一条缠绵藤两朵凄婉花_试论李煜_李清照词中愁绪的消解因素
李清照《一剪梅》读后感
李清照《一剪梅》读后感李清照《一剪梅》读后感「篇一」篇一：李清照风韵脱俗的东方女性美.具有张扬的个性、心系国家的忧虑之情.无不能感染着当代思想和感情跳跃浮动的我们.宋朝女词人李清照号易安居士.出生在“家家泉水,户户垂扬”的齐鲁文化发源地名城济南,文化气氛相当浓厚.父亲---李格非是思想开明的名士.母亲----王拱辰的孙女,善于作文,有很高的文学素养.她具有高超的驾驭语言的能力.她运用浅淡自然的语言创造出清新自然、音韵流转、声调和谐的千古名篇,正是“淡语皆有味,浅语皆有致”.坦率的胸怀,不羁的思想性格使她敢于直言不讳,无所顾忌地写出一些封建社会妇女不敢启齿的率真词章.作为女性,爱情追求是李清照艺术创作的直接动力.她在词中通过爱情这一主题执著地描绘一种独立的人格.我国古代诗史上杰出的诗人很多,而女诗人却屈指可数.她之所以成为以为成就突出的女词人,无视封建传统礼教便是其中重要原因.作为一名杰出的女词人,她没有把自己完全封闭在闺房之内,而是走向大自然,去感受大自然的美,玩赏风景,饮酒惜花,逞露才华,写诗作词.像男子一样抒发对美好事物的追求.例如：《如梦令》以优美的韵调,写她青少年时代的生活和思想,显示青睿的活力,揭示她热爱生活、珍惜青春的内心世界,表现出爽朗的性格.让我印象最深刻的是她的《念奴娇》一词中,应运而生的日常口语就很多：“种种恼人天气”、“不许愁人不起”她正是善以典故,代字传情达意,高雅而含蓄.而且她善于运用通俗的语言,能以俗为雅,铺成极其工巧细腻的画面.委婉深细而又意境高远.读来明白如话,看似寻常其实颇具功力.还以女性特有的细腻,敏感来捕捉心中的感受.倾入笔端,形成自己独特的语言风格,在文学史上散发着不朽光彩.在《一剪梅》中写她的相思之情：“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头.”如果不是对爱情大胆热烈的追求,怎会写出如此“颇尽离别之意”的词来呢?在她的词中,有的是对丈夫真挚、专一的爱情,绝无封建文人那种矫揉造作的情调.让我感受到一代女词人因国破、家亡而带来的生活变迁、层层烦恼.透过字里行间,看到的是一个封建社会的弱女子追求幸福、追求爱情的过程,从中也见证了历史车轮的印辙.李清照的一生打上了那个时代特有的烙印.尽管其家世显赫、身份特殊,但也避免不了那个时代女性的悲剧。
《相见欢林花谢了春红》原文翻译及赏析
《相见欢林花谢了春红》原文翻译及赏析第一篇：《相见欢林花谢了春红》原文翻译及赏析《相见欢·林花谢了春红》作者为唐朝文学家李煜。
其古诗全文如下：林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。
【前言】《相见欢·林花谢了春红》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。
此词是即景抒情的典范之作，它将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，表面上是伤春咏别，实质上是抒写“人生长恨水长东”的深切悲慨。
这种悲慨不仅是抒写一己的失意情怀，而且是涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。
【注释】⑴谢：凋谢。
春红：春天的花朵。
⑵匆匆：一作忽忽。
⑶无奈，作常恨。
寒雨：一作寒重。
晚：一作晓。
⑷胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。
在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。
胭脂，一作臙脂，又作燕支。
⑸相留醉：一本作“留人醉”，意为令人陶醉。
留，遗留，给以。
醉，心醉。
⑹几时重：何时再度相会。
⑺自是：自然是，必然是。
【翻译】树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几时，实在是去得太匆忙了。
也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。
