浅析动画艺术中镜头的象征性表现
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种特殊的电影类型，不同于实景电影，它通过绘制、合成以及动画技术来呈现虚构的世界和故事情节。
镜头语言在动画电影中起着非常重要的作用，它通过镜头运动、镜头角度、画面构图等手法，来传达情感、表达想法、推动剧情发展。
本文将从镜头语言的角度对动画电影中的表现形式和作用进行分析，以《疯狂动物城》为例展开讨论。
动画电影中的镜头语言主要包括以下几个方面：镜头运动、镜头角度、画面构图、剪辑节奏以及色彩运用等。
镜头运动是指相机在空间中的运动，包括前后、左右、上下、旋转等不同的移动方式。
在动画电影中，镜头运动可以通过缓慢的移动来增加戏剧张力，快速的移动来表现紧张和刺激的情节，以及静止不动来强调稳定和安宁。
镜头运动还可以通过追踪、推拉、抖动等手法来增强视觉效果，让观众更加身临其境地感受到故事情节。
镜头角度是指相机拍摄画面时的角度选择，包括俯视、仰视、平视、侧视等不同的角度。
不同的镜头角度可以传达不同的视角和情感，俯视可以使人物显得渺小，仰视可以使人物显得威严，平视可以使观众更容易产生共鸣，侧视可以突出人物的形态和表情。
通过灵活运用不同的镜头角度，动画电影可以更好地塑造人物形象，展现故事情节。
画面构图是指在画面中排列人物、道具以及背景元素的方式，包括前景、中景、后景的安排，以及对称、比例、对角线等构图原则的运用。
良好的画面构图可以使画面更加生动、有层次和节奏感，吸引观众的注意力，增加视觉享受。
在动画电影中，画面构图可以通过近景、远景的反复切换来展现不同的情感和场景，通过透视、拉近、颜色对比等手法来强调重点元素，增加戏剧效果。
剪辑节奏是指不同镜头之间的过渡关系和节奏感，包括镜头长度、镜头之间的连续性、镜头切换的速度等。
剪辑节奏可以通过快速的切换、慢慢的变化、返转等手法来调整故事节奏，增加戏剧张力，使故事更加生动和引人入胜。
在动画电影中，剪辑节奏可以通过快速的画面推进来表现快节奏的动作场景，通过缓慢的画面呈现来表现慢节奏的情感场景，让观众更容易进入剧情。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种通过绘制图像的方式来展示故事情节的电影形式，具有丰富多样的表现方式。
镜头语言是电影运用不同镜头镜头来表达情感、展示故事内容的重要手法之一。
本文将对动画电影中的镜头语言进行分析。
动画电影中常见的镜头语言之一是特写。
特写是对物体或人物进行近距离的拍摄，通常用于表达人物情感的变化或强调细节。
在《寻梦环游记》中，当主角米格冲破屏幕的时候，镜头给予他特写，表现出他的斗志和勇气。
特写让观众更加贴近角色，感受到他们的内心情感。
中景是动画电影中常用的一种镜头语言。
中景是对人物或物体进行适中距离的拍摄，通常用于展示场景、人物关系以及团体活动等。
在《超能陆战队》中，当主角们组成战队并展开行动时，镜头采用中景，展示了他们之间的默契与合作，也烘托出紧张刺激的氛围。
全景是动画电影中常用的一种镜头语言。
全景是对整个场景进行拍摄，通常用于展示大场面、宏伟景象或开放的环境。
在《冰雪奇缘》中，当主角艾莎制造了一场冰雪风暴，整个城市被冰封时，镜头采用全景，展示了壮观的景象和主角的力量，给观众带来视觉冲击。
移动镜头也是动画电影中常用的一种镜头语言。
移动镜头是通过改变拍摄角度或视角的方式来展示故事情节的发展或人物的行为。
在《功夫熊猫》中，主角小熊猫擅长功夫的场景中，镜头通过多次的移动镜头，展现了他的灵活身手和迅猛攻击，增强了观众的观影体验。
逆光镜头是动画电影中常见的一种镜头语言。
逆光镜头是把光线源放在镜头前面，使得被摄物体背光或半背光的一种拍摄方式，通常用于强调人物形象、营造氛围或突出主题。
