论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
《哈姆雷特》读后感例文(5篇)

《哈姆雷特》读后感例文《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的杯具。
在《哈姆雷特》中,莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张:"自有戏剧以来,它的目的始终是反映自然,显示善恶的本来面目,给它的时代看一看演变发展的模型。
"杯具《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。
这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。
实际上这个王子并没有给老国王复仇,尽管他最后刺死了新国王,但这更大的好处上是为了行将死去的自己。
他的复仇很失败,正因他一向在彷徨,他憎恨这个世界,也憎恨自己。
他对别人冷嘲热讽,对自己则是不断地责备。
他尝试着去做一些事情,但更多时候他一动不动。
他的形象,和其他人的英雄般的鲁莽相比,更像是一位痛苦的智者。
他更多的进行精神上的抗争。
哈姆雷特是杯具的中心人物。
他是一个典型的人文主义者。
人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心,它体现了新兴资产阶级的世界观,是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。
人文主义着反对以神为中心的封建神学,宣传人是宇宙的主宰,是万物之本。
哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和完美的期望。
他说:"人是多么了不起的一件物品!理性是多么高贵!力量是多么无穷!行动多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精华!万物的灵长!"他肯定人的现实生活,渴望纯洁的友情和真挚的感情。
他聪明热情、敏感善思、能文能武。
他的恋人峨菲利亚说:"啊,一颗多么高贵的心就是这样陨落了!"这样的王子自然得到民众的拥护,连他的敌人克劳迪斯也承认:"他是为糊涂的群众所喜爱的"。
但是他一接触社会的现实,他所崇拜的父王突然死去,而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧,就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。
他感到忧郁:"人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊!"经过一番深沉的思考,把个人问题与整个社会联系起来,发现"时代一切都脱节了","丹麦是一座监狱","我决心担负起重整乾坤的职责"。
这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。
《哈姆雷特》的戏剧美学意象鉴赏

《哈姆雷特》的戏剧美学意象鉴赏
莎士比亚的《哈姆雷特》被誉为“戏剧经典”,有着极其深刻的戏剧美学意象。
《哈姆雷特》以其新颖与动人的叙事方式,丰富细腻的艺术形象,描述了一群受封建观念限制的人物思想内心世界演变过程。
首先,《哈姆雷特》通过描绘人物思想变化,表现出“反思查究”的戏剧美学
意象。
哈姆雷特作为一名年轻的继承人,一开始因受到封建观念的约束而缺乏思考能力,柔情似水,欲望贪婪,然而在几轮磨难中,哈姆雷特渐渐对自己的存在以及周遭社会政治关系产生了反思,并从中受到教育,终于完成了心灵上的蜕变和成长。
其次,《哈姆雷特》以人物内心世界变化,表现出“动态进化”的戏剧美学意象。
莎士比亚勾勒出一幅虚实相生、真实情感融洽的人物心理世界微妙变化画卷,以细腻的抒情弥撒,使人物的思想表现变化、日益成熟活灵活现,充分展现了“动态进化”的戏剧美学意象。
最后,《哈姆雷特》运用尊重历史的虚构因素,表现出“历史叙述”的戏剧美
