中世纪工艺美术
中世纪工艺美术
Art & Craft of Middle Ages
概述
⏹时间：476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。
⏹阶段：黑暗时期（Dark Ages）
罗马风式（Romanesque）——西欧
哥特式（Gothic）
拜占庭帝国（Byzantine Empire）——东欧
基督教
⏹基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。
⏹现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。
⏹目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。
罗马的灭亡
⏹313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。
⏹330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。
⏹395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。
⏹476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。
拜占庭帝国工艺美术
⏹延续古典主义的深度空间造型手法。
⏹对光与色的充分运用。
⏹善于营造辉煌的视觉效果。
风格来源
⏹本质核心——基督教文化
⏹精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格
⏹表现形式——希腊化艺术
象牙双连板
⏹4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品
⏹到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品
⏹一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称
黑暗时期工艺美术
⏹时间：公元476年西罗马灭亡——公元1000年。
⏹地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。
蛮族入侵浪潮
⏹第一轮浪潮：公元5~6世纪前后
东、西哥特人、法兰克人、匈奴人
⏹第二轮浪潮：公元8~10世纪前后
阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人
英伦三岛工艺美术
⏹爱尔兰本土克尔特人工艺美术
⏹侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术
⏹诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术”
⏹维京人入侵后的“温彻斯特风格”
加洛林文艺复兴工艺美术
⏹加洛林王朝（Carolingian Empire）：法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814）⏹目标：恢复罗马帝国辉煌
⏹发展中心：宫廷
⏹风格特点：创作上表现出对古典主义的兴趣
维京人（Viking）工艺美术
⏹布尔风格（840~980）奥斯陆船葬
⏹耶灵风格（870~1000）耶灵石
⏹曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒
⏹灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标
⏹乌尔尼斯风格（11世纪以后）教堂的木雕装饰
奥托（Otto）文艺复兴工艺美术
⏹962年奥托一世（Otto the Great）加冕称帝，神圣罗马帝国建立
⏹目标：恢复加洛林时代的辉煌
⏹发展中心：基督教会
⏹工艺成就：书籍装饰——引入叙事性绘画
罗马风式工艺美术
⏹罗马风式（Romanesque），1825年使用，指的是罗马语系各个国家的艺术样式。
⏹第一个全欧洲的国际化艺术风格，融合了各种艺术传统，遍及所有西欧国家。
⏹发展于11世纪，成熟于12世纪上半叶，衰退于13世纪。
哥特式工艺美术
⏹哥特式（Gothic），最初使用于文艺复兴时期，原含有轻蔑之意，意即它是北方蛮族——哥特人的产物。
⏹19世纪浪漫主义运动时得到了应有评介。
⏹12世纪中叶发端于法国，13世纪达到高峰，15世纪衰落。
风格特点
⏹以罗马风式艺术为基础，更为人性化和情感化，充满了激情和动感的艺术效果。
⏹有现实主义描绘，但更强调作品的精神性。
彩绘玻璃窗
⏹西方教堂建筑的重要组成部分。
⏹制作过程：一般是先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。
⏹基本色调：红、蓝、紫三种。
小结
⏹共同特点：带有明显的宗教性质。
⏹显著特色：工艺美术与精神生活的联系更密切。
⏹纯艺术门类衰落，工艺美术取得极大成就。
⏹反映了神权思想影响下神圣威严的审美观念。
思考题
⏹什么是彩绘玻璃窗？
⏹欧洲中世纪工艺美术的基本特征是什么？
中世纪工艺美术
中世纪工艺美术 Art & Craft of Middle Ages 概述 ?时间：476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。 ?阶段：黑暗时期（Dark Ages） 罗马风式（Romanesque）——西欧 哥特式（Gothic） 拜占庭帝国（Byzantine Empire）——东欧 基督教 ?基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。 ?现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。 ?目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。 罗马的灭亡 ?313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。 ?330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。 ?395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。 ?476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。 拜占庭帝国工艺美术 ?延续古典主义的深度空间造型手法。 ?对光与色的充分运用。 ?善于营造辉煌的视觉效果。 风格来源 ?本质核心——基督教文化 ?精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格 ?表现形式——希腊化艺术 象牙双连板 ?4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品
