2019秋九年级美术上册 第二单元 第5课《彩塑》教案 新人教版
第5课 彩塑-人教版九年级上册教案
第5课彩塑-人教版九年级上册教案1. 教学目标1.通过本课的学习，让学生了解彩塑的历史、特点和制作过程。
2.学习彩塑的制作技巧，提高学生的造型能力和美术综合素质。
3.了解彩塑的发展与传承，培养学生对传统文化的尊重和爱护。
2. 教学重难点2.1 教学重点1.彩塑的历史和特点。
2.彩塑的制作过程及技巧。
2.2 教学难点1.学生如何熟练掌握彩塑的制作技巧。
2.如何通过彩塑的制作提高学生的造型能力和美术综合素质。
3. 教学过程3.1 准备工作1.教师提前准备好彩塑制作所需的工具和材料。
2.确保教室能够供学生进行彩塑制作的操作。
3.2 导入新课1.通过图片或视频，引入彩塑的历史和特点，并介绍不同地区彩塑的特色。
2.向学生介绍彩塑的基本元素，如线条、造型、色彩等。
3.3 讲解制作步骤1.教师向学生讲解彩塑的制作步骤，包括造型、涂色、修整等。
2.在讲解过程中，教师应该注意与学生沟通，让学生了解每个步骤的目的和意义。
3.4 示范制作1.教师进行彩塑制作的示范，让学生了解制作过程中可能出现的问题，一些技巧和注意事项。
2.按照步骤进行制作演示，并向学生展示示范的成品。
3.5 学生操作1.学生分组进行彩塑的制作，注意合理分配在每个人的工作任务。
2.在学生制作的过程中，教师应该及时指导和纠正制作中出现的问题。
3.6 课堂展示1.学生制作完成后，进行课堂展示，让学生互相欣赏并评价。
2.教师可以在展示的同时提出一些具体的建议和改进方案。
4. 作业要求1.学生根据所学彩塑制作过程，完成一件自己设计的彩塑作品。
2.作品要求创意新颖，色彩和谐，造型生动，工艺精美。
5. 总结反思通过本课程的学习，学生能够了解彩塑的历史和特点，掌握彩塑的制作技巧，提高了学生的造型能力和美术综合素质，也培养了学生对传统文化的尊重和爱护。
但在实践过程中还存在一些问题，需要我们不断改进和完善。
九年级人教版彩塑教案及反思
九年级人教版彩塑教案及反思教案标题：九年级人教版彩塑教案及反思教案目标：1. 了解彩塑的历史背景和发展过程。
2. 掌握基本的彩塑制作技巧和方法。
3. 培养学生的创造力和动手能力。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学重点：1. 彩塑的基本概念和特点。
2. 彩塑的制作工具和材料。
3. 彩塑的基本制作步骤和技巧。
教学难点：1. 彩塑的细节处理和表现技巧。
2. 彩塑的色彩运用和装饰效果。
教学准备：1. 彩塑制作所需的材料和工具。
2. 彩塑制作的示范作品和教学图片。
3. 学生的创作空间和展示区域。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）引导学生回顾上节课所学的彩塑知识，提问彩塑的定义和特点，并展示一些彩塑作品，激发学生的学习兴趣。
Step 2：知识讲解（10分钟）通过教师讲解和示范，介绍彩塑的历史背景、发展过程和基本概念，让学生对彩塑有更深入的了解。
Step 3：技巧演示（15分钟）教师进行彩塑制作的示范，重点展示制作步骤、细节处理和色彩运用等技巧，让学生能够直观地了解制作过程。
Step 4：学生实践（30分钟）学生分组进行彩塑制作实践，教师提供必要的指导和帮助，鼓励学生发挥创造力，尽量展现个人特色。
Step 5：作品展示和分享（10分钟）学生展示彩塑作品，互相欣赏和交流，教师进行点评和指导，鼓励学生积极参与讨论和反思。
Step 6：反思总结（5分钟）教师引导学生对本节课的学习进行反思总结，询问学生对彩塑制作的体验和收获，鼓励他们提出改进意见和建议。
教学延伸：1. 鼓励学生参观彩塑艺术展览或工艺品市场，拓宽彩塑的视野和欣赏能力。
2. 组织学生参加彩塑比赛或展览，提高他们的创作积极性和竞争意识。
教案反思：本节课通过导入、讲解、演示、实践和反思等环节，全面培养了学生的彩塑制作能力和综合素质。
学生在实践中积极参与，展现了创造力和团队合作精神。
但是，教师在示范环节的时间安排上可能不够充分，导致学生在实践中遇到一些困难。
人教版美术九年级上册第二单元第5课《彩塑》教学设计
《彩塑》教学设计教材分析：本课程教学属于艺术课程教学的范畴，人文性和综合性是课程教学的基本特征。
本课程教学围绕彩塑这一艺术主题展开。
