日常生活感悟与艺术关系分析.docx
生活和艺术
生活和艺术
生活与艺术，创造美好的共鸣。
生活是一幅绚丽多彩的画卷，而艺术则是这幅画卷中最动人的一笔。
生活中的点滴细节和情感交织，正是艺术家们创作的灵感源泉。
生活和艺术之间存在着密不可分的关系，二者相互交融，相得益彰。
在我们的日常生活中，艺术无处不在。
从我们身边的建筑、装饰，到我们所欣赏的音乐、电影和文学作品，都是艺术的体现。
生活中的美好和艺术作品的魅力相辅相成，相互渗透着。
当我们在生活中感受到美好的时刻，便是艺术给予我们的启发和感动。
而当我们沉浸在艺术作品中，也能够得到对生活的启示和思考。
艺术家们通过自己的创作，将生活中的美好和情感表现得淋漓尽致。
他们用画笔、音符、文字等形式，将生活中的点滴转化为艺术作品，让人们在欣赏的同时，感受到生活的美好和情感的共鸣。
艺术作品中的情感和表达，正是生活中所存在的真实情感的折射。
因此，艺术作品也成为了人们情感共鸣的桥梁，让我们在感受他人创作的同时，也能够找到自己内心深处的共鸣。
生活与艺术的交融，不仅让我们更加热爱生活，也让我们更加热爱艺术。
当我们在生活中感受到美好的时刻，便会希望将这份美好通过艺术作品传递出去；而当我们在艺术作品中得到启发和感动时，也会更加珍惜生活中的点滴美好。
生活和艺术之间的相互影响，让我们更加深刻地理解了生活的意义和艺术的力量。
生活是艺术的源泉，而艺术则是生活的映射。
让我们在日常的生活中，用心感受生活的美好，用心欣赏艺术的魅力，让生活和艺术在我们的心中永远共鸣。
艺术与日常生活
艺术与日常生活艺术，常被视为高高在上的存在，远离日常生活的琐碎与平凡。
然而，艺术的真正魅力在于它能够渗透进生活的每一个角落，成为我们日常生活的一部分。
艺术与日常生活的融合，首先体现在艺术作品的创作上。
许多艺术家从日常生活中汲取灵感，将平凡的事物转化为不朽的艺术。
例如，梵高的《向日葵》以其对阳光和生命力的捕捉，成为永恒的经典。
这些作品让我们意识到，即使是最普通的场景，也能在艺术的映照下焕发出独特的光彩。
艺术的普及也使得它更加贴近生活。
博物馆、画廊、街头艺术等，都是艺术与公众互动的场所。
这些空间不仅展示了艺术作品，更是提供了一个让人们思考、感受和交流的平台。
此外，艺术教育在日常生活中的作用也不容忽视。
通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，人们能够培养审美能力，提高创造力和想象力。
艺术教育不仅丰富了个人的精神世界，也促进了社会的文化发展。
然而，艺术与日常生活的融合并非没有障碍。
在快节奏的现代生活中，人们往往忽视了艺术的价值，将其视为一种奢侈或消遣。
此外，艺术资源的不平等分配也使得一些人难以接触到艺术。
为了克服这些障碍，我们需要在社会层面上提高对艺术的重视。
政府和社会组织可以通过提供艺术教育、资助艺术项目和建设公共艺术空间等方式，让艺术成为更多人生活的一部分。
个人层面上，我们也应该主动去接触和体验艺术。
无论是参观一次展览，还是学习一种乐器，都能让我们的生活更加丰富多彩。
艺术能够激发我们的创造力，帮助我们以新的视角看待世界。
艺术与日常生活的融合，是一种相互滋养的关系。
艺术赋予日常生活以美和意义，而日常生活则为艺术提供了源源不断的灵感和动力。
让我们拥抱艺术，让它成为我们生活的一部分，共同创造一个更加美好的世界。
艺术与生活
艺术与生活第一篇：艺术与生活的关系艺术和生活是两个不同的领域，但它们之间有密不可分的紧密关系。
艺术是创造性的表达，生活则是人们的日常生活活动。
我们的日常生活里包含着诸多艺术元素，例如：音乐、绘画、建筑、服装、舞蹈等。
艺术可以使人们的生活更加美好。
它可以增强我们的情感体验，在我们的日常生活中找到新的灵感和创意，从而更好地发挥我们的创造力。