?到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品 ?一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称 黑暗时期工艺美术 ?时间：公元476年西罗马灭亡——公元1000年。 ?地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。 蛮族入侵浪潮 ?第一轮浪潮：公元5~6世纪前后 东、西哥特人、法兰克人、匈奴人 ?第二轮浪潮：公元8~10世纪前后 阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人 英伦三岛工艺美术 ?爱尔兰本土克尔特人工艺美术 ?侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术 ?诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术” ?维京人入侵后的“温彻斯特风格” 加洛林文艺复兴工艺美术 ?加洛林王朝（Carolingian Empire）：法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814）?目标：恢复罗马帝国辉煌 ?发展中心：宫廷 ?风格特点：创作上表现出对古典主义的兴趣 维京人（Viking）工艺美术 ?布尔风格（840~980）奥斯陆船葬 ?耶灵风格（870~1000）耶灵石 ?曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒 ?灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标 ?乌尔尼斯风格（11世纪以后）教堂的木雕装饰 奥托（Otto）文艺复兴工艺美术 ?962年奥托一世（Otto the Great）加冕称帝，神圣罗马帝国建立
欧洲中世纪工艺美术风格特征
欧洲中世纪工艺美术风格特征 自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。一般认为，在欧洲美术史中，中世纪似乎是一个低落阶段，但工艺美术则是例外。因为工艺品不仅仅是精神的产物，它还依赖于物质条件。可以说，在中世纪艺术的各个方面中，工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。中世纪的工艺美术无论是制作工艺，还是装饰手法都获得了某些新的发展。陶工艺、金属工艺、玻璃工艺，以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。 中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统，而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进，但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。较之欧洲古代金属工艺，中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主，但技艺却更为熟练，特别是收挑工艺愈加精彩，浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格，另外，在漫长的1000年中，各阶段也表现出时代的艺术特征。 日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗教性质。此期錾花技法有两种：一是在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的，可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品，都广泛采用了这种镶嵌技法。在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。按金属器的艺术效果来看，可分作浅浮雕式和彩色式的两种。总之，拜占庭的珐琅
工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛，运用更加广泛，圣十字架，圣遗物箱，圣书装帧，圣象障壁，以及王冠和首饰等无所不有。哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凹凸分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧。有的还在这些浮雕式的形象上施以半透明状的珐琅。就珐琅工艺而言与拜占庭也不完全相同，它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅-镶嵌”。 欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭时期和哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有同样重要的地位，不少作坊直接接受宫廷或教会的控制，因此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函或二连圣象板、三连圣象板的雕刻装饰。在装饰题材上最初受东方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗教故事和宗教人物为主。在工艺手法上以浅浮雕为主，是古罗马传统牙雕技法的继续，线刻作品也时而可见。 欧洲中世纪的木工艺主要反映在各式家具的设计制作上。欧洲的家具设计与制作工艺在古希腊罗马时期就达到了较高的水平，中世纪的这项工艺正是自此基础上加以借鉴和发展起来的。拜占庭的家具装饰基本上是承袭了希腊化时期的风格特征，但其明显的不同之处就是带上了宗教色彩。除了拜占庭和中世纪早期日耳曼人对古传统家具的模仿以外，意大利和欧洲中、西部地区的中世纪家具可分为罗马式和哥特式两个时期。 欧洲中世纪的玻璃工艺也有相当可观的成就。总体来说，此期的玻璃工艺有这样几个特点：玻璃工艺与宗教的联系紧密；具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的
