馆内艺术课堂：学校教育的有益补充8-31中国文化报
学校文化艺术教育
学校文化艺术教育一、艺术教育的重要性艺术教育是学校教育的重要组成部分，其重要性不可忽视。
艺术教育能够培养学生的审美能力和创造力，提高学生的艺术修养。
艺术教育还能够帮助学生发展个性，提升情商和人际交往能力。
二、促进学生的创造力艺术教育能够激发学生的创造力。
通过艺术教育，学生能够学习到艺术家们独特的创作思维和方法，培养自己的独立思考能力和创造性思维。
艺术作品的创作过程中，学生需要不断思考和尝试，这种过程对于学生的思维能力和创新能力的培养具有积极的影响。
三、提高学生的艺术修养艺术教育能够提高学生的艺术修养。
学校应该为学生提供多样化的艺术教育课程，如音乐、舞蹈、戏剧等，让学生能够接触到各种不同形式的艺术表现方式。
通过学习艺术，学生能够增加对艺术作品的欣赏和理解，提升自己的审美能力，培养对美的追求和欣赏的习惯。
四、培养学生的个性艺术教育能够培养学生的个性。
在艺术教育中，学生能够自由表达自己的想法和情感，培养自己的独立思考能力和判断能力。
艺术作品是艺术家个性的体现，通过学习艺术，学生能够更好地认识自己，培养自己的个性，形成自己独特的审美观和艺术风格。
五、提升学生的情商艺术教育能够提升学生的情商。
在艺术教育中，学生需要与他人合作，表达自己的情感和思想。
通过合作和表达的过程，学生能够提高自己的情商，培养自己的人际交往能力和沟通能力。
艺术作品的欣赏也能够激发学生的情感，培养学生的情绪表达能力。
六、培养学生审美能力和艺术鉴赏能力艺术教育能够培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
艺术作品是文化的重要组成部分，通过学习艺术，学生能够接触到不同的文化形式和表达方式，培养自己对文化的理解和欣赏能力。
艺术作品的欣赏需要学生具备一定的鉴赏能力和审美能力，通过艺术教育的学习，学生能够提高自己的鉴赏能力和审美能力。
七、提供丰富的艺术资源和学习环境学校应该提供丰富的艺术资源和学习环境。
艺术教育需要有优秀的艺术家和教师的引导和指导，还需要有丰富的艺术作品和展览来激发学生的兴趣和创造力。
学校应该提供更多的艺术教育
学校应该提供更多的艺术教育在当今社会，随着科技的迅猛发展和全民受教育意识的不断增强，学生的学习负担也越来越重。
然而，我们不可忽视的是，艺术教育在学校教育中的重要性。
因此，本文将探讨学校应该提供更多的艺术教育的重要性，并从多个角度展开回答。
第一，艺术教育的定义与意义。
艺术教育指的是通过学习和实践，培养学生对于美的感知能力、审美能力和创造能力的教育。
艺术教育旨在培养学生的审美情趣、创新精神和思维能力，帮助学生更好地理解社会和人类文化。
艺术教育作为一门学科，可以为学生提供跳脱中心课程之外的学习和发展空间，以多样化的方式促进学生的综合素质的提高。
第二，艺术教育的启发与激发学生潜力的功能。
艺术教育能够启发和激发学生的创造力、想象力和思维力。
通过学习音乐、绘画、舞蹈等艺术形式，学生能够发现自己的潜在才能，并在艺术创作中得到满足和成就感。
艺术教育可以让学生培养独立思考、自我表达和创新思维的能力，为他们未来的学习和生活打下坚实的基础。
第三，艺术教育的社会效益。
艺术教育能够培养学生的人文精神和审美情操，增强社会公民的素质。
学生通过学习艺术，能够更好地理解和欣赏不同文化的艺术形式，增加文化交流，促进世界和平与文化多样性的传播。
同时，艺术教育还能够培养学生的团队合作能力和社会责任感，为他们今后的社会交往和职业发展提供有力支持。
第四，艺术教育的融合。
艺术教育与其他学科的融合是提高学生综合素质的有效途径。
