论舒伯特的钢琴奏鸣曲
论舒伯特的钢琴奏鸣曲
宫娜 0905019
关键词: 钢琴音乐；舒伯特; 钢琴奏鸣曲; 浪漫派音乐
一提到舒伯特, 毫无疑问, 首先想到的是他那些伟大的艺术歌曲作品。弗朗兹· 舒伯特(FranzSchubert, 1797 年———1828年) 被称之为“歌曲之王”, 是欧洲浪漫主义音乐的先驱人物, 是19世纪浪漫乐派的奠基人之一。19 世纪初叶, 是德奥音乐艺术最辉煌和最丰硕的时期。就是在这个古典主义结束和浪漫主义产生的交接时期,
诞生了舒伯特这样伟大的人物。由于舒伯特在艺术歌曲创作上的伟大光辉太过耀眼,
以至于不时遮挡了他在其他音乐艺术领域做出的伟大贡献。其实, 他在古典钢琴艺术领域也创造了非凡的成就,占有其创作上的特殊地位。舒伯特从1815年开始创作钢琴音乐作品, 直到1828 年去世的14 年间, 创作了为数众多的琴经典音乐作品, 如《钢琴即兴曲》、《音乐瞬间》、《流浪者幻想曲》、《三首军队进行曲》等许多精致的钢琴作品, 至今仍然是音乐会上经常演奏的曲目。舒伯特的钢琴音乐作品,无论是对于演奏技巧, 还是对于作品情感的深化都得到了重大发展。也就是自舒伯特开始, 有关浪漫主义所特有的题材、音乐形象、体裁、情绪风格以及特点是最早出现的。他所创造的新的抒情风格, 成为后来浪漫主义音乐的一个共同点, 即精神情感上独特的艺术性的自由展现。他的钢琴作品以抒情为主,其旋律线条优美, 节奏变化丰富。在作品的创作中, 运用了丰富、微妙的有着明显对比的和声转调等等新颖的作曲技巧。不过, 在舒伯特创作的钢琴作品中, 最值得提起的还是他的钢琴奏鸣曲。
舒伯特对钢琴奏鸣曲情有独钟,他一生共创作了20 多首钢琴奏鸣曲作品。有关舒伯特钢琴奏鸣曲作品数量问题。我国也有人对舒伯特的钢琴奏鸣曲作品数量进行了研究。譬如, 《舒伯特钢琴奏鸣曲的数量考证》就是一篇很长大的研究论文。舒伯特一直没有停止对钢琴的研究, 他天才的音乐想象力突破了从前钢琴技巧以及作曲技巧的局限, 创造出独特的效果, 甚至超越了自己所处的古典音乐时代, 而成为后来浪漫派音乐的先驱者。舒伯特创作的大部分作品是声乐作品, 而且, 其作品都具有非常明显的浪漫主义音乐创作特征, 而这一特点也无一例外的渗透在他的钢琴奏鸣曲中,
使得他的钢琴奏鸣曲作品也都非常歌曲化。因此, 在舒伯特的钢琴奏鸣曲中, 有着许多迷人的乐章, 有许多旋律宽广流畅、极富抒情性的作品。当然, 总体说来, 这些钢琴奏鸣曲作品, 还是具有器乐的气势和力量, 具有宏大的音乐组织布局和大型曲式结构。从音乐风格上讲, 既有贝多芬古典激情的传统, 也有更加奔放、富于幻想性的浪漫主义风格。可以说, 舒伯特的钢琴奏鸣曲,既具有继承古典乐派的奏鸣曲形式, 又具有浪漫派奏鸣曲先驱的特性。作品中还有一些偶然、特殊的维也纳式的舞蹈语言, 如细腻、轻巧的触指以表现欢乐的情绪，有意识的使某些音符推后或提前出现等等。这些都已成为全世界公认的舒伯特音乐风格的特点。例如，《a 小调钢琴奏鸣曲》可以说, 属于舒伯特成熟时期第一部伟大的钢琴音乐作品, 也是他本人特别喜爱和引以为荣的作品之一。作品的第一乐章开始是几小节宁静、神秘而不和谐的动机, 随即, 这个动机很快在高音区被再次陈述,这一开始就跌宕起伏和不稳定的乐段很具有一种悲剧性质的内涵。这个动机渗透在其他的主题音乐之中, 偶尔还控制着和声的进程和调性的变化, 甚至, 有时候还突然和反复地中断着其他主题富有生机的变化。这个乐章是整首奏鸣曲中最出色的部分。总体音乐有些忧郁和伤感, 但是, 也不失坚强刚毅的气质, 旋律仍然优美动听。第二乐章由一首动人的歌曲主体和5段变奏组成。其中除了第三变奏以其悲剧的深度意识做了较大的改造外, 其他变奏部分都只是对主题的修饰。第三乐章是常规的谐谑曲, 但是, 是一首紧迫密集并有些神经质音乐形象的作品, 是一首激进、大胆, 并具有活力的谐谑曲。它的三声部中部采用了降a 小调的远关系调式, 这是舒伯特最具沉思气质的舞曲之一, 与美妙、平静的前后两段音乐形成鲜明的对比。第四乐章是一首回旋曲。回旋主题急促的乐句, 犹如命运的冲击, 而中间的插段又在大调上提供了短暂而富有抒情色彩的幻想。有人说《a小调钢琴奏鸣曲》是舒伯特的“悲怆”奏鸣曲, 但是, 我觉得, 舒伯特的音乐中更多的是宽广、沉思、宁静的特性, 更多表现的是悲剧的内涵。尤其是这部作品的第一乐章中, 八度音微弱地奏出的主部主题, 蕴藏着无穷的忧伤, 让人感到异常凄凉的情景, 震撼着人的心弦。舒伯特的钢琴奏鸣曲的音乐,听起来就像是作曲家本人的真诚心语, 似作曲家娓娓的细语。特别是在内容上主要以个人的生活体验和遭遇为表现素材, 因而, 显得更加亲切自然。 我们从他的作品中, 可以看出他的音乐形式自由和富有抒情性, 而其内容则十分注重对人心理的细腻刻画,并往往从“我”的角度出发来倾诉感情, 这也正是浪漫主义音乐的风格特征。在他早期的作品中,常常流露出对生活、对大自然的热爱和对美好理想的向往, 但这美好理想往往只局限在个人幸福的圈子里, 只是对于温暖的家庭、甜蜜的爱情、恬静的生活等等的描写。而在舒伯特后期的作品中,则多了些孤独、苦闷、心灰意冷的情绪。这反映了舒柏特在饱生活风霜之后, 已逐渐失去了对现实天真的幻想, 而对严酷的现实社会生活有了更深刻的认识。舒伯特的确是一位富有天才能力的作曲家, 在曲调和和声方面都有着惊人的表达能力。除了他自身的努力, 对于前人经验的学习也很重要。舒伯特从海顿、莫扎特的作品中吸取了很多的营养, 从他晚期所写的奏鸣曲作品中略带有戏剧性就可以得到一些证明。譬如,他的奏鸣曲作品,
