儿童绘画入门：色彩的发展历史来源
(完整版)色彩基础知识及其应用
2、不宜过多使用补色，过多使用 补色会使画面色彩显得不协调。
课件制作中易出现的色彩搭 配问题
大 第一节 蛋白质在生命活动中的重要
红
作用 ★学习目标
大 ★学习进度与课时安排
绿
★教学内容 ★ 练习题
★ 练习题答案
• 明度对比：因色彩明度的差别而形 成的对比关系被称为明度对比。
西涅克（法国）
大海洋 .空 海生物
马蒂斯（法国）
白马 红屋顶
东山魁夷（日本）
泰戈尔像
徐悲鸿（中国）
参考书目：
1.新色彩基础构成实技
周永红
2.绘画色彩论析
冯键亲 3.色彩
构成
吴士元
再见
色
彩
[图文]光源色、固有色、环境色 如何整体观察
如何认识、把握色彩关系
如何调整画面
[图文]水粉人物画的特点 [图文]什么是色调 [图文]怎样画头像 [图文]如何深入刻画 [图文]什么是干画法 [图文]怎样画静物花卉
光源色、固有色、环境色
一、光源色 色彩的本质是光，光和色彩有密切关系。宇宙万物之所以呈现出各种色彩面貌，各种光照是 先决条件。自然界的物体对色光具有选择性吸收、反射与透射等现象。光源色也是指照射物 体光线的颜色。 不同的光源会导致物体产生不同的色彩。如一个石膏像由红色光投射，其受光部位会呈现红 色，相反如果改投蓝光，那么它的受光部位会呈现蓝色。由此可见，相同的景物在不同光源 下会出现不同的视觉色彩。光源色的色相是影响景物色相的重要原因。那些从事舞台美术的 人们就利用改变光源色的原理，在相同的环境里，营造出不同的时间氛围，创造出变幻莫测 的艺术效果。 在日常生活中，光有多种来源，色相偏冷的有：日光灯光、月光、电焊弧光等，较暖的有白 炽灯光、火光等。即便是太阳光，一天之中早晨、中午、傍晚这些时间上的差异以及照射地 球角度的不同也会对景物的色彩产生不同的影响。太阳光的直接照射与漫射光（阴天时，大 量水汽凝结成更大的水粒，阻碍着阳光的色光通过，经过无数次折射与反射之后，才有极微 弱的一部分阳光通过，称为漫射光）形成强光与弱光。光线强时，物体色会提高明度，其色 彩倾向与纯度同时也会产生变化；光线弱时，物体明度会降低色彩的纯度饱和。 我们在写生时，首先要判断光源色的方向、冷暖，分析观察物体色彩在光源色照射下所发生 的具体变化，如同一建筑物在早晨、中午、傍晚不同光线照射下，或是在阴天、夜晚等特殊 光线下，会呈现不同的色彩变化，理解这种因光源色的变化而变化的色彩关系，才能区别地 画出不同时间环境气氛中的景物。 静物的写生大都是在室内进行，室内光照基本上是漫反射，相对稳定的光照便于对物体色彩 进行全面细致的研究。而室外写生光线变化快、光源色对物体色彩的影响也显而易见。印象 派画家莫奈以草垛为表现内容，一天之内画出侧光、顺光、逆光等不同光源色变化的作品数 张，虽然有点儿极端，但却体现了画家对光源色变化、对物象色彩影响的深刻探索和追求。
水彩画的历史与文化背景简介
水彩画的历史与文化背景简介水彩画是一种使用水溶性颜料进行绘画的艺术形式。
它独特的透明质感和柔和的色彩使其成为艺术家们喜爱的媒介之一。
然而，水彩画并不仅仅是一种艺术形式，它还有着丰富的历史和与文化背景紧密相关的深刻内涵。
1. 水彩画的起源和发展水彩画可以追溯到古代古埃及和古希腊时期。
早期的水彩画作品多用于描绘壁画、经书、卷轴和装饰艺术。
然而，真正将水彩画视为独立艺术形式并加以推广的，是18世纪英国的艺术家们。
他们通过创新技法和学院派绘画方法的拒绝，使水彩画得以独立于传统油画，并开始在欧洲广泛流传。
19世纪中叶至20世纪初，法国印象派对水彩画的发展产生了重要影响。
印象派艺术家们推崇自然光影和色彩变化，在野外创作成为了他们追求的目标。
