中小学音乐资源体验课程
中小学音乐新课程教学设计与教学法
音乐教学设计的内涵
音乐教学设计是音乐教学实施前有计划的教学准 备和安排活动，是进行音乐教学活动的基础。音 乐教学设计与通常意义上的“备课”虽有某种相 似之处，但在本质上有着重要的区别。“备课” 是教师上课前的一种教学准备，着眼点主要在于 为“教什么”和“怎样教”作准备；而教学设计 是一种对教学实施的整体性思考，特别是课堂上 学生的音乐学习活动，在音乐教学设计中必须得 到充分的体现。
自学—指导模式 定向—自学—讨论交流—启发指导—运用
总结
传授—接受模式（传统模式、启发模式、讨 论模式）
传统模式：激发学习动机—复习旧课—讲授 新知识—巩固运用—检查评价
启发模式：创设情景—引导自学—激励设 疑—提问—解释—检查
讨论模式：创设问题情景—提出富有启发性 的问题—学生思考讨论辩论—归纳总结，求 得问题的解决
当前中小学常用的教学方法
为了达到让学生全面发展的教育任务，中小学音乐教 育的教学方法，就应该有所适应。它不能像一般知识 课的教学方法一样，非常严肃地讲解，或者单纯使用 灌输性方式“填鸭式”教学，也不能像民间艺人一样， 仅仅采用一句一句地口传心授的方法，当然也不能像 专业音乐学校那样强调某些技能的训练，更不能说简 单地教几支歌就算上音乐课了。而应以科学的教学法 用于不同程度的教育对象，包括幼儿园孩子、小学生、 初中生、高中生等。既要遵照循序渐进的规律性、随 机应变的灵活性，又要随时注意考虑怎样才能使学生 接受得更多些、更快些，精神上更愉快些。
教学方法本身不是一成不变的，也 是要和社会发展、时代变化、教育 思想等相适应的。但决定教学方法 的最基本的因素还是教学目的、教 学对象和教学内容。
当前中小学常用的教学方法
音乐是启迪儿童心灵、开发儿童智力的“金钥匙”， 一堂音乐课的成败，归根到底要看学生自身的努力。 教学效果的好坏都是以学生是否参与、参与多少来 决定的，我们今天的教学改革应把学生当作一个完 整的生命体，而不只是当作认知体来研究。“施教 之功，贵在引路，妙在开窍”，只有这样，才能使 学生自觉地积极地参与教学的全过程，让学生主动 地学，有目的地学，有方法地学，有创造性地学， 使他们体会到“参与之乐、思维之趣、成功之悦”， 才能使学生的学习能力得以不断提高，真正“会 学”。
中小学音乐教育专题课程方案
中小学音乐教育专题课程方案一、课程概述本课程旨在通过音乐教育，培养学生的音乐素养，提高学生的音乐能力和音乐欣赏能力，使学生全面发展。
本课程适用于中小学各个年级的学生。
二、课程目标1. 培养学生的音乐表演能力，提高音乐技能水平。
2. 培养学生的音乐欣赏能力，提高音乐鉴赏水平。
3. 培养学生的音乐创作能力，提高音乐创作水平。
4. 促进学生的情感、智力、身体、社交等方面的全面发展。
三、课程内容1. 音乐基础知识：包括音乐记谱法、音乐理论、音乐史等。
2. 音乐表演：包括唱歌、演奏、合唱等。
3. 音乐欣赏：包括欣赏古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
4. 音乐创作：包括编曲、作曲等。
5. 音乐教育与心理学：包括音乐与情感、音乐与智力、音乐与身体、音乐与社交等方面的知识。
四、教学方法1. 以学生为中心的教学方法，注重学生的主动性和创造性。
2. 采用多种教学方法，如讲解、演示、实践、互动等。
3. 鼓励学生积极参与，注重个性化教学，满足不同学生的需要。
4. 采用多种评价方式，如个人评价、小组评价、班级评价等。
五、教学计划1. 音乐基础知识：包括四个部分，共10个课时。
（1）音乐记谱法：2个课时。
（2）音乐理论：3个课时。
（3）音乐史：3个课时。
