王维的绘画史
唐代名家的绘画技艺
唐代名家的绘画技艺
唐代是中国绘画史上一个辉煌的时代，这个时期涌现了许多名家，其绘画技艺独具特色，成为后世绘画的重要文化遗产。
一、王维的山水画
王维是唐代著名诗人和画家，以山水画著称于世。
他的山水画
常常带有诗意和意境，具有极高的艺术价值。
他的作品以温婉、
悠远、清新、凝练的风格著称，如《饮中八仙图》、《竹林寺图》等，都是王维山水画的代表作品。
二、张彦远的人物画
张彦远是唐代人物画的代表人物，他的人物画威风凛凛，形象
传神，充满动感。
他的作品最具代表性的是《梁武帝猎骑图》，
画面热闹非凡，人物刻画细致入微，令人叹为观止。
三、顾恺之的花鸟画
顾恺之是唐代著名画家，尤以花鸟画著称。
他的花鸟画技法高超，富有变化，展现出花鸟的生动形态和色彩。
他的作品《青绿
山水鸟虫图》、《竹林七贤图》等传世作品，都是中国花鸟画的
经典之作。
四、李思訓的人物画
李思訓是唐代人物画家，擅长人物画和山水画。
他的人物画力
求形似神韵，刻画细腻，用笔刚劲有力，形象传神。
他的作品
《清明上河图》被誉为北宋时期的国宝级画作，是中国绘画史上
的重要遗产。
五、张萱的骑马图
张萱是唐代骑马画的代表人物，他的骑马画以矫健有力的线条，生动逼真的场面，深深地吸引着人们的目光。
他的代表作品《秋
日防川图》和《春日征骧图》都是唐代骑马画的珍品。
总之，唐代名家的绘画技艺独特精湛，成为中华文化的重要财富，不仅说明了唐代文化的繁荣与昌盛，更是中华文化的珍贵遗产。
这些传世之作，值得人们珍视和传承。
王维个人简历
王维个人简历王维，出生于20世纪80年代，是一位成长于中国的艺术家。
从小对艺术充满热情的他，展现出了非凡的艺术潜质。
秉持着对艺术的热爱和追求，王维不断塑造自己的艺术风格，并在国际舞台上获得了广泛的赞誉。
教育背景王维在中国的一所美术学院获得了本科学位，并在接下来的几年中深造于世界各地的顶尖艺术学府。
他曾在法国巴黎高等美术学院学习绘画技巧和艺术史，并获得了硕士学位。
此后，他还在纽约的某艺术家工作室探索了多种媒介，如雕塑、摄影以及装置艺术等。
艺术风格与创作理念王维以绘画为主要媒介，并结合了西方现代艺术的观念与技巧，创造了独特的艺术风格。
他的作品融合了传统和现代的元素，既展现了中国文化的底蕴，又体现了对当代社会的思考和批判。
王维在创作中追求简约和平衡的美感，通过鲜明的线条和柔和的色彩，传递出内心的情感和对生活的独特见解。
作品展览与奖项王维的作品在世界各地的艺术展览中展出，并受到了媒体和观众的热情追捧。
他被邀请参加了法国巴黎艺术节、美国纽约国际艺术博览会等重要的艺术盛事。
他的个展也在伦敦、北京、巴黎等城市成功举办，更加彰显了他的艺术实力。
王维的作品被世界各地的收藏家和艺术机构广泛收藏，并获得了多项国内外艺术奖项的认可。
社会责任与公益活动王维在艺术创作之外，也积极参与各种社会公益活动。
他关注环境问题，并通过自己的艺术作品传递着保护地球的信息。
他曾与联合国环境署合作，举办了一系列主题展览和讲座，旨在唤起公众对环境保护的意识。
此外，王维还致力于推动艺术教育的发展，通过举办艺术工作坊和培训课程，培养了一批年轻的艺术家，并为他们提供了展示才华的平台。
未来展望王维相信艺术的力量和影响力，他希望通过自己的创作，激发人们对美的追求和思考。
他计划在未来继续深化自己的艺术风格，并将作品推向更广阔的舞台。
王维也希望能够与更多的艺术家进行合作，进行跨领域的创作和交流，从而推动艺术的创新与进步。
总结王维作为一位充满热情和创造力的艺术家，他的个人简历不仅展示了他在艺术领域的专业背景和成就，更凸显了他对社会责任和公益事业的关注。