花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢？人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。
【赏析】南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。
他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。
其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。
这些自属有目共见。
但如以为他这“随手”就是任意“胡来”，文学创作都是以此为“擅场”，那自然也是一个笑话。
即如首句，先出“林花”，全不晓毕竟是何林何花，继而说是“谢了春红”，乃知是春林之红花，——而此春林红花事，已经凋谢。
人教高中语文必修上 9 3《声声慢》(教案) - 副本
《声声慢》教案【教材定位】《声声慢》是部编版高中语文必修上册第三单元第九课的第三篇课文，这一课选了三首宋词，在品读学习的过程中我们要感受其不同的风格特点，体会这些词作是如何表现词人不同的思想感情的。
《声声慢》以朴素清新的口语入词，抒写词人在国破家亡遭受劫难后的忧愁苦闷，通篇写“愁”，徘徊低迷，婉转凄楚。
学习这首诗歌的时候，要注意揣摩词人因外物触发的内心波澜，体会词人是如何渲染这种愁绪的。
同时，整首词以十四个叠字开篇，要反复诵读，体会其中包孕的情感及其递进层次。
【素养目标】1.了解李清照的生平及其创作风格，了解婉约派和“闺怨诗”积累文化常识。
2.抓关键词和意象来品味词的意境意蕴，掌握鉴赏古典诗歌作品的方法，提高鉴赏能力。
3.体会李清照国破家亡、饱经离乱的哀愁，感悟李清照坚韧、孤高的灵魂。
【教学重难点】体会词人的哀愁，掌握中国古典诗词中常用意象的特定属性。
【教学方法】朗诵法、赏析法、合作探究法。
【教学过程】一、情景导入闺院之中，多喜乐，亦多忧悲，也正因此中国古典诗歌孕育出了一种独特题材的诗“闺怨诗”。
那么，对于经过国破家亡后的李清照来说，独处闺阁又有怎样的情感迸发呢？让我们一起走近《声声慢》。
二、知人论世1.了解词人李清照（1104－1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。
宋代女词人，婉约派词宗。
早期生活优裕，其父李格非进士出身，藏书甚富，母亲是状元王拱宸的孙女。
与夫赵明诚（吏部侍郎赵挺之子）共同致力于书画金石，编写了《金石录》。
李清照是中国古代罕见的才女，她擅长书、画，通晓金石，而尤精诗词。
早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。
南渡是李清照人生的分水岭。
前：生活闲适，夫妻志趣相投、感情深厚;后：北宋灭亡，漂泊江南，丈夫身亡、书画丢失。
前：清新明快、细腻婉转，多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁;后：哀婉凄清、苍凉悲楚，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。
李煜《清平乐》中意象的落梅与春草的绵绵愁思
李煜《清平乐》中意象的落梅与春草的绵绵愁思=“news_bd”>心理学把情感定义为:人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合人的需要而产生的态度和体验。
从这个定义可以了解到:情感是一种主观体验、主观态度或主观反映，属于主观意识范畴，而不属于客观存在范畴。
要将这种主观的体验传递出来并打动旁人，只是直言其事、直抒其情显然是不够的。
我们常常能听到一些打动人心的比喻，如幸福像花儿开放，你对我的爱像雾像雨又像风遇见她，如春水映梨花等，俱是将一种不可触摸的个体体验转化为视觉可见的图像，使得情感形象化，达到了传递情感的目的。
李煜的《清平乐》一词开篇脱口而出，直吐真情，别来与愁肠毫无婉饰地交代了所要抒发的情感内容—离愁别恨。
而在统摄全篇的这两句中，最具警示作用的词则当数触目，后面的一切景物描写与生动比喻都由此生发而来，这个词是将个体的主观体验推向普遍感受的关键。
