中国武侠电影的文化底蕴
《2024年戏曲与武侠电影的情动瞬间——华语电影中的姿态影像溯源》范文
《戏曲与武侠电影的情动瞬间——华语电影中的姿态影像溯源》篇一引言华语电影以其深厚的文化底蕴和艺术表现力，赢得了全球观众的喜爱。
其中，戏曲与武侠电影作为中华文化的重要载体，更是具有独特的艺术魅力和情感表达。
本文旨在通过对华语电影中戏曲与武侠电影的探讨，溯源其在情动瞬间的姿态影像，以此展现其在艺术形式与文化传承中的重要性。
一、戏曲元素在华语电影中的情动瞬间戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的表演形式和音乐魅力，为华语电影带来了丰富的情感表达。
在华语电影中，戏曲元素的运用往往能营造出一种浓郁的中国风情，使得电影的情感表达更加深入人心。
1. 戏曲表演的舞台呈现在华语电影中，戏曲表演的舞台呈现往往具有极高的艺术价值。
演员们通过精湛的表演技巧，将戏曲中的情感、故事和人物形象生动地展现出来。
例如，在《霸王别姬》中，演员们通过细腻的表演，将霸王与虞姬之间的悲欢离合表现得淋漓尽致，令人动容。
2. 戏曲音乐与电影情感的融合戏曲音乐作为戏曲的重要组成部分，其在华语电影中的运用也是情感表达的重要手段。
通过将戏曲音乐与电影情感相融合，使得电影的情感表达更加丰富和深刻。
例如，在《卧虎藏龙》中，电影配乐巧妙地运用了中国传统乐器，将武侠世界的恩怨情仇表现得淋漓尽致。
二、武侠电影中的情动瞬间与姿态影像武侠电影以其独特的动作设计和情节设置，为观众呈现了一个充满侠义、恩怨和爱情的武侠世界。
在武侠电影中，情动瞬间的姿态影像往往具有极高的艺术价值和观赏性。
1. 动作设计与情感表达在武侠电影中，动作设计不仅是打斗场面的呈现，更是情感表达的重要手段。
通过精心设计的动作，将人物之间的恩怨情仇表现得淋漓尽致。
例如，《倚天屠龙记》中的张无忌与赵敏的爱情纠葛，通过一系列的动作场面，将两人的情感纠葛和内心挣扎表现得十分到位。
2. 姿态影像与情感共鸣姿态影像作为武侠电影中的重要元素，其表现力往往能引发观众的共鸣。
在《一代宗师》中，通过细腻的镜头语言和画面构图，将武林高手的姿态和情感表现得十分到位，使得观众能够深刻感受到人物内心的喜怒哀乐。
《箭士柳白猿》电影影评
《箭士柳白猿》电影影评提及中国功夫电影，如同一首恢弘磅礴的交响乐，奏响着璀璨的东方传奇。
这部饱含中华武学造诣与文化底蕴的影片，无疑是中国电影界的一朵奇葩，也是世界电影的瑰宝。
20世纪，是中国武侠电影的鼎盛时期。
从上个世纪60年代的《少林寺》到徐克大师的黄飞鸿系列，再到成龙独特的“成龙风格打斗”，每一部武侠电影都成为了那个时代的经典，也让中国功夫电影的辉煌，在世界影坛上留下了浓墨重彩的一笔。
然而时光流转，近几十年来好莱坞的科幻电影在全球范围内独领风骚，许多人开始质疑中华武术的魅力是否已经消逝。
记忆中似乎唯有《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》等影片，能够让我们依稀回想起中国武侠电影的昔日辉煌。
徐浩峰导演的出现，在一定程度上为中国武侠电影注入了新的生命力。
他不仅是一位才华横溢的编剧王家卫电影《一代宗师》的编剧，也是一位对中国民间武术有着深入研究的学者。
他对中国传统武学精神的理解，以及将其融入电影创作中的独特方式，让我们看到了中国武侠电影的新希望。
说起《一代宗师》，那绝对是一部让人过目难忘的作品。
王家卫导演通过细腻的人物刻画和如梦如幻的镜头语言，将观众带入了一个充满神秘色彩的武林世界。
电影中的人物宛如鲜活的生命，他们的恩怨情仇如同夜空中的繁星，璀璨而耀眼。
在这部影片中，武侠不再是单纯的打斗场面，而是对人生的一种探索和领悟。
徐浩峰的加入，更是让这部电影充满了生活气息和深刻的人生哲理。