第一乐章基本上都不是传统的动力型, 主部主题往往带有歌唱性, 对比也不是十分鲜明, 矛盾冲突不明显,而只是互相补充的模仿。由于第一乐章有着这样的结构, 使得主题无法展开, 而是常用变奏手法将音乐进行展开。他创作的第二乐章的份量一般较轻,匆匆带过。第三乐章常用小步舞曲、谐谑曲、民间舞蹈等素材。譬如, c 小调第13 钢琴奏鸣曲, 创作于1828 年, 其第一乐章为快板,第一主题与贝多芬的《三十二变奏曲》类似,第二主题转降E 大调,展开部主要发展第一主题, 再现部在同名C 大调上出现,
接着再现第二主题,随后在稳重的情绪中结束乐章。第二乐章篇幅较短, 主题非常风趣地呈现出来, 流畅的主部主题频频转调及连续的三连音, 使色彩变化多样, 显现出舒伯特作品独特的效果。第三乐章以常见的小步舞曲形式写成,结构为单三部曲式。呈示部的主题非常流畅, 中段有明显的强弱对比。再现段是由第一段的旋律、第二段的典型节奏构成。中间部分的节奏明快, 但始终被柔弱的情绪所包围。第四乐章回到c
小调,用回旋曲式写成, 全曲旋律优美。舒伯特在奏鸣曲中不时表露出他方方面面的个性, 作品中不时出现风格独特、有大胆创造性的音乐形象, 就像拉德克利所形容的那样“: 在相距遥远的调上兴高采烈地穿梭, 体验着多情易感的乡下生活, 节奏型旋律音程或乐句形状上参照贝多芬的手法和模仿勃拉姆斯在新的和声背景衬托下, 一个主题从另一个主题中不可欲知地生成的创作手法等等。”舒伯特的第二十号钢琴奏鸣曲,它是舒伯特晚年3 部作品中最晴朗的作品, 但这种晴朗还是没有能够掩饰舒伯特晚年潦倒、窘迫的生活况下的某种向往心态。作品的晴朗应该是一种克服了阴霾的超然。但在表现出晴朗的同时还是留下让人隐约感受到了阴霾。第四乐章的音乐就是一个能够显现这种气氛的音乐: 回旋曲最后的几个断续的优美旋律的组合就说明了这种现状与理想的矛盾。舒伯特在人生最后时刻写下的三部奏鸣曲大作无论是从演奏作品所需要的技术和作品的表现空间、内涵都相当大, 且不同于其他作品。其中, 这部作品的演技要求最高。第一乐章中略显强劲的第一主题和与之成为对照的略显柔弱的第二主题随后出现, 并饶有兴味儿的发展下去; 展开部是以第二主题为中心的, 其中从C 大调开始的转调部分显得惟妙惟肖;再现部显现出的幻想性格的内容确是感人肺腑。第二乐章略带忧愁的主部主题的旋律略有变化的4次重复犹如旋绕心头的歌声确实是感人; 三部曲式的中间部, 半音阶的快速走句开始的幻想风格的戏剧性变化也是激动人心。第三乐章是一个节奏跳跃频繁、活跃的谐谑曲性格的三部结构的曲子, 显得快乐和多彩纷呈。第四乐章带有民谣性格的主题在回旋曲式的演绎下, 显得更是让人心潮澎湃、异常优美。其实, 迷人又富于戏剧性和浪漫主义色彩, 正是舒伯特钢琴奏鸣曲的特点。
舒伯特的音乐语言建立在深厚的德、奥民族民间音乐基础之上, 保持和具备安详宁静、清彻明晰、和谐适度、完整均衡、优美而有表现力等古典因素。同时, 他也延续、依循了古典乐派那种简洁而严整的曲式规范和结构。舒伯特在钢琴音乐方面的丰硕成就, 在他整个作品创作中占有特殊的地位。钢琴奏鸣曲的创作, 形成了贯穿舒伯特整个创作生活中一条不曾间断的细流, 并在其中尽展舒伯特艺术个性的多个方面。他的这些作品, 其音乐中强烈的自发性、即兴色彩、随想性和意想不到的魅力等等, 都是浪漫主义的突出要素, 标志着浪漫派音乐又一特色和新的艺术品位。
参考文献：
①资料源于:【法】保罗·亨利·朗格著, 张洪岛译《十九世纪西方音乐文化史》, 人民音乐出版社1982 年第1 版。②王岚《舒伯特钢琴奏鸣曲的数量考证》,《中国音乐学》2001 年第4 期。
③《舒伯特钢琴奏鸣曲集》( 一、二) , 人民音乐出版社1982 年8 月出版。
④高晓光等编著《钢琴艺术百科词典》, 中国大百科全书出版社2001 年第1 版。
⑤转引自孙继南主编《中外名曲欣赏》, 济南山东教育出版社1985 年第1 版。
本人签名：
舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》(D960)中的转调技术研究
88作曲理论与作品分析
舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》（D960）中的
转调技术研究
潘逸筱
摘 要：本文以舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》（D960）中各种转调技术的运用为研究对象，从平稳性、色彩性、灵活性三个方面将全曲中的自然音转调、变化音转调、调性对置、单声部过渡转调等转调方法进行分类并作深入研究，同时借助和声缩谱进行辅助说明，以体现该作品在和声与调性方面的丰富性。关键词：舒伯特；《降B大调钢琴奏鸣曲》；转调技术中图分类号：J624.1 文献标识码：A