外国工艺美术史复习资料
1外国工艺美术史复习资料 导论 环境要素： 古代四大文明如尼罗河文明，两河流域文明，印度河文明和黄河文明，都是借助于带有河流的自然环境而发展起来的。地域和环境的不同，直接影响工艺美术的风格特征。 1.古埃及的艺术反映了其封闭型的自然环境所带来的影响。 2.尼罗河河谷地带是埃及文明的发祥地，始终保持着那种静穆而冷峻的气质。 3.古希腊为爱琴海，造就了古希腊人勇敢，刚毅的气质和冒险好胜的心理。古希腊的艺术表现出强烈奔放，富于激情的风格特征，又具有优 美典雅，耐人寻味的魅力。 4.埃及金字塔之所以具有震撼人心的艺术效果，就是在于这个巨大的人造几何体矗立在浩瀚的大漠之中，现实了人的智慧和力量。 工艺美术作品的材料也是受环境制约的。 民族要素： 工艺美术带有明显的民族性，各民族的工艺美术文化都集中反映了民族对美的追求，他们的艺术作品无不打上民族的烙印。民族色彩，构成艺术审美价值与艺术创作的重要因素。 民族作为一种社会现象，成员在生活习惯，思想文化传统和心理，感情等方面存在着许多共同点。 东方民族与西方民族，沿海民族与内陆民族，游牧民族与农耕民族 宗教要素： 艺术理论家甚至认为没有宗教就没有艺术。 欧洲中世纪的工艺美术，实际上是基督教的工艺美术。因此中世纪的工艺美术如哥特式的教堂装饰和各种工艺制品，都明显反映出基督教影响下冷峻，阴郁和沉闷的气质。 伊斯兰没有偶像崇拜的特点，工艺美术大多以繁缛的植物纹样和绚丽的色彩作为主题。 中国佛教产生像敦煌石窟，云冈石窟和龙门石窟以及乐山大佛等这样一大批气势宏伟，技艺精湛的艺术创作。 时代要素： 同样一种环境，同样一个民族和同样的宗教信仰，但由于艺术创作的时期不同，导致其艺术风格的不同。特定社会实践内容和社会思想的影响，制约，形成各自不同的审美意识。 同一地区，同一宗教，时代不同，其艺术风格也发生了变化，不同时代的不同风格的变化，不可能超越其民族和地域的本质特征。 科技要素： 任何一种应用于工艺美术的新材料的出现和制作工艺的革新，以及新的制作工具的发明，都必然依赖于相应的科技手段，科技成果。 如：陶瓷材料利用了水土火等自然要素而创造出来的。特别是釉料的发明，给陶瓷工艺锦上添花。青铜的出现，“失蜡法”铸造工艺的发明。中外比较： 工艺呈现出的艺术风貌和审美观念上的根本不同。中国的青铜器体现威严，冷酷，肃穆的审美情趣。青铜器都是奴隶们创造，但作为统治者所享用的。而古希腊陶器轻盈活泼，优美典雅，是古希腊特有的民主气息。 原始社会 填空： *大约300万年前，除了采集和猎获食物外，火的发现与利用已经出现。*大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”，人类进入了母系氏族社会，产生了巫术和图腾崇拜。*至5000年前的“新石器时代”，人类开始了定居生活，意味着农牧业的出现。*自5000年至3000年之前这一阶段称为“金石并用时代”。 ※旧石器时代晚期，出现了成组的小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。这些雕像的双手，足及面部特征经常被省略，但某些性别特征如臀部，胸部及腹部等女性基本造型被强调出来。基本用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成。高度多为5~10cm不等，很少有超过15cm。 ※陶产生的影响：新石器时代出现了一种崭新的工艺形式—陶工艺。陶器的产生是新石器时代的标志，在人类文明史上具有划时代的意义。陶器的发明和使用，意味着人类由野蛮状态进入到文明状态。奠定了人类开始使用有意识加工的新材质进行前所未有的工艺美术创作的坚实基础。陶工艺的出现，不仅是人类按照自己的这项创作器物的重大成果，也标志着农耕时代的到来。 图片分析1：南斯拉夫的温卡遗址的陶工艺。特征是由立体的“面具”脸，配以杏仁形状的双眼和高达的鼻子，有时其动态设计为坐在椅子上或脚凳上，十分生动活泼。充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等配饰品的表现。 古大洋洲工艺美术 分为三个大型群岛—美拉尼西亚，密克罗尼西亚，波利尼西亚。
文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴时期工艺美术 文艺复兴是欧洲新型资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内展开的一场革命运动。文艺复兴的年代范围，在意大利是14-16世纪，在欧洲其他国家则为15-17世纪初。文艺复兴的时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。欧洲文艺复兴具有伟大的世界历史意义，它是从封建制过渡到资本主义的革命转变时期，是新兴资产阶级反封建的文化运动，是人类历史长河中的一个光辉时代。较之中世纪，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变： 首先，工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由所谓的宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要而言。同时，工艺品的生产与民众的生活需求发生了更为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣。 再者，工艺美术由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作的个性流露并不明显，但此期的工艺品已能更多的反映出艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了较为充分的发挥。 另外，中世纪传统的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺已呈倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。 还有，与中世纪相比，文艺复兴时期的工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑适用和便利的因素。
