钱松喦书画之真伪研究
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钱松喦书画之真伪研究
作者：邓学华高亚峰
来源：《戏剧之家》2017年第12期
【摘要】本文通过对钱松喦各个历史时期绘画作品的深入研究，得出其在绘画作品创作
中的独特时代风格和绘画技巧。通过笔触、设色、构图、题字、印章等几个重要方面来辨析当今书画市场中钱松喦作品之真伪。对其创作思路以及代表作进行详细分析，梳理钱老新国画风格的脉络、新金陵画派的产生和发展，为我们近现代国画的鉴定和传承提供有力的理论保障。
【关键词】笔墨；设色；构图；款识；印章
中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0176-02
一、不同时期画风的特征
（一）青少年求学时期。不同创作时期，画家的画作风格、特征和字体都会有所不同。青年时代，钱松喦的画风分为两种，一种以摹古为主，继承了明清时代的绘画风格。他从临摹入手，掌握基本画法，进而借助写生加以融汇和提升。其临摹的样本包括《芥子园画谱》《点石斋画报》，以及近现代江南名家如任伯年、倪墨耕、沙三春、钱慧安的扇面小册等作品。并研读了当时他所能读到的所有古代画论，其中清代石涛的《苦瓜和尚画语录》对他的影响最为深刻。
另一种研习了西画的画法，在画作中加入透视、明暗和渲染。因为这一时期的钱松喦开始在无锡省立第三师范学校学习，了解了铅笔画、水彩画、解剖透视等西画技法。《莲塘欲雨图》是其这个时期的代表作。此画为立轴，莲花、莲叶、水面、天空，明显融入了西画的明暗法和水彩画法，飞舞的蜻蜓则运用以勾勒染色为主的工笔技法，这也是钱老中西画法融汇的最初尝试。所以这个时期如果出现不同于这两种画风而落款为钱松喦的画作，其真伪性就很容易判断了。
（二）兼容各家时期。从师范毕业到全国解放，在这26年的时间里，钱老教书、绘画、勤奋挥笔，山水、人物、花鸟全面出击。从总体来看，是守着传统风格，转益多师，融汇百家，用他自己的话说，就是“翻来覆去”“团团转”。这些画作，笔墨日益严谨，技巧日趋成熟。画法上属于细笔勾画加淡染，极少泼墨，强调描绘性，弱化写意性，可视为这一时期山水作品的大体风貌。而钱松喦这个时期的花鸟画，多为兼工带写的小写意。如1938年的《柿子》、1939年的《岁朝图》、1945年的《种菊图》等，都是以墨线画出形状和姿态，再增添深浅不同的颜色，都是精细刻画，但又非装饰性的工笔重彩。
这一时期的画作，钱松喦用笔依然沉着，画风与其恩师胡汀鹭相近，但比其师更细致，特别是花卉，有自己的味道。钱老笔下的菊花，构线虚实有致，着色深浅得宜，有立体感，同时
当代书画鉴定三大家各有绝招自成三大流派
当代书画鉴定三大家各有绝招自成三大流派 建国后，中国书画鉴定逐步走上了科学性、系统性的研究道路。书画鉴定以时代风格和个人风格作为主要依据。这期间，出现了三位具有代表性的鉴定家，他们在书画鉴定上各有所长，各具特色，形成了三大流派。谢稚柳艺术鉴 定谢稚柳先生 艺术鉴定即从书画艺术的本体，包括意境、格调、笔法、墨法、造型、布局等特征入手进行鉴定，是书画鉴定最直接的路径，是鉴定的筑基功夫。鉴定学中艺术鉴定最难，也最切实。艺术鉴定能解决的问题，一般便无需舍近求远地依靠其它的鉴定方法进行佐证。因此，优秀的书画家，加上厚实的书画史论功底，一般便是当然的鉴定家。古代鉴定家都是书画的行家里手，原因也基于此。正是从这一角度上，传统鉴定的“望气”方法才有着十分重要的地位。谢稚柳最大的长 处和贡献正在于此。谢稚柳书法 在国家文物局古代书画鉴定组成员中，谢稚柳名列首席。他一生的书画鉴定是和他的书画创作互为作用、相互影响的。他从历代大量书画名作中得到创作养料，滋养了自己的创作。反过来，丰富的创作经验又直接对鉴定产生影响。从书画本体出发对书画进行鉴定成为谢氏的主导风格。可以说，谢稚柳的鉴定是艺术鉴定，同时也是鉴定艺术。谢稚柳画作
谢稚柳的鉴定艺术是在创作中一步一步深化的。他的过人之处是着眼直达书画本身，绝对不会敲边鼓。早在1966年，他在香港《大公报》上连载发表了《论书画鉴别》一文。这是一篇系统的鉴定学论文。从传统的鉴别方法，到鉴别方法的论证、辩伪，特别是讲到对书画本身认识时，精论迭出，显示出艺术家对鉴定的敏锐观察力。他从笔墨、个性、流派诸方面来认识作品的体貌和风格。笔墨是形成书画的基本条件，也是书画风格的重要内容，更是鉴定书画的主要依据。谢稚柳创造性地提出“性格说”，认为鉴定的标准，是书画本身的各种性格，即它的本质。一个画家可以产生水准高的作品，也会产生低劣的作品，问题不在于标准高低、宽严，而在于对书画本身的各种性格的认识，性格自始至终贯穿在优与劣的作品中。基于此，谢氏对于书画作品出现特例时，即某一画家临时变换习惯性画风，或者是早年所作的不成熟样式等等，总是不被迷惑，一锤定音，具有深邃的鉴别力。书画实践和他的望气性格使他的鉴定具有一种神奇性。从这点上看，谢稚柳是目鉴的天才。徐邦达先生 徐邦达技术鉴定在当代书画鉴定家中，徐邦达的鉴定著作最多，有《古书画鉴定概论》、《古书画伪讹考辨》、《古代书画过眼要录》、《历代流传绘画编年表》、《历代书画家传记考辨》、《重订清宫旧书画录》以及大量的鉴定论文，从各个方面详尽地对书画鉴定进行论述。从他的论著中，我们注
如何鉴定字画真伪方法介绍
书画自古就与琴、棋一起被视为中国文人雅士修身养性所必须掌握的技能，代表了一个人的文化素养。一件上好的书画不仅能给人带来美妙的艺术享受，往往还传递着许多历史与文化信息。 但近些年来书画作品，除了它本身的艺术价值之外，还附加了许多的商业价值。近些年中国的拍卖市场上一些名家的书画作品抄到了天价。正是因为这些书画作品有了巨大的商业价值，就出现了大量的不良商家，开始制假售假，这让我们这些非专业鉴定的人员很容易买到赝品。在这我给大家分享一下简单的书画鉴定的方式，希望对于大家有所帮助。 一、印章：“一字二画三印章”，这是鉴定一张画的次序。一幅书画往往有许多印章，有作者加的印章，有收藏者加的印章，有鉴赏家加的鉴赏印章等。通过印章，可以考察某一位书画家的名字、别号、生年等因素，也可以从侧面了解这张画的流传过程。 印章为书画鉴定提供了一个重要的依据。唐宋时期，作者在画上加盖印章的很少见，在书法上加印章的倒是较为普遍。到了元明清，画家在作画后一般都要盖印。 明清时期的画家，除名字外，号、字、别名也常常出现在书画用印上。除此之外，有的画家早、中、晚年的称呼都有不同，因此，熟悉和掌握每一位画家的名字、字、号、别 腹有诗书气自华
