简要分析世界名画100幅作品（收藏级）
世界名画鉴赏介绍
名称:马拉之死时期:1793年创作者:雅克－路易 达维德法国规格:162cm×125cm材料:布油彩存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。
这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。
凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。
直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。
名称:1879年8月23曰，维苏威火山爆发时期:1881年创作者:路易斯 埃克托尔 勒鲁法国规格:190cm×303cm材料:布油彩存藏处:第戎美术馆藏画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。
远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。
这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。
名称:荷拉斯兄弟之誓时期:1784年创作者:雅克－路易 达维德法国规格:330cm×425cm材料:布油彩存藏处:巴黎卢浮宫藏荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。
古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。
在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面－－老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。
画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。
男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。
名称:贩卖孩子的商人时期:1763年创作者:约瑟夫－玛丽 维安法国规格:96cm×121cm材料:布油彩存藏处:枫丹白露皇家博物馆藏这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。
(完整版)世界名画赏析分析
《基督受洗》恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。
因为除了画家，他还有一个更为重要的身份－数学家。
在文艺复兴时代，满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事，但皮耶罗的狂热与成就却是所有人当中最突出的。
分在拓展欧里德几何学方面所作的无人能敌。
此外，他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作,在其中一篇保留至今的文章里，他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则.无可避免地，他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。
《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。
由于祭坛画的特殊形制，画板的外形被分为由半圆与方形组成的两个部分。
没有能够比皮耶罗把这种自然的分割利用得更加巧妙而神奇。
读者可以注意观察画面中的那只白鸽,它被画成了下面敌视的样子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，而伸展的双臂又恰好与方形的上边线持平。
不仅如此，围绕圆心，观者的视线完全可以将另外的凌驾在画面内部找全，享受到一种近于神圣的圆满旅程。
透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的.不仅如此，他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧，使深度空间兼备平面空间的张力。
皮耶罗喜欢使用大面积的,然后把它们与潜在的透视法,几何形按照最完美的图式，尺寸和比例结合在一起。
比如在左侧两根树干，仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景，中景,远景三个大的层次空间划分出来。
画面上，那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉,其中大量的白颜色在过去的绘画传统里是被忌讳使用的,而皮耶罗却使它们具有了一种至为纯净的气息。
有迹象表明,皮耶罗从示属于哪间绘画作坊。
或许，他只是一处自由画家，一个孤独探索自己理想的人.因此，他似乎从不顾虑观者希望在他的画面上看到的东西。
在那个时代，能够把《圣经》故事展现得真实而动人心魄的艺术家给世人带来的一大奇迹，这个传统从乔托开始，之后又有莱奥纳多《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创世纪》.皮耶罗民如实描绘了《圣经》的内容.画面表现圣约翰给基督受洗的情景,当圣水洒落到头顶的一刻，圣灵仿佛鸽子从天空降下，落到耶稣头上，天上有声音传来说：“这是我的爱子，我所喜欢悦的”，圣父、圣灵、圣子在此时实现了三位一体。
世界名画100幅之二
