【中国油画在线多棱镜】孙韬贝斯特罗夫,俄罗斯当代壁画的弄潮儿

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从历史镜鉴中反思中俄美术交流现象

I Yi Shu Jiao Liu*艺术交流从历史镜鉴中反思中俄美术交流现象崔莹莹渭南师范学院莫斯科艺术学院摘要：中俄两国艺术的发展遵循从"群体生存”到"个体生存”再到"类体生存”的螺旋式发展规律迈入了新的历史发展阶段。

在中俄战略合作背景下，艺术交流作为文化大系统的重要分支和活跃力量将在国家层面、院校层面和民间层面呈现出越发频繁的面貌，中俄美术交流现象和其发展历程都将成为双方美术发展迈入新征程的历史积淀。

关键词：中俄文化交流俄罗斯美术苏联美术中国美术中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)15-0177-03艺术发展的先决条件之一是以文化交流为先导的互动，中俄文化交流在历史上从未停歇,横跨地域、超越种族的中俄文化交流引发了艺术领域的移植、变异与再创造现象，其表层图式背后的深层社会审美心理结构逐渐得到优化与完善，避免了本土文化艺术因近亲繁殖或单一发展导致的退化或畸形，提升本土艺术审美结构，与此同时丰富了世界艺术的多样性。

俄罗斯绘画艺术的演变可以追溯到古俄罗斯时期的美术，一般指从基辅公国形成至彼得大帝改革以前的俄罗斯美术。

受拜占庭文化和艺术的影响主要表现在教堂建筑、湿壁画、镶嵌画和圣像画等宗教绘画方面，具有为封建教会和宫廷服务的社会功能。

17世纪末，在欧洲各国向资本主义迅速过渡的阶段，俄国面临了最尖锐的现实问题:参与欧洲变革，还是闭门自守、坚持封建农奴制度？1682年执政的彼得一世为俄国的发展选择了激进变革的道路，采取一系列改革措施向西欧学习，从法国、意大利、荷兰、英国等发展较为迅速欧洲国家汲取经验，对俄罗斯的政治、经济、政教关系进行了大胆的改革。

在文化艺术方面采取了更为全面的“欧化”改革，斥资筹建博物馆、剧院、出版大量书籍；选派留学生去发达的欧洲国家学习；聘请专家到俄罗斯传授先进的文化、科学和艺术。

大胆且少有偏见的对西欧文明的移植与借鉴，不仅加速了俄罗斯的革命进程，同时也使得俄罗斯的艺术尤其造型艺术深受西欧艺术形式的影响与冲击，绘画和雕塑逐渐脱离了中世纪宗教艺术的影子而初露生机。

俄罗斯名画赏析(画作名称)