名，甚至书画家的工作室名，是鉴定工作中特别见功夫的一件事。 需要说明的是：用印章来判断书画作品的真伪，确实有一定的根据，但也不能一概而论。有些作假者可以翻刻书画家的印章，在鉴定书画时，印章只能作为一个辅助的条件。 二、墨色：作伪者用纸或绢覆于书画原作上，用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓，如果是书法，即在空心中填墨；若是绘画，则按线条轮廓对照原作模仿着色。这种伪作乍看还像，但仔细端详就会发现整作品气韵滞钝，笔锋呆板小神，墨色缺少浓淡，有的伪作虽然先描后临，但终因心虚笔怯，难免失位，只要细察即能看出破绽。 以上的两点只是鉴别字画真伪的2个方式，要想了解更多鉴定字画的方式欢迎点击网或者是电话咨询。 北京悦云轩文化发展有限公司成立于2012年4月，公司坐落于北京市前门大街步行街87、89号，独栋三层仿古建筑。前门大街明嘉靖二十九年(1550)建外城前是皇帝出城赴天坛、山川坛的御路，建外城后为外城主要南北街道。民众俗称前门大街。大街长845米， 腹有诗书气自华
怎样鉴定古书画中的用绢
我国的书法艺术随着时间的流逝，变化何止千万，不仅从繁到简，而且在风格上也各有千秋。经过这么多年，又变化这么多，那我们该如何辨别古字画的真伪呢？除对古字画知识有所了解，更需要的是实践，多看博物馆藏品，多看真迹，一般藏者一生难得遇见真迹一两件。 年代相距不远的仿品伪作更是真假难辨，比如唐仿晋，宋仿唐，元仿宋，明仿宋元，因为“条件”上容易解决，逼真程度之高难以分辨。 唐宋两代遗留下来的书画作品，据北京故宫图录资料统计也为数不多了，消失民间更是绝无仅有了，所以说现在藏家想看宋元作品（包括非真迹）只能在北京故宫博物院，台北博物院，南博才能有机会。 鉴赏古字画必然会遇到真伪问题，制作假画绢本、纸本都有，手法独特，做出来的假画古意盎然，令买家扑朔迷离。 我国的丝织业已有五千年左右的历史了，在晚期浙江吴兴钱山漾遗址中，除了发现苎布，还出土了一段丝带和一小块绢片。随后我国古代劳动人民在长期的生产实践中又创造了多种织法和品类繁多的丝织物，以适应社会上各种不同的需要。 我们在研究书画鉴定与收藏的辅助依据之一的绢帛时必须注意下述几种情况：前人对古书画用绢断代，有宋元绢双丝，明清绢单丝之说。事实上，双丝、单丝前后都能见到，是不能以此断代的。 年代久远的绢本书画，常多次经过重裱，每次重徒时都要加胶加矾，并用石头加蜡将背面用力轧光。次数多了，这些绢本书画从侧面看上去，绢面上有一层亮光，俗称“宝浆亮”。明清时期的绢本书画上，一般是看不到这层亮光的。 由于绢的质量有高低之分，庋藏状况也有好坏之别，收藏得好，绢面就比较干净；较多地受到烟熏潮湿，绢面就会逐渐变色，甚至破碎残损。我们绝不能用绢的黑白与破碎残损的程度来断定它的时代远近。如果认为绢黑暗破碎者其时代一定久远，而洁白完整者其时代一定较近，这就极片面，极不正确了。北宋末宋希孟《千里江山图》卷和南来院画林椿、吴炳、马麟等人的作品，虽然经历了千年之久，现在仍然洁白如新；而明代陈洪缤、蓝瑛等人的有些绢本作品，虽然距今不过三百年左右，却已经污黑破烂不堪，有的连画面都看不清了。 我们看到大约从唐宋以来书画用绢，其制作规格，只要同一地区生产，用同一种精粗的丝，制成同一等级的东西，如果仅从制作上来看，极不易区别其生产的年代。有的专家比如徐邦达先生曾以康熙时上有玄晔书字的“贡绢”同南宋院绢比较。除新旧气息不一样以外，其它质料、形制方面几乎完全相似。如果两者的制作年代相距更短，就更难识别其时代了。 我们还必须看到，由于我国幅员辽阔，同一时期的绢，因地区不同，织法也就可能不同；另一方面，因各地区社会生产发展情况不一样，某一些地区的织绢技术已经发生变化，而在另一地区，还继续沿用旧的技术方法。不论是上述哪一方面的原因，表现在制成品上，都会显现出一定的差异。 懂得门路的人都知道天津有一位陈逸庵是有名的仿唐画高手，制作名画，临摹真本，酷似程度几可乱真，作伪多为写经书法，佛教画之类，纸本、绢本、麻帛本样样具备（伪作都是有兰本的）。 宋人花鸟，北京后门货，过去北京有一位王旭东其人，专门钻研宋画著录书籍，摘录文字，拍摄图像，放大临摹，功夫十足，不过在跋文上有不尽完美之破绽。 善鉴者除了自身的修养外，都具有对字画“味道”的感受能力，一般对字画的装裱（软件）。题跋书法绘画风格，印章印泥都很重视，尤其研究作品“笔”、“墨”、“设色”是否“传统”、“规范”极为重要，只要鉴赏者细心，伪作还是可以分辨的。
火眼金睛识赝品：书画真伪鉴定