世界名画100幅之二世界名画100幅之二11、自画像丢勒板上油画 1498年 52×41厘米现藏马德里普拉多美术馆丢勒一生画过许多自画像，而且艺术成就很高，可以体现他在肖像艺术方面的出色修养。
作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。
就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出一些巴洛克特征。
于是，丢勒把北方严密细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。
本文要介绍的这幅画是丢勒艺术水准最高的一幅画，它画于1500年。
这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。
这幅自画像异常真实坦率地记下艺术家的形象，他不但精于写实，还以情绪饱满真挚著称。
画中的丢勒面部表情严隶而微带忧郁，与画家那博学多才的人文主义艺术的气质十分相称。
在画中，丢勒的姿势呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘：丢勒身上那件棕色皮领上衣充满着质感；他那长长的卷发一绺一绺地披散在头部四周，显然，他在注意每一绺头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。
包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，连手的振颤都画出来了。
对于丢勒来说，1500年是他在绘画探索中的转折点，在这以前，无论画肖像还是祭坛画，他所热烈追求的是真实。
而从这时起，他开始把探索的目标放在造型的规律上。
为了研究这种规律，他曾经如饥似渴地钻研前辈们的相关著作，也曾被那些有关人体结构的资料弄得废寝忘食。
这幅《自画像》，可以说就是这种科学探索的最初成果的体现。
丢勒是北部文艺复兴的代表人物，当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。
思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫无情地夺去大批人的生命，社会矛盾激化。
这都使德国的文化与艺术疲弱不振，处于严重的低迷状态。
名画百幅赏析知识归纳
名画百幅赏析知识归纳
人文素养知识点归纳
第一篇名画百幅赏析
1、
字虎头，晋陵人。
这幅画依据西晋张华《女史箴》一文而作，画面中对场景的再现，反映了当时绘画艺术已开始追求纵深表现。
2、《采薇图》为南宋画家李唐的名作。
李唐，字晞古，河南三城
人。
与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四家”。
这幅画描述的识《史记》记载的历史故事，
我国学贯中西、艺通古今的艺术大家。
倡导现代美术，以激进的现代
艺术主张著称。
江苏常熟人。
这是一幅为油画创所所做的水彩画稿。
在这件作品中，庞薰琹以
当时亲眼目睹江南大旱，民不聊生的现实情景为背景，刻画了农民模
样的男人，掩面而泣的女人和瘫软将死的孩子一家三口的形象，构图
稳健、用色肃穆。
1。
世界风景名画赏析
世界风景名画赏析1. "星夜" - 文森特·梵高（Vincent van Gogh）这幅画描绘了一个夜晚的星空，梵高通过用大胆的笔触和明亮的颜色表达了他对自然的独特感知。
画中的星星和月亮透过夜空散发出耀眼的光芒，创造出一个神秘而宁静的氛围。
2. "蒙娜丽莎" - 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）这幅画是世界上最著名的油画之一，描绘了一个神秘的女性，她微微带笑，目光深邃。
人们对于蒙娜丽莎的微笑和眼神一直存在许多猜测和研究。
画中的细节和色彩运用都展现了达·芬奇的绘画技巧和对人物形象的深入观察。
3. "水仙" - 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派画家，他以描绘自然光线和色彩变化而闻名。
这幅画描绘了一片水仙花田，绘画风格轻快而瞬间，色彩鲜艳，给人一种和谐和平静的感觉。
莫奈通过捕捉光线和色彩的变化，创造出一种流动和模糊的效果，使观者感受到自然的美妙。
4. "吼叫" - 埃德华·蒙克（Edvard Munch）这幅画是象征主义的代表作之一，描绘了一个扭曲的人物形象，他的双手托住脸部，嘴巴张开，仿佛在发出一声可怕的吼叫。
画中的色彩运用和线条表现强烈的情绪和内心的痛苦，使观者感受到艺术家内心的困扰和焦虑。
5. "夜巴黎" - 乔治·修拉（Georges Seurat）这幅画是点彩派的代表作之一，画面描绘了一个巴黎夜晚的街景，人们在街上行走，建筑物和灯光在夜空中闪耀。
修拉使用小小的点状笔触来构建整幅画面，通过色彩的交织和光线的反射创造出一种充满生机和活力的效果。
这幅画以其独特的绘画技巧和细腻的观察力而闻名于世。
这些世界风景名画都具有独特的艺术风格和深刻的意义，通过艺术家对自然和人物的观察和表达，向观者展示了世界的美妙和复杂性。
百幅世界名画欣赏
28、古罗马的浴室《法国》
第二十九页，共108页。
29、海神授予英国治海权《英国》
第三十页，共108页。
30
、 花 神
《
意 大 利 》
第三十一页，共108页。
31
、 画 家 和 模 特 儿 《
西 班 牙
》
第三十二页，共108页。
32、画室《法国》
第三十三页，共108页。
33、黄昏《澳大利亚》
11、布尔萨的豪华洗浴《法国》
第十二页，共108页。
12
、 草 地 上 的 午 餐 《
法 国
》
第十三页，共108页。
13
、 忏 悔 的 墨 大 拉 《
西 班 牙
》