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对彩塑作较为系统的介绍。
本课将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到彩塑的发展及其独特的地位。
学习目标：1、知识与技能：了解彩塑艺术的特征，引导学生了解我国独具特色的民间艺术，提高学生们的审美能力。
2、过程与方法：通过欣赏古今优秀的彩塑作品，引导学生初步掌握制作彩塑作品的基本方法，了解一般的制作过程。
在创作中体会彩塑作品的艺术特点，提高学生的想象力和创造力。
3、情感目标：通过欣赏彩塑作品和动手操作，让学生感受到民间艺术的魅力和丰富内涵，从而培养学生热爱民族艺术的情感和民族自豪感，使学生更加热爱生活和民间艺术，积极乐观的面对生活。
教学重、难点：重点：掌握彩塑的基本分类和基本技法。
难点：利用所学彩塑的基本方法，创作出体现中学生风貌的彩塑作品。
教学准备：教师准备：教学课件、图片等。
学生准备：课前搜集相关资料等。
教学过程：一、课堂导入通过赏析江苏无锡的“惠山泥天”和天津“泥人张”等优秀作品，引导学生感受彩塑作品的独特的民间艺术特色。
启发学生在掌握基本技法的同时，感受到民间艺术家们所表达的情感，从而更好地让学生们提高审美素养。
师：你们见过“泥人张”的作品吗？你们还知道我国有哪些著名的彩塑作品？导出课题：《彩塑》。
二、课堂发展欣赏彩塑作品“泥人张”、“惠山泥人”图片。
1、什么是彩塑：以黏土加上纤维物、河沙、水揉和而成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称“彩塑”。
2、彩塑的分类：（1）石窟彩塑图片：敦煌莫高窟。
（2）庙宇彩塑：辽代华严寺彩塑、山西平遥双林寺千佛殿彩塑。
（3）陵墓彩塑。
（4）民俗彩塑：天津“泥人张”、江苏“惠山泥人”。
3、彩塑的特点：（1）造型特点：概括、简练质朴。
初中美术《彩塑》教案
初中美术《彩塑》教案课程目标：1. 让学生了解彩塑的基本概念和制作方法，提高学生的审美能力和创造力。
2. 通过彩塑作品的欣赏和分析，培养学生对传统艺术的认知和尊重。
3. 培养学生合作精神，提高学生的动手能力和审美鉴赏能力。
教学重点：1. 彩塑的基本概念和制作方法。
2. 彩塑作品的欣赏和分析。
教学难点：1. 彩塑的制作技巧和创意发挥。
2. 彩塑作品的审美鉴赏。
教学准备：1. 彩塑作品展示图片。
2. 彩塑制作材料（如彩泥、雕塑工具等）。
3. 教学课件。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍彩塑的基本概念和制作方法，引导学生对彩塑产生兴趣。
2. 展示一些著名的彩塑作品，让学生初步感受彩塑的魅力。
二、新课内容（15分钟）1. 讲解彩塑的制作方法和技巧，如塑造、刻画、涂色等。
2. 分组讨论，让学生分享自己对彩塑制作的心得和创意。
3. 示范制作过程，让学生亲自动手体验彩塑制作的乐趣。
三、作品欣赏与分析（10分钟）1. 展示一些经典的彩塑作品，让学生欣赏和分析。
2. 引导学生从造型、色彩、构图等方面进行审美鉴赏。
3. 让学生谈谈自己对作品的感受和理解。
四、课堂实践（10分钟）1. 学生分组进行彩塑创作，鼓励发挥创意，体现个人特色。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
3. 提醒学生注意彩塑制作的卫生和安全。
五、总结与评价（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，进行自评和互评。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
3. 总结本节课的学习内容，强调彩塑制作的重要性和审美价值。
教学延伸：1. 邀请彩塑艺术家进行专题讲座，让学生更深入了解彩塑艺术。
2. 组织学生参观彩塑展览，拓宽学生的艺术视野。
3. 开展彩塑创作比赛，激发学生的创作热情。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践等方式，让学生了解了彩塑的基本概念和制作方法，提高了学生的审美能力和创造力。
在作品欣赏与分析环节，学生通过欣赏和分析经典彩塑作品，培养了对传统艺术的认知和尊重。
人教版九年级上册初中美术《第5课 彩塑》教案