在《飞屋环游记》中，主角卡尔与小男孩拉塞尔在云层中飞行的场景中，逆光镜头使得他们的形象更加饱满，同时也增加了神秘与浪漫的氛围。
动画电影中的镜头语言通过特写、中景、全景、移动镜头和逆光镜头等多种手法来展示故事情节、人物情感和场景。
这些镜头语言的运用，既可以加强观众对故事和人物的理解，又可以增加视觉上的冲击和独特的观影体验，是动画电影中不可或缺的重要组成部分。
镜头语言在动画艺术中的体现
镜头语言在动画艺术中的体现镜头语言是电影语言的一种表现方式，可以通过镜头的选择、拍摄角度、镜头运动、镜头尺寸以及图像处理等肢体语言手法来表现情感、氛围、故事节奏以及主题。
在动画艺术中，镜头语言也是非常重要的表现手法之一，可以帮助动画制作人呈现有深度、有趣味、有感染力的作品。
下面，本文将结合具体案例详细阐述镜头语言在动画艺术中的体现。
一、镜头选择合理的镜头选择可以让作品更有张力、更有情感。
比如，在《魔法少女小圆》中，第五集的开始，鹿目圆正在向心愿里的魔法少女解释她所要面临的风险。
在这个过程中，圆零跟随主线镜头，而时不时的将镜头对准旁边的水壶角度，增加了场景感以及“温情”的气息。
又比如，《机器人总动员》中EVE在完成任务后，将植物种在战车里，WALL-E看到后就去借水浇花。
在这个过程中，镜头在科技悠闲的场景下，播放WALL-E 慢慢倒置自行车取水的画面，好像在告诉观众人类在追求想要的高科技生活的同时，也忘记去享受生活中的细节和滋味。
二、镜头角度角度是影片中相机的视角。
它可以定义出一个虚拟的观察角度，来创造艺术效果。
动画中的镜头角度需要和角色、环境进行搭配与衔接。
比如，当战斗发生时，使用低角度拍摄可以让观众感受到战斗的紧张和激烈，比如《头文字D》中，当车辆加速的瞬间，车轮上翘的两角度，可以让观众感觉到整个车辆前冲的气势。
而高角度拍摄可以凸显出某个角色的威严和震撼。
比如，《狮子王》中，狮子们起舞时的高角度拍摄，使得观众可以看到整个场景，同时也体现出了狮群的威严。
三、镜头运动镜头运动是指摄像机在镜头维度内的运动，比如运动过程时的旋转、推移、拉伸、变形等。
通过这些运动，可以活跃场景气氛、突显画面重点。
比如，《机器人总动员》中，WALL-E寻找插头的过程，镜头运动时确保了观众的视角不断变换，激增了探险气息；而在《千与千寻》中，千寻来到神灵的三合院的路上，镜头以一种倾斜的方式前进，增加了视觉冲击力，同时也展现了千寻踏上神奇旅程的紧张和惊奇。
动画设计镜头分析
动画设计镜头分析推镜头视频拍摄中常用的手法之一(“推、拉、摇、移”中的“推”)，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
目录操作方法主要作用功用及表现力(一)突出主体人物(二)突出细节(三)在一个镜头中介绍整体与局部(四)推镜头在一个镜头中景别不断发生变化 (五)推进速度快慢影响调整画面节奏(六)突出一个戏剧元素来表现主题涵义(七)推镜头可以加强或减弱运动主体的动感操作方法主要作用功用及表现力(一)突出主体人物(二)突出细节(三)在一个镜头中介绍整体与局部(四)推镜头在一个镜头中景别不断发生变化(五)推进速度快慢影响调整画面节奏(六)突出一个戏剧元素来表现主题涵义(七)推镜头可以加强或减弱运动主体的动感操作方法将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近进行拍摄以及注意所摄取的画面。
摄影机向前推进时，被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。
主要作用镜头的移动是用来模拟人的视觉感官的。
推镜头主要表现一个物体在匀速运动这样一个状态，镜头跟着物体随之平移。
推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人物的内心活动。