火眼金睛识赝品：书画真伪鉴定 唐寅草屋蒲团图真迹 古今中外，书画赝品是令收藏家们头痛的难题。如何鉴定真伪，已成为世界艺术品领域的一个难题。由中国艺术科技研究所实施的国家科研项目——“书画真伪科学鉴定系统”于2008年初正式启动，计划今年初步结题。实施这一项目的目的是将科学技术引入书画真伪鉴定中，建立以传统经验鉴定与现代科技检测相结合的书画鉴定科学系统。记者采访了该项目的课题负责人——中国艺术科技研究所书画真伪科学鉴定研究中心主任尹毅。 眼光+科技的鉴定体系 记者：书画历来是艺术品造假的“重灾区”，从你们实施的科研项目名称可以看出，这一鉴定系统与过去的传统鉴定有所不同，增加了不少科学技术含量，那么在“书画真伪科学鉴定系统”中，传统鉴定方法与科学技术二者之间有着怎样的关系呢？ 尹毅：有人曾言“科学鉴定和经验鉴定是书画鉴定的两种不同体系”，这种说法不妥当。经验鉴定与现代科学技术之间不是相互割裂或者对立的关系，它们是相辅相成的。科学鉴定体系不是要以科技检测取代经验鉴定的“眼学”。“眼学”也是一门科学，仍要充分重视，应使其与现代科技的“火眼金睛”相结合，只有这样，才能承担起中国书画鉴定的历史使命。 目前国内的书画鉴定主要还是依靠专家的个人经验，这种经验鉴定是基于不同艺术家和鉴定家的知识积累和见识成长，形成了一个仁者见仁、智者见智的书画鉴定个人专业体系，为书画研究、书画保护以及艺术品市场的健康发展做出过重要贡献。但是无所不能的书画鉴定家是不存在的，一个人只可能成为某一方面、某一时期、某一个(或某一些)书画家及作品的鉴定专家。我们目前实施的“书画真伪科学鉴定系统”项目，就是希望将科学技术手段引入书画真伪鉴定，建立以传统经验鉴定为主、科学技术为辅助手段的书画真伪科学鉴定体系。 书画鉴定的X光、CT 记者：“书画真伪科学鉴定系统”可以说是鉴定领域内的新尝试，那么在书画研究、鉴定方面，它将起到什么样的作用呢？ 尹毅：“书画真伪科学鉴定系统”，是在对国内外已经运用的科学鉴定方法进行全方位分析之后，在保证书画作品安全性的前提下，运用激光拉曼技术、荧光光谱、显微红外光谱和能谱等现代化分析手段进行中国字画真伪鉴定的试验。其鉴定工作既包括在纸张、颜料、墨迹、印章等年代上的区分，还有技法、笔法、历史渊源、时代特征和艺术风格等方面的区分，从而达到区分作品真伪的目的。该项目付诸实践后，会使我国书画鉴定工作的现代化进程与传统的鉴定方法紧密结合，使书画鉴定评价体系日趋完善，并从规范化的角度建立相对完整的书画鉴定科学体系和中国书画鉴定数据库，同时也为后世留下科学鉴定的依据。 曾有人对书画科技检测有一个非常形象的比喻——以前的中医大夫看病，通过望闻问切诊断病情，后来有了先进的科学技术(如X光、CT)，可以了解病人机体内部的情况，这些医学科技对于医疗诊断颇有帮助，如今的医生绝不会再拒绝这些医学科技。用于书画鉴定的光谱仪、显微镜等科学仪器，就是书画鉴定方面
书法鉴赏课后答案
用启功先生的瘦金体去写毛泽东的《沁园春·雪》完全体现了内容与形式的统一性×毛笔的特点是柔软、弹性，因此在书写书法作品时很难体现出字体的各种形态×法国总统观看了中国书法中的哪个汉字后称中国书法是艺中之艺舞 什么使中国书法具有很强的艺术性对比 因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，具有对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音√ 法国画家毕加索认为艺术在中国√ 书法作品中只要存在共性就一定是优秀的作品× 谁认为各种美术以写字为最高梁启超 书法艺术性要求书家的艺术造诣要高于诗词作者的艺术造诣√ 艺术来源于什么，又高于什么生活 书法鉴赏的正确学习方法是学习书法史，以什么样的观点去鉴赏唯物主义 书法的成熟期大概时间段为东汉至唐朝之间× 中国最早的文字是甲骨文，而中国书法开始于甲骨文 下列各种文字不属于书法发展期时期的文字的是楷书 王羲之的《兰亭序》书法作品是用什么样的毛笔在剪纸上创作出来的鼠须笔 下列不属于书法鉴赏的所具备的条件的是对书家社会地位的调查 张怀瓘的哪部书品作品对后世的影响最大《书断》 书法和写字是相同的× 书法审美的标准从技术角度上来说是看其是否符合大自然的择优原则√ 书法作品中只有对立没有统一×
下列哪位历史人物的书法作品没有流传下来秦侩 下列哪个选项不属于“势”的审美看层次 甲骨文的欣赏 谁通过找出出土甲骨文的地址，推论出河南安阳小屯村就是商晚期国都遗址“殷墟”的所在地罗振玉 谁第一次将甲骨文从私藏变成文献公开的资料刘鹗 第一次发现甲骨文的人是谁王懿荣 甲骨文是对刻在甲骨上的刻辞和占辞的统称× 下列哪种类型不属于甲骨文的风格特征流放型 奇肆型甲骨文与后世的那种文体书法具有相似的特点金文 《殷契粹编》的作者谁在该书中从书法角度对甲骨文进行了赞美和赞赏郭沫若甲骨文作为一种成熟的文字系统，奠定了书法美学的坚实基础√ 浑厚典雅的金文 大盂鼎属于青铜器中的什么器件礼器 大盂鼎是左宗棠转赠给潘祖荫√ 祭祀猎手涂朱牛股刻辞是从哪出土的安阳 祭祀猎手涂朱牛股刻辞正面刻了几条甲骨文 4条 金文大多数是和器物一起浇铸出来的√ 大盂鼎记载的是西周哪位国王时期的事件康王 毛公鼎记载的是西周哪位国王时期的事件宣王 毛公鼎出土于哪里陕西
专业机构如何鉴定字画真伪
书画名家的作品越来越受到收藏界青睐。但收藏界却频出作假的案例如,石鲁遗作案、史国良打假案、韩美林指假案……近年来,国内书画市场日渐繁荣,大量扑朔迷离的书画官司也随之潮涌。李逵”“李鬼”同台角逐,专家，商家众说纷纭,书画作品鉴定权和鉴定效力的争论高潮迭起。因为我们本身并不具备专业的鉴赏能力，所以会求助于具有专业鉴赏能力的有关机构，但是你知道专业鉴定字画的鉴赏机构用什么方法去做鉴定吗？我们自己也能学会吗？在这篇文章我为大家揭秘一下那些鉴赏机构怎么去鉴定书画的真伪。 一、看绢纸：唐代的绢粗而厚，有独梭，绢阔四尺。五代绢粗如布。元代和宋代的绢，稍失匀净。有一种浙江嘉兴宓家所制的“宓家绢”，其绢细而匀净厚密，赵子昂、王若水等古代书画名家多用这种绢作画。古绢由于历经年代久远，它的基本丝绢性已经消失，同时经过装裱后，无复坚韧，用指在丝绢上微微拖过，则绢如灰堆般起皱，闻之有古香，若古绢有碎纹，则裂纹横直，皆随轴势作鱼口形，且丝不发毛，伪作则反之。旧纸，色淡而匀，表旧里新，薄者不裂，厚者易碎，否则都为伪作。 二、看气韵：鉴别古书画作品，当先观其结体、用笔、线条的质感和内在精神及其照应，