（4）音乐教育与心理学：2个课时。
2. 音乐表演：包括四个部分，共20个课时。
（1）唱歌：7个课时。
（2）演奏：7个课时。
（3）合唱：4个课时。
（4）音乐表演综合：2个课时。
3. 音乐欣赏：包括三个部分，共15个课时。
（1）古典音乐欣赏：5个课时。
（2）流行音乐欣赏：5个课时。
（3）民族音乐欣赏：5个课时。
4. 音乐创作：包括两个部分，共10个课时。
（1）编曲：5个课时。
（2）作曲：5个课时。
5. 教学评价：包括一个部分，共5个课时。
六、教学资源教学资源包括教材、教具、音乐资料等。
教材可以选择国内外优秀的音乐教材，如《小学音乐》、《初中音乐》、《高中音乐》等。
教具可以选择各种乐器、音乐播放器、电子琴等。
小学音乐教育中的生成性课程资源开发思路
小学音乐教育中的生成性课程资源开发思路
一、基于教学经验的资源开发
利用教师丰富的教学经验，开发适合小学学生的音乐课程资源，引入形象生动的音乐讲述故事，激发学生学习兴趣，提高学习效果。
通过多媒体资源，将艺术知识和音乐教育有机结合，让学生在乐趣中接受音乐的熏陶。
二、基于内容的资源开发
开发丰富多彩的音乐内容资源，让小学生深入体验不同的音乐文化，探究它们之间的异同，并融入自己的音乐创作，突出个性展示。
比如在节日民族音乐中，学生通过调整曲调、更换乐器，让原有的民族音乐更具有同学们的个性，增强节日民族音乐的魅力和感受力；或是利用乐器表演技巧，将它们用于流行音乐，让原有的流行音乐更有现代感和节奏感。
三、基于艺术表现的资源开发
音乐教育不仅仅是一种技术性的自学，更是一项艺术表现活动，旨在通过音乐的表演发挥学生的想象力和创造力，将学生的情感表达出来。
因此，可以开发出让学生能够充分体验音乐的表演技巧，让学生能够自由表达自己的想法，从而提升学生艺术表演能力的课程资源。
体验式的音乐教案设计
近年来，随着新型技术的飞速发展和人们对教育理念的不断创新，体验式教育理念逐渐得到广泛关注和应用，各类教学设计也在不断地进行创新和改革，其中，体验式的音乐教案设计成为了一种全新的探索方向。
体验式的音乐教案将传统的音乐教育理念与新型的体验式理念进行融合，使音乐教育变得更加生动、具体和实践性，既有益于发掘学生的音乐兴趣和潜力，又能够培养学生更为全面的素质和能力。
一、体验式教育与音乐教育的融合在传统的音乐教育中，教师往往是一个传送知识的角色，学生则是一个接受知识的角色。
而在体验式教育中，教师与学生相互合作并化身成为一个探索者，共同探究知识。
这种理念的融合，对于音乐课堂的教学有着至关重要的影响。
将体验式教育引入音乐教育，不仅可以促进学生的学习兴趣，提高他们的主动性和积极性，而且还可以真正地激发学生的学习潜能和创造能力。
二、体验式音乐教学的核心思想体验式音乐教学的核心思想是“学以致用，用以学习”，即通过实践操作和互动交流，让学生在悦耳的音乐中感受音乐本质和文化内涵，并将课堂知识与实际生活紧密结合，从而加深印象，提高课堂效果。
三、体验式音乐教学的设计要点1、情景式教学活动情境式教学可以让学生在真实的情境中体验和感受音乐，比如通过学习音乐流派、音乐代表人物等内容，带领学生走入音乐的历史长河，感受不同音乐风格的气息，激发学生的兴趣。
2、探索式教学活动探究让学生从发现问题开始思考，从而促进学生探索知识的欲望。
教师可以设计不同的乐器或者音乐角色，让学生尝试自己设计音乐，给予积极反馈和鼓励，让学生真正体验音乐的美妙和乐趣。
3、表演式教学活动表演式教学要求学生尽可能地参与到音乐演出中来，让他们在“学以致用”中提高音乐素养。
教师可以设计各种表演环节，从合唱、器乐合奏、舞蹈表演等多方面来鼓励和引导学生的表现欲与创造力。