而水彩画正好能满足他们需要快速记录自然景色变幻的需求。
这使得水彩画逐渐在当时成为一种重要的艺术形式，并得到了更多艺术家的重视。
2. 水彩画与传统文化水彩画在不同地区和文化中都有着不同的表现形式。
在中国，水墨山水画是其中一种重要形态。
它融合了中国传统绘画技法，如写意、拟写、设色等，并注重意境表达。
每年春夏之交，当山青翠、江河奔流之时，许多艺术家携带水彩笔，游览风景名胜地，以山河为纸墨载体，创作出唯美而富有感染力的作品。
在日本，有着悠久历史的传统日本画也运用了水彩技法。
日本人对自然景色的敏感和崇尚自然之美在这种绘画形式中表现得淋漓尽致。
日本人追求简约和意境，他们常常运用淡雅朦胧、明净透明的色彩，并通过水墨与空白融合来表现主题。
3. 水彩画的特点以及其影响与其他绘画媒介相比，水彩画有其独特的特点和魅力。
首先，水彩画具有透明质感，色彩饱满却又不失清澈感；其次，它可以创造出柔和而平滑的笔触效果；此外，还有渐变覆盖面和微妙色调表现能力等。
这些特点使得水彩画适合于表现光影、空间效果以及大自然景物。
水彩画不仅影响了绘画领域，也渗透到其他文化领域中。
例如，在室内设计方面，设计师们会通过使用精心选择和搭配的色彩来营造舒适的空间氛围；在服装设计领域，设计师可以借鉴水彩技法创作出图案设计，给服装增添艺术感；此外，在插图、包装设计等领域都能看到水彩元素在其中发挥着独特作用。
绘画色彩知识.1
绘画色彩常识一、光与色的关系自然界各种绚丽多彩、千变万化的色彩都是由于光的存在而产生，没有光就见不到色彩。
光的光源很多，有太阳光、月光、荧光以及灯光、烛光、电焊光等等。
前者是天然光，后者是人造光，色彩学是以太阳光作为标准来解释色和光的物理现象的。
按照物理学的解释：太阳光谱的可见光部分中含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光。
这七种色光的每一种颜色都是逐渐地过渡到另一种颜色的。
其中蓝色处于青与紫的中间，蓝和青区别甚微，青可包括蓝。
在色彩学上，我们把红、橙、黄、绿、蓝、紫这六色定为标准色。
按光谱序列红色的波长最长，橙色次之，黄、绿、蓝再次之，紫色光波长最短。
它们的波长大约在十万分之八厘米之间，一百万个光波的波长连在一起还不到一米长。
由于光的照射，一切物体才呈现出原来的种种颜色，其原因即是物体对色光的吸收与反射的作用。
当白色的阳光照射在物体上，由于物体质地的不同特性，它必然吸收一部分色光，这反射出来的色光，即是我们肉眼所见物体呈现的色彩。
例如红旗的固有色是红色，我们之所以能够看到这个红旗的“红”，是由于太阳光中橙、黄、绿、青、蓝、紫六种色光基本被红布所吸收，而把红光反射出来的结果。
绿布则是反射出绿光而吸收了其它六种色光的结果，余此类推。
黑色的物体对色光是基本全吸收，白色的物体则是基本全反射，而灰色则是每种色光有部分吸收与反射。
这里所说的白与黑仅仅是相比较而言，在自然界中绝对的纯色是没有的。
黑有种种不同的黑，若以浓淡论之，有深黑、浅黑，若以色彩的冷热来说，有的黑里带红，有的黑里偏青。
画人像时，头发、眉毛、眼睛虽然同是黑，但仔细观察一下，则各部不一样。
一般来说，质地粗糙、颜色深的物体对于色光吸收的多，反射的少，这类物体固有色强，如皮毛、丝绒、陶罐、棉布等。
反之质地光滑、颜色淡的物体对色光的吸收得少，反射较强，固有色就减弱，如瓷器、金属等。
从以上分析可了解到：色彩一方面凭借光而呈现，同时色彩又依附于物体而存在，色彩和物体是不可分割的整体，离开了具体的物体，就没有具体的色彩。
色彩发展史要 高校美术必修