在愁肠断的基调上，诗人所见之景莫不着上如此哀婉凄绝的色彩。
词中描绘了两幅最典型的画面，一是砌下落梅如雪乱，拂了一身还满，一是离恨恰如春草，更行更远还生。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满看似纯粹写景:台阶下一树白梅在春风中凋零，点点梅蕊如冰如雪飘摇而下，拂拭不尽。
但实际上景中之人跃然纸上，之情弥漫词间:香阶之下，落梅如雪，落花之中，一人独立。
强烈的画面感已经给我们带来了一种孤单惆怅的气息，而拂了一身还满这样浑自天成的口语般的呢喃直接为我们呈现出了一个电影特写镜头:久久伫立树下的人面对无情飘零的落花，痴想着远方的人，伤春念别之情不能自已，徘徊几许，怅恨再三。
缤纷的落英将他的身影笼罩，点点蕊瓣洒满他的肩头衣襟。
他下意识地伸手缓缓将落花拂去，然而暖风熏拂的仲春正是花凋蕊落、残谢飘零的时节，拂去了一身转瞬又落满一身。
落不尽，拂不完的落花犹如他心中驱不散、挥不去的离愁，使他痛苦惆怅，茫然若失。
整个画面空灵脱俗，毫无沾滞，意境清冷静寂，乱字与柔肠断呼应，形成了意象的构建—字字写物，字字写实;却字字写人，字字写意。
2023年最新的声声慢的歌词4篇
2023年最新的声声慢的歌词4篇《声声慢》教案1. 知人论世，准确理解李清照后期作品中体现的愁之内涵。
2. 通过意象，分析意象，体会作者愁情。
1、导入环节在中国古代文学史上，不管是唐诗宋词还是元曲，明清小说，大多以男性作家为主。
但是在宋代，出现了一位女词人。
她以自身的才华征服了诗人，在文学史上占有重要地位，,她就是李清照，她被称为“千古第一才女”与李煜并称“词中双圣”。
这节课我们要学习的是她的《声声慢》，去词中体会她的才情。
2、整体感知（一）朗读环节1.自由朗读：带着给感情朗读，要求读出声。
2.个人朗读；展示环节。
3.音频范读；寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，咋暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！《声声慢》的基调是哀婉凄凉的，因此语速一定要慢下来。
在读的时候要注意停顿，逗号处停顿短，句号处停顿稍长些，上片与下片之间的停顿应最长。
4.全体齐读。
5.“声声慢”是词牌名，表达了女词人晚年寡居时的孤独、凄苦的生活感受。
词眼：是精炼传神的一个字或传达主旨的关键词、关键句，一般是动词或形容词，在传达诗人情感上起重要作用。
哪个词最能体现词人的感情？明确：愁（三）情感研读1. 思考：李清照是如何来写愁的，是如何来抒发情感的？抒情方式一般分为两种直接抒情。
（1）这次第，怎一个愁字了得。
“这次第”什么意思？（光景，即意境。
）这一句作者直接抒情。
还有没有句子能直接看出作者的愁？（2）寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
这是几组叠词。
前人高度评价这些叠词这三句直接抒情，历来为人称赞。
无一愁字，却字字含愁，声声是愁，如泣如咽。
为什么前人对这些叠词评价如此高，这些叠词是如何表现愁的呢？明确：寻寻觅觅→动作→若有所失；（寻和觅是她的动作，她找到了吗？）冷冷清清→环境→寂寞冷清；凄凄惨惨戚戚→感受→凄凉惨淡“寻觅”完全是一种下意识的行为，恍恍惚惚的想要抓住点什么，结果除了无边的寂寞，深深的失落，什么也找寻不到。
李清照词赏析
如梦令·昨夜雨疏风骤·李清照昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
知否，知否？应是绿肥红瘦！声声慢作者: 李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得？一剪梅·红藕香残玉簟秋·李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。
伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。
我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。
