杜琪峰电影——商业与艺术的曼妙融合
杜琪峰电影的艺术心理解读
杜琪峰电影的艺术心理解读
王欣欣
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2006(000)014
【摘要】20世纪90年代中后期,香港正值多事之秋,社会环境的巨大变化,曾经意气风发的港人,早已对社会和自身产生迷茫.此时的香港电影业呈现一片萧条景象,电影人急功近利,电影大多是粗制滥造及跟风模仿之作,这严重败坏了观众的胃口.在此一时期,杜琪峰与"银河映像",成为了香港电影的品牌制作.在他们的电影中以展现人生无常为主题,通过对个人意识与现实生活状态的描绘,对现实生活进行了无情的解剖,从而大大扩展了影片内涵.本文试从哲学的角度对杜氏的电影进行解读.
【总页数】2页(P27-28)
【作者】王欣欣
【作者单位】河北科技大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
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5.杜琪峰电影——商业与艺术的曼妙融合 [J], 范明萌
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盲探影评
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盲探影评（一）众所周知，香港的警匪片是电影的一个重要的种类。
这一部《盲探》由香港银河映像的“三巨头”——杜琪峰、韦家辉、游乃海组成强大的幕后阵容，观众并不陌生于银河映像的电影，前不久已经上映的《毒战》已经让不少人感受到了银河映像电影的特殊风格。
《毒战》作为杜琪峰执导的第一部内地公安警匪题材的缉毒电影，可以成为一部非典型意义上的港式警匪片，其中的主要演员孙红雷、黄奕等都是大陆演员，取景地点也在大陆。
不同于《毒战》，透过《盲探》的画面，一股浓郁的港味与之前的《毒战》形成了鲜明的对比。
旺角的闹市、狭长的的街道无一不是港式警匪片的味道，加之刘德华、郑秀文时隔九年后的第七次合作。
同时，这部影片也是杜琪峰、刘德华、郑秀文继《孤男寡女》、《瘦身男女》、《龙凤斗》相隔10年之后的第四部电影。
观完影片，不得不感叹他们之间无与伦比的默契。
从以往他们的合作影片中，刘德华在影片中大多数情况下是深沉、帅气的体贴好男人，而郑秀文则是傻里傻气、间歇性神经质的耍宝懒女人。
《盲探》中，这样的人物设定发生了微妙的变化：刘德华饰演的探长庄士敦表现夸张，颇有“老顽童”般的幽默感，一部分负责搞笑与逗乐；郑秀文饰演的何家彤在苦笑之间收放自如，却是一名不修边幅的“女汉子”，与庄士敦配合默契，在破案过程中不时地发挥着重要的作用，当然由于其中人物的设定，郑秀文“笨”的感觉也让两人之间的幽默互动加重。
片中，刘德华扮演探长在一次办案过程中由于意外而导致视网膜脱落，从此双目失明，依靠侦破一些陈年悬案，以领取悬红为生。
这一人物是个爱贪小便宜的“贱男”，此外，他还是个十足的吃货，利用职务之便胡吃海塞，咬着帝王蟹腿分析受害人心理，吃着鲍鱼翻阅案情资料，还特喜欢在街头吃“臭肠”。
这样一个人物完全颠覆了刘德华之前的沉稳形象，让影片笑料不断；郑秀文在戏里是刘德华的“脱线”搭档，作为一名“女汉子”警察，追逐、搏斗、射击、搧耳光、滚楼梯统统不在话下，面对尸体、血腥的事发地点，眼不眨、心不跳，尤其让人印象深刻的是其从楼梯滚下的片段，让人为她捏了一把冷汗，十分拼命。