将进景推远，摄取更大的场景，景别由大变小，表现一种主观镜头，主要是强调人物的内心世界。
功用及表现力(一)突出主体人物突出重点形象推镜头在将画面推向被摄主体的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画外，所要表现的主体部分逐渐“放大”并充满画面，因而具有突出主体人物、突出重点形象的作用。
推镜头在形式上，通过画面框架向被摄主体的接近，从两个方面规范了观众的视点和视线。
一方面，镜头向前运动的方向性有着‘引导”，甚至是“强迫” 观众注意被摄主体的相机用;另一方面，推镜头的落幅画面最后使被摄主体处于画面中醒目的结构中心的位置，给人以鲜明强烈的视觉印象。
动画摄影镜头分析
↓仅供参考内容：1.俯视。
多股金黄色的鱼浪从海底冒出，冲向天空。
激昂的背景音乐。
2.仰视。
通过上升的鱼浪，凸显出波妞的身影。
3.采用推镜头进一步形象化波妞的形象。
4.近景。
俯视。
看见波妞站在鱼浪上。
5.波妞站在鱼头上以及波妞妹妹。
欢快的背景音乐.6.波妞转头向上看，双拳紧握，同时波妞妹妹也发出方快的声音。
“咦...”7.切换镜头，从左侧拍写波妞妹妹。
较快乐的音乐8.从右侧面拍写波妞妹妹。
同样是较欢乐的音乐.9.仰视的拍摄波妞，波妞和妹妹们大叫一声。
10.正面拍摄波妞，波妞双拳紧握神情坚定。
11.仰视拍摄波妞妹妹，较激昂的音乐。
12.微仰，波妞妹妹慢慢的化身为鱼浪。
13..波妞妹妹全部化身为鱼浪。
14.仰视，波妞站在鱼浪上并且被鱼浪顶起来。
15.小游轮在风平浪静的大海中航行。
16.鱼浪从大海底冲出来，并且在小游轮的后面爆发17.从小游轮转化到鱼浪，并不断的向前冲起和冲下。
18.仰视，鱼浪继续向前上冲。
19.仰视，大特写。
鱼浪从上而下的冲向大海。
20.多股鱼浪变大而冲下，打到小游轮的后面。
21.仰视，小游轮上的人大惊，说“龙卷风啊！”22.切换到风浪的视角，一浪接着一浪。
23.小游轮被风浪打的摇摇欲坠，船上的人说“是海啸啊”24.船上的人双手抓住船板说“把船停在海浪上”25.波妞从鱼浪中小跑冲向前方。
26.仰视，近景，船员大惊，船员说“无线电和雷电都不管用了”27.波妞继续在鱼浪中加快奔跑速度。
28.仰视。
船长抓住船体，并说“是个女孩子，看起来跟宗介差不多大”29.有雨滴，切换到海岸边上的小草从。
分析4.以大全景为主,用了大量的四分之三侧俯视镜头,画面较有冲击力,并且采用了上升摄像~也带来了画面视域的扩展，推动了故事情节的发展。
5.特写。
采用全景~依然是四分之三侧~近距离的拍摄波妞~通过波妞的边上升边回头看~更加生动的描述了剧情。
6.全景，四分之三侧，微仰，通过波妞妹妹们的一往无前，更加有利于观众了解到波妞妹妹们的心理活动。
影视动画镜头表现方法分析
影视动画镜头表现方法分析刘鑫【摘要】Lens are the most fundamental unit for the composition of a film production.If lens of a film are compared to the bridge between the audience and the world created by the film director,then lens in animations should be the door open from the human world to the animation world.In the fantastic animation world,exaggerated characters are seen everywhere,imaginative plots are heard everywhere.They subverse human beings'conventional thoughts again and again,the root cause is the extremely high hypothesis of animations,the same is true of the lens art of animations.From the three aspects of role modelling,physical actions,and colors in animations,this paper analyzes the performance factors of lens.