一、人类认知色彩和色彩艺术表现、色彩材料运用的历史阶段人类对色彩科学认知和色彩艺术表现、运用色彩材料的重要发展阶段为：（一）原始材料技术掌握与粗率运用阶段这一阶段一般处于人类社会发展历史中的原始社会时期，人类的生产技术水平比较低下，只是初步掌握了几种色彩材料的简单使用方法。
在装饰色彩的使用中也只掌握了很少种类的色彩材料，赋色主要是为区别装饰图形使用。
在晚期的器皿设计中，由于长期的积累也形成了一定程度的审美观念模式。
最早掌握的颜料是铁红色、赭红色、黄色，其次掌握了黑色、白色和青色。
约公元前20000～10000年间的欧洲旧石器时期，居住于西班牙拉斯科、法国阿尔塔米拉洞窟的原始先民开始普遍使用着用矿物、动物材料为颜料绘制岩画的技术。
这些岩画一般使用赭石矿石研磨出的红、黄、棕三种颜色来描绘，以木炭为黑色，以动物脂肪、血液为调和胶1。
而不同质地的岩石成为人与自然最初合作时的底色材料。
说明这一阶段，人类还没有形成明确的运用色彩的审美观念，却可能逐渐产生了一些感受色彩的审美观。
在距今约为11000～18000年的中国北京地区山顶洞人遗址中，出现了具有明确装饰作用的染色文化迹象，主要染料为赤铁矿粉2。
中国新石器时期（公元前6000～前2000年）的一千余处遗址中都出现了彩陶，分布几乎遍于全国。
距今6000～7000年的浙江余姚河姆渡遗址第三文化层中曾发掘到一件木碗，外壁残留一点朱红色涂料。
经科学鉴定，涂料物质性能与汉代漆器的漆皮相似。
可以认定此时以朱红为涂料的漆器雏形已经形成。
这一阶段的色彩审美观念形态很微妙，只是基本区分图与底、此图与彼图的基础材料，少数形成了一种超越普通材料的装饰性法则。
至于究竟存在着多少装饰性审美愉悦的心理成分在内？所有结论都只是猜测。
可靠的结论只是“人类已经在使用超越自然分配意义上的色彩材料了”，从全球各地的遗迹出土状况看似乎大家普遍对红色和黑色发生了与众不同的情感，几乎所有原始文化和民族学学者都认为，与血液的色彩有着直接的关系。
第一章色彩的发展历程
第一章色彩的发展历程1. 色彩的起源色彩作为物质世界中的一种属性，伴随着人类文明的发展而逐渐形成和发展。
早期人类主要依赖于观察周围的自然环境来认识色彩。
首先，他们意识到天空是蓝色的，大地是绿色的，太阳是黄色的。
随着文明的进步，人们发现了更多的颜色，比如红色、橙色、紫色等。
2. 古代对色彩的认识古代文明对色彩的认识与宗教、文化和社会习俗紧密相关。
在古埃及，人们认为黄色是太阳的象征；在古希腊，蓝色被视为神圣和纯洁的象征；而在古印度，红色则象征着力量和权力。
古代人们对色彩的认识主要通过植物、矿石和彩虹等自然界的现象来获得。
他们利用植物来提取染料，通过矿石来制作颜料，创造出丰富多样的色彩。
3. 色彩在艺术中的应用随着人类文明的进步，色彩开始在艺术中发挥重要的作用。
古代艺术家们通过使用不同的颜料来创作作品，以表达他们对世界的感知和情感。
在文艺复兴时期，伟大的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗等开始研究色彩的光学性质，他们发现了许多色彩之间的相互作用关系和色彩的混合规律，为后来的艺术家们奠定了基础。
4. 色彩在科学中的研究随着科学的发展，人们对色彩的认识也有了新的突破。
17世纪，牛顿通过实验证明了光谱的存在，揭示了白光通过三棱镜后分解成不同颜色的原理。
随后，科学家们开始研究色彩的感知机制，发现了人眼对不同波长的光的不同感知，从而得出了色彩的三原色理论。
这一理论成为后来色彩管理和打印等领域的基础。
5. 色彩在现代社会中的应用色彩在现代社会中发挥着重要的作用。
广告、包装、时装设计等行业都需要运用色彩来吸引人们的注意力和传达信息。
此外，色彩也在心理学和医学中得到广泛应用。