艺术家们在他们的创作中，创造着美好的形象和情感，让人们在欣赏艺术作品时感到愉悦和舒适。
此外，艺术也可以帮助我们更好地了解自己和身边的世界。
艺术家的创作和表达方式，反映了他们的生活和思想，通过欣赏艺术品，我们可以更好地了解艺术家的思想和生活背景，从而加深我们对社会、文化和历史的了解。
总之，艺术与生活存在着密不可分的联系。
艺术品不仅可以美化我们的生活，也可以让我们更好地了解生活本身。
在日常生活中，我们应该加强对艺术的欣赏和理解，从而使我们的生活更加美好、丰富、多彩。
第二篇：艺术与生活的融合艺术与生活的融合是一种趋势，艺术在许多场合已经成为生活的一部分。
从广告、设计、建筑到跨艺术和文化的交汇，艺术正迅速地与生活相融合。
例如，在现代建筑中，这种融合经常出现。
现代建筑的设计中经常出现多种艺术形式的元素，比如壁画、雕塑、图案等。
这些艺术形式为建筑创造出独特而美丽的氛围，在日常生活中给人们带来愉悦和舒适。
在服装设计中也出现许多艺术的元素。
时尚设计师经常借鉴艺术作品的灵感，并将这些元素融入到服装、配饰和美容产品中。
这些艺术元素的融合进一步增强了服装和美容产品的美感，使人们在日常生活中更加有信心和自信。
艺术和日常生活还可以通过娱乐活动结合起来。
音乐、舞蹈、电影等活动不仅可以丰富人们的生活体验，还为人们提供了欣赏各种艺术形式的机会。
这些娱乐活动进一步推广了艺术的发展，使更多的人能够感受到艺术的美好。
最后，艺术与生活的融合是一种不断发展的趋势。
在全球化的大背景下，艺术和文化的融合将越来越多地出现在我们的日常生活中。
作文《我如何看待艺术与生活的关系？》
我如何看待艺术与生活的关系？篇一我如何看待艺术与生活的关系？艺术和生活啊，说白了就是一对欢喜冤家，互相嫌弃却又离不开对方。
这就像我跟隔壁老王家的猫，老王家那猫整天在我家门口晃悠，我嫌它烦，可它偏偏总能在我最放松的时候，在我家窗台上优雅地打个滚，让我不得不承认，这小家伙还挺有艺术细胞的。
它那随意一躺，就构成了一个完美的曲线，比我花几百块买的什么艺术摆件强多了！说回艺术和生活，我觉得它们的关系有点像我最近迷上的烘焙。
我这人，做菜是真不行，但烤个蛋糕，做个曲奇，那还行。
做烘焙的过程，就是艺术创作的过程。
先要仔细研读配方，这就像欣赏一幅名画，需要仔细揣摩其中的奥妙；然后是按照步骤一步一步地操作，这就像雕琢一件艺术品，需要耐心和细致；最后，当香喷喷的蛋糕出炉时，那种成就感，简直比在朋友圈发张美照点赞还多呢！当然，过程也少不了失败，比如上次做提拉米苏，我忘记加咖啡了，导致做出来的蛋糕像块甜豆腐脑，这失败的艺术品，也让我深刻体会到，艺术创作，不是一蹴而就的。
那次失败的提拉米苏，它本身就是一件“艺术品”，虽然是失败的艺术品，但也记录了我当时的失败和沮丧，以及之后爬起来继续尝试的决心。
这就像生活，你总得经历一些“失败的艺术品”，才能更加珍惜那些成功的瞬间。
篇二我如何看待艺术与生活的关系？继续说烘焙，我发现其实生活里的很多东西都跟艺术创作有异曲同工之妙。
比如，我前几天去菜市场买菜，看到一个卖菜的老大爷，他摆摊的方式特别讲究，每种菜都摆放得整整齐齐，颜色搭配也特别好看，简直像一幅静物油画。
那些青翠欲滴的蔬菜，在阳光的照射下，显得格外诱人。
大爷把韭菜都捆成一小捆一小捆的，整整齐齐，颜色层次分明，看着就让人觉得赏心悦目，特别治愈。
你可能觉得很普通，但仔细想想，他其实在用一种很艺术的方式在经营生活。
他对生活的认真和细致，通过摆摊的方式体现出来，这跟艺术家认真对待创作是一样的。
这让我想到，艺术并不是高不可攀的东西，它存在于生活的每一个角落，只要你用心去观察，就能发现它的美。
艺术与生活的关系演讲稿
艺术与生活的关系演讲稿
尊敬的各位领导，亲爱的同事们：
艺术与生活，是两个看似相互独立却又密不可分的领域。
艺术是生活的点缀，生活则是艺术的源泉。