第十四页，共108页。
14
、 达 娜 厄
《
荷 兰 》
第十五页，共108页。
15
达 娜 厄
《
意 大 利
》
第十六页，共108页。
16、大宫女《法国》
106
、 自 画 像
《
奥 地 利
》
第一百零七页，共108页。
107
、 自 由 引 导 人 民
《 法 国 》
第一百零八页，共108页。
59、祈祷《德国》
第六十页，共108页。
60、抢劫萨宾妇女《法国》
第六十一页，共108页。
61
、 撒 丹 纳 巴 勒 斯 之 死 《 法 国 》
第六十二页，共108页。
62
、 萨 宾 妇 女
《
法 国 》
第六十三页，共108页。
63
、 塞 夫 勒 道 路 一 景
《 法 国
》
第六十四页，共108页。
世界顶级名画赏析（中）
世界顶级名画赏析（中）41、浴中的苏珊娜让·雅克·埃内法国油彩巴黎奥赛博物馆藏浴中的苏珊娜，法国画家埃内19世纪末创作。
苏姗娜是希尔金的女儿，巴比伦巨富约基姆的妻子。
她为人善良贤淑，对丈夫忠贞。
有一次，她在自家花园的水池里沐浴，被一心怀不轨的男子看见，那男子企图玷污她而未得逞，怀恨在心，恶人先告状，使苏珊娜蒙受勾诱男人之罪而遭判死刑之罪，后来得到先知帮助而伸冤，得以还清白之身，苏珊娜终成希伯莱传说中的贞洁女子。
画中她低头弯腰曲膝，构成一个优美的"S"形，强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。
画家在这里以赞美的笔调，描绘了一位体态完美的裸体女子形象。
42、蓝衣少年庚斯博罗英国 1770年帆布油画现存洛杉矶亨廷顿图书馆蓝衣少年，英国肖像画家庚斯博罗1770创作。
此画举世闻名，描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。
这一模特儿原型并非贵族，而是庚斯博罗找来一个工场主的儿子，让他穿上蓝色华服，扮成王子模样而画成的。
画家用奔放的笔触，轻灵流畅地把少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致，充分发挥了宝石蓝的光色作用。
43、秋千弗拉戈纳尔法国 1766～1768年油画伦敦华莱士陈列馆画面上，在浓密树阴的花园里，一个年轻女子穿着嫩粉衣裙像玫瑰一样在秋千上盛开。
女子身后较暗处，牵着秋千的年老男子是她的丈夫。
女子正面明亮处，偷窥裙下春光的年轻男子正与秋千上的少妇眉目传情。
背后的老头却一无所知，只有小爱神看出来了伸出食指提醒。
44、普赛克第一次接受爱神之吻热拉尔法国 1798年布油彩巴黎卢浮官藏普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。
这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。
而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。
名画百幅赏析知识归纳
人文素养知识点归纳第一篇名画百幅赏析1、字虎头，晋陵人。
这幅画依据西晋张华《女史箴》一文而作，画面中对场景的再现，反映了当时绘画艺术已开始追求纵深表现。
2、《采薇图》为南宋画家李唐的名作。
李唐，字晞古，河南三城人。
与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四家”。
这幅画描述的识《史记》记载的历史故事，我国学贯中西、艺通古今的艺术大家。
倡导现代美术，以激进的现代艺术主张著称。
江苏常熟人。
这是一幅为油画创所所做的水彩画稿。
在这件作品中，庞薰琹以当时亲眼目睹江南大旱，民不聊生的现实情景为背景，刻画了农民模样的男人，掩面而泣的女人和瘫软将死的孩子一家三口的形象，构图稳健、用色肃穆。
这幅画描述了一个古罗马的历史故事。
作者以古喻今，借用古人的献身精神表现男性阳刚的正义之气，画面结构单纯而肃穆，从而成成为遍及欧洲的样式。
这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。
采用浪漫主义的表现手法，表现出人们面对暴力遭遇牺牲时恐慌、惊惧、愤怒等复杂的心理状态。
7、《梅杜萨之筏》作者热里科，又译籍里科，法国画家。
这幅画是作者最后一幅作品，也是他的巅峰之作。
表现了人类悲剧命运的杰作，是法国19世纪艺术的经典之作，对后来的德拉克罗瓦等浪漫主义画家产生了深远影响。
画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴这幅画是作者为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。
作者将神话中的自由女神与浴血奋战的法国市民安排在一幅画中，具有明显的象征意义，反映了画家对自由理想、对市民社会的向往。
史画卷是19世纪后期俄罗斯艺术中的光辉一页。
这幅画是作者的巅峰之作，表现17世纪俄罗斯宗教改革中的历史事件。
苏里柯夫对俄国发生的历史悲剧有着深刻的理解，他所塑造的历史人物有一种庄严而动人的美。
这幅画创作于1893年，这幅画被视为现代人类充满焦虑的精神的描述，表现力现代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。
中国十大传世名画之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
简要分析世界名画100幅作品（收藏级）1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。
