05712-艺术设计基础
高纲2083江苏省高等教育自学考试大纲05712 艺术设计基础江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《艺术设计基础》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(专科段)的一门重要的专业基础课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习艺术设计的基本概况和理论，以求有助于了解“艺术设计”这个国际设计界通用的术语，本课程试图从哲学的高度，全方位描述和阐释艺术设计的系列理论问题，涉及艺术设计的概念、范畴、方法、程序、哲学、美学等众多方面，不仅具有普遍性，而且有一定的深刻性。
20世纪末期，现代设计与现代艺术已经在进一步交融，互为吸取，而且设计正随着小批量生产和产品的个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为九章：第一章导论；第二章艺术设计的历史；第三章艺术与设计；第四章设计与科学技术；第五章设计方法、程序和管理；第六章设计的哲学；第七章设计与文化；第八章设计师与设计；第九章走向未来的设计。
通过本课程的学习，自学应考者应掌握艺术设计的构成元素与理论基础，具体了解艺术设计各个发展阶段的历史与特点。
在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体图文实例加深对艺术设计基本理论的理解，并阅读相应的参考书目，把握重要概念和理论。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应达到以下要求：1．了解艺术设计史的基本发展脉络；2．理解各个阶段和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的艺术设计运动、艺术设计现象和艺术设计流派的形式与风格；3．重点掌握一些重要的艺术设计大师和作品，并能对相关作品进行艺术设计语言的分析；4．在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和艺术设计大师作品进行相似分析研究。
(三)本课程与相关课程的联系本课程的前修课程是视听语言、电影史、影视编导等。
视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，电影史、影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握艺术的基本概念本性，了解艺术设计的基本写作方法并结合具体作品进行分析研究，从而更好地掌握动画设计基础知识。
二、课程内容与考核目标第一章：导论本章主要介绍设计是当今运用最广泛的词语之一，随着人类文明的进步、文化的增长，设计已经成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
二、学习目的与要求理解设计和艺术设计的概念和意义。
三、考核知识点与考核要求1．领会：中国当代艺术设计的简要分析2．掌握：意匠、工艺美术、图案、装潢、广告、产品设计、环境艺术设计、纺织与服装设计、平面设计、工业设计3．熟练掌握：设计的范畴与分类、设计的概念和意义、工业设计的种类第二章：艺术设计的历史一、课程内容本章主要介绍艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。
在手工业时代，人们的设计与造物因手工生产方式而具有与大工业时代不同的艺术和设计特征，因为无论是手工业时代的产品还是大工业时代的产品，它们都是设计的产物。
二、学习目的与要求理解并掌握中西方艺术设计的历史，人类从事手工业是从制造工具开始的，人类的设计和文化是从石器开始的，它们都是设计的产物。