俄罗斯主要名画赏析（作者及中俄文名称）1.А.П.Лосенко (1737-1773) «Владимир и Рогнеда»А.洛欣科《符拉基米尔与罗格尼达》17702.В.А.Тропинин (1776-1857) «Кружевница»》В.А.特罗皮宁《花边女工》18233.А.Г.Венецианов (1780-1847) «На жатве. Лето»А.Г.魏涅齐阿诺夫《夏收》19世纪20年代中期4.А.Г.Венецианов (1780-1847) «Пастушок» А.Г.魏涅齐阿诺夫《睡着的牧童》18235.О.А.Кипренский：«Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина»普希金肖像(1827)6.К.П. Брюллов(1799--1852): «Последний день Помпеи»庞贝城的末日(1833)7.К.П. Брюллов(1799--1852): «Всадница»女骑手（1832）8.В.Г.Перов(1833/1834-1882) 《Тройка》В.Г. 佩罗夫《三套车》18669.В.Г.Перов(1833/1834-1882)《Проводы покойника》В.Г. 佩罗夫《送殡》186510.П. А. Федотов（1815-1852）«Сватовство майора» П. А.费道多夫《少校的求婚》184811.П. А. Федотов « Разборчивая невеста » П. А.费道多夫《挑剔的新娘》184712.И.Н.Крамской（1837-1887）《Неизвестная》И.Н. 克拉姆斯柯伊《无名女郎》188313.И.Н.Крамской（1837-1887）Неутешное горе克拉姆斯柯伊《无法慰籍的痛苦》188314.И.Н.Крамской（1837-1887）《Христос в пустыне》И.Н.克拉姆斯柯伊《基督在荒原》187215.И.Е.Репин（1844-1930）《Бурлаки на Волге》И.Е.列宾《伏尔加河纤夫》(1873)16.И.Е.Репин（1844-1930）《Иван грозный и сын его Иван》И.Е. 列宾《伊万雷帝和他的儿子》（1885）17.И.Е.Репин（1844-1930）《Не ждали》И.Е. 列宾《不期而归》（1883-1884）18.И.Е.Репин（1844-1930）《Портрет Л.Толстого》《列夫·托尔斯泰肖像》188719.А.Саврасов （1830-1897）《Грачи прилетели》А.萨符拉索夫《白嘴鸦飞来了》187120.В. М. Васнецов (1848-1926) «Богитыри» В. М. 瓦斯涅佐夫《三勇士》（1881-1898）21.В. М. Васнецов (1848-1926) «Алѐнушка» В. М. 瓦斯涅佐夫《阿廖奴什卡》188122.В. М. Васнецов (1848-1926) «Витязь на распутье» В. М. 瓦斯涅佐夫《勇士在十字路口》188223.И.К. Айвазовский（1817-1900）《Девятый вал》И. К.艾瓦佐夫斯基《九级浪》或《惊涛骇浪》185024.И.К. Айвазовский（1817-1900）《Радуга》И. К.艾瓦佐夫斯基《虹》187325.И.К. Айвазовский（1817-1900）《Черное море》И. К.艾瓦佐夫斯基《黑海》188126.И.Шишкин （1832-1898）«Корабельная роща» И.希施金《造船木材林》（1898）27.И.Шишкин （1832-1898）«Утро в сосновом лесу»И.希施金《松树林的早晨》（1889）28.В.Н.Суриков（1848-1916）《Утро стрелецкой казни》В.Н. 苏里科夫《近卫军临刑的早晨》188129.В.Н.Суриков（1848-1916）《Боярыня Морозова》В.Н. 苏里科夫《女贵族莫洛佐娃》188730.И.И.Левитан (1860—1900) 《Золотая осень》И.И. 列维坦《金秋》189531.И.И.Левитан (1860—1900) 《Март》И.И. 列维坦《三月》189532.И.И.Левитан 《Над вечным покоем》И.И. 列维坦《永恒的静寂》或《墓地上空》189433.Врубель (1856-1910)《Демон сидящий》弗鲁别利《恶魔》189034.Врубель (1856-1910)《Царевна-Лебедь》弗鲁别利《天鹅公主》190035.Борисов-Мусатов (1870-1905) «Водоѐм» 鲍里索夫-穆萨托夫《水塘》190236.К.С.Петров-Водкин 1878-1939 《Петроградская модонна1918》К.С. 彼得罗夫—沃德金《1918年的彼得格勒》192037.Н. Гончарова «Прачки» Н. 冈恰罗娃《洗衣女》191038.К.С. Малевич «Цветочница» К.С. 马列维奇《卖花女》190339.В.В.Кандинский（1866-1944）《Импровизация》В.В.康定斯基《即兴之作》1917-191840.В.В.Кандинский（1866-1944）«Синий гребень» 1907 В.В.康定斯基《蓝冠》1907。

浅析俄罗斯圣像画—以鲁布廖夫《三圣像》为例

浅析俄罗斯圣像画—以鲁布廖夫《三圣像》为例摘要：圣像在东正教中有着非常重要的地位，俄罗斯东正教艺术最大的特色就是圣像，纵观整个俄罗斯的艺术历程，十七世纪前期多以圣像画为主，不仅圣像造型本身抽象，就连颜色也并非写实，但是，圣像的魅力并不仰仗于画技的高超或者是色彩的艳丽，而是因其本身所蕴含的力量与信仰所流传至今。