%镜头是构成一部影视作品的最基本单位,如果说影视作品的镜头是把观众和导演所创作的世界联系起来的桥梁,那么影视动画中的镜头则是人类世界连接动画世界的大门.在影视动画这样一个奇幻的国度,夸张的角色随处可见,充满想象力的故事情节到处可闻,它们一次又一次颠覆了人类的惯性思维,从根源上来说这些都是影视动画极高的假定性所决定的,而影视动画的镜头艺术表现同样如此,本文从动画角色造型、形体动作、色彩这三个方面,分析镜头的表现力因素.【期刊名称】《兰州交通大学学报》【年(卷),期】2016(035)005【总页数】4页(P32-35)【关键词】影视动画;镜头;表现方法【作者】刘鑫【作者单位】兰州交通大学艺术设计学院,甘肃兰州 730070【正文语种】中文【中图分类】J92影视动画是以造型艺术为基础的一种特别的影视形式.随着近年来科学技术的不断进步，很多构思精巧、制作精妙的优秀影视动画作品层出不穷，也受到了不同年龄阶段观众的喜爱和追捧。
动画电影中的镜头语言分析
动画电影中的镜头语言分析动画电影是一种兼具娱乐和艺术价值的电影，它可以通过各种手段来表达故事和情感。
镜头语言在动画电影中扮演着至关重要的角色，它是一种视觉语言，可以通过图像和音乐来传达情感和信息。
本文将从五个方面分析动画电影中的镜头语言：镜头大小、镜头角度、运动镜头、场景设计和音效搭配。
一、镜头大小动画电影中的镜头大小有多种选择，大致可以分为长景、中景和近景。
不同的镜头大小可以传达不同的情感和信息。
在《狮子王》中，片头画面采用了长镜头，展现了久远的大草原和翱翔的鸟群，营造出广袤、浩瀚、气势磅礴的感觉，给人留下深刻的印象。
中镜头适用于表现人物的情感和表情，更加接近于观众，可以让观众更加情感化地感受到人物内心的情感变化。
在《疯狂动物城》中，首次出现的兔子朱迪被描绘成柔弱的形象，圆圆的大眼睛表达了她天真善良的性格，营造出了兔子幼小的感觉。
二、镜头角度镜头角度是指镜头与观众和表演者的位置关系。
它可以用来传达人物的情感、场面紧张程度和意念。
常用的镜头角度有：低角度、中角度、高角度和鸟瞰角度。
低角度用于表现人物的英雄气概和威严感，包括夸张的特写和拉远，营造出庄严、威武的氛围，强调人物的力量和威严感。
在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，小蜘蛛第一次穿越传送门后，放慢镜头，低角度令他显得更加神秘和英俊，令观众产生期待和好奇心。
高角度可以展现人物的软弱和依赖感，包括宽镜头和中镜头，适用于表现人物的小眼界和遭遇挫折的情境。
在《大英雄天空城》中，主角希洛被干扰后，高角度展现了主角的无助和被动。
三、运动镜头运动镜头是指相机的运动方式，包括平移、旋转和摇晃等。
运动镜头可以帮助观众更加身临其境地感受场景和表演者的动态，强调故事发展的紧密程度。
在魔幻题材的动画电影中，运动镜头可以增加身临其境的感受，并且充分展现场景特效的效果。
在《千与千寻》中，镜头回旋，将场景和角色结合在一起，营造出浑然天成的魔幻感受。
四、场景设计动画电影中的场景设计是一种非常重要的镜头语言。
动画片中镜头画面的应用分析
动画片中镜头画面的应用分析作者：贺雨濛来源：《设计》2013年第08期摘要：动画作品的拍摄，并不是用真实的摄像机记录的。