其次再观察是人为还是天巧、真率还是做作。然后考证其作品的古今、流传和来历等，再辨别它的印色、用纸和用墨。凡其书写仅有结构而无锋芒者，多数为摹本;有笔意而无位置者，临本也;笔势不连续，犹如算盘珠的，多数为集书。如果它是采用双勾法描摹的书画作品，通篇作品无精彩、精气之处的，一看其作品就为赝品。从古书画的墨色上亦能分辨真伪，古书画的墨色无论燥润、肥瘦，俱透入纸，而伪作赝品则墨气浮而不实。 三、综合：有些比较高超的仿造者，会在一方面模仿的十分的相像，但是他毕竟不是作者本人。所以要全方面的研究一个这个作者的喜好，如用色，笔法，用纸，包括这一生的经历等。 北京悦云轩文化发展有限公司成立于2012年4月，公司坐落于北京市前门大街步行街87、89号，独栋三层仿古建筑。前门大街明嘉靖二十九年(1550)建外城前是皇帝出城赴天坛、山川坛的御路，建外城后为外城主要南北街道。民众俗称前门大街。大街长845米，行车道宽20米。明、清至民国时皆称正阳门大街。1965年正式定名为前门大街。 北京悦云轩地处前门大街主街道上，延续了这六百年的传统文化脉络，启承传统艺术的昨天、今天、及明天。前门大街是全世界非常著名商业街，位于京城中轴线，号称天阶御道，有着六百多年历史的古文化街，地理位置十分显赫，紧邻天安门、大栅栏、北京坊、天桥等
浅析中国书画市场现状
浅析中国书画市场现状 摘要：书画交易一直是我国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，但是我国的书画市场假货横流，整顿书画市场秩序刻不容缓，界定真伪需要有关的专业知识，只要我们从民族事业出发，从大局出发，在有关部门配合下，发动群众不懈努力，一定会很快遏制书画艺术品制假贩假的泛滥。 关键词：书画市场；现状；分析 书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。然而，很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时，却是忧心忡忡。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。 一、中国书画市场概述 中国当前的艺术市场表现出两大特点：一方面艺术市场火爆，艺术品收藏的群体大大超过了专业收藏家和鉴赏家，诸多买画者艺术品收藏为重要的投资手段，许多艺术品拍出千万天价；而另一方面，书画市场假画、赝品泛滥，不仅损害了画家个体的合法权益，更破坏了中国书画在收藏者中，乃至世界艺术市场的声誉和信誉，阻碍了中国书画行业的健康发展。下面结合我国书画艺术市场特点和现状，提出书画艺术市场持续发展的几点建议。 （一）我国书画艺术市场的现状
近年来，随着中国经济的快速增长，人民生活得到了很大改善，喜欢和涉足书画艺术的人越来越多，人们对书画艺术的需求量增大，藏家和炒家收藏与投资增多，加上我国书画艺术市场国内市场与国际市场逐步接轨，大量外围资金纷纷踊入，直接导致中国书画成交量增大，成交率提高。艺术市场在发展繁荣的同时，由于经济利益的驱使，书画艺术市场不良现象增多，商业竞争加剧，经营户之间彼此勾心斗角，甚至赝品以假乱真，以次充好，严重影响了书画艺术市场的形象。书画艺术市场在发展的同时，需要规范和合理监管。 中华文化拥有悠久的历史，书画艺术具有极其丰富的资源。由于受中国人民消费观念的影响，人们对书画艺术的认识不够，审美能力不强，社会公众对书画艺术市场行业认知、认同及基本情况不太清楚，人们没有太强的购买力，书画艺术交易额受到影响。在建设发展方面速度较慢，没有形成较大的规模，无论是数量还是发展规模上都受到了一定的局限。 由于一些书画艺术市场和艺术家宣传不到位，人们对书画艺术市场主要交易和流通市场，如古玩市场、画廊、书画商店及拍卖会等认识不够，许多珍贵的书画艺术仅仅是在拍卖会及展览会上偶露一面，但更多的则处在被人们遗忘的角落，其文化艺术价值得不到应有的承认与体现。 （二）我国书画艺术市场的特点 随着我国社会的发展和人民生活水平的增长，人们文化素质和艺
中国书画市场现状及发展对策
本科生毕业论文（设计） 题目: 中国书画市场现状及发展对策 姓名: 薛华夏 学院: 人文社会科学学院 专业: 公共事业管理 班级: 公管51班 学号: 2235136 指导教师: 陈叶职称: 讲师 2009年5月22日 南京农业大学教务处制
目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abstract (2) Keywords (2) 引言 (2) 一、中国书画市场概述 (3) （一）我国书画艺术市场的现状 (3) （二）我国书画艺术市场的特点 (3) （三）中国书画市场造假历史 (4) 二、中国书画市场存在的问题 (4) （一）精品难觅，赝品横行 (4) （二）反品充斥，拍卖行警钟长鸣 (5) 1.竞标不付 (5) 2.抬轿 (5) 3.过分包装，假拍屡见不鲜 (5) （三）作伪手段多样，鉴定证书难辨 (5) 三、发展中国书画市场的对策 (6) （一）建立良好的中国书画市场管理体制 (6) （二）针对反品充斥，拍卖行警钟长鸣问题的对策 (6) 1.拍卖行应与画廊、艺术博览会协调运作 (6) 2.学术研究与市场形成积极互动 (7) 3.加强对艺术经纪人才的培养 (7) （三）针对作伪手段多样，鉴定证书难辨问题的对策 (7) 1.建立中国书画材料数据库 (7) 2.完善经验鉴定评价体系 (8) 3.构建书画鉴定的科技应用体系 (8) 4.建立中国书画鉴定数据库 (8) 结语 (8) 致谢 (9) 参考文献 (9)