电影产业：艺术与商业的平衡
电影产业：艺术与商业的平衡
电影产业，这个融合了艺术与商业的复杂领域，一直以来都在寻求着两者之间的微妙平衡。
电影作为一种艺术形式，它承载着导演的创意、演员的情感以及编剧的故事，它能够触动人心，启发思考，甚至改变世界。
然而，电影也是一种商品，它需要投资、市场推广和票房收入，以确保产业的可持续发展。
艺术与商业的平衡，首先体现在电影的创作过程中。
导演和编剧在追求艺术表达的同时，必须考虑到电影的可行性和观众的接受度。
一部电影如果过于偏离主流审美，可能会面临票房的失败，而过于迎合市场，则可能牺牲艺术的真实性和深度。
因此，如何在保持艺术原创性的同时，满足商业需求，是电影人必须面对的挑战。
其次，电影的发行和营销也是艺术与商业平衡的关键环节。
一部电影的成功不仅仅取决于它的艺术价值，还取决于它的宣传策略和市场定位。
电影公司需要在确保电影艺术品质的同时，制定有效的营销计划，以吸引观众进入影院。
这包括选择合适的档期、制作吸引人的预告片、以及利用社交媒体等平台进行宣传。
最后，电影产业的平衡还体现在对电影多样性的支持上。
为了保持电影艺术的活力，产业需要鼓励不同类型、不同风格的电影创作。
这不仅能够满足不同观众的需求，也能够促进电影艺术的创新和发展。
同时，产业还需要为独立电影和小成本电影提供支持，这些电影往往更能够展现电影艺术的前沿和多样性。
总之，电影产业的艺术与商业平衡是一个动态的过程，它要求电影人在追求艺术理想的同时，也要考虑到市场的现实。
只有找到这种平衡，电影产业才能够持续繁荣，为观众带来更多优秀的电影作品。
基于伦理视角的香港犯罪电影审美
基于伦理视角的香港犯罪电影审美电影是现代科学技术发展的产物，电影艺术自诞生之日就具有多重传播价值。
它利用艺术加工的视听语言，通过视听直观、潜移默化的方式传递图像信息，提供审美愉悦,起到引导舆论、教育公众的作用。
随着经济的发展，人们对物质生活的要求越来越高，电影作为一种商业文化消费，成为一种越来越有影响力和广泛传播力的大众文化传播形式。
植根于中西方文化交叉融合点上的香港电影，缔造出来的犯罪文化异常复杂。
香港犯罪电影一般都会涉及犯罪和罪犯，是以犯罪活动作为主要故事线索或以罪犯作为主角，并带有暴力属性的香港电影，主要包括黑帮片、警匪片、枭雄片等。
一、本能化的暴力美学审美宣泄香港犯罪电影追求的是对广大观众观赏心理的补偿。
它一般注重叙事情节的提升，在黑帮人物或警匪性格塑造的过程中充分展现审美特质和社会价值。
它为受众提供了一些超越生活本身的体验，呈现出一种“解除饥渴”的愉悦，一种暴力化审美宣泄。
宣泄是一个心理学用语，指人们通过某种行为表现减轻心理创伤、不幸遭遇等情感受到压抑而产生的心理问题的过程，又称发泄。
弗洛伊德认为，人的某种本能会使他产生与现实生活相冲突的行为冲动，如果这些本能的冲动经常被压抑，就会引起心理紧张,形成异常的、危险的力量，最终导致精神挫折。
只有以一定的方式满足这种本能要求，才能缓解人们的心理压力。
因此，宣泄是预防精神挫折的重要方法。
香港犯罪电影不可避免涉及暴力、涉黑、拜金、赌博等犯罪行为。
在同一社会中，不同的阶层有不一样的价值标准，面对影像中的犯罪场面也会有不一样的思考和理解。
影像中的犯罪是最危险的事物，同时也是最具诱惑力的。
在进化的过程中，人类并不一直都是温顺的动物，当遇到危险时，温顺的动物倾向于保护自己而不是攻击他人。
相反,人类生存法则中的弱肉强食、胜者为王就充满攻击性。