它们之间的关系，如同一对孪生兄弟，相互依存，相互影响。
首先，让我们来谈谈艺术对生活的点缀。
生活是琐碎的，而艺术却可以给生活添上一笔色彩。
它可以让平凡的事物变得有趣，可以让枯燥的生活变得充实。
比如，一首动人的音乐可以让我们的心情愉悦，一幅美丽的画作可以让我们的生活更加充实。
艺术就像是一束光，照亮了我们平凡的生活，让我们感受到美的存在。
其次，让我们来谈谈生活对艺术的影响。
生活是艺术的源泉，艺术家的灵感往往来自于生活的点滴。
生活中的人、事、物都可以成为艺术的创作素材。
艺术家们通过对生活的观察和思考，创作出了许许多多令人震撼的作品。
正是因为有了生活的滋养，才有了那些动人的音乐、美丽的画作、深刻的文学作品。
最后，让我们来思考一下，艺术与生活的关系对我们的意义。
艺术让生活更加美好，生活为艺术提供了源源不断的灵感。
它们之间的关系，让我们看到了生活的美好，也让我们感受到了艺术的力量。
正是因为有了艺术的点缀，我们的生活更加丰富多彩；正是因为有了生活的滋养，艺术才能够不断地创新和发展。
艺术与生活，相互依存，相互影响，它们共同构成了我们丰富多彩的人生。
在今天的社会中，我们需要更多的艺术来点缀我们的生活，也需要更多的生活来滋养艺术。
让我们珍视艺术，让我们热爱生活，让艺术与生活在我们的人生中绽放出更加绚丽的光芒！
谢谢大家！。
艺术与生活的关系演讲稿
艺术与生活的关系演讲稿
尊敬的各位领导，亲爱的同事们：
大家好！今天我很荣幸能够在这里和大家分享一下我对艺术与
生活关系的一些看法。
首先，让我们来思考一下，艺术与生活之间究竟存在着怎样的
关系呢？在我看来，艺术与生活是相辅相成、相互交融的。
艺术是
生活的一部分，它源于生活，又高于生活。
艺术家们通过对生活的
观察和思考，创作出了许许多多的优秀作品，这些作品不仅丰富了
人们的精神世界，更是对生活的一种反映和诠释。
艺术作品中蕴含
着丰富的情感和思想，它们能够触动人心，激发人们对生活的热爱
和向往。
其次，艺术与生活之间的关系还体现在艺术对生活的影响和塑
造上。
艺术作为一种表现形式，它能够激发人们的想象力和创造力，启发人们对生活的独特见解和体验。
艺术作品中的美好和真善美的
追求，也会影响着人们的生活态度和行为方式。
艺术让生活更加丰
富多彩，让人们更加热爱生活，更加珍惜生活。
最后，艺术与生活之间的关系还表现在艺术对生活的启迪和引领上。
艺术作品中蕴含着丰富的人生智慧和情感体验，它们能够引导人们审视自己的内心世界，认识自己的情感和欲望，从而更好地面对生活的挑战和困难。
艺术作品中的人生哲理和情感共鸣，也会给人们以启示和帮助，让人们更加深刻地理解生活的真谛，更加坚定地走好自己的人生之路。
总之，艺术与生活是息息相关的，它们相互依存、相得益彰。
艺术丰富了生活，生活激发了艺术。
让我们在日常生活中多关注艺术，多感受生活，让艺术与生活真正融为一体，让我们的生活更加有意义、更加美好！谢谢大家！。
艺术与日常生活的融合
艺术与日常生活的融合艺术与日常生活的融合是一种追求美好生活的方式。
艺术不再被视为高高在上的存在，而是与我们的日常生活紧密相连。
它可以通过多种形式，如绘画、音乐、舞蹈和建筑等，将美妙的艺术元素融入我们的日常生活中。
这种融合不仅可以提升我们的生活品质，还可以激发我们的创造力和想象力。
首先，艺术与日常生活的融合可以让我们的生活更加美好和丰富。
当我们欣赏一幅精美的画作、聆听一首动人的音乐或观看一场精彩的舞蹈时，我们的心灵得到了满足和愉悦。
这些艺术作品给予我们美的享受，让我们感受到人类创造力的伟大。
将艺术融入日常生活，例如在家居装饰中加入艺术元素，或者穿着具有艺术设计的服装，可以让我们的生活环境更加美观，让我们每天都能感受到艺术的魅力。
其次，艺术与日常生活的融合可以激发我们的创造力和想象力。