学校应该将艺术教育与科学、社会学、历史等学科相结合，通过跨学科的教学方式，让学生在不同领域中体验艺术的魅力，增强他们的综合能力。
这种融合能够激发学生对知识的兴趣，培养学生的创造力和创新思维。
第五，培养学生的审美能力。
当今社会，人们对美的需求越来越高。
通过提供更多的艺术教育，学校有助于培养学生对美的感知能力和判断能力。
艺术教育能够教育学生欣赏和辨析各种艺术形式，使他们在面对复杂多变的信息时，能够做出正确的选择和判断，增强个人的审美情趣和文化素养。
中小学教育中的艺术教育价值
中小学教育中的艺术教育价值艺术教育是中小学教育中不可或缺的一部分，它的价值在于培养学生的审美情感、创造力和综合素质。
首先，艺术教育有助于培养学生的审美情感。
通过接触绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，学生可以培养对美的感知和欣赏能力，提高他们的审美情感水平。
其次，艺术教育可以激发学生的创造力。
通过艺术实践和欣赏，学生可以培养想象力和创造力，帮助他们更好地解决问题和表达自己。
此外，艺术教育还有助于促进学生的综合素质。
在艺术实践中，学生需要综合运用认知、情感、意志等多方面能力，培养他们全面发展的能力。
艺术教育在中小学阶段具有重要的意义。
在孩子成长的关键时期，培养审美情感和创造力对其未来发展至关重要。
同时，艺术教育能够帮助学生树立正确的人生观和价值观，促进其全面发展。
值得注意的是，艺术教育并非只是为了培养专业的艺术人才，更重要的是通过艺术教育让学生在以后的学习和工作中具备更好的综合素质。
在实际教学中，中小学应该重视艺术教育的开展。
首先，学校可以加强师资队伍建设，提高艺术教师的专业素质和教学水平。
其次，学校应该注重课程设置，为学生提供多样化的艺术教育内容和机会。
同时，学校还需要加强对艺术设施和资源的投入，为学生提供良好的艺术学习环境。
除了学校教育，家庭与社会也应该积极参与孩子的艺术教育。
家庭可以为孩子创造良好的家庭环境，鼓励他们参与各种艺术活动。
社会可以举办各种艺术展览、演出等活动，提供更广阔的平台让孩子展现自己。
在全面建设社会主义文化强国的新时代背景下，中小学教育中的艺术教育将承担更为重要的使命。
它不仅是培养孩子综合素质的有效途径，更是促进青少年全面发展和提高整体文化素质的关键一环。
因此，我们应该重视中小学教育中艺术教育的价值，并为艺术教育提供更好的发展空间。
艺术在教育中的作用
艺术在教育中的作用在当今快速发展的社会中，教育不仅仅是知识的传递，更是全面发展和个性培养的重要环节。
而艺术作为人类文化的重要组成部分，在教育中扮演着日益重要的角色。
艺术教育不仅能够丰富学生的精神世界，还能促进其综合素质的全面提升。
首先，艺术教育能够激发学生的创造力与想象力。
在音乐、美术、舞蹈等艺术领域，学生被鼓励去表达自己的想法和情感，这种自由创造的过程不仅锻炼了他们的动手能力，还培养了他们的创新意识。
现代社会需要创新型人才，艺术教育恰好能为学生提供这样的平台，从而增强他们在未来社会中的竞争力。
其次，艺术有助于提升学生的情感素养与审美能力。
通过欣赏和参与各种艺术活动，学生能够更加深刻地理解人类情感的多样性，培养同理心与情感表达能力。
例如，在音乐课堂上，学生在学习演奏的同时，也能够感受到音乐所传达的情感，这种体验使他们更加敏感于他人的情感变化。
良好的情感素养不仅能帮助学生更好地与他人沟通，还能促进其心理健康。
此外，艺术教育还可以增强学生的团队合作精神。
在许多艺术活动中，例如合唱、舞蹈演出、戏剧表演等，学生往往需要与他人密切合作，才能完成一个作品。