中国书画市场现状及发展对策 公共事业管理专业学生薛华夏 指导老师陈叶 摘要：书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，不少拍卖公司每年推出的春秋大拍，全是书画作品。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，看到其中的不足。中国书画市场，进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制，这些，恐怕还有很长的路要走。 关键词：书画市场；造假；投资理财；拍卖；画廊 Countermeasure on Development and Present Situation of Calligraphy and Panting Market in China Student majoring in Public Administration XUE Huaxia Tutor CHEN Y e Abstract: Chinese calligraphy and painting works of art trade has always been the most important market in the content of works of art auction market in China, the painting is the share accounted for by七八十, many auction companies in the Spring and Autumn each year large pictures, calligraphy and paintings are . In a number of literary and artistic forums, from calligraphy and painting are both experts in the industry about the painting should be normative market to appeal for calm investment, to see the truth behind the hot market. Through the excitement of this show was like a Chinese painting of the interpretation of the market, allowing you a more rational look at this market, see deficiencies. Chinese painting market art innovation, the introduction of legal means to conduct academic criticism, the formation of a benign mechanism, which, I am afraid there is still a long way to go. Key words: Calligraphy and painting market；False；Investment managing finances；Auction；Decorated corridor 书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。这一切似乎表明中国书画已真正与市场经济挂上了钩，画家及市场都应该高兴才是。然而，很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时，却是忧心忡忡。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，看到其中的不足。中国书画市场，进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制，这些，恐怕还有很长的路要走。我们可以透过中国书画市场的现状，看到其未来发展走向，也为我国艺术市场的发展提供新的启示。
书画欣赏基础知识
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。 一欣赏书画艺术的基本方法 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印
浅谈书画的收藏、鉴定与评估
浅谈书画的收藏、鉴定与评估（中华收藏家协会常务副会长兼秘书长中华收藏网总裁龚经强） 摘要 收藏为中华文化发展作出了重要贡献。收藏行为具有精神、物质两方面含义：一是收藏品承载着历史、文化和艺术信息，其内涵是永恒的；二是收藏品作为商品是投资对象，具有保值增值功能，因此收藏活动也可被视为商业行为。但不管是精神载体还是投资对象，收藏都离不开大众的鉴定与评估。论文将着重讨论书画的收藏、鉴定与评估。首先从书画作品分类切入介绍书画收藏，其次概述目前书画作伪方式和如何鉴定，再次谈谈如何对书画价值进行评估以及我国评估机构的现状，最后将列举两个书画鉴定的案例以供参考。 关键词：书画；收藏；鉴定；评估
目录 一、书画的收藏 (1) （一）书画作品的三大种类 (1) 1.资源稀缺的古代书画 (1) 2.群星璀璨的近现代书画 (1) 3.良莠不齐的当代书画 (1) （二）收藏的注意事项 (2) 1.鉴定证书不可全信 (2) 2.出版物不是“保险柜” (2) 3.作品价格不代表作品水平 (2) 4.收藏精品而不贪图大幅作品 (2) 二、书画的鉴定 (2) （一）造假方式 (2) 1.完全作伪 (3) 2.改头换面 (3) 3.偷梁换柱 (3) 4.新画做旧 (3) 5.投影作伪 (3) 6.印刷作伪 (3) （二）鉴定方式 (3) 三、书画的评估 (4) （一）评估方法 (4) 1.按质地论价 (4)
2.按内容论价 (5) 3.按作品的尺幅论价 (5) 4.按款识论价 (5) （二）我国评估机构现状 (5) 1.书画鉴定评估缺乏科学的标准和规范的程序 (5) 2.书画鉴定评估缺乏统一的准入门槛和退出机制 (5) 3.书画鉴定缺乏责任追究机制 (5) 四、书画鉴定与评估案例 (6) （一）张宏《华子冈图》 (6) （二）赵少昂花鸟画作 (7) 五、结束语 (7) 参考文献 (9)