作者简介：潘逸筱（1988-），男，上海师范大学音乐学院钢琴表演硕士。弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）
是19世纪奥地利著名作曲家，早期浪漫主义音乐的代
表人物之一。他在短暂的一生中创作了大量不朽的音乐
作品，包含交响曲、艺术歌曲、室内乐等众多体裁，为
浪漫主义音乐的发展和繁荣做出了不可磨灭的贡献。
《降B大调钢琴奏鸣曲》（D960）（以下简称D960）
是舒伯特创作的22首钢琴奏鸣曲（含7首不完整的）[1]
中的最后一首，也是他晚期钢琴音乐的代表，全曲结构
规模庞大、演奏技巧艰深、情感内涵深刻，被誉为“自
贝多芬之后最完美的奏鸣曲”。[2]舒伯特在该作品中运
用了其所擅长的大小调交替的调式和频繁变换的调性来
表现细致敏感的诗意性，[1]突出体现在他将不同转调方
法所产生的平稳性、色彩性与灵活性的效果用在了恰当
好处的结构位置。对D960中各种转调技术的运用进行
梳理和分析能使我们深入地理解舒伯特在和声运用上的
丰富性，故颇具研究价值。
一、平稳性：自然音转调
自然音转调即“在和声的转调结构中，凡共同和弦
在前后调性中均属自然音和弦的转调。”[3]其主要包含
了通过自然调式和弦或和声调式和弦的转调。D960中大
部分的一级关系转调①都运用了该方法，因为其能产生
自然平稳的调性过渡效果，多用于呈示性或收束性的段
落之中。
（一）通过自然调式和弦的转调
自然调式和弦是自然大小调式中不含变化音的各级和弦。用自然调式和弦作为共同和弦可以使转调非常平
浅析舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》(D845)
74作曲理论与作品分析
浅析舒伯特《a小调奏鸣曲第一乐章》（D845）
张 悦
摘 要：本文以舒伯特及其作品《a小调钢琴奏鸣曲》D845为研究对象，通过借助相关文献和学科类资料，并结合自身的理论学习和具体实践中总结的经验，对作曲家的生平和作品创作背景进行梳理，对这首钢琴奏鸣曲的音乐风格、曲式结构和艺术特征等方面进行分析。关键词：舒伯特；a小调奏鸣曲第一乐章；曲式结构；演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标识码：A
作者简介：张悦（1999-），女，河南大学在读本科学生。引 言
舒伯特被人们称为“艺术歌曲之王”，很显然可以
看出舒伯特在艺术歌曲的创作中具有很重要的地位。艺
术歌曲最大的特点是富有浪漫色彩和抒情性，生活在古
典主义时期与浪漫主义时期交汇处的舒伯特，在奏鸣曲
的创作中，使得两个时期的音乐特征相互融合，呈现出
别具一格的奏鸣曲风格。舒伯特笔下的奏鸣曲既采用了
巴洛克时期奏鸣曲的曲式结构，又将浪漫主义音乐中的
幻想性和主观性融入到音乐创作中，使得其奏鸣曲少了
一些刻板沉闷，充满歌唱性，表达作者的内心情感世界。
本文所写的这首a小调奏鸣曲Op.42是舒伯特的经典钢
琴作品之一，笔者在本科学习期间经过反复练习，查阅
了与该作品相关的演奏视频和资料，使笔者对这首钢琴
作品有了更加深刻地理解，从而能够提高演奏技能，更
好地诠释该作品。通过搜集文献资料，加上笔者亲身的
实践、理解和体会，本文从《a小调奏鸣曲第一乐章》
的音乐背景与音乐风格，作品的曲式结构以及演奏技巧
等方面对整首作品进行概述。
一、作品简介
（一）作者介绍
19世纪初，西方音乐进入浪漫主义时期。浪漫主
义乐派是继维也纳古典乐派后诞生的新的流派。作曲家
弗朗茨·舒伯特1797年出生于奥地利维也纳，正是在两
个时期的交汇之际，舒伯特起到了承前启后的作用。被
世人誉为“歌曲之王”的舒伯特七岁开始学琴，他的父
亲是一名小学音乐教师，所以从小受到来自父亲的艺术熏陶，加上自身天赋异禀，他十一岁便进入到皇宫教堂
浅谈舒伯特《A大调奏鸣曲》D664第三乐章创作特征与演奏分析
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浅谈舒伯特《A大调奏鸣曲》D664第三乐章创作特征与演奏分析
作者：黄丹霞
来源：《青年时代》2018年第12期
摘 要：弗朗茨·舒伯特，奥地利著名音乐家、作曲家，古典主义时期最后一位音乐巨匠，也是早期浪漫主义乐派的代表人物之一。A大调奏鸣曲作为舒伯特在转变时期的优秀作品，其第三乐章更是富有歌唱性和如歌的层次感。在演奏时应多注意其丰富的内涵和音乐画面感，才能将整首乐曲弹奏得真挚感人。
关键词：舒伯特；钢琴；奏鸣曲；歌唱性
一、作曲家生平