在这个过程中，他们学会了如何倾听他人的意见、分享自己的想法和解决冲突，这些都是团队合作所需的重要能力。
这些能力的培养对学生今后的学习与工作都有着深远的影响。
与此同时，艺术教育也有助于提升学生的学业成绩。
研究表明，参与艺术活动的学生在数学、语言等学科的表现往往优于未参与艺术活动的同龄人。
艺术教育可以培养学生的专注力与观察力，而这些能力正是学科学习的基础。
此外，艺术与科学、数学等学科的交叉融合，能够引导学生以更综合的视角看待问题，增加他们的学习兴趣。
然而，尽管艺术教育的重要性已经逐渐被人们所认同，当前在许多学校中，艺术课程往往受到忽视，甚至在一些地区，艺术教师的数量不足，教学资源有限。
这就需要教育决策者和学校管理者加大对艺术教育的支持力度，为学生提供更为丰富和多样化的艺术学习环境。
艺术教育在学校中的作用
艺术教育在学校中的作用艺术教育在现代教育体系中占有重要地位，不仅能够培养学生的艺术素养和审美能力，还能促进他们的全面发展。
艺术教育的作用不仅体现在学生的文化修养和创作能力上，还对学生的情感发展、思维能力和社会交往产生深远影响。
首先，艺术教育能够培养学生的艺术素养和审美能力。
在艺术教育中，学生通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，逐渐掌握基本的艺术知识和技能，培养对艺术的兴趣和爱好。
艺术教育不仅让学生接触到丰富多彩的艺术作品，还能提高他们的艺术鉴赏能力和审美水平。
通过欣赏和创作艺术作品，学生可以感受到艺术的美好和魅力，培养他们热爱生活、热爱自然的情感。
其次，艺术教育对学生的情感发展有重要影响。
在艺术创作过程中，学生需要通过形象思维表达自己的情感和思想。
这种情感表达不仅能帮助学生疏解压力、释放情绪，还能促进他们的情感发展。
艺术教育通过丰富多样的艺术形式，为学生提供了一个自由表达和创造的空间，激发他们的想象力和创造力，增强他们的自信心和自尊心。
另外，艺术教育对学生的思维能力也有积极作用。
艺术创作需要学生运用多种感官和思维方式，进行形象思维、发散思维和创造性思维的训练。
在这一过程中，学生不仅要观察和感知艺术对象，还要进行联想和构思，形成独特的艺术表达方式。
这种综合性的思维训练，有助于提高学生的观察力、记忆力、想象力和创造力，促进他们的智力发展和综合素质的提升。
此外，艺术教育对学生的社会交往能力也有重要影响。
在艺术教育中，学生不仅要与教师和同学进行交流和合作，还要通过艺术表演和展示与更广泛的社会公众进行互动。
这种交流和互动，有助于提高学生的沟通能力和团队合作精神，增强他们的社会适应能力和人际交往能力。
艺术教育通过丰富多样的活动形式，为学生提供了一个展示自我、沟通交流的平台，促进他们的社会化进程。
最后，艺术教育还对学生的个性发展有重要作用。
每个学生都是独特的个体，他们有着不同的兴趣爱好和个性特点。
艺术教育尊重和鼓励学生的个性发展，为他们提供了一个多元化的成长平台。
艺术教育对校园文化的促进作用
艺术教育对校园文化的促进作用作者：朱恒来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第06期（广东省佛山市高明区高明实验中学，广东佛山 528000）摘要：校园文化是体现一所学校办学理念、学校精神及办学传统的文化。
而艺术教育对增强学生整体的艺术素养，健全学生的人格，树立正确的世界观、人生观、价值观有很大帮助，是培植和烘托高雅校园文化氛围的有效途径。
文章就校园文化艺术教育进行了探讨。