中国书画行业分析报告
中国书画行业分析报告 (本文为Word格式，下载后可自由编辑)
目录 一、中国书画市场概述 （一）我国书画艺术市场的现状 （二）我国书画艺术市场的特点 （三）中国书画市场造假历史 二、中国书画市场存在的问题 （一）精品难觅，赝品横行 （二）反品充斥，拍卖行警钟长鸣 1.竞标不付 2.抬轿 3.过分包装，假拍屡见不鲜 （三）作伪手段多样，鉴定证书难辨 三、发展中国书画市场的对策 （一）建立良好的中国书画市场管理体制 （二）针对反品充斥，拍卖行警钟长鸣问题的对策 1.拍卖行应与画廊、艺术博览会协调运作 2.学术研究与市场形成积极互动 3.加强对艺术经纪人才的培养 （三）针对作伪手段多样，鉴定证书难辨问题的对策 1.建立中国书画材料数据库 2.完善经验鉴定评价体系 3.构建书画鉴定的科技应用体系 4.建立中国书画鉴定数据库 结语
中国书画行业分析报告 摘要：书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，不少拍卖公司每年推出的春秋大拍，全是书画作品。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，看到其中的不足。中国书画市场，进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制，这些，恐怕还有很长的路要走。 关键词：书画市场；造假；投资理财；拍卖；画廊 Abstract:Chinese calligraphy and painting works of art trade has always been the most important market in the content of works of art auction market in China, the painting is the share accounted for by七八十, many auction companies in the Spring and Autumn each year large pictures, calligraphy and paintings are . In a number of literary and artistic forums, from calligraphy and painting are both experts in the industry about the painting should be normative market to appeal for calm investment, to see the truth behind the hot market. Through the excitement of this show was like a Chinese painting of the interpretation of the market, allowing you a more rational look at this market, see deficiencies. Chinese painting market art innovation, the introduction of legal means to conduct academic criticism, the formation of a benign mechanism, which, I am afraid there is still a long way to go. Key words:Calligraphy and painting market；False；Investment managing finances；Auction；Decorated corridor
上海字画鉴定
上海字画鉴定 “不用打开”，之所以敢如此断言，是因为中国书画有“力透纸背”之说。范曾先生主张“诗魂书骨”，其绘画线条有书法用笔的力度与节奏感。其次，范曾先生的用纸和用墨、用色都很讲究，所以在很熟悉之后，从背面来判断不是太难的事情。 在画面打开之后，我一般判断起来不会超过五秒钟。“崔五秒”，是我鉴定范曾先生字画得到的绰号。俗话说，台上一分钟，台下十年功。我这“崔五秒”，不是简单的凭感觉的枉然判断，那需要相关知识和资料的全面熟悉。 范曾书画的风格，在三四十年之内，有所变化，更有所统一。很多人说范曾绘画缺少变化，这么说只是表象，其实，范曾先生的书画风格一直在变化，或者说在一直完善。孔夫子说“吾道一以贯之”，正因为在变化中求统一，在风格稳定中求完善，才有了范曾先生书画的雅俗共赏，得到市场的长久认可。 也正因为有好的市场，所以有很多“所谓范曾书画”流通于市常范曾先生自己说过，“求真迹，万之一”，意思是说他的真画只占市场流通量的万分之——他这么说，既是自豪，也是无奈。 因为很少能见到真迹，没有相互比较，所以很多人难以判断一张作品的真伪，以至于把赝品当真品，或者偶人径直
认为范曾先生书画水平不过如此、很一般。假如把一张真迹与一张赝品放在一起，即便是外行，也比较容易凭直觉来做出正确的选择。真迹是有“气潮的，无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采，都非同凡响。 有人以为，范曾先生画画只使用自己的专用纸，比如带有水影范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸，事实上，范曾先生使用过很多种类的纸张。这些所谓的专用纸，也有纯是伪造的，所以认为使用专用纸的画就是真的，必然会犯错误。 可见，纸张不是判断范曾书画真伪的依据。 近年来，收藏界有一个习惯，就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片，以证真身。事实上，照片可能是伪造的，是在电脑上经过移花接木而合成的;也有的是照片为真，但照片上的画与眼前的画未必是同一张。有一次，我见到一张“所谓范曾先生”与一张作品的合影照片，因为太熟悉先生的面貌，所以我一眼就看出照片上的人不是范曾先生本人。就我所知，由于特定的原因，范曾先生基本拒绝与作品合影，所以，只要卖主特别强调作品带有合影，基本就值得怀疑了。 根据我的经验，带照片的范曾书画，基本为赝品。 关于鉴定证书，不管是出于权威机构或者署名权威人士，我的意见是它不足为据。只要花钱，鉴定证书可以买来，