本文将通过对俄罗斯圣像画的起源及发展的研究，阐释俄罗斯的圣像画大师——鲁布廖夫最著名的画作《三圣像》内所包含的深奥含意。

关键词：圣像画东正教俄罗斯鲁布廖夫《三圣像》一.俄罗斯圣像画的地位在俄罗斯东正教会中，圣像并不是一个无关紧要的艺术创作，它不是用作休闲欣赏或消遣。

相反，俄罗斯圣像作为教堂的延伸，已成为民间生活的一部分，它不仅用于装饰教堂，还被人们挂在家中，携带在身上。

在家庭中，圣像画通常挂在面向东南方的墙上，也就是所谓的“红角”，成为全家精神生活的寄托。

圣像画的质量和数量在一定程度上可以反映出这个家庭的经济状况和社会地位。

后来，圣像还出现在了澡堂、餐厅、监狱、火车站、商店、医院、学校等公共场所，甚至在嫖客出入的场所，圣像都处处可见。

此外，人们一生最重要的生、死、结婚等大事，或是耕田、生病、产子，圣像都有其不同且举足轻重的角色。

二.中世纪的圣像画艺术圣像画之所以在俄罗斯出现并发展，是有其独特的历史背景的。

在此，对于俄罗斯中古世纪圣像画的发展史做一个简单的了解。

基辅公国时期俄罗斯圣像画模仿拜占庭风格，严肃而刻板。

十三世纪随着教会的发展壮大，俄罗斯圣像画已形成了具有民族和地区色彩的独特风格，出现了诸如诺夫哥罗德派、莫斯科派、特维尔派等多种圣像画流派。

14—16世纪，这一时期的杰出大师是费奥方·格列克，安德烈·鲁布廖夫，季奥尼西。

16世纪，俄罗斯建筑艺术的发展刺激着绘画艺术的发展。

画家们的题材扩大，尤其对俄罗斯的非宗教题材感兴趣。

从17世纪开始，俄罗斯圣像开始衰落，圣像画表现出世俗化倾向，并且，真实刻画人物特点的肖像画，成为当时的主流。

人教社2024中职美术鉴赏与实践教学课件中国近代美术

公共艺术创作，除了创作才能，还要求艺术家有综合性的环境空间意识，作品要与特定的环境空间相适应。很多重要的公共艺术作品，已成为城市景观的标志、城市文化与精神的象征。
基础模块---第二单元第4课中国近代美术
赏名作
名称：地书（局部）作者：徐冰年代：2012年
思考与练习
许多博物馆都建有数字博物馆或官方网站。请查阅相关资料，网上参观一座博物馆，寻找其中的近现代美术作品，并思考在跨学科、跨媒介的艺发展背景之下，今后的美术创作还可能呈现出怎样的面貌，并与同学们交流。有条件的同学也可以实地参观调研。
赏名作
名称：李印泉像（局部）作者：徐悲鸿类别：纸本设色年代：1943年现藏位置：徐悲鸿纪念馆
赏名作
名称：水上鱼鹰作者：林风眠类别：纸本水墨设色年代：1961年现藏位置：中国美术馆
基础模块---第二单元第4课中国近代美术
张大千、潘天寿等画家从中国传统文化中挖掘艺术养料，推动中国美术进一步发展。张大千对敦煌美术情有独钟，他历时近三年在敦煌石窟临习壁画、装饰图案等，探究中国绘画的历史根源。他主张从中国美术的内部探索中国画变革创新的道路。潘天寿坚守中国文化立场，强调中西绘画各有所长，各有自己的艺术高峰，中西艺术应拉开距离，保持各自的艺术特色。他认为，无论是中国画引进西画的技法，或者是西画引进中国画的技法，目的都是增加各自的高度。
思考与练习
想一想美术作品能够发挥哪些社会功能，你如何理解中国美术“文以载道”的传统。
基础模块---第二单元第4课中国近代美术
三、多样化的艺术探索
改革开放以来，经济繁荣和思想解放为艺术家提供了更多的探索空间。艺术家既立足本民族的优秀传统，又放眼世界，大胆吸收和借鉴外国美术的有益经验，进一步挖掘人性的真善美。艺术思潮活跃、题材丰富、表现方式和风格多样，成为改革开放以来美术创作的重要特点。