弗朗茨·舒伯特，奥地利著名音乐家、作曲家，古典音乐主义时期最后一位音乐巨匠，也是早期浪漫主义乐派的代表人物之一。舒伯特的一生短暂却又辉煌，在他的一生中，创作了大量的艺术歌曲、交响曲和钢琴曲等。他充分发掘艺术歌曲的形式，将丰富的感情和内涵融进每一首音乐中。舒伯特创作的歌曲通常短小精干，却又蕴含着丰富且深沉的情感体验，犹如诗歌一般多样性又丰富多彩。在他创作的旋律中，有的热情奔放，有的抒情婉转，有的浪漫如歌，最大限度的利用和声调性色彩，将情感延伸最大化，使音乐和情感完美的结合到一起。他短暂的一生创作了600多首艺术歌曲，其中不乏许多经典流传曲目，以至后来诸多作曲家如舒曼、施特劳斯、瓦格纳等都以舒伯特的创作风格为基石，在他们的创作中随处可见舒伯特音乐创作风格的踪迹，因此后世又称舒伯特为“艺术歌曲之王”。
舒伯特的一生中不仅创作了大量的艺术歌曲，在交响曲、弦乐曲、钢琴曲等音乐体裁的创作方面也有涉猎。其中在他创作早期和中期的这一转变时期，A大调钢琴奏鸣曲就此蕴育而生。这首作为其转变时期最优秀的作品之一，也是舒伯特奏鸣曲创作的成熟标志之一。舒伯特由于其生活正处在古典主义和浪漫主义交界这一时期，因此在他的钢琴奏鸣曲创作过程中，既有古典主义时期钢琴奏鸣曲的严谨统一，又有浪漫主义时期的歌唱优美，浪漫婉转。据考证，这首A大调钢琴奏鸣曲创作于1819年，舒伯特在风光如画的斯提尔度过了一段难忘惬意的时光，并在那里写下了这首旋律坦诚真挚，曲调富有歌唱性并感人至深作品。
舒伯特《D大调钢琴奏鸣曲》（D）第一乐章创作特点分析.doc
舒伯特《D大调钢琴奏鸣曲》（D850）第一乐章创作特点分析2000字 舒伯特的《D大调钢琴奏鸣曲》（D850）创作于奥地利加施坦，也称为加施坦奏鸣曲。乐曲风格充实，自由而不拘泥于形式，朝气蓬勃，因此舒曼称之为勇敢的D大调。 一、曲式结构 二、音乐分析 该乐章为典型的奏鸣曲式结构，由呈示部、展开部、再现部三部分组成，全曲267小节，D大调，4/4拍，速度为Allegro vivace。 （一）呈示部 呈示部（1-94小节），分主部、连接部、副部、结束部四部分，整体自身重复一次。 主部（1-16小节）主题强而有力，运用重复和弦表达了舒伯特置身大自然时的愉悦心情。以两拍柱式和弦f的力度开始，4+12平行乐段非方整结构，第一乐句左右手以相同的节奏进行，在D大调属和弦上形成半终止。第二乐句转入同主音d小调上陈述，第7小节通过d小调DDⅦ56=F大调DⅦ56/TSⅥ转入关系大调F调。同时旋律声部转入低声部扩充至12小节长度，14小节转回D大调并完满结束。 连接部（17-39小节），由主部同头开始，分9+6+8三部分，前后两部分是主部材料的引申发展，中间为各3小节左右手八度音阶和分解和弦构成，属于主部同头开始甩尾变连接部的形式。第一部分将主部四个八分音符的2个二八节奏与三连音节奏型压缩融为新的方式呈现。和声上加入和声大调降Ⅵ音，同时在24小节使用拿波里降Ⅱ级和弦，丰富调式色彩。材料上以17、18小节为原型通过模进、重复、的手法发展3次。第二部分调性游离在bB大调、d小调、A大调上。第三部分32小节进入A大调主和弦，运用主部1、2小节材料加入三连音节奏发展。35-37小节重复32-34小节一次后进入副部。 副部（40-70小节），与主部形成对比，优美、轻松，犹如在森林中散步。由8+7+16三部分组成，主题性格较为活跃，由四分音符加二八后空节奏型开始，在A大调上陈述，以主属和弦交替进行四小节后，44-47小节加入三连音元素变奏重复一次，以K46-D半终止结束。48小节进入C大调，加入简单的和声，如大自然纯粹的美，简单清新。以f的力度在属持续音、主持续音上分别发展了4小节，并通过TSⅥ重属和弦作为共同和弦在55小节转入A大调。
浅析舒伯特钢琴奏鸣曲的艺术特色
大众文艺 ・音乐理论・ 浅析舒伯特钢琴奏鸣曲的艺术特色 王怡杰 （河南师范大学音乐舞蹈学院 河南新乡４５３０００） 摘要：舒伯特是１９世纪浪漫主义音乐的代表人物，其钢琴奏鸣曲 同时又具有古典的浪漫主义，有着独具的艺术特色。虽然舒伯特虽然 不是以钢琴作品为主，但他的钢琴作品贯穿了他的整个创作历程。首 先先从他早期，中期，晚期的创作背景风格入手，然后从宏观方面， 和声特点，旋律特点，节奏特点，时代特点，民族特点几方面阐述舒 伯特奏鸣曲的艺术特色。 关键词：舒伯特；奏鸣曲；艺术特色 弗朗茨・舒伯特是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐代 表人物之一，也被认为是古典主义音乐的最后一位伟大音乐家。 他的一生非常短暂，但却创作了１２００多首音乐作品，其中钢琴奏 鸣曲虽然相对艺术歌曲较少，但却给我们留下了丰富的艺术珍 宝。在他的钢琴奏鸣曲方面，他坚持不懈的探索，从１８１５年起直 到他逝世为止，钢琴奏鸣曲的创作贯穿了他整个创作生涯。在舒 伯特的钢琴奏鸣曲中有许多动人的乐章和旋律比较宽广流畅、极 富抒情性、歌唱性等特点的作品，但总体来说这些钢琴奏鸣曲还 是具有器乐的气势和力量——宏大的音乐组织布局和大型的曲式 结构。从音乐风格上讲舒伯特奏鸣曲既有贝多芬古典激情的传 统，也有奔放、富于幻想性的浪漫主义风格， 舒伯特的奏鸣曲常 常显示出他对贝多芬成就的尊敬，但他们俩的想象力却是用完全 不同的方式表达出来的，他独特的天赋把这种混沌动荡融合在了 一起，而舒伯特的作品则表现出一种惊人的明暗两级，他就像一 个画家，虽然精确简练但都会力求保持和原稿一样的新鲜。 