拍摄者设计思想的片子。我最近M档有所使用,主要是在光线不好时,几次室内抓拍和两次拍摄夜景。酒吧那机组片子就是用的M档,光圈优先,要1/2秒的快门,者几乎都糊片,所以调高ISO(Z812在ISO200、400`的表现还不错),光圈设为最大,快门设为1/20~1/15,可以基本不糊片,结合打闪,片子曝光也可以。在陕博拍玻璃橱窗内的文物,ISO100,最大光圈,没有打闪时快门设置为1/6秒,也基本没糊片。元月2号大雁塔拍摄夜景,ISO100,进行光圈和快门的组合,得到不同效果的片子。M档模式下,可调的参数有ISO、光圈、快门。

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