艺术作品常常富有创意和独特的想法，它们可以激发我们的思考和想象力。
当我们与艺术互动时，我们会被艺术家的创意和表达方式所启发，从而激发出我们自己的创造力。
例如，我们可以通过模仿艺术作品中的色彩运用或线条表达来创造自己的艺术作品。
这种创造力的激发不仅可以应用于艺术领域，还可以在我们的日常生活中发挥作用，提供新颖的解决方案和创新的思维方式。
此外，艺术与日常生活的融合也可以促进不同领域之间的交流和合作。
艺术作为一种跨学科的表达方式，可以与其他领域相结合，创造出更多的可能性。
例如，在建筑设计中融入艺术元素，可以使建筑更具艺术性和人文关怀。
在城市规划中，艺术可以为城市增添独特的魅力和文化氛围。
艺术与科技的结合也可以推动创新的发展，例如虚拟现实艺术和数字艺术等。
通过不同领域的交流和合作，艺术与日常生活的融合可以创造出更多的美好和机遇。
总而言之，艺术与日常生活的融合是一种追求美好生活的方式。
它可以让我们的生活更加美好和丰富，激发我们的创造力和想象力，促进不同领域之间的交流和合作。
因此，我们应该积极地将艺术融入我们的日常生活中，让艺术成为我们生活的一部分，享受艺术带来的美好。
艺术与生活的交融心得
艺术与生活的交融心得艺术是生活的一部分，它以各种形式存在于我们的日常生活中。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，艺术都能够给予我们美的享受和情感的共鸣。
在我看来，艺术与生活的交融是一种独特而美妙的体验，它不仅丰富了我们的内在世界，也赋予了我们更深刻的人生体验。
首先，艺术为我们的生活带来了美的感知。
艺术作品的精致和独特之处常常能够触动我们的心灵。
当我们欣赏一幅绘画作品时，细腻的线条和色彩会引起我们的共鸣，使我们感受到艺术家的情感表达。
当我们聆听一首优美的音乐时，和谐的旋律和动人的音色会带给我们一种愉悦和舒适的感觉。
这些美的感知让我们的生活更加充实，让我们对周围的世界充满了敏感和欣赏的眼光。
其次，艺术为我们的生活注入了创造力和想象力。
艺术家们通过他们的创作，将自己的内心世界和对外界的观察融入到作品中。
这些作品激发了我们的创造力和想象力，让我们能够以不同的视角看待世界。
当我们欣赏一幅富有想象力的绘画作品时，我们可以自由地在其中探索和想象，从而开拓了我们的思维空间。
当我们阅读一本文学作品时，作家的文字和故事情节可以激发我们的联想和思考，让我们有机会去思考人生的意义和价值。
这种创造力和想象力的注入让我们的生活更加有趣和丰富。
再次，艺术为我们的生活提供了情感的宣泄和交流的渠道。
生活中的压力和烦恼常常让我们感到疲惫和无力，而艺术可以成为我们释放情感的出口。
当我们面对困难和挫折时，我们可以通过绘画、写作或者音乐来表达自己的情感，从而减轻内心的负担。
艺术也是一种交流的方式，它能够帮助我们与他人建立情感的纽带。
当我们欣赏一部电影或者参加一场音乐会时，我们与他人共同分享着同样的情感和体验，这种共鸣让我们感到温暖和被理解。
通过艺术的交流，我们能够更好地理解自己和他人，构建更加丰富和深入的人际关系。
综上所述，艺术与生活的交融是一种独特而美妙的体验。
艺术为我们的生活带来了美的感知，注入了创造力和想象力，同时也为我们提供了情感的宣泄和交流的渠道。
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日常生活感悟与艺术关系分析
“艺术与生活的关系”是一句近似口头禅的句子，说是谈“关系”，其实这“关系”又在上下文逻辑中成为不言自明的———艺术源于生活。
这里讨论的“日常生活与艺术的关系”，不是把艺术与生活的关系前后颠倒一下玩概念以求发“新见”，而是要改变问题思考的角度，从现代性的文化理论视域，立足日常生活与艺术的关系来看传统与现代，从巨变的20世纪到新21世纪的人类文明现代化进程中，有关解读这一“关系”的问题视野发生了怎样的变化。