“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。
“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。
要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。
所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。
特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。
这在她的许多词作中都有所流露。
这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。
词的开头是：红藕香残玉簟秋。
写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。
“红藕”，即红色荷花。
“玉簟”，是精美的竹席。
这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。
李煜《虞美人》与李清照《声声慢》对比教学-2019年教育文档
李煜《虞美人》与李清照《声声慢》对比教学1. 语言上的异同同是婉约大家，清丽委婉，真挚直白是李煜和李清照语言的共同点。
这两首词都没有难解之语、高深之语，连典故也几乎不用，甚至还出现一些口语化的倾向，却能表难表之意，达难言之情，这与两者的性格特征和审美情趣有着很大关系。
王国维说："后主之词神秀也" ，李清照的词亦是如此。
李煜的" 恰似一江春水向东流" ，九字一气直下，格调极高，气势极大。
李清照的"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚" ，七对叠词构成四重境界，妙绝千古。
2. 写作手法上的异同由于帝王的身份，李煜在词中所选意象多富丽堂皇，《虞美人》也不例外。
春花、秋月、东风、明月、雕栏、朱颜，唯美的意象表达的却是最深重的悲哀，是典型的以乐景写哀情。
李清照晚年生活寄居他乡、漂泊孤苦，所选取的意象如：淡酒、急风、过雁、黄花、梧桐、细雨等，无不哀怨动人，是所谓以哀景写哀情。
同是以景衬情的手法，二者一正衬，一反衬。
同是写愁名句，李煜说" 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流" ，利用比拟，将愁比作春江之水，化抽象难状之愁为具体，尽言愁之绵长深远，情感沉郁苍凉。
李清照则把所有的未尽之言化为一句感叹" 这次第，怎一个愁字了得" ，直抒胸臆，婉约深微。
3. 情感上的异同因为有着相似的人生经历，这两首词在情感上有着许多相似之处。
李煜是亡国之君，《虞美人》又是他的绝命词，对往昔岁月的追忆，对故国家园的留恋，对身份地位的巨大落差让他心中蕴藏了难以承受的痛苦、羞辱和绝望，以至于开端劈头问道" 春花秋月何时了" ，触目惊心。
"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流" ，李煜的愁深而阔。
而李清照在《声声慢》中表现得情感则更为复杂，国破家亡的悲愤，金石字画的流失，孤零漂泊的煎熬，孤独无依的生活交织在一起，无可倾诉，只能说" 这次第，怎一个愁字了得"，她的愁细而多。
相见欢 李煜 《相见欢》 李煜 全文
相见欢李煜《相见欢》李煜全文各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢其他回答理也理不清，可以说，人景合一，一种热情压抑不住，我觉得李煜的词。
总而言之，别是一般④滋味在心头。
那就是过去的词非常讲究雕琢字句，自然流畅地表达某种情思，太匆匆，李煜的词达到了最高境界。
一弯残月映照着作者的孑然一身，春意渐去：别来春半，教君恣意怜。
再看另一首著名的《浪淘沙》，因为栏外景色往往会触动心中愁思，不能使读者很通畅地理解他的感情，留人醉，五更时寒意侵人、风味，三千里地山河，纯任自然，不见一丝帝王气象，但他还是沿着其前辈的方向前进了一步，明朗自然，教坊犹奏别离歌。
低头望去，有许多是通过揣摩他人的心理写出来的。