一、舒伯特奏鸣曲创作的三个时期 １．早期，他早期一共创作ｌ２首钢琴奏鸣曲，其中有９首是未 完成的作品，从他１８１５年创作的最初两个奏鸣曲的现存乐章可以 看的出来，他计划写四个乐章的作品，但是两首都没有终曲，有 时他会在中间乐章里暗示伟大的笔触，但他的作品的风格、结 构仍然是ｌ９世纪之前的。“１８１６年底舒伯特放弃教职而搬到市中 心开始成为一名自由作曲家”，。一首五乐章Ｅ大调奏呜曲成为他 各方面都较为独特的作品，这首奏鸣曲第一乐章细腻抒情，在结 构方面与前面几首相比更为简练。１８１７年他至少创作了五首奏鸣 曲，其中ａ小调Ｄ．５７３、降Ｅ大调Ｄ．５６８￣ＤＤ５７５是＿－首非常重要的作 品，在这三首作品中，舒伯特已经形成自己的音乐语言创作特 征，这标志着他第一阶段钢琴奏鸣曲创作的结束 ２．中期，中期舒伯特主要是把自己的精力放在歌剧创作上， 但是虽然如此他也创作了很多的优秀钢琴奏鸣曲作品。“他早期 的钢琴奏鸣曲受贝多芬、海顿、莫扎特作品的影响较大，而中晚 期受贝多芬中期作品的影响较深，他把贝多芬的风格融入到自己 的作品中，很快就形成了自己独特的风格”。。他成功的掌握了贝 钢琴曲《平湖秋月》是典型的民族五声调式，因此要充分分 析和声的进行过程。根据调性和声的变化来运用踏板，突出民族 音乐的调性特点。 首先，五声音阶的混音效果是比较和谐的，因此可以大胆地 使用延音踏板，产生音与音之间的共鸣效果，制造出朦胧诗意的 湖光月色，达到乐曲平湖秋月的意境。对于乐曲中模仿古筝、扬 琴、琵琶、高胡等民族乐器特有的刮奏、滚奏等华彩段落，可以 使用持续的，轻踩式的抖动踏板，可以达到乐曲所需要的音色。 抖动踏板能够使减弱的过程不至于产生力度层次的突然下降。 乐曲意境的表现还需要在一些地方运用弱音踏板，弱音踏 板可以使音量、音色变得更加轻柔，但其运用的方法需要详细的 分析与考究。在这酋作品中，由于作曲家着意刻画朦胧的湖光月 色，因此在很多标注有Ｐ、ＰＰ的地方可以使用弱音踏板。但要注 意踏板替换的时机与运用的时间应与音色的过渡应一致。 三、音乐意境的表现 笔者将钢琴曲《平湖秋月》大致分为三个部分：引子，复乐 段结构的主体部分及尾声，从这三个方面分析其表现出的不同意 境。 首先，引子部分只用寥寥数音就勾勒出全曲空灵，幽深的意 境。弹奏时应主要运用慢下键的方式，贴键缓慢地向下用力，弹 出连贯柔和深沉的声音效果。 复乐段由三个乐句构成，其中第一个乐句由七个小节构成。 要的旋律在右手的高声部，犹如清婉的歌唱，左手分解和弦琶 音形象的描绘出水面清波荡漾，与明月交相辉映的意境。这时旋 律音应弹奏得连贯自如，手腕协调的配合，快速地分解琶音低抬 １ ６口 指快下键，轻巧而均匀。第二乐句由三个小节构成，旋律转到左 手，情绪逐渐高涨和活跃。 第三乐句由四个小节构成。作者以饱满的热情，更用音符代 替思绪，憧憬着未来一定如月夜一股美好。 尾声的虚无缥缈与乐曲的引子遥相呼应，再次体现深远宁静 的意境。演奏时应恰到好处地使用弱音踏板，用平行触键的方式 去弹奏。 钢琴曲《平湖秋月》是将钢琴演奏技巧与民族乐器的音色完 美结合的代表作品。为以后的作曲家的创作奠定了基础，丰富了 中国钢琴音乐。 注释： １．鲍元恺，《怀念恩师陈培勋先生》，《人民音乐（评论版）》 ２００８年 参考文献： 【１１卞萌．《中国钢琴文化之形成与发展》Ｉｌ１．华乐出版社。 ［２】朱世瑞《中国音乐中的复调思维的形成与发展》ＩＪ］．人民音乐出版 社． 【３】张星婷．钢琴曲《平湖秋月》的分析与研究【Ｄ 长春：东北师范大学． （４】李莉．钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力［Ｊ】中国音乐，２００７ 作者简介： 潘屹，三峡大学艺术学院，副教授，研究方向钢琴演奏与钢琴
舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲D.960》创作特点探究
马雨婷舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲D.960》创作特点探究
弗朗兹·舒伯特是19世纪欧洲浪漫主义的重要代表人物之一，他的钢琴作品贯穿了整个创作历程。舒伯特的晚期作品在传承了古典奏鸣套曲的结构原则的同时，又在逐步突破古典主义传统。本文以《降B大调钢琴奏鸣曲D.960》为分析对象，归纳舒伯特钢琴奏鸣曲中不同寻常的创作特点及其产生的原因，从而启发演奏者对这部作品以及舒伯特晚期风格进行更加全面的理解和演绎。 一、人物介绍 奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特是在与贝多芬同一时期的作曲家中，大家最为熟知的一位古典音乐作曲家，1797年生于奥地利维也纳。舒伯特的一生非常短暂，但在他仅有的31年生命旅程中，创作出了数目惊人的音乐作品，包括600多首歌曲，19部歌剧, 9部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲等。