浅谈王维山水诗的绘画美
浅谈王维山水诗的绘画美作者：胡富存来源：《文学教育》2011年第02期内容摘要：读王维的山水诗我们不难感受到他诗歌中包含的一幅甚或几幅令人神往的图画。
他这种诗画交融的艺术成就使后学叹为观止。
以至大文豪苏轼感慨地评价他：“观摩诘之诗，诗中有画……”关键词：王维绘画美色彩构图意境、千百年来，中国诗歌与绘画有着千丝万缕的联系。
而在中国盛唐，精通音律亦擅绘画的王维则把这一理论付诸实践，完成了诗歌、绘画这两种姊妹艺术的有机结合。
读王维的山水诗我们不难感受到他诗歌中包含的一幅甚或几幅令人神往的图画。
他这种诗画交融的艺术成就使后学叹为观止。
一.色彩美。
从色彩方面来讲，传统的中国山水画主要有水墨和着色两种。
传统的中国水墨，也是一种特殊的色彩，是“运墨而五色具”的无彩之色。
在中国绘画史上，王维首创了不用线条勾勒而用淡墨渲染的水墨画。
不同的艺术领域修养在同一个体中具有相通性，因此，他的山水诗中也产生了不少以水墨色调构思的名篇。
如《汉江临泛》中的“江流天地外，山色有无中”和《终南山》中的“白云回望合，青靄入看无”就是最典型的水墨画面。
由于他对颜色的明暗、深浅有着精微的审辨能力和表现能力。
因此在王维诗歌中随处可见色彩淋漓的画面。
例如：“清浅白石滩，绿蒲向堪把，家住水东西，浣沙明水下”（《白石滩》）一诗，月下的浣溪水涧，水中绿蒲垂手可得，再配上白滩的浅色，显然构成了一幅安然清宁调子的画面，这与王维南宗山水画清幽的用色风格相吻合。
无论是绚丽的色彩还是质朴的色调都体现了作者对环境的一种主体认知，因此王维诗歌的色彩不是客观景物颜色的录像，而是作者对主体感情与客观色彩的有机整合，是中国画“随类附彩”着色原则的妙用。
二.构图美。
王维山水诗的构思体现了传统绘画矛盾统一的构图辩证规律。
首先，王维诗歌构图中对取舍处理十分得当，如在《山居秋暝》中，我们相信他看到的不仅仅是明月与清泉，但为了体现“空山新雨”后的寂静与清幽，作者选择了这两个景物，并写出了它们的动态，以更显“空山”之“空”。
王维在画史上被推崇为南宗画之祖
王维在画史上被推崇为南宗画之祖本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
王维(公元701-761年)字摩诘，太原祁人，少年登第，曾任尚书右丞，所以后人称他为王右丞。
他聪明好学，博学多才，是唐代著名的山水画家和诗人。
王维的画迹因为年代久远现已所剩无几，即使在宋朝真迹也不多见，世间大量署名王维的作品皆为假画，当时的大鉴赏家米芾感叹：“谅非如实之多。
”他的山水画既有水墨又有青绿，既学吴道子也学李思训，画风并不一致，所以历史上对王维的山水画众说纷纭，模糊不清，今天，我们要很正确判断王维的绘画风格、具体画法和面貌，已经不太切合实际，好在画史上对王维有较为详细的记载，从中可以透露许多王维绘画的信息，经过探讨、研究、分析和比较，还是可以得出结论。
一王维绘画风格及其特色在绘画方面王维的成就是多方面的，他对道释人物、山水花卉，无一不会，无一不工，其中山水画的成就造诣最高，影响也最大。
在他的创作中将诗歌融合到绘画之中，所以苏轼在《书王维兰田烟雨图》中写道：“味摩诘之诗诗中有画，观摩诘之画画中有诗。
”这是因为王维用写诗的手法来绘画，使水墨的氤氲呈现出诗的意境，成为无声诗，这不仅是形式上的结合，主要是表现诗与画共同具有韵味和意趣，所以在他的画面上呈现出诗情画意。
王维山水画的画法不外两种，即早期的青绿山水和晚期的水墨山水。
王维年轻的时候，李思训的青绿山水在画坛上有很高的地位，深受帝王贵族的喜爱，被视为绘画的正宗。