学意象。
全剧结构宏伟,贯穿着《人性大检验》的主题,展示了当时封建社会特定条件下,人物对动荡社会、家族矛盾、暴力用语愤恨和内心独白的表达。
在苦痛中彰显出对生活的无奈而深刻反思,思考人生及人与人之间真实的关系。
《哈姆雷特》运用多维度、跨换位的剧中表演,刻画出受封建观念限制的人物
思想内心世界变化过程,表现出“反思查究”、“动态进化”以及“历史叙述”的戏剧美学意象,诠释了以艺术形象凝练、拷问智慧的友善思考,使人物生存的苦难得到解脱,造就了莎士比亚之《哈姆雷特》不朽经典之美。
哈姆雷特 戏剧赏析

本剧主要是以哈姆雷特为父报仇为主线展开三个人的为父复仇的故事。
从结构上来说,这个多线一体的结构方式在莎翁的许多戏剧中,屡见不鲜。
戏中戏的安排虽说也是经典的设计之一,但远远不够作品本身的内涵来得精彩和耐人寻味。
一个看似简单的为父报仇故事,背后肩负了历史和时代的责任。
我们都知道,当哈姆雷特从国外回到丹麦王国,王国内外一片混乱。
父亲被叔叔杀害了,霸占了本该属于自己的王位,还颠倒人伦道德,娶了自己的母亲,同时,挪威王子福丁布拉斯在边境之地虎视眈眈试图侵略。
他那时是多么的痛苦,多么的绝望望。
但无论是从家庭还是皇庭的角度来看,他都不能撒手不管。
他是老国王的儿子,是王位的合法继承人,他必须要承担起为父报仇并夺回王位。
他的复仇任务,是不容退缩。
他只好去实施。
于是他装疯,他卖傻。
他寻找各种机会下手。
然而,这个复仇计划本身所承担的使命,并非那么容易就能实现的。
他作为人文主义的化身,他的复仇体现了为捍卫时代理想,超越个体,超越实利的精神追求,冲击着现实社会的既有的现实。
于是就注定了任务的艰巨性和危险性。
这也注定了这个故事本身的悲剧色彩。
随着王子复仇计划的开展,哈姆雷特不断地思考这个复仇计划背后的意义,于是他不断地徘徊在行动和思考中,不断地剖析各种人性的弱点。
于此来看主人公既是戏剧里的人物,也是现实中的我们,透过这个镜子,看到了我们自身。
再来看主人公哈姆雷特这个人,关于他个人的评论,历来都总说纷纭。
有人说,他是一个人文主义者的化身,有人说他是一个复仇王子,也有人说他是一个勇敢与善良的化身……这些不断被挖掘出来的人物个性,都远远无法囊括住哈姆雷特这个感性丰富,思想复杂的人格个性。
也许哈姆雷特之所以如此的耐人寻味,就在于他本身性格的复杂性和多重性。
但有点可以肯定的是他是一个悲剧性的人物,一个为时代和历史所操纵的无辜者。
从故事的一开始,注定了哈姆雷特悲剧化的结局。
他既是老国王的儿子,是王位的合法继承人。
又是一个人文主义者。
伦理道德的意识使他必须要肩负起时代的使命。
哈姆雷特剧本分析

《哈姆莱特》剧本分析1、时代背景:悲剧《哈姆莱特》取材于12世纪末丹麦历史家萨克索?格拉马提卡所著的《丹麦史》。
文艺复兴时期,法国作家贝尔弗改编了这一古老史事,写成悲剧故事。
约于1589年,英国舞台出现了流血悲剧《哈姆莱特》,可能是基德所写。
莎士比亚借鉴前人的作品,赋予他自己的《哈姆莱特》以重大的社会意义,创作出一部反映人文主义思想体系的、艺术水平非常高的伟大悲剧。
2、情节结构:《哈姆莱特》中,哈姆莱特与克劳迪斯的矛盾冲突是主线,这实际上是英国过渡时期主要社会矛盾的艺术反映;另外,有哈姆莱特与母后、波洛涅斯、雷欧提斯、奥菲利亚、罗森格兰兹和吉尔登斯吞等五对矛盾所构成的副线。
这些副线无一不同主线关联。
同时,还有一条与主线基本平行的线索。
它通过使节来往等介绍了丹麦与挪威、与英国、与波兰,挪威与波兰的国际关系和丹麦人民群众的情绪,使这部悲剧的内涵具有更大的广度和深度。
矛盾错综复杂,线索头绪纷繁,但不是主次不分,不是没有焦点。
3、主要人物性格:哈姆莱特——起初,哈姆莱特是个快乐的王子,觉得一切都是美好的;当老哈姆莱特暴卒,这个噩耗给无忧无虑的哈姆莱特带来了极其可怕的打击,快乐王子一下子就了忧郁王子。
他找准了目标,决定要为父报仇;哈姆莱特不甘忍受,要求斗争,这是他内心剧烈冲突的必然结果。
可是在强大的封建反动势力面前,他反反复复地思辨,探求最佳方案,以致造成行动上的延宕。