与同一时代的大多数作曲家不同，舒伯特涉猎的音乐体裁非常丰富，除去标准的古典奏鸣曲、室内乐重奏、交响乐、歌剧、宗教音乐等之外，他还大量创作了其他题材的作品，比如艺术歌曲、声乐套曲、舞蹈音乐、即兴曲等这为舒伯特的晚期音乐创作提供了丰富的素材。 二、《降B大调钢琴奏鸣曲D.960》作品创作特点 1828年创作的最后一首钢琴奏鸣曲《降B大调钢琴奏鸣曲D.960》是他所有作品中最杰出、最有深度的作品之一。其中，舒伯特对古典奏鸣曲式进行扩张，以抒情表现力驾驭宏大的形式建构。既保持了古典奏鸣曲的结构原则，又在逐步突破古典主义的传统，将“独一无二的旋律创造力，引人入胜的钢琴音响和音型，以及引人瞩目的调性关系发展到极致”。 （一）和声曲式的传承与突破 对于舒伯特来说，奏鸣曲有着特殊的意义：它承载着海顿、莫扎特，尤其是贝多芬神圣不可侵犯的创作传统。而在这首作品中，舒伯特更大程度上对传统奏鸣曲曲式及风格进行创新，在展现矛盾情绪的同时，将四个乐章更紧密地联系在一起。 《降B大调钢琴奏鸣曲D.960》一共分为四个乐章，遵循着快—慢—舞曲—快（回旋或奏鸣曲式）的传统模式。一乐章呈示部中，舒伯特将传统的奏鸣曲曲式结构进行延展，在主部主题经过 bB - bG 的转调后再一次回到了 bB 大调的主部主题，形成 ABA 的结构，又称“三调式呈示部”。主题的回归虽然79表演创作打破了乐曲长度的平衡，但为后来二主题的发展储备了足够的力量与素材。 一乐章发展部采用主部主题动机，但选用升c小调发展，这种明暗的强烈对比体现了舒伯特式的矛盾情绪。二乐章在调性选择上沿用了发展部的升c小调，将这种矛盾从段落上升到乐章之间，既增强了矛盾情绪的效果，又加强了乐章之间的联系。三乐章保持了传统的小步舞曲——三重奏的结构，是一段轻松欢快又简单的过渡乐章，但在传统的基础上，舒伯特在调性发展上作出了调整，采用向上四级循环的模式进行发展（bB-bE-bA-bD）增添了作品的趣味性，也使得同样的主部主题因在不同的调性上发展而变得多姿多彩。 四乐章是包含了三个主题的奏鸣曲式，开始以八度音型引入，似是一场严肃的戏剧的开端，就像他在c小调即兴曲Op.90,No.1那样。然而，接下来的主题充满谐谑幽默的轻松氛围，这无疑是舒伯特矛盾情绪的又一体现。主部主题采用了一乐章主题的片段进行发展。86小节副部一主题在F大调中展开，和声动机与二乐章B段完全重合，但不同于之前庄重，左手切分的错位手法，使左右手的配合如同蹦蹦跳跳的脚步一般。随后第156小节暴风雨般的副部二主题在f小调中展开，却被开篇的八度音型打断，又回到了轻松的氛围中。舒伯特式的矛盾情绪在这个乐章得到极致的体现。 （二）贝多芬创作手法的影响 不可否认，贝多芬的独特性与典范性影响了后世几代的作曲家，更不用说是与他同处一时代的舒伯特。在舒伯特不同题材的作品中，总是能看到贝多芬的身影，这一点在c小调钢琴奏鸣曲D.958中最为显著——其主题的框架与贝多芬 c 小调三十二变奏曲几乎一模一样。《降B大调钢琴奏鸣曲D.960》开始于一个简单又富有浪漫色彩的主题旋律：右手八度与六度的叠加，并辅以左手三度的平行移动，让高声部单一的旋律变得立体起来，温暖又朦胧，犹如清晨的一缕阳光拂面而过。这种和谐音程的叠加且平行移动的手法与同为bB大调的贝多芬《大公三重奏Op.97》非常相似。贝多芬经常同这样的叠加手法开始，例如《第四钢琴协奏曲》以及《bE大调钢琴奏鸣曲》。末乐章更大程度致敬了他的“偶像贝多芬”。末乐章一开始便突然戛然而止在八度G，也就是主调 bB 大调的六级音上，似是故意给听众卖了一个关子。而主调 bB 则出现在第十小节。这种和声安排与贝多芬《弦乐四重奏Op.130》第四乐章的开头如出一辙（《弦乐四重奏Oop.130》是贝多芬临去世前完成的室内乐作品之一）。巧合的是，贝多芬创作的最后一首弦乐四重奏也以 bB 大调来结尾，正如舒伯特结束奏鸣曲体裁一样。末乐章结尾处，如同贝多芬《f小调钢琴奏鸣曲Op.57》一乐章结尾一般，以不可阻挡的气势，将所有的矛盾冲突全部冲散。通过这种方式，舒伯特在致敬“偶像”的同时也借此确立了自己作品的地位，展示了自己独特的风格。 贝多芬中晚期作品清晰地体现他的创作特点：极致的戏剧性。纵观他中晚期的钢琴奏鸣曲，戏剧性的极致反差成为他作品的标志之一：无论是《黎明奏鸣曲》中属七与减七和弦的紧张交替，还是《热情奏鸣曲》中叩响命运之门的动机，又或是《告别奏鸣曲》突然忧伤的第三个小调和弦的出现，甚至最后一首《c小调钢琴奏鸣曲Op.111》一开始就充满暴怒情绪的一系列不和谐音程，都非常直观地将贝多芬式的戏剧性表现手法展露无遗。 然而，不同于贝多芬意气风发的个人主义和极致的戏剧效果，舒伯特的作品总会透露着文人墨客内心的惆怅失落，二者在戏剧性变化的表现风格上有明显不同。舒伯特对矛盾冲突的表现手法更加内敛含蓄，给人一种在美好的外表下暗流涌动。比如，第一乐章第8小节里左手颤音。bG 在 bB 大调中属于和弦外音，它的突然出现给前面平静温暖的主题增添一份神秘且隐隐不安的色彩，如同远方低沉的轰轰雷鸣划破原本平静的夜空。主部主题在呈示部第36小节真正爆发，只是在相同旋律的包裹下，左手节奏不断推进，由原本平稳持续的八分音符逐渐加速成连续的三连音组，原本平静的海面波涛汹涌起来。舒伯特用这种渐变的方式连接着个性色彩不同的段落，比起贝多芬瞬间戏剧性反转相比温和舒适了许多。