王维青年入仕途，善于写诗又擅长山水画，这时候他所见并符合他口味的只能是具有富贵气象的李思训山水画。
李思训的山水画是以青绿赋色，注重勾框填色追求精致的一种画法，可以说根本没有注意到墨法的运用，他繁复典丽的风格，无疑是受到六朝彩画的影响，还是盛唐政治、经济、文化繁荣的兴旺的反映。
时代的风貌影响画家画风的变化，中唐以后，动乱频繁，国势衰微，兴旺景象不复存在，迫使一些官僚文人无意仕途，他们精神空虚，寄情山水，隐居山林，从而对真山真水有深刻体验，他们为了抒发自己的感情，并真实地描绘眼前自然山川千变万化的景物，靠原来的青绿画法已经无法胜任，必须借助其他方法，而水墨画恰好具有层次变化丰富的特点，很适宜表现千变万化的山水景物，而且具有烟润、活泼、秀雅的长处，能够表达出各种不同的境界，加上这一时期曾有不注重色彩的疏体画法，因此水墨画法逐渐被采用，画风开始从青绿山水的富贵气转向水墨山水的野逸气。
诗与画的完美结合——解析王维的书画艺术
一艺术之窗诗与画的完美结合——解析王维的书画艺术从江县第二民族中学陈宏字王维（公元７０１—７６１），字摩诘，山西省祁县人。
王维少年即显露出文学才能。
那首脍炙人口的《九月九日意山东兄弟》，就是他十七岁时写的诗。
作为一个诗人，王维以擅长描写自然景物驰名于诗坛。
他的描写自然景物的诗，独树一帜，在我国文学史上具有重要地位，对后代的山水风景诗有深远影响。
宋代文学家苏轼评他的诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
这两句话确切地概括了王维诗歌、绘画创作的主要特色。
王维又是一个著名的画家。
他善于从客观自然景象中选择出最具有特征和最富于表现力的事物，描绘成十分和谐的画面。
正因为王维对绘画有很高的造诣，所以他在描写自然景物时，能通过自己细致深入的感觉，以敏捷机灵的才能，抓住它们在特定情况所呈现出来的异常的光彩和声响，写出许多具有浓郁的诗情画意的著名诗句：“行到水穷处，坐看云起时。
”（《终南别业》）“白云回望合，青霭人看无。
”（《终南山》）“声喧乱石中，色静深松里，”（《清溪》）“泉声咽危石，日色冷青松。
”（《过香积寺》）“空山不见人，但闻人语响。
返景人深林，复照青苔上。
”（《鹿柴》）“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。
彩翠时分４１■艺术之窗明，夕岚无处所。
”（《本兰柴》）显然，这些诗句正说得上是“诗中有画，画中有诗”。
从绘画史的角度看，能够将诗歌与绘画有机地结合起来，使绘画达到诗情画意的艺术境界，这是王维的绘画艺术的显著特色。
王维在中国绘画史上的地位，过去一般都认为他初步奠定了中国山水画的基础。
在王维以前的画家中，吴道子的山水画着重于线条的勾勒，对于色彩特别是线条和色彩的结合，似乎不大注意。
展子虔、李思训的山水画画法工细严整，而且特别注重色彩，给人的印象是所谓“金碧辉煌，自成家法”。
王维的山水画，不仅具有超越前人的诗情画意，而且奠定了所谓“水墨山水”的基础。
这种画法是不施色彩，专用墨的浓淡渲染而成，不但清幽淡远，而且适于表现山川烟润的神韵。
论王维在水墨山水画中的艺术表现形式
一、王维简介王维，字摩诘，山西人，世称“王右丞”，是唐代著名的诗人、画家，被后人推崇为中国山水画史上水墨山水画的开山之人。
王维自幼家境优越，从小就受到了良好的教育，在诗、书、画、音律等方面均有涉猎。
由于母亲信佛，他自小受到佛学思想的熏陶，一生与佛学结下不解之缘。
王维在诗、书、画、音律等方面均有造诣，而在诗和画两方面的贡献尤为突出。