文艺复兴时期工艺美术丰富多彩，成就辉煌，体现了思想解放、科技进步的时代特征，再迈向欧洲近代工艺美术历史的进程中，产生了巨大作用。就整体发展概貌来看，可以概括为以下几点： 一、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。这是历史性的转变，人文主义思想对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产生了巨大影响。 二、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时期各类工艺美术形式注入了新鲜血液。 三、文艺复兴时期工艺美术在欧洲工艺美术发展史中占有重要地位。这时期的工艺美术发挥了其最大的特点，即工艺美术开始真正渗透到广大人民的物质生活领域。实用而美观的种类工艺制品，空前规模地普及到民众之中。 四、文艺复兴时期工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面有了显著的提高和突破。品种繁多，材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良是这是工艺美术的重要特点。 五、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期--巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。
中世纪美术(基督教美术)
第五章中世纪美术（基督教美术） 一．教学目标： 通过学习使学生掌握中世纪美术的诞生和基本特征，从而对中世纪美术的起源、观念和目的有深入的了解。主要了解教堂建筑、雕刻、绘画、和镶嵌画所造成的神秘、肃穆的宗教氛围和宣扬神学思想、崇拜帝王的观念以及庄重、理性的艺术形式。同时简要了解伊斯兰教美术、佛教美术的基本情况。 二．教学重点、难点：基督教美术教堂建筑拜占庭美术哥特式美术 三．授课方法：讲授法对比法欣赏图例启发式多媒体演示 四．板书设计或授课提纲： 一、复习引入 我们把公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间，称为 中世纪。一般来说，我们认为这段时间是宗教统治较为严密的时期，是野蛮黑暗的时代。理由是在这 1000 年中，光辉灿烂的古希腊、罗马文化艺术被人入侵的蛮族破坏了。实 际上，以基督教艺术为代表的中世纪艺术也有这使人叹服的辉煌成就，在内涵和形成上 均出现了变化，被誉为欧洲封建主义时代的花朵。骑士制度同样也产生于中世纪的欧洲，是欧洲在封建化的过程中逐步产生、确立起来的封建附庸制度。中世纪的欧洲国家是一 种松懈的领土集合体。 欧洲的中世纪，在封建主义自然经济条件下，广大农民在小块的土地上耕作，长年 被地主残酷剥削。中世纪的欧洲实际上是基督教统治的封建社会。农民听命于封建贵族 和国王，国王又与基督教会相互勾结。起主宰作用的为教会，教皇是最高掌权者。因此，中世纪的欧洲文化艺术也就成了以基督教的文化艺术为主的艺术。 二、讲授新课：中世纪美术最重要的是教堂建筑。 简介：在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生 活方式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会代 言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍 然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上 融合而成的基督教艺术。直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。 一、早期基督教美术
欧洲中世纪时期艺术的基本特征
欧洲中世纪时期艺术的基本特征 并 对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明 一、早期基督教美术 公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。 早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。 地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。 早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。 二、拜占庭美术 “拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。 查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。在拉文纳的圣维塔里教堂保存着《皇帝查士丁尼与他的亭沉闷》和《皇后狄奥多拉与她的侍从们》。拜占庭美术的独特个性于此第一次得到充分的表达。高度提纯的色彩与明暗关系强调了人物作为物质的精神性存在其形式上的抽象性，程式化的人物造型则向我们展示了欧洲艺术中一种新的人向美的理想：瘦高的身材纤巧的双足，尤其是杏仁形的小脸和凝神谛视着的大眼睛，小嘴、弯眉以及窄长的鼻子——这种理想的相貌将在此后的拜占庭美术中反复出现。扁平的人像“悬浮”在金色的背景前，没有动作，没有表情，时间与深度空间的维度在这里都不存在了，于是尘世中流逝的现象（生命及权力）就被升华成了天国永恒的存在。 拜占庭建筑中最富创造性的杰作是圣索菲亚大教堂。圣索菲亚大教堂综合了集中式空间与把雪利卡式建筑造型，后世的拜占庭建筑无论是在技术方面还是就美学上的创造性而言，均未超出圣索菲亚大教堂所取得的成就。这座大教堂以旷古未有的气魄，将过去与未来、东方
中世纪艺术概念
中世纪艺术概念 中世纪艺术概念 中世纪艺术是指从公元4世纪到15世纪的欧洲艺术，这个时期的艺术发展与当时的宗教、文化、政治和社会环境密切相关。中世纪艺术以其独特的风格和表现形式，成为了欧洲艺术史上的重要时期之一。下面将从宗教艺术、建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术和工艺美术五个方面，介绍中世纪艺术的概念。 1. 宗教艺术 中世纪艺术的发展与宗教信仰密不可分，因此宗教艺术是中世纪艺术的重要组成部分。宗教艺术主要表现在教堂建筑、壁画、雕塑和圣物等方面。中世纪的教堂建筑风格独特，如哥特式建筑，其高耸入云的尖拱形屋顶和细长的立柱，给人以崇高而神秘的感觉。壁画和雕塑则以描绘圣经故事和圣徒形象为主，如《最后的审判》、《圣母子》等作品。
