让你考试中速写得高分六个技巧
速写写生技巧
速写写生技巧
速写写生技巧包括以下步骤：
1. 观察：在开始速写之前，观察对象是非常重要的。
仔细观察对象的形态、结构、比例和动态等，以便在速写中准确把握对象的特征。
2. 选择角度：选择一个合适的角度开始速写，可以让你更容易捕捉对象的形态和动态。
一般而言，选择一个既能展现对象特点，又相对容易绘制的角度开始。
3. 画出基本轮廓：在速写中，基本轮廓是确定整个画面的基础。
因此，这一步需要认真对待，尽可能准确地画出对象的轮廓线。
4. 添加细节：在基本轮廓确定后，可以开始添加对象的细节部分，如衣物褶皱、发型等。
注意细节的刻画应符合对象的特征和动态。
5. 深入刻画：对画面的重点部位进行深入刻画，增强画面的层次感和立体感。
这一步需要特别注意光影关系和明暗对比，使画面更加生动真实。
6. 调整和完善：完成初步速写后，需要进行调整和完善。
检查画面中的比例、动态、光影等是否准确，对不足之处进行修改和完善。
7. 保持线条流畅：速写中，线条的流畅性非常重要。
避免过多的停顿和重复，尽量保持线条的连贯性和自然感。
8. 多加练习：提高速写技巧需要不断的练习和积累经验。
多画、多观察、多比较，不断反思和改进自己的不足之处。
以上是速写写生的一些技巧，希望对你有所帮助。
祝你画得越来越好！。
速写知识点公式总结归纳
速写知识点公式总结归纳速写是绘画中的一种技法，是在一定时限内快速描绘所见对象的绘画方式。
速写可以帮助我们更准确地观察事物，捕捉事物的形态、结构和特征，同时也是一种锻炼绘画技巧和提高绘画速度的方法。
速写的关键点和技巧包括：捕捉事物的整体轮廓和结构、抓住事物的主要特征、迅速而准确地观察和绘画、使用简洁的线条和笔触表现事物的形态、注意比例和构图、注重细节及光影的表现、持笔姿势和运笔技巧等。
在进行速写时，可以采用以下技巧和方法：1. 快速构图：首先用简单的线条勾勒出事物的整体形态和轮廓，在保持比例的前提下，迅速确定事物的位置、大小和形状。
2. 主次分明：在绘画时要抓住事物的主要特征和细节，突出事物的特点，不必纠缠于琐碎的细节，以保持绘画时限内的速度。
3. 观察细节：尽量多观察事物，包括形状、纹理、色彩、光影等细节，通过准确的观察来完善绘画。
4. 自由运笔：在速写时可以灵活运用笔触，以快速而准确的线条勾勒出事物的形态和纹理，不必过于拘泥于细节。
5. 输意疏密：在勾勒事物的纹理和细节时，可以使用不同粗细和轻重的线条，以表现事物的质感和形态。
6. 色彩处理：如果进行彩色速写，可以通过简洁而直接的色块表现事物的色彩和光影，不必刻意精细描绘。
常见的速写材料包括铅笔、圆珠笔、速写墨水、水彩等，不同的材料可以帮助我们表现出不同的绘画效果。
同时，速写练习有助于我们提高观察力和绘画技巧，对于绘画技法的掌握和绘画速度的提升也有一定的帮助。
总之，速写是一种简单而有效的绘画方法，通过快速而准确地捕捉事物的特征和形态，可以帮助我们提高绘画观察力和技巧，对于绘画水平的提升和绘画速度的加快都有积极的影响。
因此，我们可以通过不断的练习和探索，逐渐掌握速写技巧，发展自己的绘画风格，为我们的绘画之路增添更多的乐趣和成就感。
速写人物中考知识点总结
速写人物中考知识点总结一、速写的定义和特点速写是对人物进行写作的一种文体，通过短文的形式刻画人物。
速写的特点是生动具体、情感真实、语言简练。
在速写中，通常通过对人物的外貌、性格、言行举止等细节进行描写，来展现人物形象。
速写需要具备具体的场景、鲜明的形象、真实的情感，同时在语言上要简练精炼。
二、速写的结构和写作要点速写一般包括开头、主体和结尾三个部分。
在写作速写时，要注意以下几个要点：1. 开头部分：简短地描述人物的外貌或者情感状态，引起读者的兴趣。
2. 主体部分：详细地描写人物的外貌特征、性格特点，通过言行举止来展现人物形象。
3. 结尾部分：用简洁的语言总结人物形象，或者通过人物的一举一动来反映出人物的性格特点。
三、速写的注意事项在写作速写时，要注意以下几个方面：1. 注意细节：生动的速写需要具体的细节，通过对人物的外貌、行为举止等方面的描写，来展现人物形象。
2. 注意情感：速写是情感的真实展现，要通过细腻的描写来表现人物的情感状态。
3. 注意语言：速写需要用简洁生动的语言来展现人物形象，要避免冗长的描述和空洞的词藻。
四、速写的写作方法在写作速写时，可以通过以下几种方法来进行创作：1. 对象写作法：选择一个自己熟悉的人物作为创作对象，通过观察和描写来展现人物形象。
2. 场景写作法：选择一个特定的场景作为创作背景，通过观察场景中的人物行为来描写人物形象。
3. 情感写作法：选择一个特定的情感状态作为创作基础，通过情感的真实展现来描写人物形象。
五、速写的实例下面以一个实例来进行速写创作：题目：我的爷爷开头部分：我的爷爷是一个高大魁梧的老人，头上的银发和脸上的皱纹深深地印着岁月的痕迹。
主体部分：爷爷的眼睛深邃而明亮，透着一种坚毅与智慧。
他娴熟地操纵着一根烟斗，每一次吐出的烟圈都显得沉稳而从容。
他的一举一动都透露出一种从容淡定的气质，总是让人感到安心和信任。