勇士的情结艺术的张力——俄罗斯油画《搏斗》与中国同类题材作品之比较

绝。动态较量的形体之力产生出热烈的戏剧性场面。造型张力的宏伟和人物搏斗的激烈 ห้องสมุดไป่ตู้惟妙惟肖，惊心
动魄。这是画家对民族精神和人类生命力的雄劲表达
及阐释。
贝斯特洛夫的艺术创作蕴含着俄罗斯民族的一种
深刻自省与无比自信的民族意识。他的《搏斗》继承了俄罗斯绘画颂扬英雄人物大无畏的传统。其视觉冲
国、对亲人的责任。其或以悲剧结束，但却会取得道宁死的生动写照。这与中国汉画像石（）砖上的 “ 荆
义上的胜利，赢得人们的尊敬。
轲刺秦王 ”一类勇士、义士的反强暴题材当有异曲同
其实，歌颂勇敢，赞美刚强，崇拜英雄，鼓励进工之妙。
古罗马角斗士紧张肉搏的场面，其夸张的肢体语言和勇士）时，强调勇士们或对天盟誓，泣血而战；或高鲜艳的对比色彩极具视觉震撼力。特别是两勇士浑身歌猛进，宁死不降。可以赤膊，决不偷生；可以决
有如丘陵起伏的坚实肌肉，充溢着雄浑的男人气魄，
斗，决不屈服；上帝时刻在勇士心中。所以，他笔下
［贝斯特洛夫作品：《俄］搏斗》（面油画，１９年）布９６
击力强烈奔放，势不可挡。一般来说，搏斗的成败取决于内在精神和外部力量的合力；但两军相遇勇者
俄罗斯民族是一个崇尚勇敢，勇士（或英雄）辈胜，心中确有的必胜信念往往会起决定作用。《搏出的伟大民族。作为描绘这个民族历史身影的俄罗斯斗》将这种内在化的特征有力地外化出来。通过画面
取中外一致，古今皆然。在中国第一部纪传体史籍