在制作动画片的时候，仿照拍摄电影的摄像的方式，以虚拟摄影机设计出每一个镜头画面，然后绘制出动态的画面。
镜头是组成电影的基本要素，拍摄者通过拍摄的画面表达意图。
动画片的镜头和电影镜头有一定的不同，拍摄时并不用真实的道具。
相同的是，通过镜头的变化，观众能够感受到作者所想表达的思想或是情感。
关键词：动画镜头语言镜头变化一、动画片中的镜头画面镜头是画面构成的基础，画面是镜头最终的外在体现，镜头是画面的潜在形式，镜头也是构成画面的最基本的元素。
镜头和画面是相辅相成密不可分的，电影就是用镜头像语言一样去表达创作者的意思。
观众通常可以从镜头画面看出作者的意图，因为可以从它拍摄的主题和画面变化，感受到作品通过镜头所表达的内容，就像“用镜头说话”，也就是镜头语言。
镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，为了表达意思，利用镜头来诉说事情或抒发情感。
镜头的设计并不是随心所欲，想到哪种就立刻使用的，它有一定的艺术语言，这种艺术语言使得镜头设计合理缜密，让电影清晰的讲述故事。
这种设计镜头的手法称之为镜头语言。
动画片是活动的画面，虽然不是摄像机对真实世界的记录，其画面的构成和连接仍然需要运用相应的镜头语言。
动画制作过程中的分镜设计是最基础也是最关键的工作，是整个幻想空间的架构蓝图。
除了想象力和创造力之外，镜头语言的掌握运用是动画世界建造的关键能力。
把设计者的想象创造出虚幻意念，清晰地叙述给观众，无论是讲述故事，或是表达感情、思想，都需要镜头语言做奠基。
一个个好的镜头画面设计，会给整个故事情节乃至整个影片添色不少。
二、动画镜头的艺术表现形式1、固定镜头的表现形式动画片中固定镜头运用的十分广泛，经常在新的一场开头作为定位镜头来交代背景环境中各元素的关系。
固定镜头画面显得平和，客观，有时也能带给人冷静的情绪。
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浅析动画艺术中镜头的象征性表现在各种艺术形式中，象征都是一个不可或缺的重要元素，动画艺术也毫不例外。
动画艺术作为一门特殊的综合性艺术，其象征性就体现在动画作品的一个个镜头之中。
在成功的动画作品中，一方面，镜头的象征性不追求单纯的明朗，另一方面，镜头的象征性运用也不故意追求晦涩。
它所追求的应该是普通事物背后的“唯一的真理”，“把情调或感性表示出来的”,展现作品深层次的艺术效果和更深层次的内涵。
“一切最上乘的文艺作品，无论是一首小诗或是一座高耸入云的殿宇，都是象征到一个极高的程度的。
”[1]故一部优秀的动画作品必然会用到象征，以使作品产生一种符咒似的暗示力，唤起观众感官与想象的感应，甚至期望能超度观众的灵魂到一种“神游物外”的光明极乐境域。
动画作品是通过一系列连续的镜头来表达含义和讲故事的，因此在动画创造中运用象征性表现，应从研究动画镜头的象征性开始。
镜头是由画面和音响组成的一个信息单位，动画电影中“镜头画面的构成是由分镜表、场景设定、人物设定、设计稿、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、音乐、录用合成、后期特效编辑等组成”[2]，其中人物设定、场景设定、色彩设定、声音相对是更重要的构成元素。
一、动画人物设定中的象征性表现角色永远是动画艺术的核心，是决定一部影视作品成败的关键。
人物设定是动画创造中一个重要的环节，它包括登场角色的造型、身材比例、服装样式，甚至不同的眼神及表情。
要充分展示角色的外貌特征，在此则可以借用象征性来加强角色个性特点和情感特征的塑造。
2009年动画短片《暴力云与送子鹤》入围奥斯卡十部最佳动画短片奖初选名单，故事用诙谐的易被观众接受的手法讲述了暴力云Gus与他的搭档送子鹤Peck之间的故事。
故事安排天上的云朵们创造出新生命，再由他们各自的搭档鹤运送到人间。