结尾部分：爷爷的一生充满了坎坷和辛酸，但他总是乐观豁达，用自己的行动来影响着身边的人。
初中美术速写技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术速写技巧第一篇范文在美术教学中，速写是一项基础而重要的技能，它不仅锻炼了学生的观察力和表现力，还是提升绘画速度和准确性的有效途径。
对于初中阶段的学生来说，掌握速写技巧，不仅有助于提高美术素养，也为日后的艺术学习打下坚实的基础。
本文旨在探讨初中美术速写技巧的几个关键方面。
一、观察力的培养观察力是速写的基础。
初中生在练习速写时，首先应学会观察对象。
这包括对对象的比例、结构、动态、光影等要素的细致观察。
教师应引导学生有意识地去观察，学会从多个角度去观察对象，从而达到对对象深入的理解和把握。
二、线条的运用线条是速写的基本语言。
初中生在练习速写时，应学会使用不同的线条去表现对象的质感和空间。
如粗线条可用于表现物体的轮廓，细线条可用于表现细节；实线可用于表现实的部分，虚线可用于表现空间和光影。
三、构图的技巧构图是速写的关键。
初中生在绘画时，应学会合理安排画面，使对象在画面中既和谐又突出。
教师可引导学生运用黄金分割、对称、平衡等构图原则，使画面更具有审美价值。
四、色彩的应用色彩是速写的重要元素。
初中生在练习速写时，应学会运用色彩去表现对象的质感和氛围。
教师可引导学生从对比色、同类色、冷暖色等方面去研究和运用色彩，使画面更加丰富和生动。
五、练习的方法速写的练习需要有计划和持续性。
初中生应每天坚持练习，从画身边的小物件开始，逐步过渡到人物、风景等复杂对象。
教师可定期组织速写比赛或展示，以激发学生的学习兴趣和竞争意识。
六、总结初中美术速写技巧的掌握，需要学生有持之以恒的毅力，也需要教师有耐心和智慧的引导。
通过不断的练习和探索，学生将逐渐形成自己独特的速写风格，从而在美术学习的道路上越走越远。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在美术教学中，速写是一项基础而重要的技能，它不仅锻炼了学生的观察力和表现力，还是提升绘画速度和准确性的有效途径。
对于初中阶段的学生来说，掌握速写技巧，不仅有助于提高美术素养，也为日后的艺术学习打下坚实的基础。
速写要掌握的知识点
速写要掌握的知识点
1.速写基本技巧：快速抓住主要线条，简洁表现形态。
2. 视觉构成原理：图形的大小、形状、位置、方向、颜色等元素的组合，形成视觉构成的原理。
3. 速写材料的选择：纸张、笔、颜料等材料的选择，对速写质量和效率有很大影响。
4. 素描技法：灰度、明暗、层次、透视等素描基本技法。
5. 形象构建：通过简单的线条、阴影、色彩等手法，快速构建出形象。
6. 大量训练：熟能生巧，多多练习才能提高速写技巧。
7. 观察力训练：观察力是速写的基石，需要通过大量的观察和练习来提高。
8. 色彩运用：色彩是速写中不可或缺的元素，需要深入学习和掌握。
9. 色彩搭配原理：不同颜色的搭配会产生不同的效果，需要掌握色彩搭配的原理。
10. 创意表达：速写不仅要快速表现形象，还需要有创意和情感表达，提高速写的表现力。
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速写的握笔方法
速写的握笔方法
速写的握笔方法主要有以下几种：
1. 三角握笔法：将笔夹在食指和中指之间，拇指轻轻触碰笔杆，形成一个三角形的握笔姿势，通过手指的灵活动作来控制笔触。
2. 圆握笔法：用食指、中指和拇指围成一个圆圈状，然后将笔握在圆圈的中间，通过手腕和手臂的运动来控制笔触的粗细和线条的变化。
3. 打字握笔法：类似于打字时的手指姿势，把笔握在食指和中指之间，然后通过手指的快速按压来控制笔触的粗细和线条的变化。
这种握笔法适用于需要快速书写的速写练习。
4. 放松握笔法：将笔松松地握在手掌中，让笔自然地在手掌中滑动，通过手腕和手臂的运动来控制笔触的粗细和线条的变化。
这种握笔法适用于放松练习和灵活性训练。
以上是几种常见的速写握笔方法，根据个人的习惯和需要，可以选择适合自己的握笔方式来进行速写练习。
提高写作速度和效率的六个方法
提高写作速度和效率的六个方法在现代社会，写作已经成为了我们生活和工作中不可或缺的一部分。
然而，由于时间压力和其他种种原因，提高写作速度和效率变得尤为重要。
在本文中，我将介绍六个方法，帮助你提高写作速度和效率。
一、建立良好的写作计划首先，要提高写作速度和效率，需要建立一个良好的写作计划。
在开始写作之前，先确定写作的时间和地点。
选择一个静谧的环境，以避免干扰，然后设定一个合理的时间来专注于写作。
此外，制定一个详细的写作计划是必要的，可以帮助你有条不紊地完成每个段落和章节。
二、扩展词汇量和阅读广度增加自己的词汇量和阅读广度可以帮助提高写作速度和效率。
当你有更多的词汇选择时，你可以更快地表达你的想法和观点。
而且，通过广泛阅读各种类型的文章和书籍，你可以积累更多的写作技巧和知识，这将使你的写作更富有深度和逻辑性。