4、主题思想:在《哈姆莱特》中,哈姆莱特同克劳迪斯的戏剧冲突,一开关就形成了总的戏剧悬念,牢牢抓住观众,使观众一起在期待中得到艺术享受,直到剧终才怀着悲壮、崇高的美感离开剧场。
可以说,没有哈姆莱特的延宕,就没有《哈姆莱特》。
5、艺术特色:一、莎士比亚的《哈姆莱特》有三条为父报仇的情节线。
雷欧提斯的父亲波洛涅斯被哈姆莱特误杀后,雷欧提斯开关不了解情况,以为是国王克劳迪斯害死的。
他回到丹麦,立即行动,带着大队暴动者闯入宫门,提着宝剑向国王冲去。
哈姆雷特——精选推荐

《哈姆雷特》一、主要内容介绍《哈姆雷特》的主要内容是,哈姆雷特的父亲突然死亡,他的叔父克劳狄斯接任王位成为国王,并娶哈姆雷特的母亲为妻。
哈姆雷特为此闷闷不乐。
他见到父亲的鬼魂,鬼魂告诉他,克劳狄斯下毒导致他的死亡。
哈姆雷特决心查明父亲暴亡的真相,他设计戏中戏来窥测克劳狄斯的反应。
克劳狄斯的反常使他相信鬼魂的话。
他决定为父亲报仇,但却由于延宕失去了杀死克劳狄斯的最好时机。
克劳狄斯派遣哈姆雷特前往英国,在路途中暗布杀机。
哈姆雷特识破阴谋,回到丹麦。
在与奥菲利亚的哥哥雷欧提斯决斗时,哈姆雷特中了涂有毒药的剑,在临死前他杀死克劳狄斯,并嘱咐朋友霍拉旭将他的事迹传扬天下。
二、莎士比亚的人文主义思想体现在理想与现实的矛盾上。
莎士比亚既激烈地谴责人性的弱点和社会生活的黑暗沉沦,同时表达了重整世界和社会秩序的渴望和对人类未来怀有的无限希望。
1、莎士比亚在《哈姆雷特》中展现人类纯真情感的被玷污和被损害。
莎士比亚在作品多处将主人公哈姆雷特作为代言人。
他由衷地赞颂人类,“人类是一件多么了不得的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的外表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!”哈姆雷特的这段台词是在他得知两个朋友已经倒戈成为克劳狄斯的帮凶后说出的。
莎士比亚对人类自身的崇高和伟大有着很高的期望,但人类的弱点和缺陷却总是使现实生活不如人意。
莎士比亚难忍心头悲愤,发出不平之鸣“这一个泥土塑成的生命算得了什么?”但人类并没有展现出人性的高贵和美好,相反世界中到处可见欲望对爱情、亲情和友情的摧折,人们为了满足欲望不惜屠杀亲人、背叛爱情、出卖朋友。
莎士比亚将世界比作“一所很大牢狱,里面有许多监房、囚室、地牢;丹麦是其中最坏的一间”,他抨击正是人性的弱点在污损世界的壮美“这个复盖众生的苍穹,这一顶壮丽的帐幕,这个金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇,只是一大堆污浊的瘴气的集合。
”(1)爱情的脆弱哈姆雷特为母亲在父亲死后不到两个月就出嫁感到愤懑不平。
《哈姆雷特》读后感(15篇)

《哈姆雷特》读后感(15篇)《哈姆雷特》读后感1《哈姆雷特》是世界著名悲剧之一,也是莎士比亚最负盛名的剧本,具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法,代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。
在《哈姆雷特》中。
丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学就读时突然接到父亲的死讯,回国奔丧时接连遇到了叔父克劳迪斯即位和叔父与母亲乔特鲁德在父亲葬礼后一个月匆忙结婚的一连串事变,紧接着,父亲老哈姆雷特的鬼魂说明自己是被克劳迪斯毒死并要求哈姆雷特为自己复仇,决斗中哈姆雷特的母亲乔特鲁德因误喝克劳迪斯为哈姆雷特准备的毒酒而中毒死去,哈姆雷特和雷欧提斯也双双中了毒剑,得知中毒原委的哈姆雷特在临死前杀死了克劳迪斯并嘱托朋友霍拉旭将自己的故事告诉后来人。
哈姆雷特作为该剧的主要角色,他的命运不可避免地处于这善良与邪恶等一系列激烈的矛盾冲突中,他本是出身高贵的丹麦王子,从小受人尊敬且接受了良好的教育,无忧无虑的'生活使哈姆雷特成为一个单纯善良的理想主义和完美主义者。
在他眼里一切都是美好的,他不知道世界的黑暗和丑陋面可以说,他的生命正处于人生最美好的时刻。