舒伯特《第四钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析
舒伯特《第四钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析
发表时间：2014-09-05T10:39:35.950Z 来源：《教育学文摘》2014年8月总第128期供稿 作者： 康红英 宋晓娟
[导读] 笔者认为，贝多芬的作品更多地强调主观表现，充满理想主义和阳刚之气。
◆ 康红英 宋晓娟 定西师范高等专科学校 甘肃 定西 743000
摘 要：弗朗茨·舒伯特和贝多芬共同被世界音乐史认为是浪漫派音乐的奠基人。他的钢琴奏鸣曲根据创作年代的不同可以划分为早、中、晚三个时期，其中有很多迷人的乐章。本文主要研究了舒伯特早期钢琴奏鸣曲之一的《第四钢琴奏鸣曲（D537）》。
关键词：舒伯特 钢琴奏鸣曲 音乐分析
弗朗茨·舒伯特用短暂的一生创作了1200多首音乐作品，钢琴奏鸣曲虽然数量不多，但在音乐史上却有着举足轻重的作用。舒伯特钢琴奏鸣曲的数量问题一直被学界所研究考证，根据不同的分类方法，最多的有33首的，最少的有14首的，数目差别较大。目前较为公认的有
21首，其中，有一部分被认为是“未完成”的。《第四钢琴奏鸣曲》是学界一致公认的“已完成”的11首作品中的第1首。
一、作者及作品
弗朗茨·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797——1828）是浪漫派的奠基人之一，西方音乐史上公认的杰出的音乐家和作曲家，1797年1月出生于奥地利维也纳近郊的一个平民家庭，因为创作了大量的脍炙人口的艺术歌曲而被誉为“歌曲之王”。由于舒伯特与贝多芬处于同
一年代，贝多芬在钢琴奏鸣曲创作领域的瞩目成就使得人们没有重视舒伯特的钢琴奏鸣曲，其实，在舒伯特短暂的31年生命中，有13年时
间都在进行钢琴奏鸣曲的创作。1815年，舒伯特创作了第一首钢琴奏鸣曲（D157），从此，便开始了他的钢琴奏鸣曲的创作。经过两年的
沉寂之后，1817年，舒伯特创作了6首钢琴奏鸣曲，《第四钢琴奏鸣曲》（D537）就是其中之一。这首作品已经初具舒伯特的音乐语言和
简析舒伯特钢琴奏鸣曲op.42第一乐章演奏风格
简析舒伯特钢琴奏鸣曲op.42第一乐章演奏风格
作者：殷英 何茜
来源：《艺术评鉴》2021年第19期
摘要：舒伯特是浪漫主义初期不可多得的音乐家，咀嚼着夜的黑，写下了诗一般的乐章，有着细腻的旋律线条和音乐领悟。本文着重分析《a小调钢琴奏鸣曲op.42第一乐章》的艺术特色演奏风格及作者对于作品的认知与体会，希望和大家共同探讨，以期从中得到点滴启发。
关键词：舒伯特 奏鸣曲 创作背景 演奏风格
中图分类号：J624.1文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0049-03
一、舒伯特的音乐创作背景
随着一代“乐圣”的谢世，音乐史上的古典主义时期也随之结束，随后历史进入了著名的浪漫主义时期。浪漫主义音乐更加表现人物的主观性，着重突出人物的内心刻画，把人物性格与作品矛盾冲突表现得更加独特，深入人心，悲观主义、回避现实、心理矛盾是这一时期的关键词。从此以后，音乐演奏的力度慢慢加强，音乐创作方面进入一个迅速发展、繁荣时期。由于启蒙运动在19世纪落幕，从而使古典主义音乐逐渐成为历史，浪漫主义音乐成为人们推崇的主流。
（一）舒伯特的创作生涯
舒伯特，生于19世纪的“音乐之都”奥地利，他对自己的音乐有着非同一般的敏感细腻，在诗意般的创作上突出他独特的个性。总体上，音乐可以分为世俗音乐和宗教音乐两种类型，但在浪漫主义时期，宗教音乐失去了凝聚人心的作用，音乐更多的是在歌剧院或是音乐厅满足广大人民群众的喜好，有明显浪漫主义的世俗风格。舒伯特之所以被誉为“艺术歌曲之王”，是因为他创作的艺术歌曲体现了浪漫主义的特点，是对浪漫主义音乐完整的诠释，对德国艺术歌曲的发展产生了深远的影响，更为浪漫主义乐曲的发展做出了不可磨灭的贡献。
（二）a小调钢琴奏鸣曲的创作背景
舒伯特在创作钢琴奏鸣曲方面数量有限，他生前仅出版发表了三首钢琴奏鸣曲，舒伯特钢琴奏鸣曲op.42又称《a小调钢琴奏鸣曲d845》，是他最具代表性且最为突出的作品之一，体现了他非凡的创作才能和强大的情感表现。舒伯特音乐具有流畅的歌唱性和抒情性，他善于利用流畅的线条和特有的女性般的诗意给作品赋予强烈的心理震撼，给听众带来不一样的感觉。
舒伯特钢琴奏鸣曲D960演奏分析
舒伯特钢琴奏鸣曲D960演奏分析
马雨婷
【期刊名称】《中国民族博览》
【年(卷),期】2022()21
【摘 要】弗朗兹·舒伯特是浪漫主义音乐的重要代表人物之一。降B大调钢琴奏鸣曲D960是舒伯特于1828年创作的最后一首钢琴奏鸣曲,也是他钢琴奏鸣曲里的巅峰之作。本文以这首作品为演奏分析对象,结合演奏家及音乐学者们对这首钢琴奏鸣曲的独到见解,启发演奏者们对这部作品以及舒伯特晚期风格更加全面的理解和演绎。