三、考核知识点与考核要求1．领会：中国古代的艺术设计、西方的艺术设计、青铜时代、司母戊鼎、唐三彩、釉下彩、青花、巴洛克2．掌握：新艺术运动、艺术与手工业运动、现代主义设计、后现代主义设计、波谱艺术3．熟练掌握：包豪斯的设计教育思想、明式家具的特点第三章：艺术与设计一、课程内容本章主要介绍艺术的概念，艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。
二、学习目的与要求理解并掌握艺术与设计艺术的关系。
三、考核知识点与考核要求1．领会：造型与形态2．掌握：纯艺术、实用艺术、设计艺术、造型、造物、概念形态、现实形态、产品形态、装饰艺术运动3．熟练掌握：纯艺术与设计艺术的关系、装饰艺术与设计的关系、后现代主义的经典作品第四章：设计与科学技术本章主要介绍设计从本质上看，是科学技术与艺术结合的产物。
是以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的多种需求。
二、学习目的与要求理解在人类的造物活动中，技术是与材料并列的重要因素，在一定意义上，所有产品都是技术的产物。
三、考核知识点与考核要求1．领会：科学技术与艺术的整合与统一2．掌握：古典技术、现代技术、整体设计、虚拟设计、创新、3．熟练掌握：计算机对于艺术设计的影响、现代技术与古典技术的区别和联系、科学技术与艺术三者的相互关系、第五章：设计方法、程序与管理一、课程内容本章主要介绍经过千万年的设计实践，人类已经积累了丰富的设计经验，20世纪60年代，这种经验随着设计学科的形成而上升为理论，成为设计科学的一部分。
在设计学科中，设计方法及程序是最具操作性的理论，是由实践经验总结出的理论，具有普遍性。
二、学习目的与要求理解设计管理是在20世纪80年代出现的交叉性学科，是现代设计全面发展和学科化的产物。
三、考核知识点与考核要求1．领会：设计方法学、设计过程2．掌握：设计方法论、功能方法论、系统方法论、产品设计程序、设计管理3．熟练掌握：科学方法论的四个层面、方法学派、现代设计方法的具体内涵、功能方法论的优势、价值工程在产品设计中的步骤、设计系统分析包涵的方面、产品开发设计的程序、设计管理的目标与原则第六章：设计的哲学一、课程内容本章主要介绍设计哲学是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。
设计的哲学讨论的是设计的普遍性问题，如设计与需求、设计的尺度、设计的内容与形式、设计的美学等。
二、学习目的与要求理解现代设计，从本质上讲，是一门实用型的艺术，也是一种实用性的学科，不仅涉及广泛的理论知识范畴，而且具有深刻的哲学含义。
三、考核知识点与考核要求1．领会：人的需求和造物功能、人的尺度2．掌握：需要、消费者、生活者、市场需求、市场营销、人类工效学、价值尺度、道德尺度、审美尺度、知识价值、内容与形式、设计美学、功能美、技术美、和目的性3．熟练掌握：马斯洛的需求理论、设计的内容与形式、人的自然尺度与设计的关系、设计中的功能美科学美与技术美第七章：设计与文化一、课程内容本章主要介绍人与动物的区别，实质上是由文化决定的。
文化的出现，标志着动物的“人”转变为创造性的人、社会的人、思想的人和会从事设计的人。
人通过文化的媒介而取得生存的创造的自由，成为文化的人。
二、学习目的与要求理解并掌握艺术设计是造物的艺术与文化。
作为人类所创造的一种文化，这种文化不仅确证人的存在，而且直接作用于人的生活，培育和滋养了人。
三、考核知识点与考核要求1．领会：设计与文化、生活方式与设计、文化与传统2．掌握：文化传统、设计文化、生活方式、传统文化、消费方式3．熟练掌握：赫斯科维兹的文化理论、博阿兹文化结构理论、生活方式与艺术设计的辨证关系、设计中的“民族性”、造物设计文化不能反映文化的完整性、艺术设计中的文化传统第八章：设计师与设计一、课程内容本章主要介绍设计是在设计师手中完成的。