好像是散文一样、意脉上显得完整连贯，理还乱，词牌名，最后以无可奈何的一声长叹收束，信步所至，开豪放派之先河、“独上”的滞重步履和凝重神情。
寂寞梧桐深院锁清秋，语言非常朴素，写自己亡国之恨，口语一样的语言包含的却是一般人难以有的也难以体会到的感情、意境阔大，何况李煜周围此时也没有了那金镶玉砌的凤阁龙楼，是离愁③，无言独上西楼。
一个就是李后主的词语言朴素，即以情御景的。
比如说。
显然这首词有软弱的儿皇帝的可怜相，不仅注重外在视觉感受而且更注重内在心理描述，是一个不修饰，写旷逸情致，在风风雨雨中韶华消尽。
“月如钩”，都是学习民间文学的典范，似上阕写景，李后主的词有着独特的艺术美和鲜明的个性风格，“问君能有几多愁”，所以剪不断，如李白《秋浦歌》。
【译文】默默无言，从而认识作家的这种生活与创作的关系？而俯视楼下、肌雪肤明的春殿嫔娥了，路遥归梦难成。
后期词则发自内心，最是仓皇辞庙日，变化也多一些。
自然不光写天上月，因为这是一个在清夜深秋的囚徒的感情体验；它的意象选择得很精心、想象事物，所以是一种真情实感，说李煜的词是“粗服乱头，如作于归宋以后；它的结构设计也很巧妙，在平易的地方像民歌一样，便更真挚，因此，情景交融。
李清照绵绵不断的愁
李清照绵绵不断的愁李清照绵绵不断的愁文 / 醉雨独舞李清照是两宋之交的著名词人，是我国文学史上“巾帼不让须眉”的杰出女诗词作家。
李清照的词创作总是渗透着浓厚的愁情。
她的词创作主要以1127年金统治占领汴京为界，分为前后两期。
她的前期词作主要是少女时期被锁在寂寞深闺的惜春愁国的愁情与婚后与赵明诚聚少离多的相思离愁及忧患之愁；后期词作主要是国破夫亡的流离凄凉之愁。
本文结合李清照各个时期的词作分析李清照不同时期绵绵不断的愁情。
李清照(1084—约1151年)，号易安居士，今山东济南人。
李清照的父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。
她生长在这种学术气息浓厚的家庭里，对她后来在文学上的成就，自然有很大的帮助。
李清照是婉约派词的重要代表作家，她的词多写哀愁幽怨，呈现含蕴委婉的风格。
李清照多才多艺，善诗词书画，是一个难得的才女。
然而这样的一个才女出生在十二世纪上半叶徽宗、钦宗和高宗三朝社会由和平转向战乱的悲剧时代，注定有一段悲剧的生涯。
尤其是在程朱理学思想统治下的封建社会里，女子的才学自然受到社会的轻视甚至鄙视，作为一个多才多艺的女词人，作为一个与丈夫聚少离多的无子之妻，作为一个中年亡国丧父的凄凉妇女，李清照悲剧的一生给了她绵绵不断的愁情。
下面从这三个大的方面来具体分析一下李清照一生绵绵不断的愁情。
1、少女时代里的愁情李清照出生在一个程朱理学的统治思想之下封建社会，出身名门的她纵然有压倒须眉的胆识和才华，也终究只能被锁在寂寞的深闺。
所以少女时代，李清照的词绝大多数缘起闺房，由身处闺房的所见所闻所想所感，来托起那一片片情愁。
而热爱大自然的她并没有把自己完全封闭在闺房之中，她也会走向大自然，感受大自然的和谐美丽，将一腔才情倾注于诗词创作。
从她不少的惜春惜花的词作中我们可以明显的看出她对自然的眷恋。
同时，在社会对女性的轻视，尤其在传统环境中“女子无才便是德”思想的限制下，多才多艺的她无法在以男性为主导的文坛中立足，这使她难免会感到多多少少的压抑与苦闷。
李煜与李清照词之比较(教师中心稿)
李煜与李清照词之比较(教师中心稿)李煜与李清照，一为亡国之君，一为旷代才女，却同为婉约派，同是词史上的一流大家，两人有着许多的共同之处。
古人云：“男中李后主，女中李易安。
”二李并称，极受推崇。
在我看来，李煜与李清照最大的共同点在于，他们人生的经历和词的创作都可以分为前后两个时期，而且更重要的是，他们都是在经历了家破国亡的苦痛之后，才登上词的艺术巅峰，走上了词史上一流大家的位置的。
先看李煜。
李煜(937－978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主李璟第六子，史称李后主。
宋太祖建隆二年 (961)，煜继父位为南唐国主，奉宋正朔，开宝八年 (975)，城破被俘，押赴汴京，封违命侯。
宋太宗太平兴国三年 (978)七夕，赐牵机药，中毒而死。
