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好书分享：《美的历程》
好书分享：《美的历程》一、荡气回肠的美学之旅我不知道多少人读过《美的历程》，和它的作者李泽厚。
各位知道的，我们国人很喜欢弄个几大家，从古至今都有。
远的唐宋八大家，近的香港四大才子，娱乐的四大天王等等。
自然，美学家也有人排了一个中国三大美学家，有朱光潜、宗白华、邓以蛰。
后来又弄了个四大美学家，加了一位李泽厚。
如果说类似的组合有意义的话，大概就是对其能力的认同吧。
李泽厚先生是中国研究哲学、美学和思想史的一位大家，很多人自然是不知道他的名字的。
对于《美的历程》这本中国美学的经典之作。
著名的哲学家冯友兰先生曾这样评价过这本书，他说：《美的历程》是几部大书:一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。
李泽厚先生是一位有趣的人，他说：有人说我已在美学上远超朱光潜，哲学上远超冯友兰。
我心里倾向接受，口头却连说不敢，我还没想清这到底是我的谦虚还是虚伪。
李泽厚更是一位真实的人，在替宗白华写《美学散步》的序言中坦言道：'我始终没和宗先生交谈，我没去看望他，事前事后也没去征求他的意见'。
但宗白华先生去世的时候，李泽厚得知他是因行政级别不够而被阻挡了就医之路，在90岁诞辰的前三天逝世，就写了一篇悼文:我为宗先生哭!我为中国知识分子哭!我为中国哭!讲这些事情，就是想让大家知道：时代精神的火花在这里凝练、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
“那么，从哪里起头呢？得从遥远得记不清岁月的时代开始。
”这段话来自《美的历程》前言，就让我们从遥远得记不清岁月的时代开始，跟大家一起走一程中国美学之旅吧。
第一段旅程是原始社会，从旧石器时代到夏朝。
这个时期有美学吗？有。
而且是一种狂热和高度符号化的美学，其代表的艺术形式是原始歌舞和图腾。
很多人问：歌曲是怎么形成的呢？有人说古老的社会，人们劳作累了，喊了几嗓子，声音在山谷回荡，自有韵律，后来有人记录了下来就是歌。
《美的历程》：何为美
《美的历程》：何为美引言——何为美初谈及“美”，首先浮现于眼前的便是视觉上的享受。
眼睛感受到的美往往是最直接的，是不用心中细细品味的美。
它就那样直接的呈现在视网膜上，是用视觉上的舒适提醒着我们美的到来。
眼睛看到的是不美的吗？是美的，但是这种美是一种直接的美，一种形式上的美，这种美的感受往往是最易获得的，只要你肯去看，残垣断壁有何不美，欣喜时即使是处于漫漫长夜不见半点星子，也能一个人感悟到独自摸索的妙处，这夜幕，像是流沙瀑布平铺，像是黑芝麻汤圆露了馅的带着质感的蜿蜒。
形式上的美极易获得，个体的生命感悟不同，对于眼前美的舒适度也不同。
但是形式上的美，只是美的一部分。
它是人可以口头描绘出来的，无论你有没有发现它的美，它就在那儿，它的属性是不变的，不能说是我们的存在我们的发现我们的研究去改变了它，而是它给予我们去思考去赞叹的条件。
它就在那儿，这种美是客观存在的。
美是什么？它不是由我们定义，而是磨合时光而来。
形式美是美，是让我们有感而发的眼见之美，而那些眼光之外的，那些历尽万物仍灼灼发光的，那些先入心再由口出的，也是美。
它不只是眼观之舒适，还讲求心灵之契合。
而那些，穿过漫长洪流仍未被磨洗消逝的，那些蕴含着时代变迁的跳跃着的精神火花，我们都可以从中感受到心灵上的激荡，这是一以贯之的。
美从何处寻？我们于目光所及之处寻找美，从自然之中感受美，从自己心中发掘美。
客观的美我们暂且不提，它们是就在那儿的，我们的意志对它们来说有什么影响呢？那些主观上的美更让人回味，它是由心而发的，是因为你与别人不同的感情与经验形成的，因为有“情”，才诞生了主观上的美。
而主观上的美也不是脱离了实际空谈内心，诉情不能脱离“看”与“听”，主观之美虽然独立，但也需支撑架构，先入眼再随心。
殷商至战国——鬼神之说的起与落殷墟里出土的甲骨卜辞，实际上是鬼神之说兴起的象征。
国遇大事，统治阶级总会向上天占卜寻求指引，甲骨卜辞被发掘就证明了这一点，而这些甲骨上的裂纹的解释，是经由人之口说出，虽说是上天的旨意，但是解释权还是牢牢地握在统治阶级手中，他们借天之口去粉饰自己的决策，而殷商时，人们对于自然的认识还比较模糊，他们从自然中获得生存的资源，他们对自然有着天生的感激；他们同时又惧怕，他们心存畏惧于自然的神秘。
《美的历程》_李泽厚
美的历程作者：李泽厚《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变；并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。
本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