在一定意义上，设计水平的高低取决于设计师水平的高低；取决于设计师对设计的负责态度。
衡量一件产品的设计中设计师具有决定性作用。
二、学习目的与要求理解并掌握设计师是一种职业，又意味着一种责任。
三、考核知识点与考核要求1．领会：形象思维的四个特征、设计教育与人才培养、为“中国制造”而设计2．掌握：梓人之道、设计师的社会意识、设计师的职业化、设计的伦理道德、创造力、灵捷制造、科学思维、中国制造、艺术思维、设计思维3．熟练掌握：中国古代设计“能主之人”、弗兰克·巴伦提出的设计者的基本特征、设计思维的基本特征、科学思维与艺术思维的关系、舍克洛夫斯基“陌生化”的功能、泰勒认为创造力的五种水平、设计师的社会意识与职责、玛丽·亨纳特关于创造性思维的条件、中国当代艺术设计教育改革、香港理工大学设计学院提出的评估标准、第九章：走向未来的设计一、课程内容本章主要介绍设计是科技的产物，未来科技发展难以预料，未来的设计也同样是难以预料。
但是未来的发展总是以当下的发展为基础，当下的现实已揭示或部分揭示出其未来发展的趋势。
二、学习目的与要求理解并掌握当代社会的发展和变革前所未有的。
电脑、网络一系列高科技的形成和发展，更深刻地在改变着社会，未来的设计生态化、非物质化、艺术化，是其发展的主要趋势。
三、考核知识点与考核要求1．领会：未来的设计和设计的未来性、艺术的生活与设计的艺术化2．掌握：大工业社会、非物质设计、信息社会、信息设计、感觉设计、生态设计、数字化生存、人类的共同遗产、可持续发展、绿色制造、高技术、高情感2．熟练掌握：大工业社会和信息社会的时代特征、生态设计的意义、生产的艺术化方向三、有关说明和实施要求(一)关于“课程内容与考核目标”中有关提法的说明在大纲的考核要求中，提出了“领会”、“掌握”、“熟练掌握”等三个能力层次，它们之问是递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，它们的含义是：领会：要求自学应考者能够记忆本课程中规定的有关知识点的主要内容，并能够领会和理解本课程中规定的有关知识点的内涵与外延，熟悉其内容要点和它们之间的区别联系，并能根据考核的不同要求，做出正确的解释、说明和阐述。
掌握：要求自学应考者应该掌握的课程中的知识点。
如简答一些具体电影剧作构成元素及技巧。
熟练掌握：要求自学应考者必须掌握课程中的重要知识点。
如剧本写作中“创作新的银幕形象”问题。
(二)自学教材本课程使用教材为：《艺术设计概论》，李砚祖编著，湖北美术出版社，2002年3月第一版。
（三）自学方法的指导本课程作为一门专业课程，内容多、难度大，自学者在自学过程中应注意以下几点：1．在学习前，应仔细阅读课程大纲的第一部分，了解课程的性质、地位和任务，熟知课程的基本要求以及本课程与有关课程的联系，使以后的学习能紧紧围绕课程的基本要求。
2．在阅读某一章教材内容前，应先认真阅读大纲中关于该章的考核知识点、自学要求和考核要求，注意对各知识点的能力层次要求，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
3．阅读教材时，应根据大纲要求，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每个知识点，对基本概念必须深刻理解，基本原理必须牢固掌握，在阅读中遇到个别细节问题不清楚，在不影响继续学习的前提下，可暂时搁置。
4．学完教材的每一章内容后，应认真完成教材中的习题和思考题，这一过程可帮助自学应考者理解、消化和巩固所学知识，增强分析问题、解决问题的能力。
05712艺术设计基础(设计原理教程)第六章《设计与文化》课后练习题参考答案