传承中俄文化画作品描述

传承中俄文化画作品描述嘿，朋友们！今天我要给你们讲一讲那些超有趣的传承中俄文化的画。

这些画就像是一个个神奇的小世界，把中俄两国文化的精华都塞了进去，就像一个超级满的魔法口袋。

先来说说那幅画，画里有俄罗斯的洋葱顶建筑和咱们中国的飞檐斗拱肩并肩站着。

那洋葱顶建筑就像是一个个顶着彩色帽子的大胖墩，而咱们的飞檐斗拱呢，像是一群优雅的舞者伸出的长袖，它们凑在一起，仿佛是在进行一场别开生面的建筑选美大赛。

这画面就像是把两个来自不同星球的建筑风格强行拉到了一个舞台上，然后还和谐得不得了。

还有一幅画里画着俄罗斯的套娃和中国的京剧脸谱。

那套娃呀，就像俄罗斯文化里的千层饼，一层又一层，每一层都有小惊喜。

京剧脸谱呢，像是一张张会说话的彩色盘子，红的似火，黑的像炭。

它们在画里就像是两个调皮的小精灵在互相打量，套娃可能在想：“这个花花绿绿的脸可真奇怪。

”脸谱也许在琢磨：“这个一层又一层的家伙是啥玩意儿？”再看那幅描绘中俄美食的画。

俄罗斯的大列巴在画里像个巨大无比的石头，感觉能拿来当武器。

而咱们中国的饺子呢，像是一群白胖胖的小元宝，在旁边闪闪发光。

它们好像在说：“来呀，看谁更能抓住人们的胃。

”大列巴可能会傲娇地回一句：“我这扎实的口感可不会输给你这个小胖子。

”画中俄式的芭蕾舞女和中国的古典舞女也是绝配。

芭蕾舞女就像优雅的天鹅，腿抬得高高的，感觉都能碰到天花板。

中国古典舞女呢，像是从古代画卷里飘出来的仙女，衣袖飘飘。

她们在画里像是在进行一场无声的舞蹈争霸赛，你一个旋转，我一个水袖飞舞，谁也不让谁。

那些画中俄民间故事的画更是妙趣横生。

俄罗斯的故事人物像是从神秘的大森林里走出来的，带着一股寒冷又神秘的气息。

而中国的故事人物像是从古老的庙宇和热闹的集市中来，充满了人间烟火味。

他们在画里就像是不同门派的武林高手，虽然功夫路数不同，但都有着独特的魅力。

传承中俄文化的画啊，就像是一个欢乐的文化大派对，中俄文化的元素在里面尽情地玩耍、互动。

与时代同行——中国美术馆馆藏油画作品选粹100幅

与时代同行——中国美术馆馆藏油画作品选粹100幅《天安门前》· 孙滋溪· 1964年《公社书记》· 靳之林· 1974《千年土地翻了身》· 董希文· 1963年《春风杨柳》· 周树桥· 1974年《走合作化道路》· 高潮· 1959年《海岛姑娘》· 王霞· 1961《我们走在大路上》· 潘世勋· 1964年《奠基者》· 王宏剑· 1984年《矿大嫂》· 闫平· 1984年《渴望和平》· 王向明·、金莉莉· 1985年《杨靖宇将军》· 胡悌麟、贾涤非· 1984年《温暖的风》· 闫振铎· 1984年《春的脚步》· 鄂奎俊· 1984年《西沙之晨》· 何岸· 1979年《模范饲养员》· 韦启美· 1956年《通往乌鲁木齐》· 艾中信· 1954年《在激流中前进》· 杜键· 1963年《四个姑娘》· 温葆· 1962年《毛主席和亚非拉人民在一起》·伍必端、靳尚谊·1961年《渔港新医》· 陈衍宁· 1973年《针麻传统创奇迹》·汤沐黎·1972年《农机专家之死》· 邵增虎· 1979年《一九六八年X月X日雪》· 程丛林· 1979年【为什么】·高小华·1978年【舍得一身剐】·李斌·1980年《春风已经苏醒》何多苓 1981《青春》何多苓 1984年【我们这一代】·陈宜明·1984《1978年·夏夜》程丛林 1980《青春记忆——知识青年上山下乡》·陈宜明·2009《永不休战》·汤小铭·1972年《铜墙铁壁》· 张自薿· 1972年《延安火炬》蔡亮，1960年《出击之前》· 何孔德· 1963年《拂晓》·肖锋，宋韧·1979年【南下】蔡迪安李宗海 1979年《贫农的儿子》蔡亮，1964年《方志敏-1935.1.29》蔡鸣王大为马志明苏翰宇· 2009《血衣》· 王式廓· 1973年《刘胡兰起义》· 冯法祀· 1957年《而今迈步从头》· 沈尧伊· 1976年《在党的“一大”会议上》· 陈逸飞、邱瑞敏· 1977年《红烛颂》· 立鹏· 1979年《战斗中成长》·秦大虎、张定剑·1964年《密云》· 钟涵· 1990年《壹玖肆玖》·白展望·2009年《1937-12南京》· 许江孙景刚崔小冬邬大勇· 2009年《黄河大合唱——流亡》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《黄河大合唱——奋起》· 詹建俊叶南· 2009年《公元一千九百四十五年九月九日九时——南京》· 陈坚· 2004年【山村小店】·朱毅勇·1981年·《雨过天晴》·王大同·1979年。

观摩俄罗斯油画有感

观摩俄罗斯油画有感作者：张宁来源：《人间》2016年第32期（渭南师范学院，陕西渭南 714099）摘要：沒有人能够拒绝俄罗斯油画艺术的魅力，只有走上这片土地，体验到这里丰厚的文化积淀，美丽的自然环境，才会理解为何从这块土地上生长出众多的经典油画作品。

拜读这些经典作品，我们会发现油画原作与印刷品之间的距离、平淡而恰到妙处的艺术魅力以及俄罗斯民族的“森林情节”。

关键词：俄罗斯；油画；森林中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0185-02徐悲鸿先生认为，外国绘画有过四个高峰，即古希腊的古典主义、意大利的文艺复兴、19世纪的法国艺术，以及以俄罗斯巡回展览派为代表的批判现实主义。