四、如何评价体验式音乐教学的效果？评价体验式音乐教学效果的指标很多，包括学生的学习兴趣、学习积极性、学习成长等诸多方面。
2024年小学音乐体验式教学模式探究
2024年小学音乐体验式教学模式探究一、体验式教学的定义体验式教学，顾名思义，是一种强调学生通过亲身参与和体验来获取知识、技能和情感的教学方法。
在小学音乐教学中，体验式教学注重让学生在音乐活动中感知、理解和表达音乐，从而培养他们的音乐素养和审美能力。
体验式教学的核心理念在于关注学生的主体性和实践性，通过创设丰富多样的音乐情境，引导学生积极参与音乐活动，让学生在亲身体验中感受音乐的魅力，提高音乐学习的兴趣和动力。
二、教学模式的构建构建小学音乐体验式教学模式，需要围绕学生的实际需求和发展特点，结合音乐学科的特性，设计具有针对性、可操作性的教学活动。
首先，要明确教学目标，包括知识目标、技能目标和情感目标等，确保教学活动能够全面提升学生的音乐素养。
其次，要设计多样化的教学内容和形式，如音乐欣赏、歌唱、演奏、创作等，以满足不同学生的兴趣和需求。
最后，要注重教学过程的互动性和生成性，鼓励学生之间的合作与交流，促进学生在音乐活动中的自我发展和创新。
三、教学内容的选择在体验式教学模式下，教学内容的选择至关重要。
教学内容应既符合小学生的认知水平，又能激发他们的学习兴趣和好奇心。
一方面，可以选择具有代表性、富有童趣的经典音乐作品作为教学内容，让学生感受音乐的魅力；另一方面，也可以结合学生的生活实际，选择贴近学生生活的音乐作品，让学生在熟悉的环境中体验音乐。
此外，还可以根据学生的学习情况和兴趣特点，适当引入一些具有挑战性的教学内容，如多声部合唱、乐器合奏等，以提高学生的音乐技能和协作能力。
四、教学方法的运用在体验式教学模式中，教学方法的运用对教学效果起着关键作用。
针对小学生的年龄特点和认知规律，可以运用以下几种教学方法：情境教学法：通过创设具体的音乐情境，引导学生身临其境地感受音乐，提高学习兴趣和积极性。
互动教学法：鼓励学生之间的互动与合作，通过集体表演、分组讨论等形式，促进学生在交流中相互学习、共同提高。
游戏教学法：将音乐知识与游戏相结合，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，提高学习效果。
中小学音乐教育改革创新优秀案例
中小学音乐教育改革创新优秀案例随着社会的发展和教育理念的转变，中小学音乐教育也在不断改革和创新。
下面列举了一些值得称赞的中小学音乐教育改革创新优秀案例。
1. 音乐课程多元化：某中学将音乐课程设计得更加多元化，除了传统的音乐理论和演奏技术，还加入了歌唱、舞蹈、乐器制作等元素，丰富了学生的音乐体验。
音乐课程多元化：某中学将音乐课程设计得更加多元化，除了传统的音乐理论和演奏技术，还加入了歌唱、舞蹈、乐器制作等元素，丰富了学生的音乐体验。
音乐课程多元化：某中学将音乐课程设计得更加多元化，除了传统的音乐理论和演奏技术，还加入了歌唱、舞蹈、乐器制作等元素，丰富了学生的音乐体验。
2. 音乐教学资源数字化：一所小学利用现代科技手段，将音乐教学资源进行数字化整理，建立了一个在线音乐教学平台，方便学生随时研究和练音乐。
音乐教学资源数字化：一所小学利用现代科技手段，将音乐教学资源进行数字化整理，建立了一个在线音乐教学平台，方便学生随时研究和练音乐。
音乐教学资源数字化：一所小学利用现代科技手段，将音乐教学资源进行数字化整理，建立了一个在线音乐教学平台，方便学生随时学习和练习音乐。
3. 音乐教育与社区结合：某市的一所小学将音乐教育与社区活动结合起来，每个月组织学生在社区进行音乐演出，提升了学生的音乐素养，也增强了学生与社区的互动。
音乐教育与社区结合：某市的一所小学将音乐教育与社区活动结合起来，每个月组织学生在社区进行音乐演出，提升了学生的音乐素养，也增强了学生与社区的互动。