《艺术设计基础》教材版本：设计原理教程杨滟君任戬编著练习题集：第六章设计与文化简答题：一、举例说明设计与文化的关系是什么？二、地理位置对文化有什么影响？三、观察方式对艺术与文化有什么影响？四、古典设计、现代设计、后现代设计分别有什么特点？五、文化是如何影响设计师风格的？练习题集参考答案及解析一、文化一直影响着人们的生活、生产，也影响着设计：（1）中国人的文化观念“视天下无一物非我”和“天人合一”源远流长，把人与自然、主体与客体、心理与物理都看成一个整体，各局部之间的密切联系构成一个有机整体。
因此，中国人设计外物的时候就是在设计自己。
这里，“天”包括“天与地”，天的特点是圆融，地的特点是方正，圆形和方形成为中国人设计时用的天与地的象征形态。
（2）在这种文化观念的影响下，圆形和方形也成为主要设计元素被广泛应用。
如中国的建筑、城市布局等基本以方形为基本形态，日常生活中的围棋、钱币、筷子、古琴等都体现出方与圆的特征。
种种应用展现文化对设计的极大影响力。
二、文化的差异的根本在于生存、生活、方式的不同，自古以来，人们就有沿着河流居住的习惯。
文化与定居有这密切的关系，只有定居才有可能记录并流传下来东西，形成文化。
中国人过着农业为主的生活方式，因季节的变化使人们养成贮存食物的习惯，由于重贮存、重收藏的生活习惯，慢慢形成了中华民族重民族内涵、重包容的民族性格，有容有貌成为中华民族最早的审美观。
别的文明古国，河流基本是南北走向，因此他们过着游牧或狩猎的生活，慢慢养成了豪放、直爽、理性、注重生理感官刺激的性格。
三、观察方式是指站在某一角度或者以某种方式来观看、审查事物，由于角度与方式的不同，往往得出不同的结果。
这一点，东西方差异明显。
(1)中国人在观察事物时具有灵活性、变动性，善于从个体中发现全面的群体化的结论，如把事物的各种特征进行集合形成一个事物。
(2)西方人的传统习惯是静止、孤立地看待事物，注重透视的准确性。
随着主体角度变化产生不同结果。
05712艺术设计基础(设计原理教程)第七章《设计与环境》课后练习题参考答案
《艺术设计基础》教材版本：设计原理教程杨滟君任戬编著练习题集：第七章设计与环境简答题：一、自然环境、社会环境对设计的影响分别是什么？二、如何在设计中利用自然环境和社会环境？练习题集参考答案及解析一、1.自然环境对设计的影响：(1)自然环境对设计有制约作用，不同的自然环境规定了不同的设计条件。
(2)设计充分考虑到自然环境可以避免材料的运输并节省能源。
(3)设计与自然环境等我紧密融合能给设计师带来独特的魅力。
(4)自然环境能够成为设计师重要的灵感来源。
2、社会环境对设计的影响：(1)任何人都生活在种种的社会关系之中，社会环境的变化直接影响着设计。
(2)不同时代人们的生活、审美、爱好的不同对设计提出了不同的要求。
(3)政治会在特定历史条件下直接干涉设计。
(4)历史事件会成为特定的语境与资源被设计师利用，从而生成新的文化内涵。
二、1.自然环境对设计有制约作用，不少建筑设计师因地取材不但使设计作品很好地域环境融合，而且避免了长途运输材料，节约了能源，也给了设计独特的魅力。
自然环境成为了设计师的灵感之源，克里斯.朱里利用日本高知县大川的自然环境设计的漩涡，赋予石头以流水的感觉，是一件与环境完美结合的雕塑作品。
巴特.普林斯设计的爱达华州太阳谷的白色之屋，效仿其后山的形状设计而成，整个建筑如同在地上长出来一样，显得非常有趣。
2.社会环境的变化直接影响着设计，一些历史事件会被设计师利用，“文革”是我国特殊的政治历史时期，那时的宣传画设计带着明显的时代烙印。
三四十年后的今天，人们利用那时的宣传画为原型在进行创作，在当下的语境之下重新解读，不但显得另类还具有特别的文化内涵。
第二次世界大战是人类历史上规模空前的全球性大战，那一幅幅悲壮的历史画面，永远震撼着人们的心灵，令人难以忘怀。
时至今日，人们借用这个特殊的背景，反复把它用于设计中，设计师们把带有二战信息的徽章装饰在普通的打火机上、酒壶上，使这个普通的打火机、酒壶也具有了特殊的含义，甚至把二战时期的武器、军人形象简单地重复制成玩具模型，也取得了很好的市场效果。