在西方传说中“鹤”是运输新生孩子的神鸟，故事选用“鹤”作为原型就让这个传说赋予了这些角色深刻的象征意味。
故事中Gus 的角色也设计得很生动，个性鲜明。
与其他只创造欢乐生命的白云不同，Gus 是一朵忧郁的乌云，它只能创造出那些攻击性很强的生命，如凶猛的小鳄鱼、小豪猪，小鲨鱼，于是这个角色被设计成独有的深灰色，与其他白云相比，它的鼻子更大，眼睛和嘴更小，阴郁的表情和缩着脖子的姿态中充满了对无法控制自我暴力的无奈，暴力云的象征意味就充分体现出来。
在中国传统题材动画片中类似的象征性也有体现，中国民间艺术中，莲花里生子是对生命的赞美，有着美好吉祥的寓意。
动画片《渔童》中的“渔童”和《哪吒闹海》的“哪吒”都是在莲花中诞生的，这样影片中的两个角色无疑成为了圣洁、善良、智慧和勇敢的象征。
就具体的角色设定来看，《哪吒闹海》中“哪吒”的衣饰装扮和五官的设计无一不显示出一副不平凡的、智慧的、威武的儿童英雄形象；李靖的大红袍是他为官身份的象征；东海龙王的瘦骨嶙峋则是他残暴冷酷的人物性格的象征。
二、动画场景设定中的象征性表现“凡艺术，都既是一种表象也是一种象征。
”[3]动画场景设计首先是作为一种造型艺术而存在的，它符合造型艺术和平面及立体构成的基本原理和规律，同样可以解构为基本的点、线、面、体4 种基本的造型要素来进行分析。
场景设计中要求场景的轮廓线、结构线要“明确肯定”，场景造型要有“线条感”，而线条本身就具有很强的象征意义，可以用来为加深动画场景的象征意味服务。
享誉国际的法国动画片《国王和小鸟》的场景设计寓意深刻：片中的城市构造复杂，笔直的轮廓线条相互交错，是国家结构的象征。
建筑的下层住着贫困的人们，他们头顶被巨大的王宫覆盖，人们甚至不知道太阳、天空和小鸟的存在，整体被警察和间谍包围着。
通向王宫的楼梯非常高，楼梯的线条一直盘旋着向上下延伸，看不见尽头，象征着当时国家政权对人民的统治和压迫，以及人民对自由生活的渴望。
动画场景有其他造型艺术所不具有的独特的时间性和运动性特征，在影片完成后，观众理解一个场景造型往往要和影片的其他元素如镜头转换、光影氛围、叙事情节、色彩配置、色调关系等等结合起来所以在设计过程中就要综合考虑各方面的因素对于场景的影响，使动画场景造型既符合影片剧情、风格的需要又富有深刻的意蕴。
三、动画色彩设定和光影效果中的象征性表现“色彩是镜头中一个重要的表意元素”[4]，色彩的表达有多种不同形式，灯光、布景、道具与服装的色彩都可以影响镜头画面的色彩谱系，从而构成不同的叙事内涵，折射出不同的象征意义。
法国叫好又叫座的经典动画电影《一千零二夜》讲述一位法国青年与一位阿拉伯青年寻找公主的冒险故事。
这两位青年分别是代表白色人种的金发、蓝眼、白皮肤的阿苏及黑发、黑眼、黑皮肤的具有中东色彩的阿斯玛，通过这种对比鲜明的色彩象征着东西文化差异与冲突。
此外，整个影片运用绚丽鲜艳、五彩缤纷的色彩去营造了一个灿烂、美好的童话世界，让观众从电影中获得满足，由此故事以“文化包容、爱与和平”为主题的浪漫而美好的象征内蕴被观众所认识并接受。
在提及色彩时不得不提到影片的光影，它们是影视画面构成的重要条件，没有光线就谈不上成像，也就无所谓形状的发现和色彩的感知。
光在影视中的地位是不可忽视的，以至于世界著名的动画作品摄影师斯特拉罗会认为动画作品摄影是“用光写作”。
在动画视听语言理论中，光影有很多种类和作用，对光在动画影视中表现的研究是一个集技术与艺术一体的复杂过程。
在其艺术表现作用方面，光影可以像写作中的文字一样刻画人物形象，表现人物情绪，渲染环境气氛，有时还可以作为一个重要的情节因素，光影的象征性往往也体现在它的这些艺术表现之中。
如宫崎峻的《梦幻街少女》、李成江的《美丽密语》中渲染镜头的运用，在这些渲染镜头中光影和色彩的运用更具有某种象征性，使影片具有更强的情感效果，意念更加深刻。