音乐教育与社区结合：某市的一所小学将音乐教育与社区活动结合起来，每个月组织学生在社区进行音乐演出，提升了学生的音乐素养，也增强了学生与社区的互动。
4. 音乐教学个性化：一所中学根据学生的兴趣和特长，提供不同的音乐教学课程，例如钢琴课、吉他课、合唱团课等，让学生发展自己的音乐潜能。
音乐教学个性化：一所中学根据学生的兴趣和特长，提供不同的音乐教学课程，例如钢琴课、吉他课、合唱团课等，让学生发展自己的音乐潜能。
小学教育ppt课件教案沉浸式音乐体验
04 基于沉浸式音乐体验的小学教育创新
CHAPTER
创新理念和目标
创新理念
将沉浸式音乐体验融入小学教育 中，通过音乐的力量激发学生的 创造力、想象力和情感表达，促 进学生的全面发展。
创新目标
提高学生的学习兴趣和主动性， 培养学生的审美素养、团队协作 能力和创新思维能力，同时丰富 教学手段，提升教学质量。
对教师的价值
丰富教学手段
增进师生关系
沉浸式音乐体验为小学教师提供了新 的教学手段，使课堂教学更加生动有 趣，提高学生的学习兴趣。
在沉浸式音乐体验中，教师与学生共 同参与，有助于增进师生之间的互动 和情感交流。
提高教学水平
教师通过不断探索和实践沉浸式音乐 体验，可以提升自己的教学水平和专 业素养。
对教育行业的价值
解音乐作品。
艺术教育
沉浸式音乐体验也可以与其他艺术形式结 合，如舞蹈、戏剧等，丰富学生的艺术体 验，提高他们的审美能力。
主题活动
在学校举办的主题活动中，如文化节、艺 术节等，可以利用沉浸式音乐体验营造氛
围，增强活动的趣味性和互动性。
课外拓展
通过组织课外拓展活动，如音乐工作坊、 音乐夏令营等，让学生更深入地了解和探 索音乐的魅力，提高他们的综合素质。
主动参与和探索
沉浸式音乐体验鼓励学生主动 参与和探索，通过互动和尝试 ，培养学生对音乐的兴趣和创 造力。
提高注意力和专注力
沉浸式音乐体验能够吸引学生 的注意力，提高他们在课堂上
的专注力和学习效果。
在小学教育中的应用场景和案例
音乐欣赏课
沉浸式音乐体验可以应用于小学音乐欣赏 课，让学生通过身临其境的方式欣赏和理
基于沉浸式音乐体验的教学策略和方法
中小学中班艺术活动公开课《采茶舞曲》 公开课教案教学设计课件案例测试练习卷题
一、课程名称：音乐欣赏——《采茶舞曲》二、教学目标：1. 让学生了解和体验中国茶文化，通过学习《采茶舞曲》感受中国传统音乐的魅力。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力和团队协作精神。
3. 引导学生通过音乐表达自己的情感，提高学生的音乐创造力。
三、教学内容：1. 欣赏《采茶舞曲》全曲，感受乐曲的情绪和风格。
2. 学习乐曲的基本旋律，进行合唱练习。
3. 分析乐曲的结构，理解乐曲的表现手法。
四、教学重点与难点：1. 重点：让学生学会演唱《采茶舞曲》的基本旋律。
2. 难点：理解乐曲的结构和表现手法，能够独立分析乐曲。
五、教学过程：1. 导入：通过图片和简短介绍，让学生了解中国的茶文化，激发学生的学习兴趣。
2. 欣赏《采茶舞曲》：完整播放乐曲，让学生感受乐曲的情绪和风格。
3. 学习基本旋律：引导学生跟唱乐曲的基本旋律，体会乐曲的节奏和韵律。
4. 分析乐曲结构：让学生听辨乐曲的各个部分，理解乐曲的结构。
5. 合唱练习：分组进行合唱练习，提高学生的团队协作能力。
6. 总结与拓展：让学生谈谈对乐曲的理解和感受，提出自己的观点和想法。
六、教学评价1. 学生能够熟练演唱《采茶舞曲》的基本旋律。
2. 学生能够理解并描述乐曲的结构和表现手法。
3. 学生能够在团队协作中发挥自己的作用，完成合唱练习。