诗与画的结合是王维水墨山水画最重要的特色，苏轼曾评价王维的作品“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
王维将诗味融入画面，营造出的诗情画意以及唯美动人的简淡意境，使画面十分丰富，加上王维本人具有深厚的佛学理论修养，其山水诗和山水画均有独特的禅趣、禅味。
二、唐代的社会背景在唐代鼎盛时期，百姓安居乐业，社会经济迅速发展，中外文化交流也日益频繁，因此，大唐文化既发展了民族艺术传统，又兼容了其他国家的文化艺术，推动当时绘画题材和表现技法不断丰富且日趋完善，一些绘画门类也开始以独立的姿态立于画坛，对后世产生了深远的影响。
这一时期的绘画作品传达出一种积极向上、蓬勃发展的精神风貌，体现着大唐盛世的时代特征。
中外文化的深入交流，使在我国流传已久的佛教文化不仅受到部分王公贵族的推崇，而且与其他文化交融，得到了进一步发展。
儒家文化、道家文化以及佛教文化形成的鼎立局面，成为唐代文化思想领域的一大特征和重要趋势。
三、王维水墨山水画的艺术表现形式唐朝，我国的绘画艺术趋向成熟，山水画开始冲破早期“人大于山，水不容泛”的画面局限性而独立存在，其不再作为人物画的背景，相继出现了画功精细的青绿山水、简淡豪放的水墨山水等不同形式。
展子虔的《游春图》打开了青绿山水的大门，王维则以诗画合一的独特艺术风格和质朴淡雅的画面意境开启了水墨山水的大门，被董其昌奉为文人画的始祖和山水画南宗之祖。
1.王维水墨山水画的艺术表现形式王维作品流传下来的较少，其绘画题材以平远小景为主，画面清新淡雅，颇具水墨趣味，其他绘画作品的题材可见雪景、雨景、烟雾蒙蒙、山野村居等田园风光。
王维之画堂雪赞：以画会友,见证文人雅士的风采
王维之画堂雪赞：以画会友，见证文人雅士的风采一、引言王维是中国唐代最著名的文人画家之一。
他善于以笔墨表现山水自然的神韵，凭借其才华横溢的绘画技巧在艺术界享有盛誉。
其中，他的代表作之一就是《画堂雪赞》。
本文将介绍《画堂雪赞》这幅作品，并探讨其“以画会友，见证文人雅士的风采”的意义。
二、《画堂雪赞》概述《画堂雪赞》是王维创作于唐贞观四年（公元630年）的一幅长卷。
这幅作品描绘了冬日里苍松峻岭被白雪覆盖，清寒冷峭中透着淡淡静谧的景象。
从构图和用色上来看，王维巧妙地运用了水墨与空白的对比，给观者带来一种超凡脱俗、出尘脱世的感觉。
三、以画会友：艺术与交流1. 艺术的交流方式王维在《画堂雪赞》中通过绘画来与观者进行交流，这种以画会友的方式展现了文人雅士的风采。
艺术作品可以超越时空和语言的限制，直接引发观者情感和思考，成为沟通的桥梁。
2. 文人雅士的审美追求文人雅士在王维时代是一群精通诗词书画、崇尚自然情趣的知识分子。
他们注重内涵与意境，并通过艺术来表达自己对生活和自然之美的独特见解。
王维以《画堂雪赞》向这些文人雅士展示了自己出众的绘画技巧与审美追求，使得他们能够从中体味到纯净与深邃。
3. 文人雅士间的交流与启迪不仅以画会友，王维也通过他的作品让文人雅士相互借鉴、相互启迪。
《画堂雪赞》所传递出来的深远意义被后世文化名流广泛传颂，进一步推动了文人雅士之间的艺术交流与启迪。
四、见证文人雅士的风采1. 文人雅士的情感抒发王维通过《画堂雪赞》将自己对冬日风雪景色的感悟和思考表达出来，展现了他对自然之美的独特理解。
这种情感抒发也是文人雅士表现个性和精神层面的重要方式之一。
2. 高尚情操与修身养性在王维时代，文人雅士们注重道德修养和自身品质的提升。
通过欣赏和创作艺术作品，他们不仅可以陶冶情操，更能够透过艺术品中所传递出来的高尚情操去影响他人，成为社会的楷模。
