电影分镜头剧本的几个基本概念
分镜头稿本名词解释题

分镜头稿本名词解释
分镜头稿本是电影、电视剧等影视制作过程中,用于描述场景、角色、动作、对话等内容的文书。
分镜头稿本是影视制作中不可或缺的一部分,通常由导演和编剧共同完成。
它是一种详细的文书,用于描述电影或电视剧中的每一个场景、角色、动作和对话等内容。
分镜头稿本通常包括场景编号、场景描述、角色动作、角色对话等内容。
它能够帮助导演和制片人更好地理解故事情节,规划拍摄计划,指导演员表演,以及协调特效、音乐等各方面的制作工作。
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分镜头格式脚本及名词解释

分镜头格式脚本及名词解释电影、电视节目分镜头脚本格式片名:景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面:详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。
解说:按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。
音乐:使用什么音乐,应标明起始位置。
音响:也称为效果,它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度:每个镜头的拍摄时间,以秒为单位。
例:片名:《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名:说明:长度:该镜头的起、止时间画面:详细写出画面里的场景的内容和变化,简单的构图等解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访,应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明音效:包括音乐和音响例:片名:《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20某20的稿纸,一式三份,加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定,多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别,根据景距、视角的不同,一般分为:一、根据景距的变化分类极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。
远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。
中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。
近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
分镜头脚本专题知识专业知识讲座

5, 对话,音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识,而且应该标识在 恰当的分镜头画面的下面。)
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《登高删》除—。 —杜甫
风急来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
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诗歌改分镜头脚本
删除。
诗歌改写分镜头脚本是考试题型之一,在创作的过程中:
1.首先白话译文,理解一个问题(作品的含义和意境)
2.怎么用镜头语言准确描述你看到和想到的画面(创意),找寻能表达诗歌意 境 、人物和思想情感的物象,并结构出情节线索。
备注:诗歌改编要充分掌握赋比兴手法,用赋比兴等方式,让内在的情绪(喜 怒哀乐愁、恐惧、不安等)被“看见、听到”,也就是通过所谓的移情、联想, 使诗歌主题有外在的呈现载体和更具有表意。
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一, 分镜头剧本(story bo删ar除d。)绘制要求:
1, 充分体现导演的创作意图,创作思想,和创作风格。
2, 分镜头运用必须流畅自然。
3, 画面形象须简捷易懂。(分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及 形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
分镜头画面台本的具体要求

分镜头画面台本的具体要求分镜头画面台本是电影、电视剧、广告等影视制作过程中不可或缺的重要环节。
它是将剧本中的文字描述转化为具体的视觉画面,并详细规划每一个镜头的拍摄方式、时间、角度、动作等要素的指导性文档。
下面将详细介绍分镜头画面台本的具体要求。
一、准确理解剧本分镜头画面台本的首要任务是准确理解剧本。
制作人员需要仔细研读剧本,深入理解故事情节、角色性格、台词含义等内容,以便准确把握每个镜头的表现意图。
在这一基础上,制作人员才能合理安排画面构图、镜头运动、光影色调等元素,将文字描述转化为具有视觉冲击力的画面。
二、明确镜头划分分镜头画面台本需要将剧本划分为一系列独立的镜头。
每个镜头应具有明确的开始和结束,以及清晰的视觉内容。
镜头划分要根据故事情节、角色动作、场景变化等因素进行,确保镜头之间的连贯性和逻辑性。
同时,要合理控制镜头的数量和时长,避免过长或过短的镜头影响观感和节奏。
三、详细描述画面内容分镜头画面台本需要详细描述每个镜头的画面内容,包括角色动作、场景布置、道具使用、光影色调等。
这些描述要足够详细,以便摄影师、美术师、灯光师等制作人员准确理解并实现导演的意图。
此外,对于特殊效果、拍摄技巧等也需要进行说明,以确保最终画面的呈现效果。
四、标注拍摄要求除了画面内容外,分镜头画面台本还需要标注每个镜头的拍摄要求。
这包括镜头的拍摄角度、运动方式(如推、拉、摇、移等)、拍摄速度(如正常速度、慢动作、快动作等)以及特殊效果(如滤镜、叠加等)。
这些要求将为摄影师提供明确的指导,确保拍摄过程中能够准确还原台本中的画面构思。
五、考虑剪辑与音效分镜头画面台本在制作过程中还需要考虑剪辑与音效的因素。
制作人员需要预留合适的剪辑点,以便后期剪辑师进行镜头的组接和剪辑。
同时,对于需要配合音效的镜头,台本中也应进行相应标注,提醒音效师在后期制作中注意音效的匹配与呈现。
六、与其他部门协同合作分镜头画面台本的制定是一个团队协作的过程。
分镜头与分镜头稿本基础

分镜头与分镜头稿本基础一、镜头及镜头组1、镜头:摄像机从开始拍摄到停止拍摄之间所拍摄的连续画面。
长镜头:镜头在5秒以上,能增加真实感,且边看边思考。