关键词：艺术教育；校园文化；锦上添花中图分类号：G631 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0217-01校园文化广义上是指学生生活的存在方式的总和，其主体包括生活在校园内的学生、教师和行政人员三大群体，它是在物质财富、精神产品和氛围以及活动方式上具有一定独特性的文化类型。
狭义的校园文化是指学校精神文化，是在学校发展历史过程中形成的，反映着人们在生活方式、价值取向、思维方式和行为规范上有别于其他社会群体的一种团体意识和精神氛围。
校园文化是课堂教学的必要延续和补充，是整个教学活动的重要组成部分。
校园文化是学校在长期教育活动中，是一所学校独特的精神风貌，也是师生文明素养、道德情操的综合反映，它涵盖了物质文化、生活文化、艺术文化、体育文化、科技文化、社团文化等多方面的文化范畴。
艺术教育是校园文化建设的重要组成部分，是人才全面发展的重要环节，是技艺性、智慧性及愉悦性兼具的基础文化课。
在校园文化建设上，艺术教育更能为校园文化建设起着锦上添花的作用，有力地推进了校园文化建设实践。
一、艺术教育对人文精神的培育（一）艺术课堂能挖掘人文教育艺术教育是高中教育重要的组成部分。
艺术教育对每位学生的全面发展和健康成长极其重要。
首先，艺术教育可以陶冶人的情感。
作为美育重要途径的艺术教育，可以陶冶人的情感，发展人的感性。
个体在审美过程中运用的是直观的、感性的方式，这种感性与理性并不矛盾，它是理性发展的高级表现形式。
审美即是对客观规律合乎于人的目的的运用的自由境界的直观感受。
艺术教育在小学阶段的重要性及方法
艺术教育在小学阶段的重要性及方法一、艺术教育在小学阶段的重要性艺术教育是美育的重要途径，对于促进学生的全面发展具有特殊作用。
在小学阶段加强艺术教育，不仅有助于培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，而且能够陶冶情操、提高素养，拓宽审美视野，促进学生综合素质的提升。
1.艺术教育有助于培养学生的审美能力审美能力是人的素质的重要组成部分，审美教育对于促进学生全面发展具有积极作用。
小学艺术教育的主要内容是唱歌、跳舞、画画等，这些内容对于培养学生的审美能力具有特殊作用。
通过唱歌可以培养学生的音乐感受能力，通过跳舞可以培养学生的身体协调能力，通过画画可以培养学生的想象力和创造力。
这些能力的培养有助于提高学生的审美能力，促进学生综合素质的提升。
2.艺术教育有助于培养学生的创新精神创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
小学艺术教育注重培养学生的创新精神，通过各种艺术形式，激发学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，培养学生的创新意识和创造能力。
同时，艺术教育注重培养学生的个性，尊重学生的个性差异，鼓励学生发挥自己的特长和优势，为学生提供展示自己才华的机会和平台，激发学生的创造热情和创造欲望。
3.艺术教育有助于促进学生综合素质的提升小学艺术教育注重培养学生的综合素质，通过各种艺术形式，提高学生的审美能力、想象力和创造力，促进学生综合素质的提升。
同时，艺术教育还注重培养学生的团队合作精神和人际交往能力，通过各种形式的艺术活动，让学生学会与人合作、交流和沟通，提高学生的社会适应能力和社会责任感。
二、小学艺术教育的方法1.注重课堂教学，提高教学质量课堂教学是小学艺术教育的主要途径，要提高教学质量，需要注重以下几个方面：（1）注重教学方法的运用。
教师要根据不同的教学内容和学生的实际情况，采用不同的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和积极性。