这里以第六章《佛陀世容》为例说明。
本章论述佛教石窟艺术。
作者把它分为（甲）魏、（乙）唐前期和（丙）唐后期、五代及宋三个时期和类型。
从这三个时期的发展和演变中，可以明显看出艺术是如何决定于社会状况的。
从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历史上一个大动乱的时期。
朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。
现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
这是第一时期。
第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界！’的佛国景象。
这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。
第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。
美的历程
哥特式建筑—米兰大教堂 伊斯兰教建筑
哥特式教堂
宫 殿 建 筑
希 腊 神 殿
伊 斯 兰 教 建 筑
中国宫殿式建筑
神人同在 大概从新石器时代的所谓“大房子”开始， 中国的祭拜神灵即在与现实生活紧相联系 的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活 的特别场所。 自儒学替代宗教之后，在观念、情感和仪 式中，更进一步发展贯彻了这种神人同在 的倾向。
表面来看，儒、道是对立的，一个入世，一 个出世；一个乐观进取，一个消极避退。但 实际上它们刚好相互补充而协调。 • 性无伪则不能自美——荀子 • 天地大美而无言——庄子 前者强调人工制作和外在功力：后者突出的 是自然，即美和艺术的独立。 道家以浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情 感抒发。独特个性的追求表达，它们从内容 到形式不断给中国艺术发展提供新鲜动力。
• 庄子尽管避弃现世，却 不否定生命，而无宁对 自然生命抱着珍贵爱惜 的态度，这使他的泛神 论的哲学思想和对待人 生的审美态度充满了感 情的光辉，恰恰可以补 充、加深儒家而与儒家 一致。所以说，老庄道 家是孔学儒家的对立的 补充者。
• 儒家强调的是官能、情感的正常满足和抒 发，是艺术为社会政治服务的实用功利。 • 道家强调的是人与外界对象的超功利的无 为关系亦即审美关系，是内在的、精神的、 实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。
• 像孟、庄以至荀、韩以及《左传》，它们 之所以成为文学范本，却大抵并不在其形 象性。相反，是他们说理论证的风格气势， 如孟文的浩荡，庄文的奇诡，荀文的谨严， 韩文的峻峭，才更是使其成为审美对象的 原因。总之，在散文文学中，也仍然需要 情感与理解、想象多种因素和心理功能的 统一交融。只是与诗比起来，其理解因素 更为突出罢了。
• 儒道互补
理性精神是先秦各派的共同倾 向。名家搞逻辑，法家倡刑名， 都表现出这一点。其中，与美 学——艺术领域关系更大和影 响深远的，除儒学外，要推以 庄子为代表的道家。道家作为 儒家的补充和对立面，相反相 成地在塑造中国人的世界观、 人生观、文化心理结构和艺术 思想、审美兴趣上，与儒家一 道，起了决定性的作用。
《美的历程》好书推荐
是
美
？
《美的历程》是一本广义的中国美学史纲要。
提 作者以深邃独具的目光，雄浑凝炼的笔触，囊
括了历史悠久的中国美学的整个历史。从龙飞凤
舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，宏观地描述
要
了中华民族审美意识发生、形成和流变的历程，
指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的
积淀过程。为中国美学史“勾画了一个整体轮廓。
桐南小学 李雅
美 的 历 程李
泽 厚
THE PATH OF BEAUTY
2019
作家简介
李泽厚
著名哲学家，中国社会科学院哲学研究所研 究员。主要从事中国近代思想史和哲学、美 学研究。代表作品有《美的历程》、《中国 近代思想史论》、《美学论集》。
美是感性与理性，形
什
么 式与内容，真与善、合规
律性与合目的性的统一。一二三四
五
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龙
青
先
楚
魏
飞
铜
秦
汉
晋
凤
饕
理
浪
风
舞
餮
性
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度