人教版九年级上册初中美术《第5课彩塑》教案一、教材分析：本课程是初中美术九年级上册的第二单元，主题为“情趣浓郁能工巧匠”《第5课彩塑》。
本课程重点介绍中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就，通过学习彩塑的艺术特点，旨在丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
二、教学目标：1.了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识。
2.通过学习彩塑的艺术特点，提高学生的审美能力，培养对艺术的鉴赏力。
3.增强学生的民族自豪感和爱国主义情感，培养学生对中华传统文化的热爱和传承意识。
三、教学重点和难点：重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
难点：重点介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
四、学情分析：学生对于彩塑艺术可能缺乏深入了解，对于中国古代彩塑的历史发展、艺术特点等知识了解较少。
同时，学生审美能力不够成熟，对于艺术作品的欣赏和鉴赏需要进一步培养。
因此，本课程需要通过具体的案例和实例，结合多媒体资料等形式，激发学生的兴趣，加深对彩塑艺术的理解和感受。
五、教学过程：Step 1: 导入教师：同学们，我们在前几节课中学习了中国古代的雕塑艺术，你们对雕塑有什么了解呢？学生：雕塑是一种以立体形式表现艺术的形式，使用各种材料进行创作，可以表达人物形象、动物形象等。
教师：非常好！今天我们将进一步学习与雕塑有关的艺术形式——彩塑。
你们对彩塑有什么了解吗？学生：彩塑是在雕塑的基础上运用彩色材料进行装饰，使作品更加生动、华丽。
教师：很好！那么，我们开始今天的学习吧！Step 2: 彩塑的历史发展教师：彩塑作为中国传统的艺术形式，在历史的长河中有着丰富的发展。
请看这些图片（展示敦煌、晋祠、泥人等典型作品），请你们观察并描述一下它们的特点。
学生：敦煌彩塑以其精美的雕刻和丰富的色彩给人留下深刻的印象；晋祠彩塑的造型雄浑大气，雕刻精细；“泥人张”的作品栩栩如生，根据真实人物塑造出来的泥人非常传神。
2019最新秋九年级美术上册 第二单元 第5课《彩塑》教案 新人教版(考试专用)
《彩塑》教学目的：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教具准备：课本、录象带、多媒体教学过程：一．组织教学：（常规）二．讲授新课：1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
九年级美术上册第二单元5彩塑课件新人教版
彩塑
天津“泥人张”
张铭山 是“泥人张”的创始人，张铭山(1826-1906)
自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。18岁即得艺名 “泥人张”，以家族形式经营泥塑作坊“塑古斋”。他只 须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成，且栩 栩如生。“泥人张”的彩塑流传至今，其“四代 ”传人各 有特色，形成百余年的发
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2019/5/26
最新中小学教学课件
团搓团是将塑泥放在掌心中，
双手配合不断旋转，将塑泥团成 围团；搓是来回辗转，将塑泥搓 成条状。有时也可放在光滑的台 面上，用手或工具进行团搓。通 常用于塑造物体的基本形体。
编后语
• 常常可见到这样的同学，他们在下课前几分钟就开始看表、收拾课本文具，下课铃一响，就迫不及待地“逃离”教室。实际上，每节课刚下课时的几分 钟是我们对上课内容查漏补缺的好时机。善于学习的同学往往懂得抓好课后的“黄金两分钟”。那么，课后的“黄金时间”可以用来做什么呢？
• 一、释疑难 • 对课堂上老师讲到的内容自己想不通卡壳的问题，应该在课堂上标出来，下课时，在老师还未离开教室的时候，要主动请老师讲解清楚。如果老师已
初中美术彩塑教案
初中美术彩塑教案教学目标：1. 让学生了解和掌握彩塑的基本技巧和创作方法。
2. 培养学生的审美观和艺术创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，并能用彩塑表达出来。