短镜头:能加快节奏,加大传送信息量。
长镜头和短镜头■镜头长度有时间、叙述和情绪长度之分;■观众领会镜头内容的时间,取决于视距的远近、画面的明暗、动作的快慢、造型的繁简等因素;■电视教材要求学习者领会与掌握镜头画面的内容,其平均的镜头长度都比较长;■电视教材要叙述一些科学的现象,在许多场合采用长镜头,会大大增加可信度和说服力。
主观镜头和客观镜头主观镜头代表剧中人物的眼睛,表现剧中人物的亲切感受。
客观镜头代表观众和作者的眼睛,它客观地叙述所发生的事情。
主观镜头的作用■适当使用能增强教学信息的表达效果;■带有强烈的主观性和鲜明的感情色彩,易产生思想感情上的共鸣;■表现人物在特殊情况下的精神状态;■表现人物的幻觉与想象。
【空镜头】指画面没有主体景物的镜头,一般在电影中是指没有人的景物镜头,如崇山峻岭、湖海江河、蓝天白云、青松翠竹等。
电视教材中常用来作比喻、象征和抒发感情等,如用乌云压顶表现反动势力,用大河奔腾和惊涛拍岸表示革命洪流势不可挡,用红旗、火光表示革命力量蓬勃发展。
2、镜头组表达一个完整意思的镜头组合体,可以是单一镜头组成,也可以由多个镜头按一定科学规律组接起来,或称“蒙太奇”句子。
(1)一学生在座位上,凝视着前方。
(中景)(2)教师在讲台的黑板前板书。
(全景)(3)学生在笔记本写字。
(近景)镜头组中的镜头可以是同一时间或同一空间拍摄的,也可以是不同时间或不同一空间拍摄的镜头。
如:(1)一个青年男子从左到右走过去;(2)一个女青年从右到左走过去;(3)他们相遇,握手,男青年挥手指向他的前方;(4)一幢有宽阔台阶的白色建筑物;(5)两双脚走上台阶。
二、分镜头1、分镜头:将文字稿本画面分成若干个镜头,以及由它们组成镜头组去表现文字稿本的内容和意义。
2、分镜头的依据视觉心理的规律、蒙太奇组接原则【分镜头例子】文字稿本画面:一个小孩在马路上捡到一分钱,把钱交给了警察叔叔(1)全景:小孩在路上边蹦边跑,突然停下,低头;(2)近景:小孩低头看;(3)特写:马路上的一分钱硬币;(4)中景:小孩弯腰下蹲拾钱;(5)全景:小孩向前方跑去;(6)近景:小孩将钱交给了民警叔叔。
分镜头概念讲义

一、分镜头得概念、作用1、一部影视作品就是由很多得单一得镜头组成得,这些单一得镜头又称为分镜头。
2、分镜头脚本又称摄制工作台本,也就是将文字转换成立体视听形象得中间媒介。
3、作用:分镜头好比建筑大厦得蓝图,就是为影视作品得摄制提供依据,方便全体设置人员根据分镜头,分工合作,协调进行摄录制得各项工作。
所以,分镜头脚本得作用主要表现在:一就是前期拍摄得脚本;二就是后期制作得依据;三就是长度与经费预算得参考。
二、分镜头绘制要求分镜头剧本(story board)绘制要求:(1)充分体现导演得创作意图,创作思想,与创作风格。
(2)分镜头运用必须流畅自然。
(3)画面形象须简捷易懂。
(分镜头得目得就是要把导演得基本意图与故事以及形象大概说清楚。
不需要太多得细节。
细节太多反而会影响到总体得认识。
(4)分镜头间得连接须明确。
(一般不表明分镜头得连接,只有分镜头序号变化得,其连接都为切换,如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
)(5)对话,音效等标识需明确。
(对话与音效必须明确标识,而且应该标识在恰当得分镜头画面得下面。
)三、何为电影艺术得语言?电影就是视听结合得艺术,即影像与声音结合得艺术。
当然,“视”与“听”二者在电影中得地位就是不相等得。
应该明确指出:电影“视”第一,“听”第二。
或者说,电影就是以“视”为主,“听”为辅得艺术形式。
电影艺术得语言主要包括那些内容?“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间得关系:电影就是视、听结合得艺术,它首先就是“视”,即“影像”,然后就是“听”,即“声音”,而这些“视”、“听”(影像、声音),最后需要通过剪辑才能构成一部完整得电影。
影像:除了演员得表演、物体得造型之外,影像构成得主要元素有:构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音:语言、音响、音乐。
剪辑:影像剪辑、声音剪辑。
影像剪辑就是剪辑中得主要内容。
影像剪辑主要包括:光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。
剪辑除了将影像、声音得素材组织成一部电影之外,剪辑还能创造出“1+1=3”得“蒙太奇效果”。
分镜头剧本应包含的内容

镜号:即镜头顺序号,按电视教材的镜头先后顺序,用数字标出。
它可作为某一镜头的代号。
机号:现场拍摄时,往往是用2—3台摄像机同时进行工作,机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。
前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时,镜头的连接,就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。
景别:有远景、全景、中景、近景、特写等,它代表在不同距离观看被拍摄的对象。
能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。
技巧:电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧,如推、拉、摇、移、跟等,以及镜头画面的组合技巧,如分割画面和健控画面等,还有是镜头之间的组接技巧,如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等,一般在分镜头稿本中,在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。
时间:指镜头画面的时间,表示该镜头的长短,一般时间是以秒去标明。
画面内容:用文字阐述所拍摄的具体画面。
为了阐述方便,推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。
有时也包括画面的组合技巧,如画面是属分割两部分合戌,或在画面上键控出某种图像等。
解说:对应一组镜头的解说词,它必须与画面密切配合。
音响效果:在相应的镜头标明使用的效果声。
音乐:注明音乐的内容及起止位置。
备注:方便导演作记事用,导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。
剧本与分镜头脚本 完成

观的生活真实。
二、剧作的结构必须服从于主题的需要:结构的最终
目的是为了塑造形象和突出主题,作品的主题必然地
对结构起着主导的作用。
结构与主题的关系如何? 答:只有确定了明确的主题,才可能确定表现这一主