3. 永恒意象与价值传承王维以《画堂雪赞》见证了文人雅士们在历史长河中的风采，并使其成为中华文化瑰宝之一。
南画之祖王维画风浅谈及画作赏析
南画之祖王维画风浅谈及画作赏析关键词：南画之祖破墨山水禅宗精神雪溪图辋川图正文王维（701-761），字摩诘，盛唐时期著名诗人，亦工书画。
官至尚书右丞，世称“王右丞”。
晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。
他著有《王右丞集》，存诗400首，其诗大多为表现山水田园之作，在对自然美景地描绘中，流露出生活中闲适恬静的情趣。
不仅如此，王维善画人物、丛竹、山水。
唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成。
他开创了水墨山水画派，被后人尊其为南画之祖。
苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”王维的山水画可能同时受到吴道子与李思训的影响。
朱景玄《唐朝名画录》评之“其画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出。
”张彦远《历代名画记》也说他“笔力雄伟”，吴道子的笔法也以“雄壮”见称。
这都可视作他承受吴道子画风的证据。
画史上又载王维画“皆如刻画”，其工谨细丽之处，显然又有与李思训相近之处。
但总的来说，王维的画风显然更加倾向于前者。
王维在画史上的重大影响是他的“破墨山水”。
所谓“破墨”，即以墨加水调成浓淡不同的层次，用以渲染，代替青绿设色。
以大小李将军为代表的青绿山水是从从六朝的青绿山水画法中继承而来并完善的，而水墨渲染则启发了此后皴法的出现。
经过了唐代的发展成熟，到了宋代，山水绘画达到顶峰。
因为王维的山水画笔意清润，诗画合一，与当时的文人意趣不谋而合。
于是开始备受推崇。
至明末董其昌提出“南北宗”说，更是把王维尊为“南宗”始祖。
应该说，王维对后世文人画的影响，并不在于他的艺术成就，而在于他的艺术思想。
王维是唐代山水画家中诗名最大又通禅理的一个，而王维半官半隐的身份，更成为了后世画家的理想典范，正是这种共同的思想基础，造就了王维画作在后世画家心目中的广泛共鸣。
王维很强调“自然”两字，自然中取情境，自然中取乐趣，心中之意也是自然，王维的意境就是为自然而生的。
他的诗作“采菊东篱下，悠然见南山”就自然流露出了一种平日生活中的自然之美。
唐代王维的“雪中芭蕉” 看当时禅画的特点及影响
唐代王维的“雪中芭蕉” 看当时禅画的特点及影响我国古代绘画艺术博大精深，内容丰富、类型多样，其中有一种别具风格的画种--禅画。
我国的禅画史可以追溯到唐代，当时禅画代表人物王维被誉为南宗画派的创始人。
王维有一幅画《雪中芭蕉》，画中意境渗透着禅意，表达一种淡泊名利，超然洒脱的意境，他将禅宗与画意融合在山水画中，体现自身修禅的艺术体验，具有较高的美学境界，受到当时文人和佛门的大力赞赏。
本文主要从雪中芭蕉谈论唐代禅画的特点以及其对后世的影响。
标签：王维；“雪中芭蕉”；当时禅画禅画在我国有着较长的历史渊源，自唐代王维首开禅画先河之后，影响了一批像贯休这样的禅画大家。
到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初的八大山人将禅画推向无可质疑的艺术顶峰！中国禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一，在中国文化艺术中有着较高的艺术价值，对我国水墨山水画有重要的影响。