浅谈中国书法的特点
浅谈中国书画的特点 中国书画是书法和国画的统称。中国书画是我们中华民族文化的优良传统之一，它不仅是进行思想文化交流的工具，也是独放异彩的艺术瑰宝。中国书画的历史源远流长，历转千年而不衰，可以说是中华民族文化宝库中一门具有独特形式的艺术，是东方艺术中历史最悠久的艺术。 什么叫书法呢？《辞源》解释为“汉字的书写艺术”。《辞海》释为“毛笔写字的方法，讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次，章法）等方法”。书法具有两重性即工具性和艺术性，前者说它是纪录语音，表达情感，交流思想的工具，后者讲它又具有观赏审美价值，给人以美的享受，它采用简练的线条造型和情感上的平、仄、顿、挫表达丰富的思想情感和精神世界。书法是伴随着汉字的产生而产生，又伴随着汉字的发展而发展，书法艺术的起源与文字起源有关，历史学家和考古学家普遍认为“仰韶文化时期”已创造了文字，距今约5000—6000年左右始，它从图画，符号到创造、定型，由大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草各种文字形体逐渐形成。在汉字字体的发展和演变中，书写的艺术愈来愈兴盛，最后成为一门独特的书法艺术。 作为在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，又有优良传统的中国画又是怎样的呢？《历代名画记》在谈论中国书画的起源时说到：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书，无以见其形，故有画。”就充分说明了书，画同源但其有可比性，然而在书画的发展中它们又是以互补的相对独立性的发展变化的。中国画是指采用毛笔、黑墨、自然矿物颜料在帛、布、绢、绫、纸等上面画的东西。中国画艺术的起源与汉字书法艺术相关外，还与生活器皿和岩画联系颇紧，但相对成熟独立发展至今，专家一般认为距今约4000—5000年原始时期的半山和马厂陶画及春秋战国长沙楚墓出土的帛画实物，距今约2000—2500年左右。中国画注重达意畅神与线条造型，讲究法书用笔和笔墨关系，以结构组织为主，色彩明暗为辅，诗、书、印、款识与画意结合为艺术特征。其绘画形式有大写意、小写意、工笔、界画、泼彩等，其表现形式有长卷、中堂、卷轴、册页、扇面等。若将书法书体与绘画形式作一对比如：泼墨/狂草、大写意/草书、小写意/行书、工笔/楷书，亦印证了它们的同源性和独立性。
关于范曾先生书画的鉴定
关于范曾先生书画的鉴定 崔自默 因为我是范曾教授的第一个博士生，对范先生不同时期的绘画风格有所研究，对相关资料也很熟悉，又不是惟利是图的商人，所以，经常有人拿着所谓范曾书画来请我鉴定。 之所以说“所谓范曾书画”，就是说有的是真品，有的则是借用“范曾”署名的赝品。 一般而言，只要字画还没有装裱，不用打开，我从折叠着的纸张的背面，就可以断定出字画的真伪。 “不用打开”，之所以敢如此断言，是因为中国书画有“力透纸背”之说。范曾先生主张“诗魂书骨”，其绘画线条有书法用笔的力度与节奏感。其次，范曾先生的用纸和用墨、用色都很讲究，所以在很熟悉之后，从背面来判断不是太难的事情。 在画面打开之后，我一般判断起来不会超过五秒钟。“崔五秒”，是我鉴定范曾先生字画得到的绰号。俗话说，台上一分钟，台下十年功。我这“崔五秒”，不是简单的凭感觉的枉然判断，那需要相关知识和资料的全面熟悉。 范曾书画的风格，在三四十年之内，有所变化，更有所统一。很多人说范曾绘画缺少变化，这么说只是表象，其实，范曾先生的书画风格一直在变化，或者说在一直完善。孔夫子说“吾道一以贯之”，正因为
在变化中求统一，在风格稳定中求完善，才有了范曾先生书画的雅俗共赏，得到市场的长久认可。 也正因为有好的市场，所以有很多“所谓范曾书画”流通于市场。范曾先生自己说过，“求真迹，万之一”，意思是说他的真画只占市场流通量的万分之——他这么说，既是自豪，也是无奈。 因为很少能见到真迹，没有相互比较，所以很多人难以判断一张作品的真伪，以至于把赝品当真品，或者偶人径直认为范曾先生书画水平不过如此、很一般。假如把一张真迹与一张赝品放在一起，即便是外行，也比较容易凭直觉来做出正确的选择。真迹是有“气场”的，无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采，都非同凡响。 有人以为，范曾先生画画只使用自己的专用纸，比如带有水印“范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸，事实上，范曾先生使用过很多种类的纸张。这些所谓的专用纸，也有纯是伪造的，所以认为使用专用纸的画就是真的，必然会犯错误。 可见，纸张不是判断范曾书画真伪的依据。 近年来，收藏界有一个习惯，就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片，以证真身。事实上，照片可能是伪造的，是在电脑上经过移花接木而合成的；也有的是照片为真，但照片上的画与眼前的画未必是同一张。有一次，我见到一张“所谓范曾先生”与一张作品的合影照片，因为太熟悉先生的面貌，所以我一眼就看出照片上的人不是范曾先生本人。就我所知，由于特定的原因，范曾先生基本拒绝与作品合影，所以，只要卖主特别强调作品带有合影，基本就值得怀疑了。