人类的自我本能就包含了暴力犯罪，这是一种无意识的潜能，受到理性的控制。
它可以在适当的条件下保护自己，但也会通过一定条件将这种复杂的能量释放。
夺命金后感
夺命金后感第一篇：夺命金后感夺命金没有看过多少的有关经济类的电影，作为一部华语电影，其中也有它的成功之处，也较好的反应了当下的经济与社会情况。
2008年的金融危机，每个人都深有体会，中国虽为金砖四国之一，但是金融危机对我们还是有不小的影响。
金融危机的特征是人们基于经济未来将更加悲观的预期，整个区域内货币币值出现较大幅度的贬值，经济总量与经济规模出现较大幅度的缩减，经济增长受到打击，失业率提高，社会普遍的经济萧条等，有时候甚至伴随着社会动荡或国家政治层面的动荡。
此影片就是在这样的背景下，发生的一系列故事。
Teresa——多年来只是任职银行柜位服务员，随着时代转变，被逼转任银行投资顾问，她的业绩在公司是最差的，现在被逼，每天加班加点，为寻找更多的人投资，但都毫无结果。
看到一位高利贷大客户有许多的资金，似乎希望就在眼前，但让他失望了。
最终她没有办法，让一位谨慎性的娟姐投资高风险的产品，明知这是不可行的，依然这么做了。
然后银行收取高额的费用，银行让人购买金融产品，收取暴利，风险又由客户承担。
后来股市下跌，客户都损失惨重，到银行询问，银行依然努力说服他们投资，不会去体会客户的心情，只为自己的利益，体现了银行业暴利。
电影采取了倒叙手段，亦为微妙之处，通过黑帮，渐渐地引出了另一条线索。
在金融危机影响下，黑帮生日大寿也显得那么吝啬，三脚豹的忠义使得剧情可以更好的发展。
他老大被抓，到处借钱，但是钱依然不够，好不容易从一派出所保释出，却被另一派出所带走，看来金融危机也影响到了政府部门，政府则从人民那榨取金钱。
接着地下金融浮现水面，（注：地下金融是不通过正常渠道划转和取得资金，是违规违法从事金融活动，只有拥有金融许可证的企业才可以从事金融业务，民企从正规渠道拿不到资金，就向某些地下钱庄借钱。
总的来说，地下金融就是一个不按照法律规定来经营的金融体系）三脚豹走进了股市这一领域。
股票市场变幻莫测，一夜之间暴富的，有巨亏的。
导演杜琪峰电影哲学专访稿2023
导演杜琪峰电影哲学专访稿2023欢迎阅读本次专访稿，今天我们有幸邀请到了享誉电影界的导演杜琪峰先生，通过本次专访我们将一窥他在电影创作中运用的哲学思考与艺术追求。
杜导演，感谢您抽出时间接受我们的采访。
Q: 首先，我们想了解一下您是如何将哲学理念融入电影创作的呢？A: 作为一名导演，我始终坚信电影是一种艺术形式，而哲学则是人类思维的高级表达方式。
在我的电影创作中，我试图通过影像的力量来探索人类存在的意义和价值，进而引发观众对于生命和现实的深入思考。
Q: 您的电影作品中，哪部作品最能代表您运用了较多的哲学元素呢？A: 如果要选一部最能代表我运用了哲学元素的电影，那一定是《无间道》。
这部电影探讨了人性中的善恶、欲望与道德的冲突，并通过银幕上的形象所展示的人物关系，让观众沉思人性的复杂与无常。
Q: 《无间道》的哲学思考体现在哪些方面呢？A: 在《无间道》中，我运用了败类主义哲学的思想。
这种思想认为人性本质具有善恶的二面性，每个人都有黑暗面和光明面。
通过表现两个主角的矛盾内心和对抗，我试图揭示出人心的复杂性和对抗恶势力的渴望。
Q: 除了《无间道》，还有哪些电影以哲学思辨为核心呢？A: 在我近期的作品中，还有一部非常关注哲学思辨的电影是《迷城》，这是一部以梦境和现实的边界为题材的电影。