题的完整结构;只有确立了最适于表现某一主题的结 构形态,才可能充分地、准确地揭示出那一主题的全 部含义。 塑造鲜明生动的人物形象是结构的中心问题。
1、激励事件
是故事讲述的第一重大事件,是一切后续情节的首要导因,
它使其它四个要素运转起来。
激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡。将
主人公生活现实中的价值钟摆或推向负面或推向正面。
激励事件需要两个事件来构成:一个伏笔、一个分晓。
A、情节主线——主人公欲望的能量形成了故事设计
硬拖到影片故事中去。
然后再找出第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点,看看
它们是如何导致结局的。
情节的组织
情节的组织要考虑到真实性原则。 在情节的编织中也有一些基本的方法、技巧。 一是注意线与点的结合。 二是在情节的编织中还应注意细节的力量。
情节中的几个要素:激励事件、进展纠葛、危 机、高潮、结局
情节点Ⅱ
(注:情节点——它是一个事件,它“钩住”动作,并且
把它转向另外一个方向。它把故事推向前进。)
一个标准电影剧本的篇幅大约有786页,或长两个
小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两 者兼有之,均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时
间一分钟。
第一幕 开端、建置
几个人,在一个地方或几个地方,去干他们的事情,所有 的故事都有一个共同点,都是有一个开端,中段和结尾, 尽管有时不按照这样的顺序,而这一基本的线性结构,就 是电影剧本的形式。
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电影分镜头剧本的几个基本概念电影剧本为拍摄电影奠定了基础,但它还不能直接用来进行拍摄,导演还要根据剧本内容和自己的总体构思,写成分镜头剧本;编写电影分镜头剧本,是将文学形象变为银幕形象的重要环节;分镜头剧本主要包括:镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等,这样不仅把文学形象变为银幕形象,而且赋予影片独特的艺术风格;另外,还有—种镜头纪录本,又叫做“完成台本”,它与分镜头剧本很相似,但性质却不同,它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考,以及放映单位查对、修剪影片时使用;一、蒙太奇“蒙太奇”,是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词,它的原意是:将建筑上各种各样的材料,根据一个总的计划,分别加以处理,而把它们安装在一起的意思;在电影中,将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活、姜学的原则和剧本结构,原定的创作构思,把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头,创造性地组织起来,使它产生连贯、对比、联想,衬托等作用,这就叫做“蒙太奇”,它能使观众得到一个明确,生动的印象和富有节奏感;二、电影镜头这里所讲的电影镜头,主要是指镜头运动的方式,拍摄的不同角度和不同内容而言;电影镜头是多种多样的,根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头;电影摄影机从开拍起到停止拍摄,这—段电影胶片叫做一个镜头;从第二次开拍到再停止就算第二个镜头;一般地来说,电影镜头有下列几种:一拉镜头它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上,由点到面,认识人物和环境,局部和整体的关系;拉镜头使人产生宽广舒展的感觉;例如,故事片苦菜花中的第一个镜头,首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头,然后又出现一只小手伸入画面采摘,但观众却看不到人物,也不知道是准的手,这是镜头拉开了,观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花;这种拍摄方法,就叫做拉镜头;二眼镜头顾名思义,就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄,以便连续而详细地表现他的活动情形,或在进行中的动作和衷情;三摇镜头这是指摄影机放在固定位置,向左右环顾,摇摄全景,或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄;它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的;四推镜头是指被摄人位置不动,只移动摄影机推成近景或特写镜头;同一个镜头内容,缓慢地推近,给人以从容,舒展和细微的感受;快推则产生紧张,急促、慌乱的效果;推拍,可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动,加强气氛的烘托;五主观镜头是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的,它可以模拟感觉、渲染气氛;主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态,也常用来反映人物的幻觉、想象,这在电影中是经常出现的;同时,对于刻画人物性格也有突出的作用;例如,故事片小花的开头,有一段小花寻找哥哥的回忆镜头,它先用奔跑的镜头,引出当年的小花,又用喊哥哥的声音回到了现实,处理得自然流畅,产生较强的艺术效果;六空镜头这种镜头,以具体的视觉形象即画面表明一定的时间、地点、没有人物,没有语言,只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面;如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等;空镜头是使电影富有诗情画意的重要手段,从而造成宽广,深邃的意境;七俯仰镜头俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头;俯镜头除鸟瞰全景之外,还可以表现阴郁、压抑的感情,一般起贬意的作用;仰镜头为瞻仰景,在感情上起着褒意的作用;八升降镜头升降镜头一般用于大场面的拍摄,它能够改变镜头视角和画面空间,有助于戏剧气氛和效果的渲染;例如,故事片天山的红花中,当奥依古丽下了吉普车,走进群众欢迎她的场面,就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的;这种拍摄方法渲染了气氛,