三、练习速写和大纲写作速写和大纲写作是提高写作速度和效率的有效方法。
速写是指在一定时间内迅速写下想法和观点的练习，而不用过多纠结于语言和结构。
这种练习可以帮助你逐渐提高写作的速度和思维的敏捷性。
另一方面，大纲写作是指在正式写作之前先绘制一个详细的大纲，包括引言、主体和结论等部分。
这样可以使你的写作更加有条理，更容易理清思路。
四、减少修改次数在写作过程中频繁地修改会大大影响你的写作效率。
因此，为了提高写作速度，你应该尽量避免在写作时进行修改。
相反，你可以在写作完成后再进行修改和润色。
这样一来，你在创作时可以更专注于思路的展开，而不是被琐碎的修改所影响。
五、利用科技工具科技工具是提高写作速度和效率的有力助手。
有许多写作软件和应用可以帮助你提高写作效率，如语法检查工具、同义词替换工具和文献管理工具等。
利用这些工具，可以帮助你更快地进行拼写、语法和逻辑错误的检查，节省大量的时间和精力。
六、保持坚持和反馈最后，要保持对写作的坚持和反馈。
坚持每天写作，无论是写作练习还是工作中的写作任务，对提高写作速度和效率非常重要。
速写技巧方法
速写技巧方法速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
那么，下面是由店铺为大家带来的速写技巧方法，欢迎大家阅读浏览。
1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
3、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
人物速写的考试要点概要
1、注意构图：构图的重要性，大家都知道,单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。
动作朝左。
双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致,站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。
场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。
然后是动作的呼应与联系；
2、比例要准确:人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷失分的关键所在。
3、人物动态特征要鲜明：动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。
要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。
二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。
4、一幅动作速写，构图适中，比例准确,动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢？我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。
当你情绪激动时，画出的线条动作以及画面感觉就生动许多。
张扬的情绪能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。
当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。
画准速写的四大方法
画准速写的四大方法对于爱好者来说，画速写已成为日常生活中的一项必修技能。
但如果你画的速写结果一直不太满意，出现了“画假”的情况，那么可以借鉴一下以下四个方法，提高你的画准度。
1. 观察与构思首先，我们要学会观察和构思。
这是速写画准的一个基础。
在开始画之前，我们要细心观察被绘制物体的形态和线条，同时可以进行一定的构思，比如说对画面的整体结构和比例进行思考。
在绘制过程中也要不断观察，不断进行构思和调整，这样才能更好的掌握整个画面的形态。
这项技能需要经过长期的练习才能达到高超的级别，但只要坚持下去，就一定会获得相应的收获。
2. 练习素描技巧其次，我们要多练习素描技巧。
素描是速写画准的基础，而且是很多绘画技能的基础，包括人物、风景、动物等等。
因此，我们要认真学习素描技巧，多观察被绘制物体的线条和形态，学习如何运用线条和阴影将物体呈现出来。
素描不仅可以巩固我们的基础技能，还可以让我们更好的了解所绘制的物体形态的特点和特征。
只有多次练习，才能使我们的画准度越来越高。
3. 把握比例和构图除此之外，我们还要把握好比例和构图。
这也是画面准确的关键。
比例是指被绘制物体的各个部分的相对大小关系。
我们必须要掌握各个部分的比例关系，才能画准。
而构图是指整个画面的安排和布局。
在构图时，我们要注意画面的主体和次要元素之间的错落有致，画面的氛围和空间感也要合理地呈现出来。
当我们在绘制中注意到这两个方面的因素，就能够更好地把握画面的整体效果，画出准确的形态。