05712-艺术设计基础+真题及答案
2015年4月高等教育自学考试统一命题考试艺术设计基础 试卷(课程代码05712)本试卷满分100分，考试时间l50分钟。
考生答题注意事项：1．本卷所有试题必须在答题卡上作答。
答在试卷上无效，试卷空白处和背面均可作草稿纸。
2．必须注明大、小题号，使用0．5毫米黑色字迹签字笔作答。
3．合理安排答题空间。
超出答题区域无效。
一、名词解释题(本大题共5小题，每小题4分，共20分)请在答题卡上作答。
1．现代文化2．结构的两面性3．厌倦心理4．包装设计5．传达的四个程序二、简答题(本大题共4小题，每小题l0分，共40分)请在答题卡上作答.6．简述绿色设计的特点。
7．简述设计与相关学科的关系。
8．简述形态构成练习的作用。
9．简述观察方式对艺术与设计的影响。
三、论述题(本大题共2小题，每小题20分，共40分)请在答题卡上作答。
10．结合具体实例，试论述如何在设计中运用视知觉规律。
11．结合事例论述达到人机和谐的方法。
艺术设计基础 试卷(课程代码 05712)本试卷满分l00分，考试时间l50分钟。
考生答题注意事项：1．本卷所有试题必须在答题卡上作答。
答在试卷上无效。
试卷空白处和背面均可作草稿纸。
2．必须注明大、小题号．使用0．5毫米黑色字迹签字笔作答。
3．合理安排答题空间，超出答题区域无效。
一、名词解释题(本大题共5小题，每小题4分，共20分)1．最佳视域2．组群3．展示设计4．设计语言5．后现代文化二、简答题(本大题共4小题，每小题l0分，共40分)6．简述泛设计的三种类型。
7．简述产品设计中需要考虑的要素。
8．简述厌倦心理对设计的影响。
9．简述仿生学在设计中的运用。
三、论述题 (本大题共2小题，每小题20分。
共40分)10．试述设计形态的类别及其意义。
11．举例说明抽象思维与意象思维在设计中的作用。
艺术设计基础试卷(课程代码05712)本试卷满分100分。
考试时间l50分钟。
考生答题注意事项：1．本卷所有试题必须在答题卡上作答。
05712艺术设计基础(设计原理教程)第四章《设计思维》课后练习题参考答案
《艺术设计基础》教材版本：设计原理教程杨滟君任戬编著练习题集：第四章设计思维简答题：一、设计与相关科学的关系是什么？二、如何开放概念？三、什么是意象思维？四、什么是抽象思维？五、意象思维与抽象思维在设计中的作用是什么？练习题集参考答案及解析一、设计与相关科学：设计是一门边缘学科，它包含了自然科学与社会科学中的多门学科。
这些学科主要站在认识论、价值论、技术论三个角度对应人、社会、环境三个方面对设计产生影响。
二、概念的开放：概念的开放源于概念的禁锢，万事万物都没有绝对大或小等二元对立的绝对观念。
大小只是一种相互关系，并没有真正的大和小的存在，所谓的大和小只是人们自我禁锢的一种概念而已。
这种概念禁锢是由心理原因造成的，只要经过适当的心理锻炼，这种局面都会改变的，要进行概念的开放就必须打破概念禁锢。
（1）让事物回到他们的自然状态去重新认识与解读它，因为它们本是灵活多变的。
（2）它是什么不在于它自身而在于它与别的形态的组合方式。
（3）任何概念只能在一定条件下、一定范围内才成立，每个概念在不同的条件下都有可能转化。
三、意象也是设计思维的主要方式，当思维者把注意力集中于事物的关键部位，而把其它的无关紧要的部位舍弃时，就会见到一个表面上不清晰、不具体甚至模模糊糊的意象形态，这种模糊不代表着一个真实的事物，而是代表着一种“质”的东西，它不是事物的自然本体，而是心灵对某种事物的本质认识和解释之后的产物。
例说到快乐，我们很容易想到一个手舞足蹈的人物形象，说到忧伤我们容易出现一个低头垂目的人物形象。
用线表示，意象形态很可能是一条跳跃的的线形和一条弯曲并朝下的曲线。