古代书画鉴定中的材料和笔墨
古代书画鉴定中的材料和笔墨 书画鉴定中的材料与笔墨，是形式和形象的关系。材料是“死”的，笔墨是“活”的。 前者易言传，后者难意会。原因很简单，对于“死”的东西，只要有充分的时间，科学的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有钻牛角不解之人。对于“活”的东西，不是时间能解剖其中之秘要。笔墨需要人用激情去感悟，用大脑去理解。当然没有大量的资料，没有渊博的知识，是不可能做到的. 每个人的知识与理解程度不同，接受能力亦自然不一。 材料指的是书画家创作以外的东西. 具体分纸(绢)质，墨色，颜料，印泥四部分. 表面上看，这四点没有多大学说. 其实不然. 特别是在鉴定远古书画作品时，材料的区分可以直接对某些膺品作出科学的论断，无须深入. 比如一幅明代的书画，如果发现作品的材料不到年纪，或者是新的，就根本不用再深入研究. 要知道，古人是不会用后人的东西。 材料学说基本可以概括成一定义：一点假即全假. 也就是说发现材料的其中一点是假的，就可以断定整件作品是假的! 至于书画作品残破接笔，不能笼统概括混合其中，应另开思路科学对待! 虽说材料一点假即全假. 但是，材料真不一定作品真. 同时代的仿品，老纸 新作等膺品存世量巨大. 只有在肯定材料的基础上，鉴定才有必要深入研究. 值得补充的是，新手对于一些用老纸，老墨，老颜料，老印泥制造的伪作，会产生一定的疑惑. 其实这个疑惑是很天真的. 因为墨，颜料，印泥只有在纸质上使用之后，经过长时间氧化，才能真正体现出它的古气，现成使用这些老材料，出来的效果其实和新材料相差无几，是很容易分辨的. 除了同时代的仿品以外，现成的任何伪作是没有古气的. 总之，材料是鉴定的基础，在鉴定过程中，应严谨对待，不可轻视。 何为笔墨? 笔墨是作者创作之心境，笔墨是作品表达之语言. 笔墨可以反映出书画的时代气息，个人风格. 鉴定一件作品，首先要熟悉作品的时代气息，进而了解作者的生活 年代，活动场所. 然后研究作者不同年代不同的风格. 这些知识有些是必须掌握的，有些是可以灵活推理. 毕竟中国书画历史悠久，名家辈出，存世量巨大，任何鉴定家不可能涉足中国书画之全部。 作品的时代气息，是证实作者生活年代，活动场所的前提. 我们知道，在中国书画 发展史上，同一个时代，不同的地域，都活跃着不同的书画流派. 所以，当熟悉了作品的时代气息，就可以深入分割研究不同地域的不同流派，二者前后融会贯通，从而达到鉴定的真正目的. 笔墨是鉴定书画时代气息的法宝，也是鉴定的必经之路，鉴定书画时代气息必须以笔墨入手。 作者的个人风格，是很复杂的一个过程. 每个书画家在不同的年代，会出现不同的个人风格. 如果把某个书画家某个时期的风格，作为鉴定这个书画家作品真伪的依据，那就大错特错，容易进入鉴定的误区，出现误判! 当然，在没有完全熟悉书画家不同年代的风格时，可以先找自己熟悉的那一段风格，采取灵活推理的方式，进行分析. 推理不是凭空 想像，而是对笔墨的探索，缘由，理解，分解.... 了解以上两点，平时多用心分析不同时期书画家的特点，定能帮助我们提高书画收藏方
对中国书画鉴赏的认识
谈对中国山水画的认识 认识一个事物不光是从表面入手,应该深入它的本质,正如对中 国山水画的认识,首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。 中国山水画的美就美在自然美, 自然美，是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。自然美包括日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林四野等等，非常广阔多样。自然美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受的。李泽厚的《美的历程》一书中对美的发展史进行了详细的叙述，从原始社会到明清王朝，波及各个朝代的方方面面，构造了一个古代美学发展的脉络图。这也决定了它只能是笼统的，每一个朝代都只能选取几个点加以阐述，高度概括各个领域的面貌和意蕴，泛泛而谈，引导你循着它的线路图加以深入探寻下去。《美的历程》从宏观角度鸟瞰中国数千年的艺术、文学，并作了描述概括和整体美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”和殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。然而中国画简单的来讲就是两大类：工笔和写意；严格来说中国画的分类很复杂：从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。从画的形式或颜色上可分为：水墨、
青绿、金碧、浅绛等。从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。 中国画历史悠久，战国时代，那时已出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前就已经有了原始岩画和彩陶画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，明末画家徐渭主张以书法入画，强调个性。清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平，完全出自他内心世界白眼向人的鱼鸟形象，是他抒发感情的有力的艺术语言。文人画成为中国画的主流，但其末期则走向因袭模仿，距离时代和生活愈来愈远。 中国的山水画是用水墨来表现宇宙万物,是通过水墨的形式来体现人对自然物象的情怀和感悟。在山水画自身发展过程中,逐渐溶入了传统的文化思想,赋予了山水画深厚的文化内涵和内在生命力,开始以