（2）注重课堂氛围的营造。
教师要营造一个轻松、愉悦、和谐的课堂氛围，让学生感受到艺术的魅力和价值，激发学生的创造力和想象力。
加强艺术教育创新构建和谐校园文化
加强艺术教育创新构建和谐校园文化近年来，我国的教育改革进入了一个新的阶段，其中一个重要的方向就是加强艺术教育。
艺术教育是培养学生综合素质和创造力的重要途径，它能够促进学生的全面发展，培养学生的审美能力和文化素养，构建和谐校园文化。
加强艺术教育能够培养学生的审美能力。
艺术是一种独特的语言，通过艺术教育，学生可以接触并了解不同形式的艺术，如音乐、舞蹈、绘画等，培养了学生的感知与表达能力，培养学生对美的感知和理解能力，使学生能够欣赏、理解和鉴赏艺术作品，提高学生的审美能力。
艺术教育能够培养学生的创造力。
艺术是一种创造力的表现形式，通过艺术教育，学生可以自由表达自己的想法和情感，发挥自己的创造力，培养学生的艺术创造能力。
艺术教育不仅注重学生的技巧训练，更注重培养学生的独立思考和创造能力，给学生提供了一个展现自己的舞台。
艺术教育能够提高学生的文化素养。
艺术是人类文化的重要组成部分，艺术教育能够帮助学生了解和传承自己民族的优秀文化传统，培养学生对文化的尊重和理解。
通过艺术教育，学生能够接触不同文化的艺术形式，拓宽视野，增强对多元文化的认识。
加强艺术教育能够构建和谐校园文化。
校园文化是学校的精神风貌和学生的思想道德素质的综合体现，艺术教育能够培养学生的审美情趣和文化修养，促进学生之间的良好交流和合作，增强学校的凝聚力和向心力，构建和谐校园文化。
为了加强艺术教育创新，我们可以采取以下措施：加大对艺术教育的投入力度，提供更多的艺术资源和设施，为学生提供更好的艺术学习环境。
培养和选拔优秀的艺术教师，他们不仅要有扎实的艺术功底，还要有丰富的教育经验和教育理念，能够激发学生的学习兴趣和潜力。
鼓励学生参与艺术活动和竞赛，提供展示自己才华的机会，激发学生的学习积极性和创新能力。
建立健全艺术教育评价体系，既要注重学生的艺术技巧和水平，更要注重学生的艺术品味和创造力，促进学生全面发展。
儿童学习中的艺术教育的益处
儿童学习中的艺术教育的益处在儿童学习中，艺术教育发挥着不可忽视的重要作用。
艺术教育不仅能够培养孩子们的审美能力，还能够提升他们的创造力、想象力以及表达能力。
本文将探讨儿童学习中艺术教育的益处，并分析为什么艺术教育对儿童发展至关重要。
首先，艺术教育能够培养儿童的审美能力。
通过接触不同类型的艺术作品，儿童可以培养对美的感受和判断力。
他们会学会欣赏艺术作品中的色彩搭配、线条构图以及情感表达。
这种审美能力将有助于他们在日后的生活中更好地欣赏和理解美，提升他们的生活品质。
其次，艺术教育能够提升儿童的创造力和想象力。
在艺术学习的过程中，儿童受到的启发和刺激可以激发他们的创造力和想象力。
艺术作品可以是儿童自己的创作，也可以是他们对其他艺术作品的阅读和欣赏。
通过这些体验，儿童学会了独立思考、提出新的想法和解决问题的能力。
这种创造力和想象力不仅在艺术领域中有所体现，也会在其他学科和日常生活中发挥作用。
此外，艺术教育能够提升儿童的表达能力。
艺术作品是儿童表达自己情感和思想的一种方式。
通过创作、演唱、舞蹈等形式，儿童可以把内心的真实感受表达出来。
艺术教育使他们学会了如何通过艺术作品把自己的声音传递给他人，从而培养了他们在沟通和表达方面的能力。
最后，艺术教育对儿童的发展有着综合性的影响。
艺术教育培养了儿童的审美情趣，提升了他们的创造力、想象力和表达能力，这些都将对儿童的学习和生活产生积极的影响。
另外，艺术教育也能够让儿童更好地了解自己和他人，促进他们的社交和情感发展。