目
精
主
神
义
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七
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十
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宋
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世
之
之
山
文
容
音
致
水
艺
意
思
境
潮
原形为活术在美远 始式“动礼种与古 形”有中仪种艺时 成开意。等原术期 过始味美图始潜的 程的的作腾巫藏审 。
美的历程——精选推荐
美的历程美的历程.mp3 来⾃每天听书会 00:00 27:00 ⽂稿内容共计 3003 字，点此↑↑↑ 27 分钟听完美是 “有意味的形式”，要结合社会、历史环境理解不同时期的审美情趣。
现在很多⼈的⽣活中缺的不是物质，也不是⽂化，⽽是审美。
中国古代不同时期的艺术到底美在何处？中国古代艺术特有的美感⼜是怎样形成的呢？美是形式与内涵的结合，不同的社会和历史环境，赋予了⽂艺作品不同的思想内涵，造就了不同的艺术特⾊和美感。
本期⾳频介绍了李泽厚先⽣的研究成果。
他是我国著名的哲学家，在上个世纪 80 年代被称为 “思想领袖”“思想库”“青年导师”，是⽆数年轻⼈的偶像，启蒙了很多⼈。
来看看哲学家提供给我们的解读美的密码。
你将听到：1. 中国⼈什么时候出现了审美意识？2. 商周时期青铜器上可怕的饕餮形象，美在何处？3. 先秦时期的理性精神体现在哪些⽅⾯？4. 为什么魏晋南北朝时期艺术领域出现 “⼈的觉醒”？5. 唐诗宋词究竟美在哪⾥？6. 怎样理解明清审美趣味的 “俗⽓”？关于作者李泽厚，我国著名哲学家，主要研究中国近代思想史，同时也进⾏哲学和美学的研究，20 多岁时，对美学就有了独到的认识。
1979 年，出版了《美的历程》，该书迅速成为畅销书，李泽厚因此被冠上了 “思想领袖”“思想库”“青年导师” 的称号，成为⽆数年轻⼈的偶像。
关于本书在本书⾥，李泽厚从宏观的⾓度，介绍了中国古代艺术在各时期形成的不同的审美趣味，梳理和归纳了中华五千年⽂明的发展历程，并结合历史背景，分析了不同的审美情趣形成的原因。
李泽厚认为只有把审美、艺术和历史的发展联系在⼀起，才能真正理解中国古代艺术的美。
核⼼内容美是 “有意味的形式”，不同的艺术特⾊和审美情趣的产⽣和发展是与社会的政治和经济紧密联系在⼀起的，有着内在的规律。
李泽厚从宏观的⾓度指出，要想深切的体验到中国古代艺术的美感，不仅要关注艺术作品的表现形式，更要关注它的内涵，关注作品背后的那个时代的思想观念。
美的历程
通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。
虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
作为大学生要广泛涉猎各种书籍。
《美的历程》是我接触的第一部美学的著作，深知李泽厚先生在美学上很有建树。
刚拿到《美的历程》这本书时，觉得它厚得让人望而生畏。
但打开了它便欲罢不能了。
其中有大量的珍藏插图，使人对“美”的理解更直观更形象。
从原始社会到明清文艺，《美的历程》从宏观的角度写对中国数千年的艺术、文化作了概括描述和美学把握。
这是一段惊人的历史，一部真美的历程。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。
李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔（Clive Bell）提出的“美”是“有意味的形式”（significant form）的著名观点上加以继续发展和完善的。
Clive Bell认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美情感”（Aesthetic emotion），而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。
李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不能自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展完善为“积淀了社会内容的自然形式”，克服了这一理论限于本身的缺陷。
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水绘画以及诗，词，曲各具审美三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实三变迁等重要概念，多发前人所未发，它回顾了中国历史，引发人对美的探索，对历史的深思，对未来的憧憬。