在俄罗斯这块充满森林的土地上，孕育了众多彪炳史册的美术巨匠及其经典的作品。

2016年，笔者借用在莫斯科国立师范大学留学机会，多次拜读了坐落在莫斯科的特列季亚科夫美术馆和普希金现代艺术博物馆的美术作品。

在这里可以看到很多中国人熟悉的著名油画作品，如克拉姆斯科伊所画的《无名女郎》、列宾的《伊万雷帝杀子》，苏里克夫的《近卫军临刑前的早晨》、希施金的《在玛尔特菲娜女伯爵的森林里》等，有所感受，以供交流。

一、面对原作领悟油画本体语言在中国，多数油画艺术家是参看西方油画的印刷品或数字图像成长的，包揽原作的机会少，但再好的印刷品或数字图像也无法传达出油画原作本体语言的魅力。

近些年，虽然在中国美术馆“俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”暨“开放的俄罗斯”艺术展，在陕西省美术博物馆举办了“俄罗斯功勋艺术家油画展”等展览，人们从展览中又一次体会到俄罗斯油画原作的魅力。

再好的展览也有结束的时候，结束后中国的大多数油画学者只能回到参阅画册中。

然而，印刷再好的画册图像与油画原作无法比拟。

正如英国美术史论家约翰·伯格在《观看之道》中所说，油画原作静谧而冷凝，信息图像却从不如此，画册印制无法同原作比拟。

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【中国油画在线·多棱镜】孙韬贝斯特罗夫，俄罗斯当
代壁画的弄潮儿
贝斯特罗夫1956年12月生于俄罗斯萨拉托夫省，85
年毕业于列宾美术学院梅尔尼科夫工作室。

毕业创作《亚历山大·涅夫斯基》在毕业答辩中获得俄罗斯美术研究院授予的嘉奖，并获得前苏联银质奖章。

梅尔尼科夫先生的慧眼发现了这个天才的画家，他把贝斯特罗夫留在美术研究院创作工作室，并且通过美协和美术研究院使《亚历山大·涅夫斯基》这张作品最终在地铁站制成大型马赛克壁画。

贝斯特罗夫重新用丙稀材料在画布上创作了长15米、高8米左
右的壁画《亚历山大·涅夫斯基》，全部制成马赛克镶嵌壁画。

壁画引起了前苏联美术界的轰动，使他一举成名。

这幅作品的内容表现的是俄国历史上民族英雄亚历山大·涅
夫斯基将军率兵抗击外族侵略的战斗场面。

壁画的构图气势恢宏，强烈的色块对比，坚实概括、富有力度的人物造型，使画面具有一种鲜明的装饰风格，艺术家用独特的艺术语言塑造出古代疆场上那种金戈铁马、兵戎相见和刀光剑影中搏斗厮杀的惨烈悲壮的战争场面。

这犹如一部凝重的历史史诗，冲击震撼着每位观者的心灵，完美的艺术形式与精湛的表现技巧，令人叹为观止。

它不愧为俄罗斯当代壁画艺术创作中的一座丰碑。

随后贝斯特罗夫还在列宾美院油画系
任教，90年代兼任美术研究院马赛克工作室主任，开始进入俄罗斯最高美术机构的领导集团，此时他又接受了另一个大型壁画任务—圣·彼得堡体育场马赛克镶嵌壁画《奥林匹克之火》。

贝斯特罗夫以一个艺术家的执着，在几乎没有经费的情况下，全心投入到创作中去。

此时在列宾美院留学的我目睹了壁画创作的全过程：贝斯特罗夫先后画了几十张构图，构图确定后，他完成了300多平方米的原大素描、原大的丙稀壁画，最后做成马赛克壁画。

值得敬佩的是贝斯特罗夫为了保证壁画的艺术水准，他全部自己完成，没有请一个助手。

由于他天才的艺术成就，贝斯特罗夫在36岁时成为列宾美院最年青的副教授，3年后又成为俄罗斯美术研究院最年青的预备院士(在此之前最年青的预备院士为56岁）。

1997年至1998年他又带领列宾美院油画系的年轻教师队伍前往莫斯科，完成20世纪来俄罗斯最大的艺术工程——莫斯科亚历山大教堂壁画的创作, 可以说他已成为列宾美院乃至整个俄罗斯现实主义艺术跨入21世纪的弄潮儿。