教学重点：1. 彩塑的基本技巧和创作方法。
2. 学生艺术创造力的培养。
教学难点：1. 彩塑技巧的掌握。
2. 艺术创造力的提升。
教学准备：1. 彩塑材料：泥巴、颜料、画笔等。
2. 参考资料：彩塑作品、图片等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室里的彩塑作品，让学生谈谈对作品的感受。
2. 教师简要介绍彩塑的基本技巧和创作方法。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 讲解彩塑的材料和使用方法。
2. 演示彩塑的基本技巧，如塑造、刻画、涂色等。
三、创作实践（10分钟）1. 学生分组进行创作，每组选定一个主题。
2. 学生根据主题进行彩塑创作，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本次课程的重点内容，强调彩塑的基本技巧和创作方法。
2. 鼓励学生在日常生活中发现美，用彩塑表达出来。
教学反思：本节课通过让学生观察彩塑作品，激发学生的创作灵感。
在基本技巧讲解环节，教师详细演示了彩塑的制作过程，让学生直观地了解了彩塑的创作方法。
在创作实践环节，学生分组进行创作，培养了学生的团队协作能力。
作品展示与评价环节，学生分享了自己的创作心得，教师对学生的作品进行了肯定和指导。
通过本节课的学习，学生掌握了彩塑的基本技巧和创作方法，提升了艺术创造力。
在今后的教学中，我会继续引导学生发现生活中的美，并用彩塑表达出来。
同时，我会增加对学生个体作品的关注，给予更多个性化的指导，让每个学生在彩塑创作中都能找到自己的特色和风格。
此外，我还会组织更多的彩塑展览和交流活动，让学生有更多的机会展示自己的作品，提升自信心。
第二单元第5课+彩塑+课件+-2024-2025学年人教版九年级美术上册
一、什么是彩塑
雕塑艺术之一。在黏土里掺入少许棉花纤 维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，阴干 后，先上粉底，再施彩绘而成。
彩塑的分类： 由摆放位置与使用范围可分四 类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、 民俗彩塑。
1、石窟彩塑
敦煌莫高窟开凿于前秦至元代历经1000多年发展， 目前尚存洞窟735个，彩塑2415多身。敦煌彩塑是敦 煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑 艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发 展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
敦煌石窟彩塑
盛唐 彩塑一铺 第45窟
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的Leabharlann 玉天立王
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人物形象丰满圆润,肌骨匀停神
迦
情庄重,细腻,佛国人物世俗化有
叶
了初步的表现。
第 4 5 窟 局部
学习活动一 小组讨论：谈谈你对敦煌石窟彩
塑艺术的感受
2.庙宇彩塑
灵岩寺彩塑 离我们最近的寺庙彩塑经典作品。自唐代起就与浙 江天台国清寺，湖北江陵玉泉寺，南京栖霞寺并称 天下“四大名刹”
须跋陀尊者（须波陀菩提）
宾头卢罗婆多尊者
神力移山金刚比丘尊者
灵岩寺为世人所熟知的是千佛殿的佛像彩塑，被梁启超誉为“海 内第一名塑” 。灵岩寺为唐代建造，现存有40余尊宋代罗汉像。
《黑神话悟空》游戏里彩塑原型
晋城玉皇庙二十八星宿殿内“亢金龙”雕塑
山西晋城铁佛寺
3.陵墓彩塑
秦陵兵马俑是第一批全国重点文物保护单位、第 一批中国世界遗产，位于今陕西省西安市临潼区 秦始皇陵以东兵马俑坑内。被誉为世界十大古墓 稀世珍宝之一。
《彩塑》教学设计
彩塑教学目标：1、了解中国民间彩塑的艺术特征，体会彩塑不同的创作风格和表现手法。
2、能运用基本的彩塑手法尝试制作彩塑作品，提高学生的想象力和创造力。
3、通过民间彩塑作品的欣赏与制作的实践，提高对传统文化的热爱之情。
教学重点：了解彩塑的艺术特色，掌握彩塑制作方法，设计制作一个案头彩塑。