其中王维的《雪中芭蕉》被美学家誉为“寄托着人身空虚的佛教神学思想”，具有博大的禅之意境。
一、唐代禅画的特点分析禅是一种生活的智慧，是一种独特的思维方式；是对个人生命和心灵的关注，对真实人生的追求。
它提倡心灵自由、不为形束、不受物拘。
禅的证悟，是一种超时空的心灵感受。
禅就是超越，是一种无分别的境界。
禅是一种人生态度和哲学，是一种智慧“仁者见仁，智者见智”，以精神集中的方法，来体悟宇宙的智慧，是”不可说，不可说，说了就是错。
“禅”只可意会，不可言传[1]。
禅画，可以概括为是具有禅味的画或者禅人的画，是作者通过禅悟，以特独的意象和表现手法表达自己思想感受的一种艺术表现形式。
禅画和禅宗思想相同，注重平淡、宁静、悠远的景象和无心淡薄的禅趣，往往借助空旷、寂静的山水表现宇宙的空寂永恒。
禅画除了借用一般绘画的表达，更超越宗教画的意义。
因禅家能以无象而有象，衬托出『道象』。
换言之，禅家既能善用绘画技巧，推陈出新，又能提升宗教画的境界，掌握性命之本源，无拘无束，收放自如，写出心中丘壑，宏扬佛法。
人物介绍王维PPT课件(图文)全文
主要表现为两个方面。一方面是层次美。王维的山水田园诗巧妙地运用了艺术构图手法，在诸多诗歌中均得到了体现。例如 《终南山》，诗人首先运用夸张的手法描绘了终南山的大轮，而这一轮廓只可远观，却不可近视，不然将使终南山丧失云雾缭 绕的神秘美感；然后诗人身处终南山中，描绘了仿佛走在云端的景象；接着诗人又置身于终南山中，眺望远处景色已经发生了 变化，阳光照射下若隐若现的景象尽收眼底；最后诗人笔锋急转去找寻投宿的居所，并找寻到对岸山间樵夫的身影。诗人与樵 夫的出现，与终南山形成鲜明的对比，进而烘托出诗作的层次美。另一方面是色彩美。王维深知色彩的奥妙，用于创新，不为 文体、题材所拘泥，吸纳前人的经验，大胆创新。例如《积雨辋川庄作》，诗人将大片浓绿的“漠漠”与葱葱浓绿的“阴阴” 作对比，表现出极强的色彩对比效果。
人物生平
开元十四年（726年），离济州司仓参军任。 开元十六年（728年），隐居淇上。 开元十七年（729年），开始从大荐福寺道光禅师学顿教。冬，孟浩然还襄阳，行前有诗相赠。 开元十九年（731年）前后，王维妻子去世。之后再没有续娶。 开元二十二年（734年），闲居长安，秋赴洛阳，献诗张九龄求汲引，隐居于嵩山。 开元二十三年（735年），官拜右拾遗，离嵩山至东都任职。 开元二十四年（736年），冬十月，随唐玄宗回长安。 开元二十五年（737年），赴凉州河西节度幕，为监察御史兼节度判官。 开元二十六年（738年），自河西回长安，仍官监察御史。 开元二十八年（740年），迁殿中侍御史。冬，因公务赴南方，自长安经襄阳、郢州、夏口至岭南。 开元二十九年（741年），自岭南北归，曾经过瓦官寺谒璇禅师。 天宝元年（742年），在长安，转左补阙。 天宝三载（744年），开始经营蓝田辋川别业。 天宝四载（745年），迁侍御史，出使榆林、新秦二郡，曾经至南阳郡，遇神会和尚。 天宝五载（746年），转库部员外郎。 天宝七载（748年），转库部郎中。 天宝九载（750年），春，母亲去世守丧，离朝屏居辋川。 天宝十一载（752），三月初，守丧期满除服，官拜吏部郎中。当年吏部改为文部，为文部郎中。 天宝十四载（755年），由文部郎中转给事中。
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王维的绘画史
王维本身没留下作品,很遗憾,不能分析啦.我简单说下中国美术史上给王维的定位吧.楼上两个说得是他的艺术特色.
