电视教材编导与制作考点整理
电视教材编导与制作
1.电视具有优越的教学功能：a.知识传授功能b.技能训练功能c.扩大教学规模的功能2.本课程的主要内容和学习方法：（1）.主要内容：a.电视教材的基本知识：电视教材的含义、特点、功能、类型和编制的过程b.电视教材编制的理论基础：综合应用教育学、心理学、传播学和艺术、美学的理论作为指导c.电视教材编导的知识：电视教材文字稿本、分镜头稿本的编写创作知识，电视教材导演的工作过程和艺术d.电视教材制作技术：摄像、录像技术，摄像用光技术，电视特技和动画技术，以及电视编辑和配音技术等e.电视教材评价方法：电视教材评价的标准和常用方法（2）.本课程的学习方法：A.多看：a.多看相关学科的书籍；b.要多看国内外优秀的电影、电视教材和资料B.多写：编写文字稿本与分镜头稿本是电视教材编导的重要学问，学习稿本的编写创作必须理论联系实际，选定课题多写、多练C.多做：在实践中多做才能真正掌握制作的技能3.电视教材的定义：电视教材是根据课程教学大纲的培养目标要求，用电视图像与声音去呈现教学内容，并且用电视录像技术进行记录、存储与重放的一种视听教材4.电视教材的特点：A.电视教材的教学特点：a.明确的教学目的，以大纲为依据，与文字教材相配合b.特定的教学对象c.严格的科学性，艺术性要为科学性、教育性服务d.要贯彻教学原则和教学方法B,电视教材的电视特点：a.以视觉形象为主，以活动图像为主b.利用电视表现手段呈现事物现象的本质特征：①变小为大，变大为小②变快为慢，化慢为快③变远为近，变内为外④化繁为简，化难为易⑤化虚为实，化实为虚c.视听结合，多维度传递信息内容d.存储在现，克服时空局限性e.传递方式多样化，适宜多种教学方式5.电视教材的主要类型：a.讲授型b.图解型c.戏剧型d.综合型6.电视教材与教学原则的关系：a.科学性与思想性相结合的原则b.理论与实际相结合原则c.直观性与抽象性相结合原则d.统一要求与因材施教相结合原则e.启发性原则f.循序渐进原则g.巩固性原则7.电视教材与注意：A.注意的规律与编制电视教材：a.善于运用无意注意的规律b.培养学生的有意注意c.善于运用两种注意互相转换的规律B.注意的特征与编制电视教材：a.注意的范围b.注意的稳定性c.注意的分配d.注意的转移8.电视教材与感知的关系：A.知觉的共同特征：知觉的整体性、选择性、相对性、理解性B.编制电视教材应注意的感知规律：a.刺激强度规律b.整体规律c.对比规律d.主体对象与背景的相关规律e.言语引导规律9.编导的任务：承担编与导两方面的工作。
电视广播编导知识点
电视广播编导知识点电视广播编导是与电视广播节目制作及播出相关的专业，主要包括编剧、导演、节目策划等工作。
在这篇文章中，我将介绍一些电视广播编导的知识点，帮助读者更好地了解这一领域。
一、编剧知识点1. 剧本创作：编剧负责编写电视剧或广播剧的剧本，创作过程包括构思、剧情设计、角色塑造等。
2. 剧本结构：剧本具有特定的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，编剧需要合理安排故事情节。
3. 角色创作：编剧需要创作出具有个性、鲜明特点的角色，通过对话和行为展现角色的性格和情感。
二、导演知识点1. 摄影构图：导演需要根据剧本要求，合理安排各个场景的摄影构图，营造出符合叙事需要的画面效果。
2. 演员指导：导演需要对演员进行指导，包括情感表达、动作安排以及对白的演绎等方面。