展示了广阔的空间;九综合性镜头综合性镜头,指镜头的运动方式是多种多样的;有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节,往往在一个电影镜头里,将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用;它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度,既能表现环境的全貌,又能表现某个特定人物的近景,以及人物与人物之间的关系,使电影更加富有表现力;所以,电影镜头既可以单独使用,又可以结合、交织在一起使用;这种镜头也称为长镜头;十变焦距镜头它是指摄影机的位置不变,通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化,使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下,加速或匀速的拉远或推近,造成一定的节奏;三、动画分镜头的学习四、目标:了解动画分镜头在动画片制作中的地位,分镜头台本的格式以及要求,制作分镜头台本时应该注意考虑的问题;重点:镜头视距的设定,运动镜头的处理,台本中镜头之间组接技巧;难点:特殊镜头的处理;说到动画片,我们不得不说说电影了;动画片是电影四大类别中的一种比较特殊的片种;1.电影的类别:故事片、科教片、纪录片、动画片动画片包含的内容比较多,这也是它特殊以及难学的地方,因为学动画不仅要学习绘画,而且要学电影的知识,比如说表演啊,还要学物理方面的知识等等,动画是艺术与科学的完美结合而产身的一种新的艺术形式;2.导演是决定一部电影成败的关键一部动画片的创作需要很多人的共同努力,一部动画电影的成败关键取决于导演的总体构思和艺术性创作的功力;中国动画导演:万籁鸣------动画之父-------手冢治虫的师傅特伟 --------倡导中国动画民族风格之路动画片导演与故事片导演最明显的区别是必须拥有相当扎实的绘画能力,在完成文字分镜头后就要画出全部分镜头;3.导演的职责与任务动画片的创作、绘画、拍摄是一种有组织的集体创作活动,其中包括编剧、制片、原画、美工、作监等,这些部门就组成了一个摄制组;导演就是这个摄制组的总负责人;由他来指挥影片的艺术质量、拍摄计划、成本核算等责任;4.画面分镜头导演在筹备阶段的一项重要的案头工作,需要耗费相当辛苦和繁重的脑力劳动,分镜头画面台本是导演经过研究剧本,体验生活,收集素材,确定了影片风格,产生总体构思,以及完成了美术设计之后,运用电影视觉手段以及自己对剧情发展和变化的独特见解,顺着次序将它完成一个个单独的但又是前后连贯的整套电影分镜头画面台本,直到全剧的结束;一部动画片的分镜头必须采用统一格式的稿纸38×2611.4×8.2;5.分镜头与连环画的区别连环画:图文并茂,静态观赏;动画分镜头:运动中的画面,针对未来影片的构思和设计蓝图包括场景、气氛、角色表演、色彩光影、对白、音效、摄影处理;6.制作分镜时需要考虑的一些问题由于动画片分镜台本一旦完成,便是一锤定音,不能更改(1)画面视距的设定落笔之前,首先要考虑的就是画面构图和视距的设定视距:动化片既是美术作品又是电影艺术的一部分,视距是指摄影机镜头与拍摄对象之间的距离,不同的视距就产生了不同的景别,我们一般把景别大体分为如下几种;大远景:视野广阔、深远;主要用来表现辽阔的大海、绵延的群山、星空、气氛镜头或大环境的介绍,一般很少表现人物形象在其中活动;远景:仍然以表现自然景色或气氛性镜头画面为主;动作只作为陪衬烘托气氛;全景:表现力很强的常用景别,用来表现人物全身或者场景的全貌,全景在画面分镜头台本中用的比较广泛,整个人物出现在画面中;中景:表现一个人或几个人膝盖以上大半个身体或者局部场面的画面,可以让观众看清任务的穿着打扮,相貌神态和上半身的形体动作,也长用于表现人与人之间,说话交流,感情表达,也是动画片中使用比较广泛的一种;近景:表现角色胸部以上或者物体局部,有一种让观众走近看人的感觉,能比较清楚的看到角色喜怒哀乐的面部表情,讲话时口型变化及局部手势动作;特写:角色肩部以上的头像或躯体细部,主要用于刻画人物的表情的细微变化,说话时嘴巴的口型,视线,眼神,冒汗等;大特写:表现角色脸部某个局部一般用于突发情况之下,给观众造成强烈的印象;如惊恐的眼神、悲痛的落泪、高声呼喊;2动画中运动镜头的处理在动画分镜头台本中为了达到镜头的桅顶感,大多数镜头的画面是固定不变,有时候动画片导演为了更好的表达剧情,突出角色的表演和动作展示自然景色就会采用运动镜头的技术手段;A.运动镜头客观性角度和主观性角度客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄,是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式;客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般,画面平易亲切,贴近生活;主观性角度是一种模拟画面主体可以是人、动物、植物和一切运动物体的视点和视觉印象来进行拍摄的角度;主观性角度由于其拟人化的视点运动方式,往往更容易调动观众的参与感和注意力,容易引起观众的强烈的心理感应;B.运动摄像就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者改变镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄;通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面;如:由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等;一、拉拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法;用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头;1.拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果;第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大;2.拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系;第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的,使得画面构图形成多结构变化;第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果;第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅,有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测;第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保持了画面表现空间的完整和连贯;第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的情感色彩;第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头;第八、利用拉镜头来作为转场镜头;3.拉镜头的拍摄及其要求拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反,但它们有着基本一致的创作规律和一般要求;不同的是,推镜头要以落幅为重点,拉镜头应以起幅为核心;二、移移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄;用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头,简称移镜头;1.移动镜头的画面特征第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态,都会呈现出位置不断移动的态势;第二、摄像机的运动,直接调动了观众生活中运动的视觉感受,唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验,使观众产生一种身临其境之感;第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的,摄像机不停地运动,每时每刻都在改变观众的视点,在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果,这就起着一种与蒙太奇相似的作用,最后使镜头有了它自身的节奏;2.移动镜头的作用和表现力第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间,创造出独特的视觉艺术效果;第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果;第三、移动摄像可以表现某种主观倾向,通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感;第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点,可以表现出各种运动条件下的视觉效果;3.移动镜头的拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式,一种是摄像机安放在各种活动的物体上;一种是摄像者肩扛摄像机,通过人体的运动进行拍摄;这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平;在实际拍摄时尽量利用摄像机的变焦镜头中视角最广的那一端镜头;因为镜头视角越广,它的特点体现的越明显,画面也容易保持稳定;三、跟拍跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄;用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头;1.跟镜头的特点第一、画面始终跟随一个运动的主体;第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定;第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头,也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头;2.跟镜头的作用第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体,它既能突出主体,又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系;第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动,形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果,有利于通过人物引出环境;第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头,由于观众与被摄人物视点的同一,可以表现出一种主观性镜头;第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式,在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义;3.跟镜头拍摄时应注意的问题第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求;第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式,镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题,如焦点的变化,拍摄角度的变化,光线入射角的变化,也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题四、摇摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法;用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头;1.遥镜头的画面特点第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果;第二、一个完整的摇镜头包括:起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分;第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程,迫使观众不断调整自己的视觉注意力;第四、第五、2.