4. 多画多练最后，多画多练。
画准速写是需要长期持续练习的一项技能。
只有不断地尝试、探索，才能不断地提高自己的水平，并且开拓出自己的风格和特色。
在练习过程中，我们可以选择一些简单的物体，如水果、鲜花等，通过不断的画它们，提高自己对比例和构图的把握。
当然，也可以选择复杂的物体，如人物、建筑等，来挑战自己。
总之，练习是最好的方式，只要坚持不懈、勤奋练习，相信每个人都能成为画准速写的达人。
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让你考试中速写得高分六个技巧
1、构图妥帖
古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。
“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置。
以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。
这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。
在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。
当然，我们可以很好地借鉴学习国内外大师们的构图，如潘天寿先生的构图恢弘、波拉克的构图具有形式美感。
2、比例准确掌握人体基本结构
“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。
脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。
这是画好速写
的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、动态自然强调动态线
把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。
肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。
学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。
善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
4、注意用笔线条疏密有致
古人习中国画，很注重笔墨。
而今，我们研究速写，也如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表达速写语言里尤为重要，学者应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。
“骨法用笔”强调了我们在用线时应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。
速写在用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。
流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到
“气韵生动”的重要条件。
当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。
5、注重整体感强调形式美感的艺术表现
大家在观摩历届学生高分试卷时，有的学生很不理解：为什么有的作品画得还不如自己，分数却比自己高很多?究其原因，你是否注重强调了作品的完整性，即是否有画面感?这里讲的整体效果，主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏地进行穿插和布局所产生的艺术效果。
大家都知道，速写是瞬间交晤，带有一定的偶然性，正是由于这种偶然性，我们在绘画的时候必须把瞬间美，包括动态和表情的瞬间美表现出来。
做好这些，作品也就达到了“性格毕现”，气韵生动。
6、“无中生有” “视而不见”
“无中生有，视而不见”，是贯通整个绘画过程的艺术法则。
“无中生有”强调在绘画的过程中，作者可以亲昵于物象，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。
看似简单，但要做到这一步，我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。
临摹与默写是一个非常好的途径，只有达到了这些要求，我们才会在绘画中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。
“视而不见”强调在绘画过程里，作者可以超脱于物象，根据画面的需
要，去掉那些破坏画面的符号。
“无中生有，视而不见”在做人的哲学含义里是一种出世和入世的哲学观。
在绘画里强调的哲学含义，就是要用审美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精华”。