3. 剪辑编辑：导演需要参与节目的后期制作，与剪辑编辑师合作，选择和安排镜头，完成最终的节目剪辑。
三、节目策划知识点1. 节目主题确定：节目策划需要明确节目的主题和定位，确保节目内容紧密符合观众需求。
2. 编排流程：节目策划需要考虑整体编排流程，如开场、嘉宾互动、精彩环节等，以保持观众的兴趣。
3. 节目创新点：节目策划需要有独特和创新的点子，以区别于其他类似节目，吸引观众的关注。
四、片头片尾设计知识点1. 片头设计：片头是节目的开头环节，需要设计符合节目主题和风格的字体、画面和音乐等元素。
2. 片尾设计：片尾是节目的结束环节，可以通过设计特定的画面和音乐，加强观众对节目的印象和记忆。
五、播音主持知识点1. 口才技巧：播音主持人需要具备良好的口才和语言表达能力，能够清晰准确地传递信息。
2. 情绪控制：播音主持人需要掌控自己的情绪，根据不同节目的需求展现不同的情感状态。
3. 互动沟通：播音主持人需要与嘉宾和观众进行良好的互动和沟通，保持节目的活跃和趣味性。
综上所述，电视广播编导涵盖了编剧、导演、节目策划、片头片尾设计和播音主持等多个方面的知识点。
编导考试知识点总结
编导考试知识点总结一、编导的基本概念编导是导演、编剧和制片人之外的又一主创专业。
编导职能概念是指用于电视剧、电影等影视节目从表演样本中挑选定员，制订排练计划及排练表，指导演员排练表演、并对表演进行改进等工作的一门专业。
二、编导的基本知识与技能1.播音嘶业基础知识1）音乐美学2）音乐剧理基础3）影视音乐赏析4）编导基础技能5）广播电视节目结构设计6）影视物镜艺术2.导演基础知识1）导演基础理论2）导演人物塑造3）导演历史4）导演抱负5）导演基本功3.表演基础知识1）表演基础理论2）表演史3）表演学基础4）舞台表演5）影视表演4.纪录片摄制知识1）纪录片理论2）影视摄影基础3）录音基础技能4）微电影摄制5）传媒创作基础5.动画制作知识1）动画制作基础理论 2）影视特效制作3）影视动画理论4）动画导演基础5）影视后期制作6.电视节目制作1）电视节目理论基础 2）电视节目创作3）电视剧制作4）广告片制作5）电视综艺节目制作7.编导艺术表达技能1）创意设计2）导演造型3）影视导演4）编导语言5）影片棚内外导演8.戏剧写作1）戏剧美学2）戏剧导演3）影视写作4）纪实文学5）影视美学三、编导的主要作用1.编导与编剧的关系在影视制作过程中，编导与编剧是密切相关的。
编导负责根据编剧的剧本进行排练，指导演员表演，对表演进行改进等工作。
而编剧则是负责提供剧本，构思故事情节，创作角色对白等内容。
编导与编剧的良好配合，才能够使得影视作品更加完美。
2.编导与导演的关系编导和导演都是电影电视作品创作中的重要角色。
编导负责排练指导、表演指导等工作，而导演则是负责影视作品的全面指导，包括剧本拍摄等工作。
编导与导演之间需要良好的合作，相互配合，才能够使得影视作品取得成功。
3.编导与演员的关系编导需要负责对演员进行表演指导，并协助演员进行角色塑造。
与演员之间需要良好的沟通和合作，才能够使得演员的表演更加出彩。
四、编导的工作流程1.剧本阅读剧本是影视作品的灵魂，编导需要根据剧本进行深入的阅读，理解故事情节、角色性格等内容。
《教育电视节目编导与制作》复习资料
《教育电视节目编导与制作》复习资料1.电视节目的艺术特性包括：兼容性、逼真性、运动性等方面。