《师傅》这部影片，同样展现了徐浩峰对中国传统武术的独特见解。
它没有宏大的场面、没有酷炫的特效、更没有绝代武功，却让人在朴实无华中感受到了一种深深的撼动。
一个普通人，怀揣着一份简单的梦想，在复杂的江湖纷争中艰难前行，最终回归平静。
这部电影告诉我们，人生的舞台上，没有绝对的胜负，只有内心的平静才是真正的归宿。
徐浩峰的电影，正如他笔下的武林世界，真实而动人。
他将中华武术的精髓与中国传统文化完美融合，让观众在欣赏精彩打斗场面的同时，更能感受到中华武学中的哲学内涵。
电影功夫熊猫中的文化意义
电影功夫熊猫中的文化意义《功夫熊猫》是一部由美国梦工厂公司制作的电影，于2024年上映。
这部电影描绘了一个拥有梦想、勇气和毅力的熊猫，通过功夫来超越自我，实现了自己的梦想。
电影中透露出许多深层的文化意义，下面将从中国文化、功夫文化和自我实现的文化意义三个方面加以介绍。
首先，电影《功夫熊猫》体现了中国文化的特点。
中国文化是非常古老丰富的，而功夫则是中国文化的一部分。
电影中的功夫被视为一种古老的艺术形式，它与中国的传统文化紧密相连。
通过熊猫主人公的努力，电影呈现了传统的中国价值观，例如尊重、勤劳和谦虚等。
在电影中，熊猫首先需要学会尊重他人，尊重老师和同学，并且学会尊重自己的身份。
这反映出中国文化中的一个重要特点：尊重他人和自己。
此外，电影中还展示了传统中国思想中的“治理自我”的概念，即努力控制自己的欲望和情绪，并追求内心的平静与和谐。
其次，电影《功夫熊猫》展示了功夫文化的精髓。
功夫是中国的传统武术，它强调的不仅仅是身体的力量和技巧，更注重心灵和精神的修炼。
电影中的主人公熊猫“慢龙”并没有突出的外貌或者身体条件，但他通过努力和奋斗，最终成为了一名优秀的武术家。
这与中国的功夫文化是非常相符的，因为功夫文化注重的是内在的修炼和自我提升。
此外，电影还强调了一个重要的概念，即“不同的人可以用不同的方式展示自己”。
熊猫在电影中展示了他与众不同的个性和技巧，这种不拘一格的表现方式与功夫文化紧密相连。
最后，电影《功夫熊猫》传达了一个重要的文化意义，即自我实现的重要性。
自我实现是指个人通过发展自己的潜力和实践自己的激情，最终达到真正的成功和满足。
在电影中，熊猫作为一个不起眼的角色，以自己独特的方式，通过勇气和毅力，突破了困难和挑战，实现了自己的梦想。
这传递了一个非常重要的信息，即每个人都有潜力去追求自己的梦想，只要能克服困难并保持有毅力的态度。
电影通过熊猫的故事，激励观众相信自己可以实现自己的梦想，并为之努力奋斗。
总结起来，《功夫熊猫》这部电影通过塑造熊猫的故事，传递了丰富的文化意义。
武打影视鉴赏公选课论文
浅谈中国武侠电影岁月的巨浪拍打着记忆的礁石，破碎了，散作一团白沫，潮起潮落，遗弃了躺在沙滩上的贝壳。
大海就在眼前，可再也回不去了，只好独自品味其中的孤独。
一如岁月之流把20岁的小舟搁浅，美妙韶华，定格成年龄深处那淡蓝的风景。
乘着这艘小船我驶进一个叫大学的彼岸。
平静有序的大学生活在我的生命中已展开三年，每月奔忙于课堂，食堂和图书馆之间，当自己完全地浸淫于知识的海洋中时，心底涌起的是一份满足和恬然当自己漫步于校园的林阴小径时，呼吸着属于校园的空气，满足于校园的一草一木，我常常会忘情于其中。
这学期为了增加自己的课外知识，选择了魏老师的影视武打鉴赏与分析的课程。
在课堂上收获了许多经典的动作电影，以及电影中动作与特效的设计等等，通过这些使我更对中国武侠电影的背景、发展、及创作有了浓厚的兴趣。
接下来让我们共同来浅谈一下我国的武侠电影。
1 中国武侠电影的文化武侠文化与情节对于中国人而言，就如超级英雄之于美国人，而武侠在中国因其悠远的历史和繁复的内容，而更显的丰满。