主要探讨:第一，生活与艺术的关系因时代而不同，为什么今天会谈论“关系”;第二，在现代化进程中，日常生活与艺术间关系的最基本特点由哪几个要素构成，要素之间的关系是怎样的;第三，现代文化语境中日常生活与艺术的关系，对思考明天的启示是什么。
一、日常生活与艺术的关系，是现代文明的产物
如果将“创造性”“艺术风格”“艺术个性表达”作为艺术和艺术活动的基本内涵，那么古代人的日常生活中没有“艺术”。
这里的“没有”，不是说古人在生活中没有美感;在日常生活中接触不到类似我们今天看到的艺术品类;更不用说古代还有那么一些专门制作我们今人认为是艺术品的人和代表性大师……而是说在古代的日常生活中，没有单纯为了“艺术创作”而进行的“纯”艺术活动;或为了“个人趣味表现”而进行的“纯”艺术个性呈现活动，这类在今天看来是基本艺术活动的形式在古代日常生活中没有形成社会化的专门领域。
在西方，画家、雕塑家在古希腊和罗马时代受到社会高度重视，但他们只是作为具有过
人技艺的著名工匠，并不被看作如我们今天所理解的那些具有突出性格、个性形象的“艺术家”。
古罗马时代的百科全书式作家普林尼(GaiusPlin-iusSecundus，23—79，又称“老普林尼”)在其《自然史》一书中提到，当时“那些高度的评价主要是针对他们的作品，很少提及创作者本身，创作者的地位一般要比其作品低。
总之，这些评价中所颂扬的才华———特别是其以假乱真的水平———远远不及，甚至是对立于我们今天所期待的艺术家应具备的创造才能”。
［1］画家和雕塑家那时作为社会人，属于等级很低的工匠阶层。
在中世纪，欧洲大陆的画家、雕塑家甚至不如裁缝、铁匠、石匠等有自己专门的行业组织。
在佛罗伦萨，雕刻家必须加入石匠制造主行会;画家则可能加入医药、作料和杂货主行会，以作为自己的作品进入社会交易流通的必要身份定位。
在意大利博洛尼亚，美术家则属于刀具匠、马具匠和剑鞘匠的行会，之后又属于棉布商行。
在法国，画家长期属于裁缝同业公会……如此，就不难理解到了16世纪文艺复兴时期西方第一个美术学院正式成立，对艺术、艺术家社会身份改变的历史性意义了。
雷蒙-;威廉斯在《关键词———文化与社会的词汇》中梳理西方概念史得出结论:一直到19世纪，今天我们理解的“艺术”的用法才出现，艺术才被认为是一种与学术性、想象力和创造力相关的文化活动。
［2］在古代中国，美学家描述的魏晋士人的审美意识自觉，并没有在当时催生出靠艺术吃饭的专门“艺术家”和专门的艺术教育机构，那时兴起的“品人”的审美眼光、诗文的创作吟咏或书画的挥洒与品赏，都是士人、官人学问之余、政事之余的社会身份、个人才情表达，如此才有了曲
水流觞的游戏和《兰亭序》324字书艺经典的产生;同时也有了唐代官至朝廷主爵郎中“驰誉丹青”的阎立本诫子绝艺的故事［3］151。
而那时靠“技艺”吃饭的职业画工，却被张彦远称为没有社会地位的“闾阎卑贱”者。
宋代皇帝宋徽宗大建皇家画院、宋代大文人苏轼用“士夫画”阐发出文人在书画里的精神芳香，却也没有形成社会性日常生活中的艺术活动与艺术教育。
书画品鉴之事，总归还是宫廷的高雅游戏、文人内部的雅集自恋……是标示上流社会与普通大众日常生活区别的基本符号，如同今天的住房、汽车，区隔出了社会不同阶层之间的身份差异。
与其说突出的是审美的感官趣味个性，不如说是标示了社会身份、财富地位的差异。
可以这样说，今天我们面对古代遗址、宗教与墓葬装饰艺术、古代仪式和艺术制品所发出的审美感叹，不过是今人用自己的艺术形式美之心，去度古人的宗教信仰、宫廷仪式、社会身份展示的符号表征。
在跨文化比较的整体看，在中国传统文化中的善书画者的地位，要高于文艺复兴之前的西方传统文化中的画家和雕塑家。
如果说中国古代皇家画院中的书画家得益于服务于“天子”而获得不俗的社会身份，与西方的宫廷画家相仿。