通过参与艺术活动，儿童可以结识志同道合的朋友，培养团队合作精神和领导才能。
综上所述，艺术教育在儿童学习中具有重要的益处。
它有助于培养儿童的审美能力，提升他们的创造力、想象力和表达能力，促进他们的综合发展。
因此，在儿童教育中应该将艺术教育纳入重要的课程内容，为孩子们创造更多接触和参与艺术的机会，以促进他们全面发展。
学生参与艺术活动的益处与影响
学生参与艺术活动的益处与影响艺术活动在学生发展和成长中扮演着重要的角色。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，艺术为学生提供了一个独特的学习和表达方式。
参与艺术活动不仅可以培养学生的创造力、表达能力和自信心，还可以开拓他们的思维，提升学习成绩，促进社交和情绪管理技巧的发展。
本文将探讨学生参与艺术活动的益处与影响。
一、培养创造力参与艺术活动可以培养学生的创造力。
绘画、音乐、舞蹈等艺术形式可以激发学生的想象力和创造力。
通过创作和表达，学生学会思考问题的多个角度，寻找不同的解决方案。
艺术活动提供了一个创造性思维的空间，让学生在尝试新事物的过程中锻炼他们的创造力。
二、发展表达能力参与艺术活动可以帮助学生发展表达能力。
绘画、音乐、舞蹈等艺术形式可以帮助学生学会用不同的方式来表达自己的想法和情感。
通过艺术活动，学生可以学习如何用色彩、音乐、舞蹈动作等方式来传达自己的情感和意图。
艺术活动可以培养学生的观察力和感知能力，进而提升他们在书面和口头表达中的能力。
三、增强自信心参与艺术活动可以增强学生的自信心。
在艺术活动中，学生有机会展示自己的才能和作品。
无论是在绘画展、音乐会还是舞蹈演出中，学生的作品和表演会得到他人的赞赏和认可。
这种正面的反馈可以增强学生的自信心，并激发他们继续努力和提高的动力。
同时，艺术活动也可以帮助学生接受失败和批评，培养他们的应变能力和自我调整能力。
四、拓展思维参与艺术活动可以拓展学生的思维。
艺术活动要求学生有独立思考和创意的能力。
在绘画、音乐、舞蹈等艺术活动中，学生需要把自己的观察和思考融入到作品的创作中。
艺术活动可以让学生跳出传统的思维模式，尝试新的方式和观点，培养他们的创新思维和批判性思维。
五、提升学习成绩参与艺术活动可以提升学生的学习成绩。
许多研究表明，参与艺术活动可以提高学生在学术课程中的表现。
艺术活动可以帮助学生培养集中注意力、观察力和记忆力等认知能力，这些能力在学习各个学科时起到重要的作用。
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馆内艺术课堂：学校教育的有益补充
2015-08-31 来源: 《中国文化报》
参加国家博物馆《五谷画》课堂的小朋友愉快地合影
中国美术馆跨界体验夏令营活动现场
本报记者李月
你想近距离接触具有中国传统文化特色的艺术瑰宝吗？你想亲手展示自己的创意作品吗？近年来，相对于暑期热
门的舞蹈、音乐、美术等专业培训机构，博物馆、美术馆里的艺术课堂也逐渐火爆起来，越来越多的家长和小朋友主动走进博物馆、美术馆，去参加一场场集历史、文化、音乐、创意、舞蹈等于一体的艺术课堂，在主动认知、轻松体验的学习氛围中去触摸历史、感受文明、开阔视野。
欣赏与实践相结合
为丰富孩子们的艺术生活，今年暑期国家博物馆特别推出了“历史与艺术的体验”夏令营活动，内容涉及历史、考古、外交、音乐、美术等多个门类。
在《五谷画》的课堂上，小朋友们一边跟着老师在展厅内近距离观赏《古代中国》基本陈列中与五谷相关的文物，一边听老师讲解古代先民获取植物类食物方式的发展和演变过程，之后再回到教室亲手制作一幅五谷画作品。