王维是唐代山水的代表画家之一,唐代山水分很多门类,王维和张璪擅长的风格是水墨山水（展子虔是青绿山水）.王维这个人最大的意义不是他的诗或画,而是他是作为文人画的开始的存在.文人画在他之后的宋、明、清得以很大的发展,后人都将王维推为文人画的始祖.但是很遗憾他没作品传世,不过很多宋人倒是在文献里提到过他. 从王维地位的变迁看宋代绘画审美观
邹满星【摘要】宋代绘画,是中国绘画艺术的高峰,由于文人士大夫阶层的大量参与,评品和功能发生重大变化,本文通过王维在宋代前后不同时期在画史上的地位,来分析宋代的绘画审美观及其形成的原因.
【关键词】王维宋代绘画审美观
作为优秀的诗人,王维的诗歌创作在王维所处的盛唐就获得了极高的声誉.然而,自中唐以后,师法王维的诗人并不多,一直到两宋,王维也没有进入宋代诗人学习的视野.这种情况一直到明末清初才有所改变.其在诗歌上的地位迅速上升,甚至超越李白、杜甫,而被推举为唐人第一. 然而,与王维的诗歌在宋代几乎被遗忘状况形成鲜明对照的是他的画名.在宋代被加以推崇,并开始确立在中国绘画史上的“宗主”地位.本位拟从王维在宋代前后不同时期在画史上的地位,来分析宋代的绘画审美观及其形成的原因.
一、在画史上的地位
王维画的品评在唐代并不是最高的,《唐朝名画录》把吴道子、李思训、张璪列在神品,而把王维放在妙品,与李昭道并肩,可见他的地位在唐代不如吴、李、张三家.
张彦远在《历代名画记·论画山水树石》中,对于中国山水画发展的叙述,指出几个阶段以及有关的标志性人物:“山水之变始于吴,成于二李.树石之状,妙于韦偃,穷于张通.”在介绍了这些阶段和标志性人物后,才说到“又若王右丞之重深,杨仆射之奇赡.朱审之浓秀.王宰之巧密,刘商之取象,其余作者非一,皆不过之.”张彦远把王右丞放在后世不知名的杨仆射、朱审、刘商等一列,而极重吴、李、张、韦诸家.更认定王维的设色为“重深”,又说他指挥工人布色的画:“原野簇或远树,过于朴拙,复务细巧,翻更失真.”这都是贬辞,是以说明王维在唐代绘画美学理论家的心目中地位不高.因此,俞剑华认为:王维在画界的地位,在唐、宋、元以及明代中期也都不甚高,并无成宗作祖的资格.到了董其昌,始尊为南宗文人画之祖.而徐复观则在《中国艺术精神》中提出不同看法,认为从宋代就已经开始有对于王维画的开始推崇.但不管怎么说,王维在唐代画史上的地位低于吴道子和张躁,还不算最高,这是不争的事实.