针对不同的心理需求，人们可以通过运用不同的色彩来调节情绪，如使用柔和的蓝色来缓解紧张情绪。
6. 色彩的未来发展随着科学的进步和技术的发展，色彩的应用领域将得到进一步拓展。
例如，虚拟现实技术的兴起使得人们可以在虚拟的世界中体验更加多样和生动的色彩。
水彩画的起源与发展
3）据西方美术史书记载，13世纪初，有画家在素描作品上施以淡彩， 形成了素描淡彩作品. 4）15世纪中叶德国画家丢勒用水作调和剂作画，取得了意外的效果， 这就是西方最早的，具有很强艺术内涵的水彩画。成为这一画种公认的 鼻祖。 5）17世纪初，荷兰风光景色的独幅水彩画深受人们的青睐，把水彩画的 技法向前推进了一步。
一簇樱草
2、成为独立画种，应该归功于18 世纪和19世纪英国水彩画家们的努力。 a 、观念的改变 ：绘画的使命从为神服务转变为为人 服务。 b、从绘画材料的角度与油画，版画等画种相比，水彩 属于轻松灵便型，效果雅逸别致，优美敞亮。 c、英国的气候条件。英伦三岛多雾潮湿的气候，水分 蒸发很慢，非常适合这种绘画的工具、材料的制作和 充分发挥。 d、英国逐步上升为欧洲发达的资本主义国家，工业、 军事、地质学及科学技术上的进步，使英国的水彩画 相应得到发展。
家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村，长大后，开
始在皇家美术学院学画，后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。作品 真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，其画风对后来法国风景画的革新 和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。 透纳：是英国画家及图形艺术家。尤以光亮、富有想象力的风景及海景 而闻名。作为一个多产的艺术家，透纳创作了几千幅素描、雕版画、 水彩画及油画。他对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派画 风格的形成奠定了基础。
水彩画的起源与发展115000年前众所周知的西班牙旧石器时代的阿尔塔米拉山洞壁画中的野牛就是在水调和下完成的作品1水彩画的雏形2考古证明距今5000年前中国新石器时代彩陶上就画有以水调和色彩作画的图案如
水彩画的起源
与发展
西方色彩的演变历程
玻璃画采用金色、黑色、朱色、深蓝色和橄榄色等，其明暗对比已有较为周密的计划。 哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。
包豪斯”一词是瓦尔特· 格罗皮乌斯（格罗佩斯）生造出来的，是德语Bauhaus的译音， 由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现 代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建 立的学院。“
色彩在人类生活环境中的运用一直可以追溯到远古时期。远在旧石器时代 的人类祖先就采用红、黄、褐色和黑色颜料来装饰洞穴
•早在四千多年前的埃及法老胡佛陵墓的大金字塔，用浅灰黄色的石材砌筑的锥体建筑与 蓝色的天空在色相与质感上形成对比，使景物愈加鲜明。巨大的金字塔与浩瀚的沙漠相结 合，增加了统一的协调感，显得雄伟壮观、稳定宁静，给人以庄严神秘的印象。