然而,这美好的时光瞬间消失,老国王的离奇死亡,王后的背叛改嫁,国外敌军虎视眈眈,国内群情激愤,一触即发。
哈姆雷特心中报复的烈火燃起,使他的内心阴暗而沉重,他陷入了无法自拔的痛苦的深渊,一再拖延复仇计划,但他在磨练中变得坚强,不再犹豫。
他是为正义而死,死得伟大,但是也让人感到遗憾和惋惜。
在现实生活中,我们也会遇到许多不顺心的事情,但我们不应该一味的逃避或是左思右想,迟迟不肯行动。
不论前方有多么艰难险阻,我们都应该勇敢面对,接受生活带给我们的挑战。
《哈姆雷特》读后感2莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的剧作家、诗人。
他是一位空前绝后的伟大戏剧诗人,是有史以来全世界最伟大的文豪。
《哈姆雷特》这部莎士比亚最闻名的剧作,也是他四大悲剧中最早、最长的一部。
书中描绘了英明果断、智勇双全的哈姆雷特王子从他父王的鬼魂口中得知他叔父的恶行:谋害兄长,篡夺王位,欺骗嫂后。
从莎士比亚看哈姆雷特的疯癫艺术特色

从莎士比亚看哈姆雷特的疯癫艺术特色□马玥/文莎士比亚是英国文艺复兴时期的代表作家。
中世纪是基督教盛行的时代,在他的作品中深刻地体现出其对人性的呼唤。
莎士比亚受文艺复兴运动影响,通过戏剧中的人物表现了其对传统道德观念束缚的突破。
本文将对哈姆雷特文中的疯癫表现进行分析,揭示哈姆雷特的疯癫与延宕的关系,并且对莎士比亚“延宕”的艺术手法和特色进行进一步的阐述。
哈姆雷特这位“延宕的王子”已经成为了莎士比亚笔下的经典形象。
在他一个人的身上,可以看出他所面临的种种冲突,如理想与现实的冲突,家庭与社会的冲突,心灵的矛盾和冲突等。
理想与现实的矛盾是造成其疯癫的真正原因。
阿尼克斯特说,“莎士比亚的创作吸收了时代辐射出的一切热量[1]。
”通过哈姆雷特这一时代的缩影,可以看出莎士比亚对伊丽莎白时期社会现实的洞悉。
1 真疯与装疯哈姆雷特是莎翁笔下一个极具表现力的形象,他的内心的矛盾与冲突在情节的发展中逐步上升。
哈姆雷特通过父亲的鬼魂得知了叔父克劳狄斯杀父娶母的乱伦后,迟迟延宕,通过装疯的方式来与克劳狄斯“智斗”。
哈姆雷特第一次发疯是在第二幕中,与其说是发疯,不如理解为一种巨大的情感波动。
“他握住我的手腕紧紧不放……好像他的整个的胸部都要爆裂,他的生命就在这一声叹息中间完毕似的……[2]”波洛涅斯把他的行为理解为“恋爱不遂的疯狂”,事实上,这是他真实的情感流露。
在第一幕中,哈姆雷特得知父亲死亡的真正原因,并且在父亲请求他帮其复仇后,经历了巨大的情感波动。
他想要“向地狱呐喊”,但是只能“忍着吧,忍者吧,我的心[2]!”这是他的第一次发疯,但是这一次他的疯癫是真实的。
他抓住奥菲利娅的手,显然那时的他得知真相后内心不能久久平复,他想把奥菲利娅当做自己倾诉的对象,分担他的痛苦,但是为了复仇的计划他只能“忍者吧,忍着吧”。
那么随着情节的推进,我们可以看到其三次“装疯”。
第一位试探者是波洛涅斯,哈姆雷特称呼其为“卖鱼的贩子[2]”。
哈姆雷特念念不忘他的女儿,可见这不是真疯。
《哈姆雷特》赏析

《哈姆雷特》赏析《哈姆雷特》赏析整理人:沈玉成【作家及作品】威廉莎士比亚(1564—1616)是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。
他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。
少年时代曾在当地文法学校接受基础教育,学习拉丁文、哲学和历史等,接触过古罗马剧作家的作品。
后因家道中落,辍学谋生。
莎士比亚幼年时,常有著名剧团来乡间巡回演出,培养了他对戏剧的爱好。
1585年前后,他离开家乡去伦敦,先在剧院打杂,后来当上一名演员,进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧,还广泛接触社会,常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
这些经历扩大了他的视野,为他的创作打下了基础。