七、教学资源1. 录音机或音响设备，用于播放《采茶舞曲》。
2. 乐谱，用于学生学习和演唱。
3. 茶文化相关图片和资料，用于导入和拓展。
八、教学步骤1. 导入：通过图片和简短介绍，让学生了解中国的茶文化，激发学生的学习兴趣。
2. 欣赏《采茶舞曲》：完整播放乐曲，让学生感受乐曲的情绪和风格。
3. 学习基本旋律：引导学生跟唱乐曲的基本旋律，体会乐曲的节奏和韵律。
4. 分析乐曲结构：让学生听辨乐曲的各个部分，理解乐曲的结构。
5. 合唱练习：分组进行合唱练习，提高学生的团队协作能力。
6. 总结与拓展：让学生谈谈对乐曲的理解和感受，提出自己的观点和想法。
地方音乐资源在小学音乐课堂中的开发与利用
地方音乐资源在小学音乐课堂中的开发与利用一、地方音乐资源的意义地方音乐是指一定地域内流传的具有特定文化特征的音乐，它是具有浓厚地方特色的音乐形式，是民间文化的载体。
地方音乐资源既代表了当地人民的审美情趣和审美追求，又承载了历史文化的内涵和特色，是小学音乐课堂中极为宝贵的教育资源。
1.丰富的文化内涵每个地方都有其独特的文化传统，而地方音乐就是这种文化传统中的重要组成部分。
地方音乐所包含的歌曲、舞蹈、器乐等元素，都是当地文化的精髓，通过这些音乐资源，可以让学生深入了解当地的历史、风土人情、民俗习惯等。
2.锻炼学生的审美和表达能力地方音乐具有鲜明的地方特色，它不仅给人带来视听上的享受，更能启发学生的音乐审美情趣。
学生在学习和领略地方音乐的过程中，不仅可以感受到音乐的美感，还能够激发他们对音乐的热爱，培养其审美情感。
地方音乐也是学生们表达当地文化的重要方式，通过学习和演奏地方音乐，学生能够锻炼自己的表达能力，提升自信心。
3.促进地方文化的传承和发展地方音乐是地方文化的重要组成部分，在小学音乐课堂中加以开发和利用，可以更好地促进地方文化的传承和发展。
通过学习地方音乐，学生们可以更加深入地了解和认识自己的家乡，激发他们对地方文化的热爱和自豪感，从而更好地传承和发扬地方文化。
二、开发和利用地方音乐资源的途径1.搜集整理地方音乐资源教师可以通过多种途径搜集当地的音乐资源，包括民间歌谣、民间乐器演奏、地方戏曲、地方舞蹈等等。
可以利用网络技术，寻找当地的音乐资源，并进行整理分类，形成班级或学校的音乐资源库。
也可以通过向当地群众和文化工作者征集音乐资源，让更多的有价值的地方音乐得以收录。
2.融入音乐教学在小学音乐课堂中，教师可以根据学生的实际水平和兴趣，适当融入地方音乐教学。
可以通过教学唱歌、教学舞蹈、教学乐器等方式，让学生接触和学习地方音乐，同时也可以结合地方音乐资源，开展相关的音乐活动，丰富学生的音乐体验。
3.组织地方音乐活动学校可以组织丰富多彩的地方音乐活动，如地方音乐比赛、地方音乐节、地方音乐展演等。
浅谈小学音乐课堂体验式学习的实践研究
浅谈小学音乐课堂体验式学习的实践研究摘要：音乐核心素养体现了学科育人价值，培养学生音乐核心素养，是落实立德树人根本任务的重要举措。
音乐课程作为兼顾艺术表现和人文理解的学科，在小学课程体系中占据关键地位，核心素养为音乐教学实践发展指明了方向。
近年来，“体验式学习”在各国中小学课程中得到重视与强调。
开展“体验式学习”课堂为学生展现自己的个性体验音乐才能、成长与潜能提供了广阔而自由的空间，学习的积极性得以提高。
同时能够激发学生的创造能力，提高学生的音乐素养，促进学生全面发展。
关键词：小学音乐；体验式学习；实践引言随着素质教育全面展开，小学音乐课程的教学目标也越来越明确。
小学音乐教学的教学目标并非培养专业的音乐人才，而是让所有的学生都能领略到音乐的美妙，从而陶冶学生的情感，使学生获得愉悦的心情，真正体会到学习音乐的快乐、感受学习音乐的真谛。