1.1孺家、道家、佛家等学说的影响儒家文化是一种勇于人供的人生观，在中国武侠电影中，其人物也多以儒家规范来约束自己，体现了一种儒家风范。
道家提倡清静无为，守雌守柔，以柔克刚。
政治理想是，“小国寡民”、“无为而治”，这与电影中的道教有着深厚的渊源。
佛教教义的全部内容是“四谛”:“苦谛”、“因谛”、“灭谛”、“道谛”。
这种通过个人的力量来解救自己的信念，特别是擅长武功的少林寺、南少林寺的历史故事，成为了中国武侠电影的最爱。
中国的武侠电影，清净无为、顺其自然，往往是侠客们追求的理想生活境界。
“中国武侠电影并没有像好莱坞电影那样把宗教的教义直接转变成暴力的旗帜，而是巧妙地将宗教的伦理与其影片的叙事情节交融起来:宗教伦理在为正义提供了合理的道德依据的同时，通过叙事突出了宗教自身的‘出世精神”。
1.2环境:“天人合一”的美学综合表现中国武侠电影，取材于民族传统文化，纳为己用，致力于美的综合创造，形成了独具特色的中国武侠电影，同时又深深浸润于民族传统文化之中。
打狗棍观后感1000字
打狗棍观后感1000字《打狗棍》是1966年上映的一部中国武侠电影，由于其精彩的剧情和出色的演员表现，成为了中国电影史上的经典之作。
观看完这部电影后，我深深被它所传达的精神内涵所打动，同时也引发了我对于武侠文化和正义的思考。
电影《打狗棍》以江湖恩怨、英雄事迹为主线，由主人公姜北海经历了一系列生离死别、爱恨情仇的故事展开。
姜北海出身斗鸡场，因为一次偶然的机会得到了武林奇侠白云先生赠予的一本绝世武功秘籍“打狗棍法”。
在学习和修炼的过程中，姜北海不仅精通了这门武功，也越发体会到了武侠精神的伟大和重要性。
电影以打狗棍为线索，通过姜北海的成长和传奇经历，对于仁义道德、拯救苍生、反抗不义等价值观进行了深入的探讨。
姜北海作为故事的主角，凭借着自己的正义感和坚韧不拔的意志，积极地揭露人性的丑恶，解救弱者于水深火热之中。
他用打狗棍法击败了无数邪恶势力，保护了正义和法律的世界。
与此同时，电影还通过其他角色的塑造展示了人物的不同性格和命运。
例如，白云先生代表了江湖中圣人般的存在，他无私奉献、行侠仗义，是姜北海为学习打狗棍法奔波的精神导师。
而反派角色则代表了邪恶和黑暗力量，比如黑面郎君和辣椒面仙子等人，他们拥有强大的武功，但却用于迫害无辜和谋取私利。
电影中的打狗棍法不仅仅是一种武技，更是一种象征。
它代表了正义、坚韧和勇敢。
姜北海在面对邪恶势力时，无论遭受多大的磨难和挫折，都能坚守信念，不屈不挠地与之抗争。
这种正义感和勇气激励着我，让我思考在现实生活中，我们应当如何成为一个有担当、有正义感的人。
电影中的情节虽然是虚构的，但它却深刻地触及了人们内心深处的渴望——渴望有一个更加美好公正的世界。
姜北海所展现出的勇气和正义，让我意识到每个人都应当为自己追求正义和公平的信念而奋斗。
无论我们身处何种环境，都应当秉持正义和道德的观念，与邪恶势力进行抗争。
而电影中还有一些经典的场景，也给我留下了深刻的印象。
例如，姜北海在遇到挫折时，总是会回到曾经见过白云先生的地方，观看白云先生设下的试炼任务。
再论动画电影《功夫熊猫》的中国元素
再论动画电影《功夫熊猫》的中国元素【摘要】《功夫熊猫》是一部成功融合了中国元素的动画电影，展示了丰富多彩的中国文化。
中国功夫文化在电影中得到了充分体现，主人公通过学习功夫实现了自我成长和价值观的转变。
中国美食在电影中的呈现也令人印象深刻，热气腾腾的面条和香甜可口的包子展现了中国的独特风味。
而中国传统建筑的出现则为电影增添了古朴典雅的气息，让观众感受到中国古文化的厚重。
民间传说和中国风景的描绘更是为电影增色不少，让观众领略到中国神秘而美丽的一面。
通过对中国元素的巧妙运用，《功夫熊猫》成功地展示了中国文化，为国际动画电影的发展贡献了一份力量。