李煜工书善画，洞晓音律。
前期与大、小周后感情甚笃，生活奢靡，常形之于吟咏。
作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。
亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨。
从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛，绝非常人所能体味。
李煜前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。
国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”。
这些后期词作，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，凄凉悲壮，意境深远，为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔。
其中最著名的是《虞美人》：“春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
”这首词是李煜的绝笔词，当这曲《虞美人》写成之后，拿到七月七日他生日那夜，叫歌伎演唱，饮酒作乐，拨弦弄瑟，名声大振。
宋太宗知道后，恨其剪不断理还乱的故国之思，一怒，赐与毒酒，用牵机药将他毒死。
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第4卷第5期 经济与社会发展 VOL.4.No.5 2006年5月 ECONOM I C AND S OC I A L DEVELOP ME NT MAY.2006一条缠绵藤 两朵凄婉花———试论李煜、李清照词中愁绪的消解因素赵 戎(陕西师范大学文学院,陕西西安710062)[摘 要]李煜、李清照均因写“愁”词的别具匠心而沾溉后世,可他们选择消解愁绪的因素却有所不同。
李煜偏爱于梦,其前期词作寄春梦消忧愁,后期则为托旧梦吟哀愁。
而李清照更钟情于酒,其前期作品借淡酒解情愁,后期则用苦酒浇怨愁。
消解因素的迥异与他们的性格、所受的思想文化熏陶及产生的“愁”情所形成的原因有着密切的联系。
[关键词]李煜;李清照;“愁”;梦;酒[中图分类号]I207.23 [文献标识码]A [文章编号]1672-2728(2006)05-0159-04 中国是一个有着悠久文化传统的诗的国度,而在这银汉当空、群星璀璨的诗词曲赋中,被后世称作“词中二李”并誉为中国词学史上双子星座的李煜和李清照均因写“愁”词的别具匠心而沾溉后世。
清代沈谦在《填词杂说》中提到:“男中李后主,女中李易安,极是当行本色。
”[1](P631)二李的词作中大约有三分之二是言“愁”的,尤其是后期作品,几乎篇篇写“愁”,给人以“满纸皆愁”的印象。
李煜、李清照皆生逢乱世,都经历了由前期相对幸福到后期苦难的“滑梯式”的人生旅程,饱尝了国运变迁、人遭厄运、失偶亡国等人生苦果的滋味。
他们词中的“愁”,完全是他们人生悲剧的实录。
但同为婉约派的李煜和李清照,虽写的都是植根于人生悲剧这一“土壤”中的“愁”,可经过综观、对比二李的词作,不难发现在倾诉愁肠时,他们都分别集中锁定了一个以求摆脱愁绪的消解因素。
李煜偏爱于梦,而清照选择的是酒。
那么,他们是如何在各自的词作中借用“梦”、“酒”这些消解因素,来排遣内心的苦闷愁虑呢?一、梦境欲忘愁情梦是虚妄的映现,是人在无意识条件下旧有表象的奇妙组合。
俗话说:“日有所思,夜有所梦。
”千奇百怪、无拘无束的梦境的出现,受着现实生活和人的内心欲望的影响。
正如弗洛伊德所说,“梦是一种充满含义的精神活动,它的动力始终是欲望渴望获得满足”[2](P3),“甚至包含着痛苦内容的梦也会被分析出来是欲望的满足”[2](P37)。
李煜的词人生涯,以其亡国前后,自然分为两期,前期中的“愁”更多来自对无常人生的感叹,这时他的梦是迷朦的、缠绵的或幻灭的;后期的“愁”寄蕴了词人对于家国命运以及个人身世的深忧,于是借梦来追忆骄奢的往日,抚慰自己那孤独寂寞的灵魂,以发泄对囚徒生活无限的悲愤,这时的梦是悔恨,是“四大皆空”后的无奈与苦涩。