在音乐教育中，教师要培养学生的音乐鉴赏能力，充分挖掘学生的音乐潜能，从而使学生欣赏、喜爱和享受音乐。
优美的音乐往往能唤醒人们心中的美好，体验式音乐课堂能够让学生感受到真实的情感，能激发他们的想象力和潜力。
为了让学生在学习过程中充分发挥自己的潜能，用心感受旋律、触摸美好，学校和教师应不断进行课堂改革创新，用全新的教学理念和方法让学生真正融入音乐学习活动。
1.培养小学生音乐核心素养的意义音乐教学能使学生获得乐理知识、掌握艺术表现技能。
音乐核心素养是个体与乐理知识、艺术表现技能相关的生成与再造能力。
培养小学生的音乐核心素养，既适应了教育改革发展趋势，又提高了学生的学习与审美能力。
培养小学生的音乐核心素养能促进音乐学科特性、育人特性实现有机统一。
任何学科教育都有本体价值，音乐学科也不例外。
音乐学科能让学生通过学习获得音乐知识、技能，教师立足本学科特性，培养学生的核心素养，能强化学生的艺术文化理解能力，让学生终身受益。
教师指导学生建构音乐知识，主动进行音乐实践，可以提高学生的审美感知力、艺术表现力，进一步促进音乐学科特性、育人特性的统一，以提高学生的核心素养，使之适应社会发展，提升艺术修养。
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数字音乐资源（中小学）体验课程实施方案
一、课程名称：数字音乐资源（中小学）体验课程，课程编码：0700
二、课程性质：公共选修课
三、课程学分：1
四、课程介绍：
音乐是人类精神生活的有机组成部分，是最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是生活中情感表现和交流的重要形式之一，是每个人必不可少的精神需求，音乐素养是一个全面发展的人所必须具备的基本素质和能力之一。
音乐教育是教育领域中的重要方面。
中小学数字音乐图书馆以基础音乐教育资源为主体，整合了学校日常教学实践中的各种音乐需要，提供了丰富优质音乐资源。
图书馆包含中国音乐、外国音乐、音乐与文化、音乐与校园生活、音乐知识与常识、资源性音乐素材以及乐器考级等七大频道：中国音乐：该频道由声乐与器乐两个部分组成。
内容涵盖中国音乐作品介绍、谱例分析、民族音乐作品欣赏、著名音乐家作品推荐等功能服务。
通过对中国音乐知识的介绍，提高中小学对于中国民族音乐的认知，提升对中国文化的感悟。
外国音乐：该频道也由声乐与器乐两个部分组成。
内容涵盖外国音乐作品介绍、谱例分析、著名古典音乐作品推荐、影视音乐欣赏等。
使中小学对于欧洲古典音乐有清晰的了解，对世界文化产生更浓厚的兴趣。
音乐与文化：该音乐与文化频道以音乐为引导，囊括了音乐与语文、历史、地理、舞蹈、英语等中小学相关课程教学内容，把音乐与其他学科课程教学相结合，丰富授课方式，提高学生学习效率，并且还提供了电子音乐杂志，通过对音乐家、音乐作品、乐器等不同方面介绍，为中小学生普及音乐知识。
音乐与校园生活：该频道涵盖有节日与校园生活两个部分，针对于校园管理者的使用。
节日中包含有中国常见节日的文字介绍以及适合播放的音乐作品；校园生活中提供了进校、离校、运动会、庆典、上下课铃声等多种场景中适合播放的音乐作品。
音乐知识与常识：该频道涵盖大量的音乐术语、乐谱、音乐家生平介绍、代表曲目等资源。
方便使用者对于音乐常识性资料的了解。
资源性音乐素材：该频道涵盖有音乐元素、音乐感情、音效资源展示以及乐器音色展示等四大部分。
包含了音乐中的节奏、力度、速度等基本元素的介绍，以及适用于不同情绪、不同场景播放的音乐作品；并通过图片、文字对世界常见乐器做综合性介绍。
乐器考级：该频道涵盖乐器考级原曲、考级伴奏、音乐基础知识等资源，是音乐学习中的附加部分。