可以预见，中国文化在动画电影中有着广阔的发展前景，而《功夫熊猫》也为中国文化的输出做出了积极的贡献。
【关键词】《功夫熊猫》，中国元素，动画电影，中国文化，中国功夫文化，中国美食，中国传统建筑，中国民间传说，中国风景，展示，发展前景，输出，积极贡献1. 引言1.1 《功夫熊猫》是一部融合了中国元素的动画电影《功夫熊猫》是一部融合了中国元素的动画电影，这部影片在全球范围内都享有极高的声誉和知名度。
该电影通过独特的动画形式，将中国传统文化和价值观融入到了故事情节中，展现出了独特的魅力和深厚的底蕴。
从影片中我们可以看到许多中国元素的体现，如功夫文化、中国美食、传统建筑、民间传说和风景等。
这些元素不仅为影片增添了浓厚的中国风情，也让观众更加了解和热爱中国文化。
通过《功夫熊猫》，我们可以感受到中国文化的博大精深和独特魅力，这部电影无疑是中国文化在国际舞台上的一个亮丽的代表，为世人展示了中国的魅力和传统精神。
1.2 中国文化在《功夫熊猫》中得到了很好的展示中国文化在《功夫熊猫》中得到了很好的展示。
这部动画电影通过独特的故事情节和精美的画面，成功地将中国传统文化元素融入到影片中。
观众可以在影片中看到中国功夫文化的精髓，如熊猫主人公通过学习功夫成为了一名大侠，展现了中国功夫文化中的勇气和智慧。
武侠精神
武侠精神起源、内涵与实质 武侠世界中武侠精神的发展
得到认同,获得持久的生命力。“行侠仗义”是武侠的基本行为准则,“为国为民”是侠的最高境界。
二、提升道德水平和思想境界
武侠精神是民间社会用以规范人际关系的道德标准,是一种“情义”伦理。重义守信是武侠
的行为方式。“千里赡急,不吝其生”为重义,“言必行,行必果,已诺必诚”为守信。
正确认识武侠精神,增强法治意识
• 虽然武侠是民间正义的体现者 ,不义的铲除者,但又容易
把自己的价值理念作为为人处事的唯一标准 ,义气行事,拉帮 结派。武侠蔑视社会法规、执着于个人恩怨等造成了与现 代文明相违的盲目行为和对文明社会法制、法规的消解。 因此,武侠又必然成为一个稳定的社会的不稳定因素 ,这也显 示了武侠的消极的一面。
武侠精神——中国人的另一种精神
武侠精神——中国人的另一种精神
• 同志们，电影不仅是我们平常娱乐放松的 手段，看完大片以后，我们是不是应该从中抓 取到一些东西。 • 的确，当今社会人情冷漠，对有困难者施 以援手反成个例，人们更加渴望和需要“路见 不平，拔刀相助”的侠义精神。强者，希望自 己是侠客，见义勇为，扶助弱者；弱者，更希 望困难时遇上古道热肠的侠客帮助自己。社会 永远需要匡扶正义、再来看一看“武侠”这两个字.从字面上理 解,“止、戈”为武。就是扛着兵器用行动去实现 平息战争的愿望为“武”。所谓“侠”从繁体字 的“侠”字理解为一个大人(强者)去保护弱小者 的行为，谓之侠。
中国武侠电影对魏晋风度与美学精神的承继
572021武侠电影作为最能反映中华民族独有的文化传统、历史与美学观念的电影类型[1]，在一代代电影导演的想象下，创建了属于中国独有的影视表意模式和艺术风格，有着其他类型影片无法逾越和企及的高度，是一种深深植根于中国传统文化土壤中的类型影片。
武侠电影中每每讲述着游走于江湖与庙堂间的中华侠客武士的传奇故事，并内嵌着创作者（导演）对“侠客”历史性的读解，对侠义伦理、人格品性，精神气度的探讨，构建起关联现实的想象性侠客美学。
所谓侠之美者既要有史学或文学著述里的阳刚之气、武德之境、信义之本、逍遥之风，也要化身为假定叙事空间内的形象符号，成为投射创作主体对生命的关注、对个体意识的觉醒、对美学精神的现代性阐释。
在武侠电影世界里，中华武功和侠义精神尽显风采，得到新的艺术展现和传承。
[2]文章试从历时性维度梳理武侠电影意境营造、审美样式、创作主体的精神范式与人生追求，探索中国武侠电影内蕴的魏晋风度及魏晋美学与武侠电影美学之间一脉相承的关系。