教学难点：通过小组合作的形式设计制作不同主题系列的案头彩塑作品。
教具准备：课件学具准备：超轻黏土、水粉颜料、水粉笔、雕塑刀、调色盘和洗笔桶。
课时安排：1课时教学过程：一、视频导入，引出课题上课前先请同学们观看一段非常熟悉的公益广告视频，大家仔细观察，这个公益广告主要运用了中国民间美术的哪几种形式。
（播放社会主义核心价值观公益广告视频）（视频中出现了中国民间剪纸和中国民间彩塑）师：视频当中身穿红色花棉袄，面庞红扑扑又胖乎乎的小女孩，她运用了什么样的表现形式？其实她的表现形式就是我们这节课学习的主要内容———彩塑。
（板书课题彩塑）二、了解彩塑，走进传统1.了解彩塑（1）彩塑是大众喜闻乐见的艺术形式,至今仍然具有鲜活的生命力。
那什么是彩塑呢？（2）师：以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，再进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，着色描绘的作品称彩塑。
（体型较大的彩塑需在木制的骨架上进行形体塑造）2.彩塑的分类我们可以通过它们的摆放位置与使用范围可以分为石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑四类。
三、探究技法，合作交流1.自学自研、获取信息请大家打开课本第19页认真阅读，并思考下列几个问题。
问题一：彩塑的造型要求。
问题二：彩塑的色彩要求。
问题三：彩塑作品运用的艺术手法。
2.小组讨论问题四：比较《大阿福》和《惜春作画》的艺术手法有什么不同。
3.请学生回答4.老师小结：彩塑造型要求：概括、简练、质朴彩塑色彩要求：浓重、艳丽、单纯、明快彩塑艺术手法：夸张、装饰惠山泥人的《大阿福》造型丰满、简练,夸大头部,着重刻画表情。
特别重视彩绘,有所谓“三分塑七分绘”之说，常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色,对比强烈,主次分明。
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《彩塑》
教学目的：
通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：
彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教具准备：课本、录象带、多媒体
教学过程：
一．组织教学：（常规）
二．讲授新课：
1．什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍
（1）敦煌石窟彩塑：
敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，
吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。
这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。
殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。
这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。
一个个性格鲜明，表情自然。
加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。
在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。
这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
（4）明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。
课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。
（5）清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。
“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。
从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。
三．小结。