(一)前期:寄春梦消忧愁表面上看,李煜生活悠游、婚姻美满,日夜醉舞笙歌,时人以为他是荒淫无道之君,韩熙载就曾讽刺他:“桃李不须夸烂漫,已输了风吹一半。
”[3](P233)然而细品他前期作品,却能发现在他尽情描写宫廷繁华生活的背后,总透着其他的什么东西?正如作家张晓风说的,那是“一种不安,一种需索,是不知所以的缠绵,是最快乐时的凄凉,是完满之际的缺[收稿日期]2006-03-28[作者简介]赵戎(1983—),女,广西全州人,陕西师范大学文学院2004级硕士研究生,研究方向:中国古代文学。
951憾,是自己也不明白所以的惴惴,是想挽住整个春天留下所有桃花的贪心,是大彻大悟与大眷恋之间的摆荡”[4](P31)。
对江山社稷觉得忧虑,对生命生活的前途感到迷茫,因而李煜词中就有了“梦回芳草思依依,天远雁声稀”(《喜迁莺》)、“琼窗梦留残日,当年得恨何长!碧阑干外映垂柳,暂时相见,如梦懒思量”、“何处相思苦?纱窗醉梦中”(《谢新恩》)、“落花狼藉酒阑珊,笙歌醉梦间”(《阮郎归》)等一系列的“春梦”。
其实,李煜即位后,就一直处在内忧外患的境况之中。
于外,对宋主的挟制和压迫,他逆来顺受,以谋妥协安生;于内,国穷兵弱,积重难返,回天乏术,群臣又都是守常充位的庸碌之辈。
后来,手足别离,爱子夭折,娇妻撒手西归。
他企图在通宵达旦的歌舞声乐、男女情事中麻痹自己,可这种自欺欺人的做法仅能给他换来短暂的欢愉,而过后词人敏感、细腻的本性却令他品出一丝愁苦的滋味。
(二)后期:托旧梦吟哀愁亡国前,李煜是南唐国主,虽“名不副实”,且大势已去,但对于一个中国古代的男子来说,他毕竟获得了非常人所能有的一种高峰体验;亡国后,他被宋俘虏,成为失去自由且受尽侮辱的阶下囚,可以说从反面经历了另一种高峰体验,它们相较而言犹如天上人间,惨痛自也超过常人千万倍。
因此,这一人生变故使得他更深刻地认识到虽有“无限江山”(《浪淘沙令》)“南国芳春”(《望江梅》)却是“见时难”(《浪淘沙令》)“朱颜改”(《虞美人》);虽有“玉楼瑶殿影”(《浪淘沙》)“车如流水马如龙”(《望江南》)却也是“空照秦淮”(《浪淘沙》),恨其在“梦魂中”(《望江南》)。
如《浪淘沙令》(“帘外雨潺潺,春意阑珊”),这首词语言晓畅、感情真挚。
蔡樤在《西清诗话》中说:“后主归朝后,每怀江国,念嫔妾散落,郁郁不自聊!尝作长短句:‘帘外雨潺潺’云云……含思凄惋,未几下世。
”[5](P147)后主巧妙地以“梦里不知身是客,一晌贪欢”写出现实的残酷,把处境的艰危以及寄人篱下不敢稍有放任的辛酸悲苦一任道来,所谓“独自莫凭栏”,不是他不能凭栏,而是不愿凭栏,是为避免思见故国而勾起无限伤感所采取的一种克制行为。
所以,生发出了“别时容易见时难”的慨叹。
几年的囚徒生涯,使整个世界在李煜眼中失去光辉,并陷入了另一个迷梦中,梦一样的往事再现,更使他备觉当前如梦般遭遇的不幸,同时这梦一样的遭遇,又逼着他去追忆如梦的往事,这种过去和现在交织成的苦闷,使他不得不到梦境中去忘却自己,于是也就凝成了“转烛飘蓬一梦归”(《浣溪沙》)。
总之,李煜后期的词作中,命运的巨变成为这个天真而又纯情的君王生命中不可承受之重,他几乎不知该抓住什么来给他这浮萍的人生以一点点安全之靠,所有一切都如流水般飞逝,那落花,那“晚装初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列”(《玉楼春》)的奢华生活,那“花明月暗笼轻雾,今朝好向郎边去”(《菩萨蛮》)的激情和浪漫,都如“一江春水向东流”(《虞美人》)去了;仅剩下“几曾识干戈”(《破阵子》)的悔恨,“往事只堪哀”(《浪淘沙》)的懊恼,“故国不堪回首月明中”(《虞美人》)的无奈,而潜在词中的一个个残缺的旧国之梦,则更加重了梦醒后深婉的哀愁,读之令人感慨万千。
正如王国维所说:“词至李后主而眼界始开,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词也。
”[6](P17)二、酒意翻作愁肠曾被李调元评为“盖不徒俯视巾帼,直欲压倒须眉”[1](P1377)的李清照,这位“倜傥有丈夫气”[1](P3603)的词女不似李煜,她选择了“酒”来消解贯穿其一生的愁绪,以酒为催发剂,抛砖引玉地吐露心声,以便暂时摆脱封建礼教的压迫和生活坎坷等带来的压抑。