一、人生态度的渐显与魏晋精神的追索中国武侠电影发端于20世纪20年代，早期作品有《车中盗》（1921）、《女侠李飞飞》（1925）。
名噪一时的《火烧红莲寺》（1928）的类型化创作，成为滥觞初期武侠电影形态成熟的标志，它的成功不仅因为其故事错综复杂、情节跌宕起伏、手段异想天开，还在于导演张石川捕捉了彼时半殖民地半封建社会的现实情境与人民渴望英雄的出现，以侠之“大义凛然”“除暴安良”的想象重构社会秩序。
同时，这部系列武侠电影以类型化、风格化的创作，将商业诉求与现实社会民众心理期待结合，开启“神怪武侠片”的初创时代。
即便之后有学者对这类神怪表达做出尖刻的批评，但从社会现状和文化传统的角度看，与汉魏之际以方术为基础的“道”的思潮为文学艺术创作提供了大量神奇诡谲、绚丽多彩的意象世界和浪漫飞扬的想象一样，虽并不具有多少进步的政治意义，但是与彼时推动艺术的浪漫精神，对自然自由人生的追寻以向“道”回归的方式的一种历史延续。
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中国武侠电影的文化底蕴
内容提要：中国武侠电影几经浮沉，不断的发展变化，最终走向成熟。
它以独特的内容和形式描述中国的武侠行侠仗义的故事，用“武术之舞”践行侠义精神。
中国武侠电影始终在电影市场上经久不衰，很大原因在于它的“文化底蕴”，因为“审美文化离不开直接的娱乐性，但仅有娱乐性是不够的，只有当其与文化中更根本更深层的东西融合起来时，才富有价值。
”中国武侠电影正是融合了中国传统的哲学、文学、美学、武术等形态，并且把民族文化的底蕴——民族精神凸现出来，从而具有了独特的审美价值。
关键词：中国武侠电影；文化底蕴；审美价值
近几年来，我看的武侠电影有李安的《卧虎藏龙》、吴宇森监制的《剑雨》、徐克导演的《新龙门客栈》、刘伟强导演的《精武风云》、陈树凯的《八卦宗师》等。
这些中国武侠电影蕴含着中国文化的精粹，其中著名导演李安的武侠电影《卧虎藏龙》以其特有的中国审美文化意蕴震惊世界，获得奥斯卡大奖。
对中国大众读者而言，中国武侠电影无疑是最受欢迎的一种文化样式。
中国武侠电影为何深受广大读者青睐？因为它们蕴涵着深厚的文化底蕴。
一、中国武侠电影表现的侠义精神
中国武侠电影不仅有精彩的武打镜头与巧妙的构思，还以快意恩仇和神奇武功吸引读者。
我们中华民族文化的传统是“文以载道”，基本构成方式是在作品中构建善恶、正邪的对立。
武侠电影也是这样，“武”承担了载体职能，在展开的过程中必然存在一定的道德判断。
我们从武打中可以看出人物的性格特征和道德归属。
侠义精神作为武侠电影的类型规则，在随武侠电影的发展成熟的过程中，形成相对固定的能指和不断扩大的所指。
具体说，固定的能指是由小说、传奇传承来的，经过筛选表现为快意恩仇、济困扶危、除暴安良、为国为民等文化主题，不断扩大的所指是对爱、人道主义、情的容纳，使侠义精神在豪气与阳刚之外添了一缕人性阴柔。
中国武侠电影中侠义精神的呈现主要是由侠客的行动及侠客的态度气质表现出来的。
在武侠电影中，胸怀侠义的侠客通常武功高强，武功或出自少林、或出自武当，从不暗下毒手，不会随便出手伤人；而坏人则相反，武功来路不正，滥杀无辜，下手狠毒。
还有，在中国武侠电影中，体现着行动大于思想，侠义观念大于一切，为保知遇之恩，侠客们表现出无往而不前的豪迈大气；浪迹江湖，侠客们表现出路见不平、拔刀相助的勇气；为国为民，
侠客们谱写了一首首动人的挺身而出的英雄之歌；匡扶人间，侠客们演绎着舍身取义、重义轻利的真谛。
中国武侠电影以武为底色、以侠为精髓，两者相得益彰。
我们以《新龙门客栈》为例。
它讲述了一批江湖侠客搭救忠良之后的故事。
周淮安为代表的侠士必然战胜以曹少钦为代表的恶势力，这种“善必胜恶”符合了包括“武侠”文化在内的中国传统文化的精神主旨。