2.电视节目的传播特性体现在：即时传播的现场性、互动传播的参与性、节目收视的选择性等方面。
3.电视节目包含了戏剧、音乐、绘画、文学、电影等艺术中的某些元素，是一种以视觉形象为主、时空兼备、声画结合的综合艺术样式。
4.电视节目按照节目在电视传播活动中所显现的主要性质及其功能来划分可分为：新闻(资讯)类节目、社教(科普)类节目、文娱(综艺)类节目、服务(生活)类节目。
5.按照电视节目所记录和反映的客观事物的内容进行划分，也就是通常所谓的按题材划分：政治、经济、军事、科技、文化、法制、民族、宗教等类型。
6.按照节目的形态划分：日常型节目：《新闻联播》，各卫视新闻联播及日常电视剧、杂志型节目：《新闻周刊》、《东方时空》、综艺娱乐型节目：《快乐大本营》、《星光大道》、特别型节目：《香港回归现场直播》、《十六大专题报道》。
7.按照节目的播出方式划分：录播节目、直播节目。
8.我们将电视节目制作分成三个阶段：构思创作阶段、摄录阶段、编辑混录阶段；或者说：前期构思创作准备阶段、实施拍摄阶段、后期编辑、混录阶段；9.构思创作是电视节目制作的第一阶段，是对电视节目进行的总体设计，也是制作成功的关键，因为这个阶段涉及到整个节目制作理念和意图的具体运作。
10.影视节目文案包括：节目及影视剧的策划方案书、节目剧本、分镜头剧本、拍摄计划书、拍摄现场场记等。
11.演播室制作方式摄制阶段的导演工作包括：包括导演阐述、舞台美术、灯光确定；演员练习走位、交流、表情、动作；音乐、音响的处理；转播资料的确定，进演播室前的排练等。
②落实分镜头剧本中的有关事项：它包括镜头序号、景别、角度、技巧、摄像机编号、导播台切换按钮编号、题词器准备，移动车、升降级、美工对道具布景的准备、美术对服装的装饰等。
12.后期编辑、混录阶段要做的主要工作是：对节目进行线性、非线性编辑及特效处理，按需要配好音乐、字幕、片头片尾；具体有如下几项工作要做：①确定编辑方式；②素材审看；③素材编辑；④混录合成；⑤成片审看；⑥播出带复制存挡。
电视教材编导与制作
案例二：某品牌电视广告的创意与制作过程
总结词
明确目标受众、创意独特、制作精良
详细描述
某品牌电视广告的成功在于其明确的目标受众定位，独特的创意以及精良的制作 。在制作过程中，需要充分考虑广告的传播渠道和方式，以最大化广告效果。
案例三：某教育节目的策划与实施过程
总结词
教育性、互动性、趣味性
详细描述
成功的教育节目需要具备教育性、互动性和趣味性。在策划和实施过程中，要注重内容的深度和广度 ，同时要增加互动环节以提高观众的参与度，最后要通过趣味性的表现形式吸引观众的注意力。
拍摄阶段
01
02
03
场景布置
根据分镜头脚本，布置拍 摄场景，确保场景符合剧 本要求。
设备调试
调试摄像机、灯光、声音 等设备，确保拍摄质量。
实际拍摄
按照分镜头脚本进行实际 拍摄，确保画面、声音等 素材质量。
后期制作阶段
素材整理与筛选
整理拍摄的素材，筛选出 符合要求的画面、声音等 素材。
剪辑与合成
根据剧本和分镜头脚本， 进行画面剪辑、声音合成 等后期制作工作。
电视教材编导与制作
目录
• 电视教材编导概述 • 电视教材编导的核心工作 • 电视教材制作流程 • 电视教材制作技术 • 电视教材编导与制作挑战与解决方案 • 电视教材编导与制作案例研究
01 电视教材编导概述
定义与特点
定义
电视教材编导是指通过电视媒体 ，将教学内容进行创意性编排、 设计和呈现的专业人员。
02 电视教材编导的核心工作