贝斯特罗夫的艺术带有典型的学院风格, 尤其受梅尔尼科夫工作室大型纪念碑式绘画风格的影响，因此贝斯特罗夫是梅尔尼科夫最得意的一个弟子, 他最大限度地继承和发展了梅尔尼科夫的艺术主张。

梅尔尼科夫主张继承古典造型传统及造型语言，强调艺术家要具备严谨的造型功力。

我认为贝斯特罗夫造型功力甚至超
过了梅尔尼科夫本人，可以和古典大师媲美。

他对人体结构的掌握达到了炉火纯青的境界，可以不费任何气力默画任何角度的人体各种动态,这为他在创作中主动地运用造型语言奠定了坚实的基础。

在他创作体育场壁画时，我看到他随心所欲的创作很好奇地问他：“您的这些人体形象难道没有任何照片资料吗?”他回答说“画出来难道比拍照还难吗？相机那东西太繁杂，我怕是一辈子都学不会怎么用。

”现在在中国不会用相机的画家实在不多，而真正有他那样造型功力的人，怕是屈指可数。

贝斯特罗夫的艺术还沿袭了梅尔尼科夫的许多主张。

比如梅尔尼科夫主张构图中点、线、色块的构成要先于造型，而通过简化大色块间形成的抽象剪影的层次，进而加强大色块间的对比，是使画面单纯和强烈的有效手段，这种观点在大型壁画作品中所起的作用尤为突出。

在这些观点的影响下，贝斯特罗夫把体育场壁画中的人体减化成两个简单的层次，而人群连接成整体色块在和背影的对比中形成构图色块的剪影。

虽然贝斯特罗夫一些艺术观点来自梅尔尼科夫的教学体系，但他的另一些观点却也和梅尔尼科夫南辕北辙，比如贝斯特罗夫说过：“画面中虽然有虚实，但更重要的是色块对比的强弱。

”这种观点使贝斯特罗夫的画呈现出强烈的平面装饰感。

他画面中的每条边缘线几乎都是清晰而且方硬，只是通过对比的强弱拉开层次。

而梅尔尼科夫在油画教学中强调画面要虚实
相间，师徒两人观点的差异使他们的艺术各具特色：梅尔尼科夫的小型油画更加轻松活泼，而贝斯特罗夫的大型作品比老师的更加富有张力。

在贝斯特罗夫的影响下，
80年代末毕业的一代学生中出现了很多青年画家，象卡留塔·巴戈香、依格里·哈米特的创作手法都有很大程度的类似性，他们的艺术已经形成了一个在俄罗斯美术界有相当影响的流派，梅尔尼科科夫对他们的艺术发展也表示很欣慰。

贝斯特罗夫的素描功力受益于梅尔尼科夫工作室前素描教
授科罗廖夫的教学，而他的素描教学也继承发展了科罗廖夫的结构素描教学法。

他把素描中依赖光影变为利用光影——根据所表现形体的需要主动安排明暗与光影。

梅尔尼科夫工作室是大型纪念碑式壁画工作室，贝斯特罗夫在素描教学中，为适应绘制大型绘画需要强烈、单纯而简练的形式，提出简化灰面、加强亮暗面的单纯性，强化明暗交界线的作用，通过对明暗交界线深浅及软硬虚实变化的精心刻画，表现形体转折的素描教学主张。

贝斯特罗夫常常给学生画结要强烈、单纯而简练的形式，提出简化灰面、加强亮暗面
的单纯性，强化明暗交界线的作用，通过对明暗交界线深浅及软硬虚实变化的精心刻画表现形体转折的素描教学主张。

贝斯特罗夫常常给学生画结构运动示意图，由于他具有超凡的艺术功力，他画的结构示意图中表现出高超的造型技艺，对学生如何理解和表现对象做了明确的提示。

他通过结构示
意图引导我们理解形体的横断面，目的是使我们通过理解横断面全面认识体积，认识体积的连贯性和体块的衔接，并可以主动表现标志转折的明暗交界线。

我相信，在21世纪贝斯特罗夫将以充满时代形式感的现实主义风格，在俄罗斯乃至世界艺坛占有一席之地。