到了北宋,文人画兴起,王维在画坛上倍受推崇,其地位超过被称为“画圣”的吴道子.苏轼在那首著名的《题王维、吴道子画》中云:“吴生虽妙绝,尤以画工论,摩诘得之于象外,有如仙翮谢笼樊,吾观二子皆神俊,又于维也敛衽无问言.”以苏东坡在北宋文坛地位,以及他对书画的高超见解,和作为宋代文人画理论的开拓者身份,由他道出王维更高于吴道子的话来.对于宋代士大夫和宋代绘画的影响自然是无人可及的.而与此相随,王维的地位和影响的上升,也就是很自然的.沈括《图画歌》评价了许多画家,而对于王维则给予极高评价.诗歌一开头就说“画中最妙言山水,摩诘峰峦两面起.李成笔夺造化工,荆浩开图论千里,范宽石澜烟树深,枯木关仝极难比,江南董源僧巨然.淡墨轻岚为一体…….”在上面几句诗中,虽然没有分宗立祖的意味,但他对王维的推崇之情却早已溢于言表了.《宣和画谱》卷十对王维更是推崇备至,谓“至其卜筑罔川,亦在图画中,是其胸次所存,无适而不潇洒.移志之于画,过人宜矣……后来得其仿佛者.犹可以绝俗也.正如《唐史》论杜子美,谓‘残膏剩馥,沾丐后人之意’,况乃真得维之用心处耶”.
以诗圣杜甫的诗比王维的画“残膏剩馥,沾丐后人”,得王维画“仿佛者,犹可以绝俗也”.从这可以看出,王维的地位已经被推崇到了无法在高的程度.可以和诗圣杜甫相媲美了.
二、宋人推崇王维的原因
北宋王朝建立以后,宋太祖赵光胤有鉴于唐末、五代的藩镇割据、武人跋扈,从一开始就实行崇文抑武的政策,以加强中央集权的统治.通过“杯酒释兵权”,开始了由武人专权向文人治政的转换,并言下誓规,“不欲以言罪人”,“不杀士大夫”且“优待文士”.自此,重文轻武,成为宋代一项长治国策.如果说唐以前的历史成就以武功彪炳于史册,那么,宋代正是有名的文治盛世.宋太宗曾对宰相李肪等说“天下之大,卿等与朕共理,当各竭公众,以副任用.”明确表明要与士大夫共治天下.宋太宗即位后,一次贡举取士就达五百多人.正是由于宋代的“文德政治”.士大夫阶层进入了一个前所未有的隆盛时代,其现实境遇的改变、社会地位的提高,直接促进和刺激了他们在心理、精神面貌的多重变化.
唐代以前,绘画主要是工匠之事,且地位低下,文人士大夫虽有所染指,但为数很少.唐太宗时官至右相的阎立本,曾以“画师”之名为耻.有一次,太宗和众臣在游春苑泛舟时下令召其描绘.宫人传呼“画师阎立本”,立本时任主爵郎中.“奔走流汗,俯伏池侧,手挥丹青,目瞻坐宾,不胜愧赧.退戒其子日:吾少好读书属词,今独以丹青见知.躬厮役之务,辱莫大焉.尔宜深戒.勿习此艺”.此事表明士大夫在观念上还是把绘画看作为人服役的匠师手艺,地位卑下,所以自己就感到羞耻.到了宋代,随着士大夫阶层人数急剧增长,文化素养普遍提高,多才多艺成为士大夫的一个普遍特征.对于绘画之功用,郭熙在《林泉高致》开篇便开山明意道出“世之所以贵画山水之本意”在于“快人意”.他在《林泉高致·山水训》中首先对君子喜爱山水画的理由做了如下陈述,他说:君子之所以爰夫山水者,其旨安在?丘园养素,所常处也泉石啸傲,所常乐也鱼樵隐逸,所常适也猿鹤飞鸣,所常亲也尘嚣缰锁,此人情所常厌也烟霞仙圣,此人情所常愿而不得见也.直以太平盛日,君亲之心两隆,苟洁一身,出处节义斯系.……然则林泉之志,烟霞之侣,梦寐在焉.耳目断绝,今得妙手,郁然出之,不下堂筵,坐穷泉壑,猿声鸟啼,依约在耳,山光水色混漾夺目.此岂不快人意,实获我心哉?此世之所以贵夫画山水之本意也.。