通过悬疑和错综复杂的情节，电影呈现了人们对于现实和梦境的无法区分的疑惑，也引发了观众对于意识和真实的深入思考。
Q: 哲学思想不仅在您的故事情节中表现出来，我们注意到您的镜头运用和视觉表达也经常带有哲学意味。
A: 是的，电影是一种视觉媒介，我借助影像的力量来传递思想和情感。
在视觉表达上，我喜欢运用对比和隐喻的手法来传递哲学思想。
比如在《重庆森林》中，我通过快速剪辑和扭曲的画面表达了现代都市人的迷茫和对于时间的焦虑。
这些镜头语言不仅美观，也引发了观众对于现代社会隐喻和象征的深入思考。
Q: 这么多年来，您一直在电影创作中坚持着自己的哲学追求，有没有遇到困境和挑战呢？A: 当然，每个创作都会面临各种困境和挑战。
祭奠过往一杯酒―电影《文雀》评析
祭奠过往一杯酒―电影《文雀》评析看电影《文雀》有什么感觉？坊间流传许多有意思的说法。
比如说容易让人想起《西游记》中猪八戒偷吃人参果的经典场景。
他老猪贪吃，人参果一到嘴边就咽进了肚子里，没来得及回味。
有的说整体的感觉是大家正在兴致勃勃观看速度滑冰比赛时，突然某个选手来了一段精彩的花样滑，很快他（她）就退场了，大家捂着嘴巴不知道说什么好。
我的感受是想起一句酸溜溜的爱情诗，“还没开始，就已经结束”。
也就是说，电影的大幕刚刚开启，就拉上了，让人来不及打个哈欠，伸个懒腰。
“平淡”是《文雀》的标签，讲得文绉绉一点，是《文雀》的艺术气质。
原本这没啥好说的，这样类型的电影一把一把的。
烛光摇曳的大旗袍，随风飘荡的红灯笼，湿漉见光的青石路……这些典型意象的叠加，就可以玩出所谓艺术的味道。
《文雀》走的不是这个路子，而是有一个不寻常的壳。
它的“平淡”，是建立在黑帮题材的故事情节上。
这就有了几分吊诡，电影的黑帮世界，怎么可能平淡得起来？黑衣墨镜，枪林弹雨，说话低沉，兄弟情谊……电影所钟情的黑帮元素，与平淡无关。
但杜琪峰硬是在这个他曾经迷情的黑帮世界玩出了“平淡”的滋味。
电影的故事简单得掉渣：一个神秘女人为了偷把钥匙，就找来四个小偷协助，她在四人之间肆意周旋，“眉来眼去”，惹得这四位心猿意马，卖命为她效劳。
其实，按照这样的故事脉络，电影容易滑向别的类型：比如情色片，一个女人和四个男人的故事，“情色”的级别可以让人瞠目结舌；还有就是喜剧片，贼的故事是喜剧的大好题材，正所谓“笨贼一箩筐”，《疯狂的石头》的商业大卖与好评口碑就是很好的证明。
但杜琪峰出奇制胜，将这些常规的类型方向统统遗弃，而是借用怀旧的笔触，展开了他对黑帮世界“平淡”风格的探究。
电影中，神秘女人“林熙蕾”一直在走，迈着惊艳的步伐，风情万种，走过香港的老街小巷。
为什么要走？电影没有更多的交代，唯一的解释就是导演希望人们认识老香港，认识香港在急剧发展过程中留下的历史印迹。
宿命坚守,浪漫银河——杜琪峰与“银河映像”的影像书写与作者坚守
I Xi Ju Yu Ying Shi・戏剧与影视I■一宿命坚守,浪漫银河一杜琪峰与“银河映像”的影像书写与作者坚守符祎明北京电影学院管理学院摘要：作为经历过香港电影黄金时代、见证过香港电影新浪潮发展与落幕的电影人，杜琪峰绝对是位逆流者。
香港回归前夕，由他领衔成立“银河映像”，以电影作者冷静而深刻的自省，坚持原创品格和作者态度、商业与表达双拳出击的运营方式，几乎每年都推出了香港电影的话题之作。
经过25年的淬炼，杜琪峰及银河映像已成为香港地区乃至华语电影世界里兼具市场吸引力和口碑效应的招牌旗帜，作为香港电影的瑰丽奇葩，"银河映像”及其作品对当今身处巨变商业环境中的电影人也有着特别的借鉴作用。