家长李女士告诉记者：“每年暑期都会带孩子参加博物馆的艺术课程，既能增长知识，也能培养孩子的动手实践能力。
”
“今年共推出了四期夏令营，每期报名人数都远远超出了限定的名额。
”国家博物馆社会教育宣传部副主任赵菁认为，社会上的艺术培训机构以培养艺术技能为主，而博物馆里的艺术教育则注重提升孩子的综合素质和艺术审美，开展的艺术课程更多是通过让孩子直接面对展厅中的文
物，感受历史文化与艺术的碰撞，这也是社会上的艺术培训机构无法实现的。
培养艺术创造力
除博物馆里拥有丰富多彩的艺术活动外，美术馆里的艺术课堂也饶有特色。
为培养青少年儿童的艺术理解力和创造力，感受美术和舞蹈、音乐等不同艺术门类之间的互通性，中国美术馆今年继续与北京多家专业艺术机构合作推出“2015年系列跨界体验夏令营”活动，内容包括书法和舞蹈的跨界体验、绘画和音乐的跨界体验、绘画和戏剧的跨界体验及绘画和诗歌的跨界体验。
“来这里学习很快乐！”一位小朋友一边用毛笔自由书写着，一边告诉记者。
她的爸爸王先生表示，暑期不想给孩子施加太多的学习压力，参加体验课程是希望孩子在愉悦中提升对艺术的理解力。
在《墨舞》书法和舞蹈的跨界体验课程上，记者看到，除了通过幻灯片介绍书法演变历史、亲临展厅欣赏名家书法艺术作品外，还有专业的舞蹈老师现场表演水袖舞，让孩子们体会书法和舞蹈在线条上的律动、造型变化上的相似之处。
“跨界体验夏令营自2012年启动至今已开展3年，很受家长、孩子的欢迎，报名人数也在逐年增长。
”中国美术
馆公共教育部副主任庞桂馨告诉记者，暑期系列会尽量兼顾艺术的各个领域，每一场活动的独立性都很强，孩子们不需要有来美术馆的经验，就可以直接参与到课程中，这是有别于社会上专业培训机构的特点之一。
对于教育者来说，馆内教育的限制相对较少，拥有更多探索与创新的可能。
在广东美术馆，今年暑期特别推出了乡村艺术教育项目之教师夏令营。
“这个项目是我馆与广东公益恤孤助学促进会联合推出的，旨在通过改变乡村教师艺术教育理念和提升他们的艺术教育技能，使更多生活在偏远地区的孩子更好地接受基础艺术教育。
”广东美术馆公共教育部主任刘端玲说，活动期间，来自广东信宜市思贺镇和平塘镇乡村小学的34位教师除了能在美术馆看艺术、学艺术外，还到陈家祠、广东博物馆参观学习。
刘端玲认为，美术馆的教育优势主要来源于自身的艺术资源，教育环境也相对自由，其教育目的不是培养艺术家，而是希望通过接触艺术而润泽心灵。
自由、发散式的教育
记者了解，首都博物馆、河南博物院、四川博物院、湖北美术馆、浙江美术馆等国内多家博物馆、美术馆也都在
暑期针对不同年龄段的人群开展了各具特色的艺术教育活动。
北京大学考古文博学院教授宋向光认为，博物馆、美术馆的艺术教育参与性较强，由于具备丰富的实物资源，使孩子们有机会去接触文物、艺术品，从而达到启发孩子求知欲，拓展知识的教育效果；同时，博物馆、美术馆的教育环境具有相对的自由性和发散性，会让孩子的学习过程更放松，思维更活跃，对提升孩子的想象力、促进孩子之间的互动、交流都很有帮助。
谈到如何发挥博物馆、美术馆的教育优势，宋向光表示，博物馆、美术馆可看作是一个能更好回归社会教育的角色，与学校里的教育是具有互补性的。
因此，博物馆既应借鉴学校的教学模式，也要突出自身特点，在给予孩子艺术知识的同时，还要注重综合素质的培养，如品德、行为规范等。
“随着博物馆、美术馆公共教育资源的对外开放，在馆内开设形式各样的艺术课堂也越发普遍。
”中央民族大学文博学系教授潘守永认为，虽然当前各大博物馆都在做相关的教育工作，但覆盖率仍然较低，应将馆内教育成果惠及更多人群，建议博物馆、美术馆与学校建立联系，将馆内艺术课堂与学校的相关课程有机结合起来，也可将学校里的艺术教育课程“搬”到博物馆或美术馆来进行。