在希腊，多利克柱式一般都建在阶座之上，特点是粗大雄壮，柱头是个倒圆锥台,没有柱 础.柱身有时雕成20条槽纹，有时供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特农原意为贞女，是雅典娜的别名。 此庙不仅规模最宏伟，坐落在卫城中央最高处，庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全 希腊最高大的雅典娜女神像（菲迪亚斯亲手制作）
拜占庭式建筑代表圣索菲亚大教堂的色彩分 析
•圣索菲亚大教堂是古代晚期建筑的一大成就，又是拜占庭式建筑的第一个杰作。它在建 筑及礼仪方面的影响深远并普及至正教会、天主教会及穆斯林世界。大教堂最大的圆柱高
公元395年，东罗马帝国建都拜占庭后，以基督教为中心的文化得到了蓬勃发展，产生了 以教堂建筑为特色的拜占庭艺术。
•
• 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱 头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮 雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。
绘画颜料的发展历史
绘画颜料的发展历史绘画颜料的发展历史是一个漫长而丰富的过程。
人类使用颜料进行绘画的历史大约可以上溯到旧石器时期。
据考证，公元前40000多年前的原始绘画中就已经出现了把土壤加热制成的赤色颜料。
在公元前约15000年的法国拉斯科等地的洞窟壁画中，人们使用了树枝与兽骨烧成的炭黑、褐色和黄色的黏土作为颜料。
进入新石器时期，即公元前6000年左右，黄色的植物种子开始被用做染料。
公元前3000年时，古埃及人已将色彩分为世俗的和宗教的壁画，并开始使用硅酸盐铜和方解石人工合成蓝色，发明了最原始的合成颜料，被罗马人命名为埃及蓝。
随着历史的推进，绘画颜料在不同的文明和时期都经历了发展。
在秦汉时期，壁画残片上的绘画色彩已有大红、朱红、黑、褐、石青和石绿等。
而到了魏晋以后，中国绘画颜料色彩品种日臻丰富，尤其在敦煌艺术中得到了大大发展。
敦煌壁画中使用的颜料包括多种红色如朱砂、红土、雄黄、红丹、铁红、胭脂和银朱等，绿色中的石绿（孔雀石），蓝色中的石青（蓝铜矿）和来自中亚的佛青（青金石），黄色中的藤黄等，都是一直延续至今的颜料。
在欧洲，绘画材料的发展也经历了多个阶段，从古埃及法老时期使用的蜡画颜料，到东罗马的拜占庭帝国时期的镶嵌画颜料，再到公元4世纪到13世纪即中世纪留存的干湿壁画颜料。
之后，欧洲绘画材料的发展进入了较完备期，相继发生了四次重大转折：坦培拉绘画材料、凡•爱克兄弟的精馏松节油材料、固体材料直接运用于画面、丙烯，其中还出现了生态性颜料。
以上仅为绘画颜料发展的一部分历史，实际上，颜料的发展是一个持续且多元的过程，受到各个文化、科技和社会因素的影响。
随着科学技术的进步，未来的绘画颜料无疑还将继续发展和创新。
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儿童绘画入门：色彩的发展历史来源
除了生活中熟知的红橙黄绿，自然、艺术中的颜色数以万计，我们无法在
色谱上明确指出锰黑色（Manganese black）、赭黄色（Yellow ocher）或唇红
（Vermilion），这些颜色的名称如此神秘，甚至使人感觉它们代表了比颜色更多
的意义，我们可以品尝胭脂红（cochineal）；触到木乃伊棕色（mummy brown），
不过这些稀奇古怪的颜色到底是从哪裡来的呢？最近出版的新书 The Brilliant
History of Color in Art 提供了关于色彩的广博研究，以下就介绍几种冷门色彩的
由来。
Lead White（铅白）