关键词：杜琪峰银河映像香港电影黑色风格中图分类号:J905文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)10-0149-03回望香港电影史,20世纪70年代至90年代,是香港电影的黄金时代。
恰逢1997年香港回归前夕，杜琪峰与韦家辉、游乃海等人成立“银河映像”，九七后,香港电影的商业与创作重新布局，资本退潮，影人出走，杜琪峰却逆流而上，带领团队成员以原创性和本土性赋予“银河映像”品牌特色，以商业和作者电影齐驱发展成就创作模式，一边以黑色风格铺就作者电影的创作底色，一边以癫狂、温馨、浪漫的商业格调营造都市爱情喜剧世界，以稳定的量产和高水准双标输出，成为续写香港电影传奇的旗手，书写着香港电影另一番别具乡愁之意的时代影像。
也正因为由杜氏一手注入的风格色彩和主题追求，银河映像已成为我们研究杜氏及其作品最好的标本，研究杜氏和银河映像的一系列作品，亦能帮助我们看到香港创作者们对于当下创作的坚守。
一、逆流而上——回归商业为创作寻得自由杜琪峰自1979年拍摄个人首部电影《碧水寒山夺命金》后，恰逢80年代初香港电影迎来新浪潮时期。
与同时期“新浪潮”的大多数导演们相同的是，杜与他们都具有电视台工作背景，不同的是，当他人选择进入电影界火速成为电影导演时，杜却逆潮流选择回归电视台继续甘作幕后编导埋头工作，这不仅是他为自己出于现实考虑的生计之道，更是为自己选择的自由创作之路，“电视台时期”让他得以有更多的自由去彻悟个人风格。
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杜琪峰电影——商业与艺术的曼妙融合
杜琪峰是香港电影界的重要导演，以其作品中独特的商业与艺术的融合而闻名。
他的
电影风格宛如一幅细腻的油画，通过精妙的构图、细腻的剪辑和深刻的情感表达，将商业
元素与艺术表现完美结合，创造了许多深受观众喜爱的经典作品。
杜琪峰的电影作品涵盖了多个不同题材和风格，无论是商业片还是艺术片，他都能够
通过自己独特的创作手法赋予作品独特的个性和艺术价值。
在商业片中，杜琪峰善于捕捉时代的脉搏和观众的需求，制造出具有商业吸引力的故
事和角色。
他熟练地运用商业元素，如动作场面、悬念、喜剧元素等，增加观众的娱乐性，并使影片更具商业价值。
《双子神偷》、《黑社会的种种》等商业片不仅票房成功，也在
影评界获得了肯定。
杜琪峰并不满足于仅仅追求商业成功，他更注重艺术的追求。
他的作品常常探索人性
的脆弱和内心的矛盾，通过复杂的情感描绘和深刻的内心独白，使作品更具思考性和深度。
《独立日》、《色，戒》等艺术片展示了杜琪峰对于人性的理解和对于电影语言的创新运用。
杜琪峰独特的电影风格除了商业与艺术的融合外，还有别具一格的导演手法。
他运用
大长镜头、特写镜头、快速切割等技巧，创造出动感十足的影像语言，使观众看到电影的
力量和美感。
他擅长运用暗示和隐喻的叙事手法，通过对细节的精准捕捉和意象的巧妙安排，使故事更具表现力和艺术张力。
杜琪峰的电影作品不仅在商业上取得了成功，也赢得了艺术界的肯定。
他多次获得香
港电影金像奖和台北电影奖等重要电影奖项的肯定，成为了香港电影界的重要代表之一。
通过将商业和艺术相结合，杜琪峰打破了传统商业片和艺术片的二分法，使电影作品
既具有商业的吸引力，又具备艺术的深度和思考性。
他的作品不仅能够满足观众的娱乐需求，也能够引发观众对于人性和社会的思考和反思。
杜琪峰的电影给人们带来了视觉和精
神上的享受，让观众在商业和艺术之间找到了一种完美的平衡。