2. 建筑艺术 中世纪建筑艺术以哥特式建筑和罗马式建筑为代表。哥特式建筑以其高耸入云的尖拱形屋顶和细长的立柱为特点，代表作品有巴黎的圣母院、英国的约克大教堂等。罗马式建筑则以厚重的墙壁和粗大的立柱为特点，代表作品有法国的卡尔卡松城堡、意大利的比萨斜塔等。这些建筑作品充分展现了中世纪建筑的壮丽和雄伟。 3. 绘画艺术 中世纪绘画以壁画和玻璃彩画为主。壁画主要描绘宗教故事和圣经人物形象，如《圣母领报》、《基督受难》等作品。玻璃彩画则是在彩色玻璃上描绘人物和场景，这些作品色彩斑斓、细腻入微。此外，手抄本插图也是中世纪绘画的一种形式，这些插图精美绝伦，具有极高的艺术价值。
4. 雕塑艺术 中世纪雕塑以基督教墓碑和教堂雕塑为主。这些雕塑作品大多以圣经故事和圣徒形象为主题，如《圣塞西莉亚》、《圣乔治》等作品。雕塑技法以浅浮雕和圆雕为主，作品风格简洁、粗犷，富有神秘感。 5. 工艺美术 中世纪工艺美术主要包括金银工艺、陶器、玻璃器皿等。金银工艺以制作圣器、饰品和日用品为主，如圣冠、圣杯、烛台等，其工艺精湛、造型别致。陶器和玻璃器皿则以生产壁画和玻璃彩画的材料为主，如彩色陶器、彩绘玻璃等，这些作品色彩斑斓、细腻入微。 总结： 中世纪艺术以其独特的风格和表现形式，成为了欧洲艺术史上的重要时期之一。宗教艺术、建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术和工艺美术等方面的发展，共同构成了中世纪艺术的丰富多彩。尽管中世纪艺术的风格与现代艺术有所不同，但其在欧洲艺术发展史中的地位却是不可忽视的。通过对中世纪艺术的了解和学习，我们可以更好地理解欧洲艺术的发展历程。
工艺美术的发展综述
工艺美术的发展综述 一、前言 工艺美术是一门非常重要的学科，它是美术与实用艺术的结合体，涉及到各个细分的工种，包括纺织、陶瓷、玻璃、金属、木器等等。随着社会的不断发展，人们对于手工制作的艺术品的需求也越来越高，这也推动了工艺美术的发展。在本文中，我们将对工艺美术的发展进行一些浅谈，以及它如何与不同的时代和文化背景相结合。 二、工艺美术的起源 工艺美术可以追溯到古埃及和古希腊时期。在古代文明中，工艺美术是一种将艺术与实用结合起来的方法，可以创造出极其精美的艺术品，同时这些工艺品也能用于生活。在欧洲中世纪时期，围绕着教堂修建，各种工艺品如玻璃、绣品、雕刻、金属制品得到繁荣发展，这些艺术品不仅具有美观的视觉效果，同时也在其功能上发挥了作用。到了文艺复兴时期，人们开始向大自然寻求灵感，艺术家们对于透视、光影和颜色的研究使得工艺美术的发展更加迅速。 三、工艺美术的发展 工艺美术在18世纪末和19世纪初进入了一个重要的发展阶段。当时的欧洲各国都遭受到了政治、经济和社会的动荡，这使得工艺美术逐渐转向真正的艺术形式。现代工艺美术的发展在工业化进程中不断推进，人们意识到机械化加工的虚伪和单调，为此重视起手工艺术。19世纪末和20世纪初，欧洲的工艺美 术家和美术教育家开始组织各种协会，推动艺术和工艺术的结合，从而创造出一个新的艺术运动，即艺术与工艺共和国运动，
它重视手工制作，强调工艺中的艺术价值，被认为是工艺美术发展的重要阶段。 工艺美术在20世纪的发展受到了一系列的影响，其中最重要的影响是科技和工业的进步。科技的进步也意味着人们可以更轻松、更精确地制造各种工艺品，例如雕刻机器和手工绘图软件等。另外，随着工业化的发展，大量工艺品被制造出来，这使得手工制作的工艺品具有了独特的价值。在当时流行的装饰风格中，手工制作的陶瓷、木器等材料的工艺品和抽象艺术被广泛认可。 现代工艺美术的发展趋势是多元化的，不同的技术和材料应用到不同的领域中。在工艺美术的发展中，我们也可以看到各种文化因素的影响。例如，中国的传统工艺美术中更注重细节，比如刻字、打磨等，而西方的工艺美术中更注重对于形式和色彩的把握。 总的来说，工艺美术的发展是和各个文化和时代的背景相结合的，这使得它之后的发展和时代有着密不可分的关系，也有着不可忽视的历史价值。 四、结论 工艺美术作为一种具有明显综合性和应用性的艺术形式，其发展是长期的。虽然经历了多次冷落的情况，但其作为手工工艺的一种形式，却得到了我们的信任和重视。随着创意产业的崛起，对于工艺美术发展的需求也增加了，我们相信，工艺美术将会在今后的发展中发挥更大的作用。
外国工艺美术史
外国工艺美术史 1、绳纹式弥生时代之前,日本的陶器纹样分别是：押型纹、捻绳纹、贝壳 纹等几种纹样,被称为昇纹时代; 2、树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的手工工艺; 3、印度着名莫亨佐·达罗遗址出土过一些冻石工艺作品; 4、欧洲洛可可时期的瓷器,以德国的麦森窑、法国的赛弗尔窑为代表,其 中德国瓷器以硬制瓷为主,法国瓷器以软制瓷为主; 5、新西兰土着毛利人中木雕最为出名; 6、澳大利亚制作的飞去来器器物用来捕捉猎物; 7、非洲贝宁有一种叫“阿玛”的青铜装饰浮雕,这种花纹浮雕背景,往往 是利用蔷薇花图案绘制而成的; 8、日本后期漆工艺莳绘与螺钿并用的代表作：片轮车莳绘螺钿手箱; 9、伊斯兰陶器白底多彩釉类似中国古代的唐三彩; 10、大洋洲流行一种用树皮制作成的“塔帕布”,菱形纹塔帕布即为美拉尼 亚染织工艺的优秀例作; 11、班巴拉族有一种叫“奇瓦剌”的羚羊面具,是非洲黑人艺术中最为着名 的作品之一; 12、古代波斯王国大流氏一世首先统一了铸币制度; 13、“大马士革波纹”的装饰技法是15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采 用的尤为典型的技法; 14、圣遗物箱是用来安放基督圣者遗物的容器; 15、日本现代工艺美术家西悦子玻璃工艺代表作是花边笼;