对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫——不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。
老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。
画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔——大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。
评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。
”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。
假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰.埃.密莱——盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。
云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。
盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。
7、拉斐尔——雅典学院全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。
作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
8、柯罗——珍珠女郎有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。
在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
10、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像这幅画和照片的感觉一样，太逼真了。
11、让-莱昂·热罗姆--后宫露台曾轰动法国画坛的一幅画。
该画描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思......不过作者想表达的内容不止于此，你能体会得到吗？12、伊丽莎白.路易丝.维瑞--画家与女儿像这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者。
13、庚斯博罗--穿蓝装的小孩新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到眼前一亮；活泼、跳跃的蓝色绸缎，变幻莫测的衣纹、高光；不落俗套的蓝色与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。
14、欧仁·德拉克罗瓦——自由引导人民画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。
高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。
强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
15、迭哥·德·席尔瓦·委拉斯开兹——英诺森十世肖像该画或许是作者最为杰出的一幅肖像，画中人物是1644年登基的罗马教皇。
在当时人的笔记中，这位教皇似乎并没有给人们留下好印象，他甚至被认为是全罗马最丑陋的人。
据说，他脸长得左右不太对称，额头也秃秃的，看上去有点畸形，而且他的脾气也是暴躁易怒。
然而就是这样一个难看而阴郁的人在委拉斯开兹笔下却成为一绝佳作品。
当这幅肖像送给教皇时,教皇惊讶而不安地说了句“过分像了”。
16、夏尔丹--吹肥皂泡的少年一个衣着破旧但不失整洁的少年正从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。
还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴的快乐生活。
17、弗朗索瓦·布歇--戴安娜的休息画家竭力描绘的是裸女的形体美，纤小的手足，柔嫩白皙的肌肤，躯体坚实丰腴，裸体姿色性感而诱人。
由颈项下延至肩臂胸部的曲线，圆润如珠，光彩夺目。
有位评论家认为这幅画是布歇“最艺术性的裸体画”。
18、列宾--恐怖的伊凡和他的儿子伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用笏杖猛掷过去，不幸击中儿子头部。
这一偶然的暴烈冲动致使儿子送命，伊凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱垂死的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼。
他想求儿子饶恕，兽性和人性同时显在他身上。
为了增强画面的恐怖感，画家有意采用了深重的红色调。
该画集中刻画伊凡的瘦脸，瞪着两只大眼珠，那种不可逆转的杀子之痛预示着伊凡统治将临灭亡。
19、苏里柯夫--近卫军临刑的早晨该画以彼得大帝1698年镇压近卫军兵变这一历史事件为背景而创作的。
画家选取了兵变失败的近卫军在莫斯科红场临刑前的悲壮时刻。
20、土耳其浴室——安格尔该画具有浓厚的东方情调和异国风味。
安格尔把抽象的古典美与具体的写实美巧妙地结合在一起，匠心独具地表现出女性的柔美和纯洁。
从作者一生的绘画经历来看，他最高的成就就是女人体画。
他对女色的嗜好是一贯而深刻的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力是空前的。
肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤，一切的一切，都可以从他的油画上看到。
21、雅克路易斯达维特--马拉之死马拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，是法国大革命中雅各宾派的领导人之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。
为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。
在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。
匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。
画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。
22、米勒最重要的代表作--拾穗者作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。
23、鲁本斯.佛兰德斯--玛丽皇后在马赛港登陆鲁本斯在1621年到1630年期间，应聘当了政府的外交顾问，参加了许多外事活动。
在这一时期，他为法国皇后完成了以《玛丽·美第奇生平》为总标题的幅历史画巨作。
这套历史画也是画家艺术生涯中最能显示其艺术影响的伟大巨构。
24、雷诺阿——红磨坊的舞会这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉。
人头攒动，色彩跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。
25、让.莱昂.热罗姆——拍卖奴隶近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。
被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指，暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运的摆布……26、毕沙罗——蒙马特大街冬天的早晨画于1897年，整幅画视角宽广、构图宏伟、透视准确。
画中车马人流很小，粗笔带来，却仿佛在画中移动、生动形象。
27、莫奈——日出·印象这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是'对美与真实的否定，只能给人一种印象'。
莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。
它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。
日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
28、列奥纳多·达·芬奇——三王来拜耶稣降生后，东方三个国家的国王看到天空有巨星高照，就特地来耶路撒冷行礼朝拜。
历史上以三王来拜为名的画不计其数，但表达的意思都是这个，宗教意味较浓。
29、巴斯蒂昂·勒帕热——垛草那因“垛草”而劳累过度躺在草地上酣睡的农夫，他好像刚刚吃过妻子送来的饭，用草帽盖着脸正在享受着这片刻的轻松；年轻体壮的少妇默默的坐在丈夫的身边，长期生活的艰难使她显得疲惫不堪，神色已变得象老年人一样呆滞而默然……30、雷诺阿——包厢画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。
31、米勒——晚钟看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声。
这“钟声”好像越来越大，传得越来越远……32、巴罗洛梅·埃斯特巴·穆立罗——吃葡萄与甜瓜的少年光线从正斜面射来，穆立罗没有程式化地用更多华丽的色彩，一切以写实为主，破衣烂衫以及地上的瓜皮等物，展现得生动可信。
这种朴实无华的笔触，使得人物脸部的心理语言揭示得明白易解，从而加强了画面的感伤气氛。
33、列宾——意外归来这是画家创作鼎盛时期的一幅作品。
列宾抓住流放者跨进门坎的一瞬间，他及每个家庭成员的表情、行为向人们展示惊喜、意外和各种复杂的感情。
如果我不把故事背景讲给大家的话，一定有人会把这幅作品的含义想偏……34、乔尔乔内——沉睡的维纳斯这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想'美'的典范的。
35、泰奥多尔·籍里柯——梅杜萨之筏画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了人物饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，充满了令人窒息的悲剧气氛。
36、菲利普·卢泰尔堡--阿尔卑斯山的雪崩这是一幅以严谨的手法描绘阿尔卑斯山雪崩景象的风景画。
画家十分注意造型与色彩的关系，近景的暖色与中、远景的冷灰形成对比，产生了纵深的空间感，块状的山岩造型及不同斜线的构图，造成了雪崩的动感与恐怖气氛。
画家以写实的手法，再现了雪崩的奇异与壮观景象，形象地表现了山崩地裂、气势逼人的自然威力。
37、达·芬奇——抱银鼬的女子这幅是达·芬奇四幅有关女性的作品中的一幅（其余三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》），画中的女主角是米兰公爵卢多维哥·史弗萨的情妇，备受宠幸。