中国武侠电影始终贯穿一个精神就是“善必胜恶”，这是中国“仁义”思想的最终体现，是“武侠”的核心，是中国武侠电影的文化底蕴。
杨雨轩的侠义行为体现了为国为民的“忠”，搭救忠良体现了为国为民的“义”，锄强扶弱体现了“仁”，斗争的智慧体现了一个“智”。
而“忠、义、智”无不是中国传统人文精神精髓，无不是传统武侠的延续。
二、武侠电影渗透着中华文化的特质
1、中国武侠电影中的儒道释元素
优秀的中国武侠电影都是深深扎根于传统文化之中，不断汲取中华传统文化中的精华，将儒、道、释思想融合，表达了较深的人生境界。
透视中国武侠电影的武功描写，往往能够看到渗透其中的中国传统文化特质。
侠客的神奇武功有各种各样，九阴真经、太极拳、太极剑、降龙十八掌等，无不是周易、阴阳五行学、经络学等“元典”的基本原理与武学实践相结合的产物。
2、中国武侠电影武打设计中的虚实相间
中国武侠电影作为中国电影艺术的一个支流，在“武”的设计上自觉不自觉地遵从虚实相间的创作原则。
武侠电影之“武”有两大源头：一是中国的传统武术文化；二是武侠文学中的艺术虚构。
尽管武侠文学是在武术的基础上加以想象而成的文学形式，经过电影的技术处理，武侠电影之“武”呈现出两个方面：一是虚构的神功仙法；一是真实的武术再现。
在武侠电影的发展过程中两者合二为一，使“武”具有虚实相间的审美特性。
导演胡金锉声称，中国武侠电影虚则实之，实则虚之，故能两者兼备。
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3、中国武侠电影画面设计的意境
武侠电影《新龙门客栈》(李惠民徐克导演)有中国式的古典影像：大漠、黄沙、孤烟、客栈，意境苍凉悲壮，雄浑厚重。
整个故事发生在大漠的一家破旧的客栈里——无垠的荒漠，偏僻的客栈，孤独的落日，几匹困顿的驼马，再加上凛冽的寒风……无不使人想到“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句，更让人有一种荒凉、孤寂的悲怆之感。
这种对“意境”的营造
1方刚，从《新龙门客栈》看徐克武侠电影的民族传统文化意蕴，见《信阳师范学院学报》2009年第2期139页。
使观众摆脱了对具体时空的心理依赖，从而淡化了现实感和真实感，使人们更注重“神”，注重“气”，而不是纯粹的“武”。
4、中国武侠电影中爱情的大象无形
中华民族的情爱表现含蓄、淡雅，是中国人独有的观照世界的方式。
看似淡泊实则深刻，“大象无形”，这种含而不露、引而不发的文化心理是民族集体潜意识的堆积。
《新龙门客栈》中周淮安和仇莫言，爱情含蓄、谨慎，相见言语不多，一个动作，一个眼神都透露着彼此的无限深情，不仅仅是两人的默契，更是一种患难与共、生死相依的执著。
莫言看见金镶玉手中玩弄笛子时刹那的伤心与失落不可言说，然而隐而不发，隐痛只在自己心中，苦涩自己品尝。
对待爱情的处理方式也是民族文化心理的一个表现，中国哲学的精髓是“中庸之道”、“天人合一”，中国美学的最高境界是“中和之美”、“温柔敦厚”、“含蓄蕴藉”，是要创造出“欲说还休”、“犹抱琵琶半遮面”的言外之意和韵外之旨。
总体说来，中国武侠电影中的民族文化底蕴是契合了武侠电影的特点，促使武侠电影更具有民族品格和特色。
纵观整个武侠电影的发展，武侠电影虽然在不同的时期有不同的风貌，但民族文化底蕴——民族精神总在有形无形中成为武侠电影的亮点，这也是武侠电影得以永恒发展的动力。
参考文献：
1、金守波，《徐克武侠电影的美学特征和文化内涵研究》西北师范大学硕士论文，2011年5月；
2、倪骏，《中国武侠电影的历史与审美研究》中央戏剧学院博士论文，2005年5月；
3、方刚，从《新龙门客栈》看徐克武侠电影的民族传统文化意蕴，见《信阳师范学院学报》2009年第2期137-140页。