内容策划
01
02
03
04
确定教学目标
根据教学需求和受众特点，明 确电视教材的教学目标，确保
教育电视节目的编导与制作期末备考资料打印版
色温：色温是光源的一个重要参数，它从一个方面反映了光源的颜色质量。
它的值一般用K 来表示。
当我们把一块“绝对黑”的碳放在火中逐渐加热，随着温度的升高，碳的颜色便会发生相应的变化：从黑到暗红，从暗红到黄白，……最后到青白色。
这种现象说明在不同的温度下，碳辐射出的光谱成分会产生一系列的光色变化。
也就是说，不同的温度下，物体有不同的颜色。
因此，产生了“色温”的概念。
K的值越大，说明物体辐射出的颜色越发“青”，即偏“兰”。
组合编辑与插入编辑：组合编辑也称为汇合编辑、串联编辑，这是将节目素材磁带上的画面及其声音，按照事先编好的顺序，一个接一个地记录在母带上，串编成为一个完整的录像节目带的编辑方法。
插入编辑是在原有的节目磁带或初步完成组合编辑的节目磁带上有目的地去改旧内容换成新内容的编辑方式。
分镜头稿本：是以镜头为单位，对电视节目的视听形象进行准确描述的稿本，它规定了每个镜头的景别、运动方式、时间长度，以及场景和场景之间的转换方式、镜头之间的组接方式，还对解说、音乐、音响进行了设计。
它比以场景或被拍摄对象为单位的拍摄提纲和文字稿本，更加详细准确，对拍摄更有指导作用。
它是进行具体拍摄和录制的蓝本。
三点布光：三点光指主光，辅助光，轮廓光。
主光，是主要的造型光，用来照亮被摄体最富有表现力的部位，描绘被摄休的形状、空间关系，造成明暗影调配置。
具有明显的方向性。
辅助光，又叫补光，用来补充主光，提高阴影部分的亮度，减轻主光形成的投影，调整反差，一般为柔和的散射光。
轮廓光，又叫隔离光。
能使被摄体产生明亮边缘的光线，勾画出被摄体的轮廓、线条，使被摄体与背景分开。
增加画面纵深感和层次感。
（一）电视节目制作方式及其特点：l ENg方式，即电子新闻采集，electronic news gathering，特点是小型轻便、灵活、可适应紧急新闻现场一次制作而成的要求，也可与通信设备、传输发射设备配合进行直播或回到台内马上播出，大大提高了新闻的时效性。
电视节目编导与制作(全)
处理资料时注意
1.学会讲故事 2.在“生活冲突”中寻找“戏剧冲突”
1.5 电视编导基本素质
影视节目制作既是一门技术，也是一门艺 术。前者是硬件，后者是软件。 影视制作需要“T”型人才，即一专多能， 既要掌握多方面的知识，又能独立完成多 方面的工作。不仅要求有良好的艺术感觉 和影视知识，还要有对新技术的掌握能力。 国外的数字制作人员要求有艺术与工程双 重学历。
2.学会镜头分解
电视画面是由若干个镜头构成的。每个镜 头包含两方面的含义：一个是镜头本身的 含义，一个是镜头的延伸含义。镜头本身 由时间和空间构成，镜头分解则是指对时 间和空间的切分。
3.镜头的取舍与搭配
电视的表现不仅仅是语言或者画面某个单 方面，而是包括了字幕、音乐等元素的综 合考虑。单项优秀未必整体十分优秀。电 视创作者所追求的应该是在单项完美的基 础上注重整体的完美！
镜头的构成
一、景别：
被摄物在画面中占据的位臵大小（主要指 人）；景别本身无意义（是指信息量）， 只是一个操作概念；
1、 特写组：大的景别是什么意思？（ 大特；特— 头，稍带肩；近— 胸部以上） 特点：A.比较电影化、不正常，善于表现人 的心理；B.消除观众与人物之间距离，易使 人产生认同、同情；C.特写是一组镜头的重 点；D.特写善于表现细节和人物视点；E.创 造独特的视觉形象；F.近景特写常用于专场 ；