针对于琴童在音乐考级中遇到重点难点做出诠释分析，提高练习效率。
五、课程目标：
通过对该课程的学习，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，开阔认知视野，拓宽改造世界思路。
对于从事教育领域的学生，还可以丰富自己的教学形态，拓宽教学思路。
具体目标如下：
（一）情感态度与价值观
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音
乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4、培养爱国主义和集体主义精神
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术，理解多元文化
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。
通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
（二）过程与方法
1、体验
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2、探究
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
3、合作
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
4、综合
将音乐有效地渗透到其他艺术中，帮助学生理解人类艺术活动中的价值。
（三）知识与技能
1、音乐基础知识
学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2、音乐创作与历史背景
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。
通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
3、音乐与相关文化
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。
根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
六、课程考核：
（一）课程考核方式、内容：
中小学音乐资源体验课程采用学期论文的方式进行考核，学生可从下列题目中任选其一，也可以自拟相关题目，并展开论述。
1、如果你是一名老师，可以提交一份把音乐融入自己教学中的教学案例。
2、浅谈音乐对于**学科教学的促进作用
3、试论音乐与**学科的融合
4、试论音乐对于学校管理的促进作用
5、试论音乐对于校园文化建设的影响
6、试探音乐教育如何促进学生创新能力的培养
7、音乐教学中的渗透的德育教育
8、试论音乐教育的育人价值
9、谈怎样上好一门音乐欣赏课
10、音乐欣赏对音乐学习或者音乐教学的重要作用
11、试论音乐欣赏中的审美意识
12、音乐对您的生活和学习的影响
13、从本课程中找出一首名曲，谈谈您的认识和感受
14、探索各地区、各民族的风格特征，研究形成各种风格特征的原因
15、音乐中情感的因素的表达
16、中国音乐艺术的表现形式的变迁
17、东西方音乐艺术发展的文化背景比较
18、从考级中看家庭音乐教育
19、对我国当今合唱比赛活动的思考
（二）考核要求：
1、原创。
观点鲜明，结合实证，必须运用本课程中提供的音乐素材。
2、字数在1000字以上。
3、论文以电子版形式提交到平台，路径：“在线学习---在线论文---提交论文”。
北京师范大学继续教育与教师培训学院
网络教育部
2010年10月。