《美地历程》_李泽厚
美的历程作者：李泽厚《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变；并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。
本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
这里以第六章《佛陀世容》为例说明。
本章论述佛教石窟艺术。
作者把它分为（甲）魏、（乙）唐前期和（丙）唐后期、五代及宋三个时期和类型。
从这三个时期的发展和演变中，可以明显看出艺术是如何决定于社会状况的。
从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历史上一个大动乱的时期。
朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。
现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
这是第一时期。
第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界！’的佛国景象。
这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。
第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。
李泽厚《美的历程》精析共18页
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
13、遵守纪律的风气的培养，只有领 导者本 身在这 方面以 身作则 才能收 到成效 。—— 马卡连 柯 14、劳动者的组织性、纪律性、坚毅 精神以 及同全 世界劳 动者的 团结一 致，是 取得最 后胜利 的保证 。—— 列宁 摘自名言网
15、机会是不守纪律的。——雨果
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李泽厚《美的历程》精析
11、战争满足了，或曾经满足过人的 好斗的 本能， 但它同 时还满 足了人 对掠夺 ，破坏 以及残 酷的纪 律和专 制力的 欲望。 ——查·埃利奥 特 12、不应把纪律仅仅看成教育的手段 。纪律 是教育 过程的 结果， 首先是 学生集 体表现 在一切 生活领 域—— 生产、 日常生 活、学 校、文 化等领 域中努 力的结
李泽厚《美的历程》 概述
李泽厚《美的历程》概述一、龙飞凤舞1、石器时代。
从石器的无定形到石器均匀、规整且有磨制光滑、钻孔、刻纹即所谓“装饰品”。
对使用工具合规律性的加工是物质生产的产物，而“装饰”则是精神生产、意识形态的产物。
它的成熟形态是原始社会的巫术礼仪（如在尸体旁洒红粉），亦即远古图腾活动。
2、龙图腾：中国古代神话传说中人首蛇身，由蛇演变而来。
凤图腾：中国东方集团的凤鸟图腾。
“龙”“凤”图腾标记了东西两大部族联盟的斗争和融合。
它们是巫术礼仪的延续、发展和进一步符号化、图像化。
是审美意识和艺术创作的萌芽。
3、原始舞蹈是巫术礼仪的活动状态。
它们是具有魔法的舞蹈、歌唱、咒语的凝冻化了的代表，它们浓缩着、积淀着原始人们强烈的情感、思想、信仰和期望。
是龙凤图腾的演习形式。
4、原始几何纹样是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化。
是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
它所包含的内容和含义具有严重的巫术礼仪的图腾含义。
这种“有意味的形式”因重复的仿制而失去这种意识形态，变成规范的一般形式美。
5、陶器几何纹饰是以线条的构成、流转为主要旋律，同时线条常常可以象征着、代表着主观情感的运动形式，是原始歌舞升华了的抽象代表。
随着社会发展（神农氏的母系社会向父系家长制发展），纹饰图案也从平和写实向神秘沉重发展，使人清晰地感受到权威统治力量的加重。
陶器的造型：一来源于写实（如鸟状陶鬹）。
一来源于生活实用（如三足器）。
二、青铜饕tāo餮tiè1、由黄帝以来，经过尧舜禹到夏代的“传子不传贤”，中国古史进入一个新阶段。
原始的全民性的巫术礼仪变为统治者所垄断的社会统治的等级法规。
他们依赖“巫”“史”“尹”来编造宣传有利于本阶级的“幻想”和“祯祥”，以写实图像的形态表现在青铜器上。
2、以饕餮（兽面纹）为代表的青铜器纹饰具有肯定自身、保护社会、“协上下、承天休”的祯祥意义。
它实际是原始祭祀礼仪的符号标记。
它在幻想中含有巨大的原始力量，从而是神秘、恐怖、威吓的象征。