4.镜头的隐喻效果
处理方式： 1.隐喻的主体和喻体出现在同一画面中 2.运用镜头编辑手段，通过镜头组接在一个 段落里形成镜头的隐喻 3.使用摇镜头来实现隐喻的手法
5.真实再现的思考
还原真实 接近真实 创造真实 实现真实再现中的间离效果：用虚焦距前 景体现镜头的设计感，写意画面居多，注 重画面描述，慎重使用声音。或者用后期 处理，加字幕等方式
影视编导知识点总结
影视编导知识点总结影视编导是指导演员表演和控制拍摄内容的过程，是影视创作的关键环节之一。
影视编导需要具备丰富的创作理念和表达能力，同时还要了解影视制作的各个环节，包括剧本创作、导演技巧、摄影构图和剪辑等。
下面将从剧本创作、导演技巧、摄影构图和剪辑等方面，对影视编导的知识点进行总结。
一、剧本创作1. 剧本结构影视编导需要了解剧本的基本结构，包括引子、冲突、高潮和结尾等部分。
在创作剧本时，影视编导需要合理安排和处理这些部分，使故事有条不紊地展开，吸引观众的注意力。
2. 人物塑造影视编导需要通过文字来塑造人物形象，包括内心世界、性格特点、行为方式等方面。
人物形象的丰富与否将直接影响到剧本的质量和故事的吸引力。
3. 叙事技巧在创作剧本时，影视编导需要掌握一定的叙事技巧，包括递进式叙事、内心独白、镜头交错等，以增加剧本的艺术性和观赏性。
二、导演技巧1. 演员指导影视编导需善于指导演员的表演，包括情感的把握、动作的设计和台词的表达等。
通过与演员的沟通和引导，使表演更加自然和生动。
2. 演员配合影视编导需要与演员保持良好的沟通和配合，促使演员更好地理解角色和故事，提高表演的质量。
3. 镜头运用影视编导需要掌握不同镜头的运用技巧，包括特写镜头、中景镜头和远景镜头等，以及镜头的切换和运动方式。
4. 光影处理在影视拍摄中，光影是至关重要的元素，影视编导需要了解光影的原理和运用技巧，使影像更具艺术感和观赏性。
5. 图像构图影视编导需要具备一定的构图能力，包括画面的布局、角度的选择和背景的处理等，以使影像更富有层次感和美感。
6. 音乐运用在影视创作中，音乐是不可或缺的元素，影视编导需要善于运用音乐来增强画面的氛围和情感，使影片更生动和感人。
三、摄影构图1. 镜头角度影视编导需要掌握不同的镜头角度，包括高角度、低角度和侧面角度等，以及鸟瞰镜头和蛙瞰镜头等，用以展现不同的视角和场景。
2. 镜头移动在影视拍摄中，镜头的移动方式对画面的表现力有很大的影响，影视编导需要了解不同的镜头移动方式，包括平移、推进、追焦等，以达到艺术的表现效果。
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二、组合编辑——将不同场景分段录制在素材带上的图像、声音、控制信号，按分镜头顺序同时记录在编辑带上。
三、插入编辑——是在已录有连续控制信号的节目磁带上，同时或单独更改图像和声音信号。
四、防止编辑点视觉跳动
从艺术上防止编辑点视觉间断感与跳跃感的技巧：（1）两个镜头组接时，景别变化不要太大，如一个远景镜头，不要接一个特写镜头。
（2）相同背景的主体，景别或拍摄方位要有所变化。
（3）停机再拍特技与动画的主体不能错位，即使是极少的位移也不允许。
（4）主体的位置、方向或视线要相互匹配。
（5）主体运动或镜头运动的方向、速度要一致。
（6）动静变化不要太突然。