四、它是站在思维的角度来表述的，是指面对一个纷杂的事件，从中抽取一个最能代表这个事件特征的一个物体或概念，这个物体或概念就是抽象思维的结果，这个结果有可能是个具象形态，也有可能是个抽象形态，只要它是从这个整体事件中被抽取出来的，虽然是这个整体的一个局部，但是它带有这个事件的整体特性，能代表这个整体，我们就称它为这个事件的抽象物。
05712 艺术设计基础
高纲2083江苏省高等教育自学考试大纲05712 艺术设计基础江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《艺术设计基础》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(专科段)的一门重要的专业基础课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习艺术设计的基本概况和理论，以求有助于了解“艺术设计”这个国际设计界通用的术语，本课程试图从哲学的高度，全方位描述和阐释艺术设计的系列理论问题，涉及艺术设计的概念、范畴、方法、程序、哲学、美学等众多方面，不仅具有普遍性，而且有一定的深刻性。
20世纪末期，现代设计与现代艺术已经在进一步交融，互为吸取，而且设计正随着小批量生产和产品的个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为九章：第一章导论；第二章艺术设计的历史；第三章艺术与设计；第四章设计与科学技术；第五章设计方法、程序和管理；第六章设计的哲学；第七章设计与文化；第八章设计师与设计；第九章走向未来的设计。
通过本课程的学习，自学应考者应掌握艺术设计的构成元素与理论基础，具体了解艺术设计各个发展阶段的历史与特点。
在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体图文实例加深对艺术设计基本理论的理解，并阅读相应的参考书目，把握重要概念和理论。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应达到以下要求：1．了解艺术设计史的基本发展脉络；2．理解各个阶段和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的艺术设计运动、艺术设计现象和艺术设计流派的形式与风格；3．重点掌握一些重要的艺术设计大师和作品，并能对相关作品进行艺术设计语言的分析；4．在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和艺术设计大师作品进行相似分析研究。
(三)本课程与相关课程的联系本课程的前修课程是视听语言、电影史、影视编导等。
05712艺术设计基础(设计原理教程)第二章《设计语言》课后练习题参考答案
《艺术设计基础》教材版本：设计原理教程杨滟君任戬编著练习题集：第二章设计语言简答题：一、各种感官语言的特点分别是什么？二、比较绘画、音乐、文化在艺术表现上的的异同？三、联觉在设计中是如何起作用的？四、在设计中如何应用语言的稳定性与变动性？五、如何在设计中运用语言的象征？练习题集参考答案及解析一、1.视觉语言：本质属性：能被人体感知或觉知的各种信息。
物质特点：物质的不同样貌与结构，包括物理属性和化学属性等。
相貌：色彩、图像、文字、符号、材质、体态、表情。
在设计中的作用：对人的生理、心理产生影响，从而达到设计目的。
2.触觉语言、嗅觉语言、味觉语言：本质属性：能被人体感知或觉知的各种信息。
物质特点：身体、鼻、舌对不同物质的体验结论。
相貌：触觉（光滑、粗糙、冷、热、软、硬）、嗅觉语言（香、臭、腥、臊等各种气息）、味觉怨言（酸、甜、苦、辣、咸等等）。
在设计中的作用：对人的生理、心理产生影响，从而达到设计目的。