16、古埃及化妆石板的代表作是美尼斯王征服三角洲; 17、古埃及美术中常见的造型法则是“正身侧面律”定型特征; 18、阿育王是信奉佛教的古代印度君主,他建立的王朝被称之为孔雀王朝, 最出名的工艺品是狮形石柱头; 19、翼狮形角杯是古代波斯独有的杯具,而波斯另一种有着优美曲线的杯 具是八曲长杯; 20、罗马赤陶又叫做“特拉·西吉拉达”,现在已成为罗马时代朱红色瓷器 的总称; 21、诺克赤陶产生于尼日利亚,最具有特色,塑像头部和身体的比例为3:4, 这种独特的比例关系后来被学者们称为“非洲比例”; 22、艺术与手工艺的领导者莫里斯代表作品为雏菊和果实; 23、卡马来斯陶器的出现将克里特陶器推到一个顶点; 24、指出下列工艺作品属于哪个国家 A、卡马来斯克里特 B、赫尔斯神像埃及 C、独木舟与船桨美拉尼西亚 D、拉斯卡织物古代美洲 E、黄金拖鞋埃及 F、瓦希里基陶器克里特 G、玉虫橱子日本 H、万花玻璃杯罗马 I、历法石墨西哥阿兹特克
第十章 早期中世纪艺术
第十章早期中世纪艺术 早期中世纪一词用于统称罗马覆灭（公元476年）至11世纪这段时间里，西欧诸多文化与地区的艺术（见地图10.1）。在罗马帝国衰亡过程中，日耳曼民族（包括法兰克人［Franks］、西哥特人、东哥特人和撒克逊人［Saxons］）移民影响重大，他们迁徙到欧洲各地，最终在阿尔卑斯山脉以北、意大利、西班牙和法国南部建立了永久聚居地。这无疑与当地居民冲突不断并最终融合， 其中包括铁器时代欧洲居民的后裔凯尔特人（“Celts”一词语焉不详，因为它也用来指5至12世纪居住在不列颠和爱尔兰的部落）。入侵者在建立永久聚居地时，吸收了许多当地的传统习俗。在这种混合体之上则是罗马的传统，其中也包含基督教传统，许多被罗马帝国征服的部族都已接纳了征服者的传统。 基督教既传达精神层面的信息，又在动荡的时代为四分五裂的社会带来秩序结构，由此产生的吸引力再次发挥了强大力量。然而，由异教崇拜转向基督教，在当时不再像早期基督教时期那样是个人的选择，而是社会的整体选择。通常情况下，如果某一部族首领决定皈依基督教，几乎其全部子民也都会追随。例如在496年圣诞节时，兰斯（Reims）的三千名法兰克人就与国王克洛维（Clovis）一起接受了洗礼。 教会逐渐成为促进欧洲统一的关键力量，即便如此，对家庭和部族的忠诚仍然支配着社会联盟和政治联盟。强大的首领把持着统治权，建立部族间的臣服关系与政治经济交流手段，最终带来了一种政治体制在整个欧洲的发展，那就是封建制（feudalism）。诸多社会与政治联盟造就了一系列王朝，这些王朝的强大统治者在位期间不断开疆拓土。这些王朝雄心勃勃，要在罗马衰亡后陷入分裂的欧洲重建中央集权，其中最主要的是加洛林和奥托这两个王朝。建立稳定政体的尝试即使不是以罗马帝国的真实状况为基础，至少也是基于流传下来的种种理念。 这种文化互通产生了充满活力且来源多样的艺术。移民带来的艺术技巧、材料和传统与当地原有的主流习俗融合，此类艺术以精美的串联交织图案为特征，用于奢华的个人装饰品，反映了所有者的社会地位。教会在艺术品定件方面的重要性日益增长，主要的艺术品类型也发生了变化。教会建造并装饰了大量宗教建筑，建立起众多修道院团体。在修道院内部，缮抄室制作精美书籍，由传教士带往四方，教化民众。 加洛林王朝和奥托王朝的艺术家自觉效仿罗马帝国来建造教堂和设计建筑，以此来传达王朝统治者的帝国雄心。源自罗马的早期基督教公堂式建筑成为阿尔卑斯山脉以北地区大批建筑的范本；为宫廷服务的艺术家复制古代书籍；而罗马覆灭后几乎绝迹的圆雕，也再次引起艺术家及其赞助人的兴趣。如此多元甚至相互冲突的力量交织混合，随着新的社会与文化的发展，在这种混合体中诞生了复杂多样又令人振奋的艺术。 盎格鲁－撒克逊和维京艺术 各民族大规模移民改变了欧洲的面貌。376年，匈奴人（Huns）从中亚一直挺进到黑海以西，对欧洲构成了严重威胁。他们将日耳曼西哥特人从多瑙河向西驱赶至罗马帝国境内。451年，在其首领阿提拉（Attila，死于453年）带领下，匈奴人入侵高卢，即现在法德两国地区，当时居住着凯尔特人。同样是在5世纪，盎格鲁人（Angles）和撒克逊人从今天的丹
工艺美术运动
工艺美术运动 1、“工艺美术”运动的含义：（名词解释） “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉，莫里斯。他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2、“工艺美术”运动的特点、特征 （1）强调手工艺，明确反对机械化生产： （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格： （3）提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华，良好功能；（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向：（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 “工艺美术”运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
3、“工艺美术”运动的目的： 为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。 4、设计原则： （1）设计大众化；产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。 （2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。 5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义 1、优点： （1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。 （2）在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要。强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。 （3）反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。 （4）给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 2、缺点 （1）它对于工业化的反对，对机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。 （2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品。
中世纪建筑艺术与工艺美术运动的家具设计(全文)