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期,又称为历史剧、喜剧时期。
这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。
当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期,王权稳固统一,经济繁荣。
莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心,作品洋溢着乐观明朗的色彩。
这一时期,他写的历史剧包括《理查三世》(1592)、《亨利四世》(上下集)(1597—1598)和《亨利五世》(1599)等9部。
剧本的基本主题是拥护中央王权,谴责封建暴君和歌颂开明君主。
比如,《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面,贵族们联合起来反叛国王,但叛乱最终被平息;王太子早先生活放荡,后来认识错误,在平定内乱中立下战功。
剧作中,历史事实和艺术虚构达到高度统一。
人物形象中以福斯塔夫最为生动,此人自私、懒惰、畏缩,却又机警、灵巧、乐观,令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》(1596)、扬善惩恶的《威尼斯商人》(1597)、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》(1598)、宣扬贞洁爱情的《无事生非》(1599)和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》(1600)等10部。
这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊,带有浓郁的抒情色彩,表现了莎士比亚的人文主义生活理想。
与此同时,他还写了《罗密欧与朱丽叶》(1595)等悲剧3部,作品虽然有哀怨的一面,但是基本精神与喜剧相同。
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论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
《哈姆雷特》是莎士比亚创作的一部戏剧作品,以其深刻的内涵、丰富的艺术特色和
深刻的现实意义而闻名于世。
这部作品通过讲述丹麦王子哈姆雷特的悲剧命运,展现了戏
剧中的伟大艺术特色和深刻的现实意义,对于人类社会和人类生活有着重要的启示和警示
作用。
本文将从《哈姆雷特》的艺术特色和现实意义两个方面进行分析和阐述。
谈论《哈姆雷特》的艺术特色。
《哈姆雷特》在艺术特色方面表现出了多方面的突出
之处。
首先是作品的叙事结构。
整部作品的结构严谨有序,情节跌宕起伏,节奏紧凑,呈
现出了一幅五味杂陈、引人入胜的戏剧画面。
作品的叙事能力非常强大,既有激烈的冲突,又有悬念的设置,使得观众在观看的过程中产生强烈的心理共鸣和情感冲击。
作品的语言
艺术也是其重要的艺术特色之一。
莎士比亚一贯以来以其精炼、优美、富有节奏感的文字
而著称,而在《哈姆雷特》中更是达到了极致。
作品中的对白生动自然,语言活泼丰富,
充分展现了作者高超的语言技巧,使得戏剧的氛围更为真实丰富。
作品的人物形象也是其
独特的艺术特色之一。
哈姆雷特、克劳迪乌斯、波洛尼厄斯、奥菲莉娅等人物形象都栩栩
如生,具有鲜明的性格特征和生动的个性特点,给观众留下了深刻的艺术印象。
作品以其
细腻的叙事结构、优美的语言艺术和丰富的人物形象等多方面的艺术特色成为了世界文学
史上的杰作。
《哈姆雷特》以其独特的艺术特色和深刻的现实意义成为了世界文学史上的杰出之作。
它以其丰富的内涵、卓越的艺术特色和深刻的现实意义,为后人提供了重要的思想和艺术
启示。
我们应该深刻地领会和理解《哈姆雷特》的艺术魅力和现实意义,不断挖掘其深层
次的内涵,尊重和传承这部伟大的文学经典,使得《哈姆雷特》这部杰作永远熠熠生辉,
为人类社会和人类生活提供重要的艺术和思想价值。