3.听觉语言：本质属性：能被人体感知或觉知的各种信息。
物质特点：耳朵对外界不同声响的判断。
相貌：自然界、人类社会的各种声响、音乐等。
在设计中的作用：对人的生理、心理产生影响，从而达到设计目的。
二、1.绘画：采用图像、色彩、材质等视觉语言，可以畅所欲言，读者可以随意幻想，同时接受、随意删略，可以立即读出序言和结尾。
2.音乐：采用音高、音调、旋律、节奏听觉语言，可以畅所欲言，读者可以随意幻想，一次只能捕捉一个时间段的声音或文字，必须记忆力的配合才能整体欣赏。
3.文学：采用文字语言，可以畅所欲言，受作者思想影响，一次只能捕捉一个时间段的声音或文字，必须记忆力的配合才能整体欣赏。
三、一种感官传递到另一种感官的体验，或者一种感觉经验触发另一种感觉经验，这就是联觉的感链接现象。
联觉也可以说是一种感官语言转化成另一种感官语言。
联觉体验对于设计师而言非常重要，设计从某种意义上来说，就是利用联觉，把一种信息转化成另一种信息。
福建自考05712艺术设计基础重点知识点汇总
艺术设计基础（05712适用福建）速记宝典一、简答题命题来源：围绕学科的基本概念、原理、特点、内容。
答题攻略：（1）不能像名词解释那样简单，也不能像论述题那样长篇大论，但需要加以简要扩展。
（2）答案内容要简明、概括、准确，即得分的关键内容一定要写清楚。
（3）答案表述要有层次性，列出要点，分点分条作答，不要写成一段；（4）如果对于考题内容完全不知道，利用选择题找灵感，找到相近的内容，联系起来进行作答。
如果没有，随意发挥，不放弃。
考点1：简述设计与设计艺术的含义？答：设计“design”语义是“通过行为而达到某种状态，形成某种计划”是一个思维过程和一定程式、图式的创造过程。
设计艺术是实用艺术，它以艺术设计的要求和要素，以艺术的表现方式呈现不同的艺术形态，其本质是实用与审美的结合。
考点2：简述设计的社会功能？答：（1）创造媒介。
人类通过设计创造了产品、广告、空间、影视等各种媒介，促进了人与人、人与物之间的各种关系，达成了沟通；（2）创造生活方式，生活体验，设计不但迎合消费者的需求，还引导人们的消费，不光美化生活，还创造了一种生活方式；（3）创造和谐设计作为创造物质形态的主要手段，设计师有责任使他们的设计成为绿色设计、生态设计，可持续设计，从而达到自然生态和人文生态的和谐；考点3：设计作为创造物质形态的主要手段，设计师有责任使他们的设计，成为绿色设计、生态设计、可持续设计等，这些概念举例说明体现在哪些方面？答：设计师有责任使他们的设计，成为绿色设计、生态设计、可持续设计等，这些概念主要体现在下面几个方面：（1）让回收的产品有新的利用价值。
如“世界瓶”；（2）能源占有的最小化。
如无印良品；（3）减少对环境的污染。
如THINK电动汽车；（4）设计出能改善环境的产品，以弥补已经造成的环境问题。
如ORION盐灯；（5）达到一物多用的目的。
考点4：简述经营设计通过设计与市场的结合其作用？答：①使视觉关系对人与物产生影响和作用，引导消费者的需求与美感；②使日常生活中人的基本需要对视觉关系进行修正，保证设计的合理性及功能的准确性。
2016年暨南大学721艺术设计专业基础考试大纲-参考书-真题-答题技巧
2016年暨南大学721艺术设计专业基础考试大纲-参考书-真题-答题技巧（7-28）2015年暨南大学艺术硕士专业学位721艺术设计专业基础考试大纲I．考查目标本科目主要考察三方面的基础知识内容。
第一是数字媒体设计，第二是数字音乐，第三是书画艺术。
考生需对其中任意一个方面了解充分，包括：对基础知识的记忆和理解、在史论方面的理论素养、以及作品分析方面的美学素养。
Ⅱ．考查范围本科目对上述三方面的考查内容及要求如下：1、数字媒体设计：主要考查考生的“世界近现代设计史”等专业基础理论知识，包括考生对艺术设计学科概念的理解、近现代设计艺术发展过程中重要阶段的代表人物、代表作品及其历史文化背景与发展规律的了解情况。