中世纪建筑艺术与工艺美术运动的家具设计 (全文) 中世纪是欧洲历史上的一个重要时期，这个时期的欧洲在政治上或经济上发展地较为缓慢。然而，工业革命以后，随着规模化工业生产的不断发展，使装饰设计的整体水平急剧下降，这一现象的发生直接导致以英国为代表的欧洲国家的艺术家们企图通过恢复中世纪的手工艺传统来达到提高设计的品味、恢复传统的设计水准。尤其是对哥特建筑艺术的复兴，成为了当时工艺美术运动的重要内容之一。也对这一时期的家具设计产生重要影响。 中世纪建筑艺术产生的背景 早在罗马帝国的末期，西欧的经济已经变得十分衰落。就在公元5世纪初，大量的日耳曼民族的一个分支部族――哥特人的入侵下，使罗马帝国的政治和经济遭受到了毁灭性的打击，他们借此机会踏遍了整个欧洲大地，使欧洲的政治和经济从此一蹶不振。而此时，教会却利用人民的苦难，大肆宣传禁欲主义，试图起到愚昧和迷信百姓的目的。 公元5―10世纪，西欧的建筑仍然不发达，很多大型的公共建筑根本起不到实际的作用，而与之相适应的结构技术或艺术经验也失传了，而此时只有修道院是当时唯一的质量较好的建筑物。由于人们长期受到教皇的愚昧统治，出现了一些市民开始展开对封建领主的斗争，同时也展开了对教会的斗争。建筑正是在这种时代背景下进入了一个新的阶段，在这一时期，无论是建筑中的
人力还是物力，都要超过古罗马时期。 工艺美术运动产生的背景 工艺美术运动产生的时间是18世纪，此时正是欧洲的工业革命时期，由于工业化的快速发展，使生产力有了很大的提高，经济也得到了快速发展。 在工业革命的时代背景下，经济的发展并没有让人们的生活得到很大的改善，相反，却带来了大量的环境问题。在艺术上，由于机械化的生产，使艺术的品味越来越低俗。一些艺术家面对这种状况，试图通过设计改革来达到改善的目的。他们提倡回归自然、向大自然学习、将艺术与设计结合的思想，然而，工业革命的发展是无法阻挡的，这种理想与现实之间的矛盾使艺术家的理想最终成为泡影。但是他们并没有终止自己的艺术创作，而是选择了另一种方式来进行艺术创作，最终他们将目光停留在了中世纪的艺术中，试图从中世纪的建筑艺术中寻找出他们理想中的典范。工艺美术运动就在这种背景下应运而生，并对后来的设计运动奠定了重要的基础。 中世纪建筑艺术对工艺美术运动中家具设计的影响 1. 哥特式教堂对工艺美术运动中家具设计的影响 （1）哥特式教堂最引人注目的形体特征是空间上垂直线和水平线的发展以及简洁的装饰风格。建筑师普遍采用拱券造型，在建筑主体上面修建了许多层叠向上、变化有序的独立塔楼，增加了建筑物的高度，强调了建筑的垂直性。教堂内部则采用横向
中世纪哥特式建筑与工艺美术运动1
中世纪哥特式建筑与工艺美术运动 摘要：自十二世纪晚期哥特式风格逐渐融入到西方文化主流，形成了较完整的心理和美学基础。工艺美术运动在西方哥特式艺术的影响下，使一度语言匮乏的设计寻找到新意念和品位。 关键词：中世纪；哥特式建筑；工艺美术运动 前言 作为中世纪时期的一种艺术类型，哥特式艺术在世界艺术史中占有很重要的位置。哥特式艺术中又以哥特式建筑取得的成就最为辉煌。首先，他在西方建筑史上可称作是后世难以企及的高峰。以罗马式建筑风格为基础，在充分洗去了不同时代不同地域的风格特色之后，哥特式建筑风格把建筑艺术中崇高的艺术形态推向了极致，创造了许多为世人瞩目的经典建筑，成为建筑史上最辉煌的篇章之一。其次，哥特式风格融建筑、雕刻、绘画等艺术为一体，形成了欧洲艺术史学、美学、建筑学的一个融汇同意的突出成就，并为后期文艺复兴打下了坚实的基础。最为重要的是，进入12世纪以后欧洲中世纪基督教宗教建筑进入了最鼎盛的时期。哥特式建筑的整个历史进程自始至终都蕴含着宗教色彩在里面。基督信仰就是哥特式建筑的灵魂。这种宗教精神最终促成了哥特式建筑艺术所取得的伟大成就。哥特式建筑艺术不只影响着中世纪欧洲各艺术领域的发展，更对工艺美术运动产生了至关重要的影响。 1．哥特式艺术的形成 1.1理解“哥特式” 哥特来源于欧洲早期日尔曼民族的一支叫“Goth”部落，“在目前的用法中，Gothic（哥特人，哥特式）这一术语主要有两种用法：第一，‘哥特人’指的是公元四世纪和五世纪在罗马帝国解体上扮演了重要角色的一个日尔曼部落；第二，‘哥特式’指的是中世纪最后一个阶段伟大的建筑和艺术的风格，该风格主要兴盛于十二世纪中叶至十五世纪。” “Gothic”本意有粗野的，野蛮的含义，是罗马帝国解体时，先进的罗马人对居住在阿尔卑斯山以北的各种日尔曼部落的蔑称。文艺复兴时期意大利的人文主义者首先采用了这一具有贬义的词语，用以描述流行于阿尔卑斯山以北地区的建筑样式，他们贬低中世纪晚期的这种艺术风格，用这“野蛮民族”的名字来称呼它，说哥特式教堂粗野，不文明。因而，作
最新中世纪美术特点
中世纪美术特点(大致是5-17世纪) 中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点： ⏹ 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导 致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。 ⏹ 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督教，它排斥一切异 教的文化艺术。在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术。 ⏹ 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以 其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。 新古典主义美术 一、何谓新古典主义 18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。代表人物：大维特、安格尔。 浪漫主义美术 19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。 现实主义美术 欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。 印象主义美术 19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。他们.吸收了写实主义的营养，受光学原理的启发，主张到大自然中去表现光与色的丰富变化。用纯绘画语言，直接表现画家的感受。因莫奈的《印象·日出》而得名。代表人物: 莫奈、马奈等。 印象主义的特点 •绘画排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分的发挥 •绘画的表现手法受到制约,绘画题材单一 •强调色彩造型的同时,削弱了素描造型, 缺乏力度 •画面运用纯艺术语言，流露出画家的真情实感，是对传统的反叛印象主义产生的条件 •画家群体的产生 •科学技术的重大发现 •走出画室到自然中寻找创作灵感 •左拉自然主义文学影响