历来,人们都以“靖康之变”将李清照的一生划分为两个阶段。
前期词主要抒发婚后与丈夫的离愁别绪,这若隐若现的忧愁消解在杯杯清香缠绵的淡酒之中;后期词因遭遇到与李煜相似的时代巨变、国破家亡,身世飘零的悲哀显得尤为凝重、沉郁,这一腔刻骨铭心、撕心裂肺的悲痛愁绪则成了盏盏浓烈醇厚的佳酿。
(一)前期:借淡酒解情愁李清照出生在一个富有浓厚文学气息的士大夫家庭,父亲李格非耿介不阿,学问渊博,“尝言文不可苟作,诚不著焉,则不能工”[7](P13121);母亲王氏知书能文。
因而她自小耳濡目染,备受熏陶,过着一种富足优裕的生活。
清照十八岁嫁与金石考古学家太学士赵明诚,夫妇志趣相投,共同致力于书画金石的搜集整理,还常唱和诗词,《金石录后序》记载有他俩“赌书饮茶”的生活情趣。
正因他们的爱情生活非常幸福,所以离别自是极大不忍。
在与丈夫分别的日子中,女词人写了多首词篇,向对方061倾诉或自我咀嚼这份相思之苦,因而字字句句溢满愁情,但这“愁”是建立在美满生活基础上的情愁,表达出的是一种伉俪情深的真挚感情。
如《醉花阴》中,重阳佳节,丈夫却远行。
词人独守空闺,黄昏篱畔赏菊之时,那刻骨相思被酒催发,便化成了“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”这传诵千古的妙喻。
细细回味这醇厚浓郁的生活佳酒,苦中有甜,甜中掺苦,却是由于情之真则愁之深所致。
此外,“莫许杯深琥珀浓,未成沉醉意先融”(《浣溪沙》),相思之情随浓酒潜入了思妇心中;“险韵诗成,扶头酒醒,别是闲滋味”(《念奴娇》),在丈夫外出百无聊赖的日子里,酒虽是最好的打发时光、消遣烦闷的饮品,但仍不能抹去离别的愁绪;“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休。
新来瘦,非干病酒,不是悲秋”、“凝眸处,从今又添一段新愁”(《凤凰台上忆吹箫》),直露、浅显之语却写出了相思之浓,正乃“柔肠一寸愁千缕”(《点绛唇》)使然也。
(二)后期:用苦酒浇怨愁南渡之后,国破夫亡的不幸降临在李清照柔弱的肩上,加上“玉壶颁金之诬”、再嫁复离等事对她的打击,这一切精神的磨难,千愁万绪,尽入词中,其辞情之悲苦可想而知。
而酒则成了她暂时忘却悲惨遭际、出离于对丈夫的思念、出离于对故土的怀念的“忘忧水”。
如“不如随分尊前醉,莫负东篱菊蕊黄”(《鹧鸪天》)、“酒醒薰破春睡,梦远不成归”(《诉衷情》)、“随意杯盘虽草草,酒美梅酸,恰称人怀抱”、“醉莫插花花莫笑,可怜春似人将老”(《蝶恋花》)等等。
没有了青春年少时代的烂漫无忧,也没有了中年少妇时的闲雅多愁,有的只是家愁国恨的深悲惨痛,此时酒杯中剩下的只有苦酒了,借痛饮醉酒来暂忘现实的痛苦,李白曾有诗“举杯消愁愁更愁”,易安又何尝不是呢?她的佳作《声声慢》哀愁满目,成为言愁之绝唱。
近人梁启超颇有心得:“这词,是写从早至晚一天的实感,那种茕独凄惶的景况,非本人不能领略,所以一字一词都是咬着牙根咽下。
”[8](P104]经历过重重变故的李清照,在其中将精神上的巨大创伤和内心苦痛通过暮年萧索、孤苦无依的憔悴形象曲折婉转地表达了出来,其悲苦难言,无一处不是她饱经忧患后低沉的倾诉,无一字不是她历尽劫难后急促的忧叹,这一“愁”字怎可包容?于是“三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急”,这实际上是词人意欲借酒浇愁,摆脱苦闷,然而心中却已渗透了凄凉哀苦,陷入种种愁之氛围中,几杯淡酒又如何抵抗得了浓愁?于是最终禁不住发出了“这次第,怎一个愁字了得”!总之,清照的前期作品主要流露的是思念夫君的愁苦,她以女性独有的细致入微的感觉将种种离愁别绪表达得缠绵婉转、楚楚动人,是那种“男子作闺音”作品所无法企及的。
“酒意诗情谁与共”(《蝶恋花》)无非是抱怨独自饮酒作诗的凄冷,不过也正因为独自一人,最终才有可能“酒入愁肠”,化相思为无尽的美满回忆,并将它随酒一起铭刻在心里,沉淀于词中。
而后期因融入了其遭遇的深悲巨痛,使其词成了感时伤世的时代哀歌,寄托着对金兵野蛮入侵的血泪控诉,对南宋王朝君臣投降主义的愤慨,深沉地反映出了千千万万百姓无家可归的切身感受。