2、数字音乐主要考查考生在现代音乐知识领域的基本认知和理解能力。
包括对现代音乐的基本概念、知识、原理和相关流派、重要人物、事件的综合认识。
要求考生对音乐有较深的领悟力和感受性，有自己对音乐的理解和想法。
3、书画艺术主要考查考生所学的中国书法史论和中国绘画史论的基础内容。
包括书画艺术专业的基本概念、知识、原理和相关重要人物、现象等方面。
要求考生比较系统地掌握本科阶段所学书法理论、绘画理论、中国书法史、中国绘画史、书画创作与欣赏、书画美学等基础内容，具有中国书法或中国绘画创作和鉴赏、并结合作品进行理论研究的基本能力。
Ⅲ．考试形式和试卷结构一、试卷总分数及考试时间本试卷满分为150分，考试时间为180分钟二、答题方式答题方式为闭卷、笔试三、试卷内容结构专业基础知识（50%）专业理解能力（30%）专业应用能力（20%）四、试卷题型结构（共三类题型）（一）名词解释（16题中选4，每小题10分，共40分，多选不计分）（二）简答（12题中选3，每小题20分，共60分，多选不计分）（三）论述（4题中选1，每小题50分，共50分，多选不计分）Ⅳ．试题示例一、名词解释（16题中选做4题，每小题10分，共40分，多选不计分）二、简答题（12题中选做3题，每小题20分，共60分，多选不计分）三、论述题（4题选做1题，每小题50分，共50分，多选不计分）2016年考研专业课答题技巧（一）名词解释1.考研名师解析名词解释一般都比较简单，是送分的题目。
2.江西省2021年4月自学考试课程安排表
03708中国近现代史纲要
00452教育统计与测量
09468创新与创新教育
03709马克思主义基本
原理概论
00465心理卫生与心理
辅导
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艺术设计基础教学大纲
《绘画基础》教学大纲课程名称：绘画基础课程代码：总学时：68学时适用专业：动画艺术开课单位：艺术设计分院一、讲课内容设计基础概念超越想象直觉体验解析与过程想象选择发现与创造元素与形态形与结构的元素自然形态结构与动作内部造型及单元形自然物解析肌理与形态抽象与符号人工形态解析从平面到立体从形态到表现图形与语义问的意义无界域阅读相拟性图形与生活主角图形与气质传达的层面传统元素图形的语言反常与另类细节与方位内省与推广创意的动机学会自省概念契机意念的外化传达与推广材料实验灵动的启示历史的缩写视觉与触觉发现的意义课题的构架物化与概念包容与结构感受与内化伸出的手意象与空间意义的空间符号与空间结构文字的意象意象与视觉空间感受中的符号性文字空间设计东西方古文字空间案例空间虚似设计舞台为主题的意义空间城市记忆与空间形态综合体验书中梦游目标与意义置身于环境追求原创的语汇学习合作设计思维草图的轨迹流畅与通变大象无形心动与意动思维与彼岸二、实践内容1.1 实践意义《绘画基础实验教程》重点对20世纪五六十年代以来所沿用的传统造型科目（素描、色彩以及20世纪80年代以后形成的“三大构成”等）的教学目标、方法、步骤、要求、组织程序进行全面的审视与探讨，并从体例、内容、观念以及示范作品的形式上对原有的课程内容有了较大的突破，分为基础概念、元素与形态、图形与语意、内省与推广、材料实验、意象与空间、综合体验、设计思维等八个部分，涉及设计认识基础、图形创意基础、材料运用基础、空间设计基础以及设计思维基础等方面，打破了先素描后色彩，先写实后构成的框架，主张造型能力与创意能力并举，技巧训练与思维开发并步，由浅入深、循序渐进，初步形成具有新的教学特色的课程体系与教学方法。
《绘画基础实验教程》可供高等学校本科艺术设计专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大美术爱好者使用。
1.2 实践目的通过综合实践进一步巩固、深化和扩展学生的理论知识与专业技能。