那么中国传统文人画，则完全是以对个人精神境界的审美化表达，而接近了现代意义上的艺术创作与个性趣味彰显。
但问题在于，这个文人的“艺术表达”，首先是要有身份合法性的前提。
如张彦远在《历代名画记》所言:“自古善画者，莫匪衣冠贵胄、逸士高人……非闾阎鄙贱之所能为也。
”［3］124宋代郭若虚的《图画见闻志》更是旗帜鲜明地以人的出身、社会地位厘定
艺术审美的质量:“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤、岩穴上士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。
人品既已高矣，气韵不得不高。
气韵既已高矣，生动不得不至。
”［4］可以这样说:在中西古代文化中，日常生活与艺术之间是没有一种特别需要解读的“关系”。
艺术和艺术活动在日常生活中更多担负了社会阶层之间身份区别、地位区别的符号功能。
而日常生活与艺术之间逐步发生的“审美关系”自觉，正标示了文化从传统走向了现代。
马克斯-;韦伯对此作了系统的社会学与知识生产角度的学术解读。
二、分析现代日常生活与艺术关系的三个要素与四个关系模式
现代文明中的日常生活与艺术关系，可以在“生产者”“媒介”“消费”三个要素以及三个要素之间构成的四个关系的模式中得到解读:
(一)对立关系走出传统农业生产方式，工业革命和大型城市的产生，首先意味着告别传统的劳动与生活方式，新环境中宫廷和贵族不再具有掌握艺术品使用和评价的“自然权利”，工业革命催生的新兴资产者借助市场开始介入这一标示“社会身份”的领域。
于是，生活与艺术发生了新关系———哪里有新生活、有市场，哪里就有艺术创作的多样化。
市场的商品逻辑，使新一代艺术家要靠“自己的风格”来赢得消费者的注意或顺应市场的需要。
从浪漫主义、现实主义到印象主义，再到现代艺术诸流派，正凸显了这种“关系”建构历史的跌宕起伏:首先是对传统“美的规范”的背离，以突显新人的新艺术感觉;其次是通过艺术形式的“陌生化”，建立“纯艺术”的标准;进而这种现代艺术文化建立了一种与市场资本若即若离的“脐带关系”。
以前述三要素来看:艺术生
产更加突出了“生产者”的个体性特点;“消费”对艺术生产的影响相对以往更加重要，例如“印象主义”一词从贬义的称谓到新艺术价值符号的转变。
而在这一时期唯独艺术的“媒介”变化不大，本雅明理论意义上的艺术品“光晕”，在古代遗址、传统博物收集馆和身边梵-;高个性化的笔触中回荡……对“原作”的崇拜、现代博物馆的建立，建构了现代日常生活与艺术的第一个关系模式:对立。
艺术以与日常生活的审美惯习、传统功能的对立，来建构“逃离”日常生活之日用的“审美现代性”。
正如传统农业生产使用的牲拉扒犁，在今天是博物馆精致玻璃柜子里有历史灵韵的“展品”，而不是生产的工具。
康德、席勒、黑格尔等哲人将这种新的文化特点提炼为感性与理性的二元分立。
日常生活与艺术的关系，不再能被集体意识统领下的“真美啊”的感叹词去表达，却常常是观众面对一个陌生“天才个体”的艺术表达生发出震惊、不解和“未名其妙”……如此，艺术的现代性特征，被描述为文化上的“背离常识”“非人化”(何塞-;奥尔特加-;伊-;加塞特语)和市场逻辑中的“以输为赢”(皮埃尔-;布尔迪厄语)。
(二)文化工业随着工业技术的更代和都市生活的进一步现代化，新技术媒介开始用唱片、电影和电视抢夺过去由美术原作、剧场体验所占领的消费时空，复制技术在让艺术经典的“光晕”消失、“距离感”消解的同时，也产生了自己的“艺术语言”。
这种语言的最大特点，是充分利用现代工业技术而直面20世纪新一代都市大众的艺术需求，直面审美消费的新方式、新体验。
这一变化在日常生活与艺术“关系”的改变方面是空前的、历史性的。
以三要素衡量这一新模式，首先属。