欧洲参考资料中世纪工艺美术
欧洲中世纪工艺美术： 中世纪（约476——1453）是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代 白地彩绘陶：公元9世纪拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式再施挂釉色而成后来则直接在白色素胎上描绘彩色模印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样鸟兽纹样特别是89世纪立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内上述纹样更被广泛采用 造型：1.盘钵杯壶碗以及西长足的器皿等 2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板圣像或者壁画边框以及陶制的圣 像等 装饰技法先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓再填入黄绿红青烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬产生 富丽而洁净的效果有时还用金银等色但是更多的是以浅茶色代替金色 有时仅仅用白和金装饰器物的内侧而外侧采用刻线纹样施挂绿釉甚至 还有阿拉伯文字作为装饰的主体课件伊斯兰文化的影响 哥特式风格：哥特这个词出处最早来源于欧洲早起一个叫西哥特的部落这个以破坏和掠夺为了的部族以无知和缺少艺术品位而著称哥特式艺术是一种源自欧洲 法国的艺术风格该风格始于12世纪的法国盛行与13至14世纪末期 其风格逐渐大众化和自然化成为国际哥特风格直至15世纪因为欧洲 文艺时代的来临而迅速没落不过在北欧的一些地区这种风格依然持续 了很长的一段时间 该风格的特点是夸张不对称奇特的轻盈的复杂的和多装饰的以频繁 使用纵向延伸的线条为主要特点在18世纪再次被肯定哥特式复兴运 动推崇中世纪的阴暗情调在十九世纪以后仍偶尔应用 哥特式家具主要特征是与当时的哥特式建筑风格一致如采用尖顶尖拱细柱垂饰罩线雕或者透雕的镶板装饰与具有厚实感的罗马式家具形成迥然不同 的风格哥特式家具的艺术风格还在于其精致的雕刻装饰上家具每一处 的平面空间都被有规律的划分成矩形矩形内部布满了藤蔓花叶根茎 和几何图案的浮雕这些纹样大多具有基督教的象征意义箱柜等常常装 饰以浮雕有时镶嵌金属装饰附加柳丁 金银细丝工艺：欧洲中世纪拜占庭金属工艺的装饰方法是将细丝进行在加工的制作过程经过掐填攒焊堆垒织编点翠等工艺进行再次塑造 珐琅：佛郎法蓝是一外来语的英译词珐琅一次源于中国隋唐时西域的地名珐琅基本成分为石英长石硼砂氟化物与陶瓷釉琉璃玻璃同属硅酸 盐类的物质 中国古代习惯将附在陶或瓷胎表现的称为釉附在建筑上的称为琉璃 附在金属上的则称为珐琅
外国工艺美术史名词解释
洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中还包括有泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。 树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果,是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具体制作过程大致为:将大片的树皮剥下后设法压平,然后铺展在木棚内壁或棚上,用木炭条画出图形,或将树皮用碳烟熏黑,再用尖锐石刻出浅线。 化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板,形状一般为盾形,时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎,经调和作为眼影膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。 正身侧面律:古代埃及人有把锑研碎,经调和作为眼镜膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的,尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法,奠定了埃及艺术风格的基础,此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。 黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥,形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练,器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。 《鳄鱼纹彩陶钵》:陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响,纹样结构已形成一定格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见,在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰,口缘 部分是交叉的白色线条组成的装饰带,
在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相 当精练。鳄鱼身上布满了交叉线条,大 概是在表现鳄鱼身上的硬鳞,它与口缘 部位的交叉线装饰带形成统一而和谐 的整体,极富形式美感。这种构思与表 现也许受到了作为渔猎生活不可或缺 的渔网的某些启示。 《黄金王棺》:黄金王棺是古埃及金属 工艺作品最典型的代表,这是第18王 朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的 其中一层棺材,长约180厘米,耗纯金 200余公斤,局部以珠宝翡翠点缀,装 饰性极强。其形象是按照图坦卡曼王本 人的相貌制作的。古埃及人由于“再生” 和“不灭”的信念,对来世生活的粉饰 远远超过了对现世生活的美化,十分注 重死者所处的环境。为了保护好木乃