四、动画声音中的象征性表现动画作品中的声音，在理论上一般包括语言、音乐、音响等元素，随着动画创作实践的不断深化，声音为电影艺术拓展了更广阔的表现空间，具有不可替代的地位。
动画是综合性艺术，只有将自身融化到其他艺术门类之中才能挖掘出自身的巨大潜力，其象征性的运用也结合得更紧密。
“心理学家经研究表明，人的听觉具有‘联觉效应’，即在声音刺激物的作用下，主体产生视觉形象，并且具有还原真实感，增强银幕空间的造型力量。
”[5]在语言方面，人物台词所体现出的象征性并不少见，运用编剧文学的手段也不难理解。
在音乐方面，迪斯尼经典动画电影《幻想曲1940》是不得不提的例子。
该片是由古典音乐与动画搭配而成的作品，音乐推动故事情节，纯粹表现音乐与影像的巧妙配合，片中的一个音符或一团色彩都共同传达着某些象征意味。
音响，是除了语言、音乐外，在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称，也是声音这个元素中最常帮助影片实现象征性表达的一个组成部分。
奥斯卡获奖短片《老鼠的烦恼》是经典动画《猫和老鼠》中的一集，该系列动画片都少有人声，更多的是一些音响配音。
《老鼠的烦恼》同其他小集一样讲的是汤姆和杰瑞之间的争斗，汤姆邮订了一本关于如何抓老鼠的书，一切抓鼠行动都依照书上的指示来进行，但结果总是惨败。
动画中丰富生动的音响配合画面，在轻松的观看过程中向观众暗示出了“尽信书不如无书”的含义。
上海联合书店1929 年11 月1 日刊行的，由张资平编著的《欧洲文艺史纲》第四章中指出，“暗示是象征艺术的根本生命”。
由此可以说，动画影片中的音响有助于实现动画影片中的象征性运用，从而增强了动画艺术的生命力。
五、镜头中的象征性表现一个完整的影片是由连续的多个镜头组成的，镜头是运动的，在解构地理解镜头的象征性之后，可更深入地对“运动的”镜头中的象征性进行思考。
这不再是单纯地对一个镜头的组成元素的理解，而是对影片中的一个或是几个镜头段落的理解，包含了一个时间延续性概念。
宫崎峻的动画《幽灵公主》影片中的空气会随着人物的心情而流转：面对女当家的阿西达卡因为愤怒头发迎风招展；当面对村民对幽灵公主的伤害时，平静的场景出现了更为剧烈的风，他的愤怒和悲伤化成了风迸发出来，用这种假定出来的“风”表现了超越自然法则的心灵之风，观众结合对该镜头所在那一段落的了解就很能理解这两个表现“风”的镜头所传达的象征意义。
动画奇才蒂姆·波顿的经典逐格动画《僵尸新娘》讲述的是一个美好温馨的爱情故事，影片在其凌厉和怪异的氛围中透露着温情，冷峻的幽默中夹带着一股可爱劲，画面阴沉、黑暗的现实世界与那色彩丰富的阴间形成强烈的对比。
故事最后一组镜头，一束圣洁的月光从人间一直穿透到阴间，心地善良的僵尸新娘艾米丽化成千万只蝴蝶飞向月亮，此时的光影营造了一个美好神圣的氛围。
这是导演对艾米丽不幸遭遇的同情之感的释放，对艾米丽为爱付出、为爱羽化，牺牲自己来成全他人所体现出的善良乐观、活泼可爱的气质的极度赞美。
整个影片的主题就在这个镜头所营造出的光影色彩氛围中达到高潮。
结语在成功的动画作品中，一方面，镜头的象征性不追求单纯的明朗，镜头不是直白地描绘故事的前因后果或炫耀自己的技术；另一方面，镜头的象征性运用也不故意追求晦涩，仅表示抽象的原理、法则、思想及感情等，它所追求的应该是普通事物背后的“唯一的真理”，“把情调或感性表示出来的”[6]展现作品深层次的艺术效果和更深层次的内涵。
注释：[1]梁宗岱.象征主义.文学季刊，1934（1：2）[2]孙立.影视动画视听语言.北京：海军出版社，2009.21 页[3]刘玉山、陈允鹤、王靖宪.象征主义艺术.北京：人民美术出版社，1988.2 页[4]杨猛、朱月.视听语言.北京：印刷工业出版社，2008.67 页[5]郝巍东.动画视听语言.长沙：湖南师范大学出版社，2009.51 页[6]张大明.中国象征主义百年史.开封：河南大学出版社，2007.166 页。