【总页数】3页(P147-149)
【作 者】马雨婷
【作者单位】密歇根大学安娜堡分校音乐戏剧舞蹈学院
【正文语种】中 文
【中图分类】J647.41
【相关文献】
1.舒伯特奏鸣曲D960非旋律声部的演奏处理分析2.奏鸣曲式在舒伯特晚期钢琴奏鸣曲中的运用——《bB大调钢琴奏鸣曲》(D960)第一乐章分析3.论舒伯特降B大调钢琴奏鸣曲(D960)的创作特征与演绎方式4.舒伯特钢琴奏鸣曲演奏难点分析与解决
——以《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章为例5.舒伯特D960钢琴奏鸣曲末乐章曲式分析 因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买
舒伯特钢琴奏鸣曲的形式及内涵
２Ｏ１０年３月 第２９卷第１期 交响——西安音乐学院学报（季刊） ＪｉａｏＸｉａｎｇ－Ｊｏｕｒｎａｉ ｏｆ Ｘｉ＇ａｎ Ｃｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ Ｍａｒ．２Ｏ１Ｏ ＶＯ１．２９Ｎ０．１
●泻存凌 中图分类号：Ｊ６１４．３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００３—１４９９（２０１０）０１－００８７—０５
舒伯特钢琴奏鸣曲的形式及内涵
（西安音乐学院音乐学系，陕西・西安，７１００６１） 摘 要舒伯特钢琴奏呜曲创作深刻地反映出了钢琴音乐创作从古典钢琴奏呜曲向浪漫主义 抒情钢琴小品转变这一历史性过程。这一转变不仅体现在他对自己钢琴作品的命名方 式及其奏呜曲松散的乐章结构上．还体现在他独特的创作方式和对奏呜曲曲式的变革 中．以及由此而产生的“抒情一叙事性”音乐语言风格。舒伯特的钢琴音乐是一种“平民 性的、追求交流的、友好的”艺术。 关键词舒伯特；钢琴奏鸣曲；作品状况；作品分期；奏鸣曲式运用；逻辑性；联想性
论及弗朗兹・舒伯特，首先使人想到的是其无数 脍炙人口的钢琴艺术歌曲。舒伯特被视为最伟大的德 国艺术歌曲作曲家之一这一观念，“固然包含了绝对 正确的实质，给出了一个符合直觉的，同时也能经得 起音乐学专业检验的评价，但同时还需要一种更为谨 慎的措辞和说明。０］（Ｐ３５）长期以来，舒伯特钢琴奏鸣曲 的艺术价值不仅由于他在艺术歌曲上的巨大成就而 “黯然失色”，也被其终身榜样——贝多芬——钢琴奏 呜曲的巨大历史意义所遮掩。直到２０世纪２０年代， 舒伯特的钢琴奏鸣曲才在音乐学研究中获得了自己 独立的艺术和历史价值。德国音乐学家Ａ・克纳普 （Ａｒｍｉｎ Ｋｎａｂ）１９２０年写到：如今已经到了这样一个 时刻，“对舒伯特的器乐曲式进行正确的诠释，它并非 一个苍白的、缺少活力的贝多芬，而是一个具有完全 独立价值的舒伯特。” ‘）对舒伯特的钢琴奏鸣曲进 行客观冷静的分析可以发现．他不仅摆脱了贝多芬这 个伟大的、对于他甚至过于强大的典范的影响并找到 了自己的发展道路．而且作为一位早期浪漫主义大 师．他的创作对其后的浪漫主义钢琴奏鸣曲和钢琴特 性小品具有深远的影响。 一、作品状况 把舒伯特的钢琴奏鸣曲与贝多芬同一体裁的作 品在创作时间上加以比较是很有意思的。与贝多芬相 似，钢琴奏鸣曲创作贯穿了舒伯特音乐创作的始终。 从他第一首作于１８１５年的Ｅ大调钢琴奏鸣曲 （Ｄ１５４）直到作于１８２８年的最后三首不朽的钢琴奏 鸣曲（Ｄ９５８一Ｄ９６０），在ｌ４年的时间里他创作了２２首 钢琴奏鸣曲。①女Ⅱ果从具体的创作时段来看，当舒伯特 于１８１５年开始进行钢琴奏鸣曲创作时。贝多芬已于 前一年完成了３２首钢琴奏鸣曲中的２７首；从舒伯特 的“钢琴奏鸣曲年”１８１７开始，此前被舒伯特作为独 奏乐器而忽视的钢琴成为其创作中一种重要的表达 手段，而在前一年贝多芬完成了他的第２８首钢琴奏 鸣曲Ａ大调（Ｏｐ．１０１）。直到贝多芬在１８２１／１８２２年 完成了第三十二首奏鸣曲（Ｏｐ．１１１），从而为这一体 裁的创作画上句号后。舒伯特才于１８２５、１８２６和 １８２８年创作了其最为成熟的钢琴奏鸣曲。 因为舒伯特比较特殊的创作习惯，更由于其钢琴 奏鸣曲大多在他去世后才得以出版，所以与贝多芬完 整成套的钢琴奏鸣曲相比。舒伯特钢琴奏鸣曲的出版 和整理工作相当困难和复杂。从作品总体数目到某些 作品的创作时间至今仍难以取得一个统一的结果。在 笔者所列出的２２首奏鸣曲中包含大量“不明确”“未 完成”或者“存疑”的作品或单个乐章。②和他的艺术歌 曲创作一样．在其钢琴奏鸣曲中也存在着运用同一素 材进行多次创作的情况。如他的第一首奏鸣曲 （Ｄ１５４）就是第二首（Ｄ１５７）的一个较早文本；作品（Ｄ ２７７Ａ）则是Ｃ大调奏鸣曲（Ｄ２７９）第三乐章的一个早 期文本。对舒伯特钢琴奏鸣曲的乐章数目、创作、出版 年代和作品状况进行简要的总结（见表一）。 作者简介：冯存凌（１９７０～），男，博士，西安音乐学院音乐学系讲师。 收稿日期：２００９—１２—１３