摇镜头的功能和表现力第一、展示空间,扩大视野;第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息;第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系;第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体,通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系;第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时,镜头摇过时或作减速、或作停顿,以构成一种间歇摇;第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化,以形成具有特殊表现力的甩镜头;第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹;第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现,可形成一种积累的效果;第九、可以用摇镜头摇出意外之象,制造悬念,在一个镜头内形成视觉注意力的起伏;第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头;第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛;第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一;3.摇镜头的拍摄要求第一、摇镜头必须有明确的目的性;第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化;第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐;五、升降镜头摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄;用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头1.升降镜头的画面造型特点第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩;第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果;2.升降镜头的功能和表现力第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部;第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系;第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围;第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度;第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化;六、推推镜头是摄像机向被摄主体方向推进,或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法;用这种方式拍摄的运动画面,称为推镜头;1.推镜头的画面特征第一、推镜头形成视觉前移效果;第二、推镜头具有明确的主体目标;第三、推镜头使被摄主体由小变大,周围环境由大变小;第四、第五、2.推镜头的功能和表现力第一、突出主体人物,突出重点形象;第二、突出细节,突出重要的情节因素;第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系;第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化,有连续前进式蒙太奇句子的作用;第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏,从而产生外化的情绪力量;第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义;第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感;3.推镜头的拍摄及应注意的问题第一、推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整,景别由大到小对观众的视觉空间既是一种改变也是一种引导;推镜头应有其明确的表现意义,在起幅、推进、落幅三个部分中,落幅画面是造型表现上的重点;第二、推镜头的起幅和落幅都是静态结构,因而画面构图要规范、严谨、完整;第三、推镜头在推进的过程中,画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置;第四、推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致;第五、在移动机位的推镜头中,画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化;七、综合运动镜头综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式,不同程度地、有机地结合起来的拍摄;用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头;1.综合运动摄像的特点第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果;第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面,其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果;第三、第四、2.综合运动镜头的作用和表现力第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节;第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段;第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程;第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性;第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”,形成画面形象与音乐一体化的节奏感;3.综合运动镜头的拍摄第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外,镜头的运动应力求保持平稳;第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致,与情节中心和情绪发展的转换相一致,形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合;第三、机位运动时注意焦点的变化,始终将主体形态处理在景深范围之内;第四、要求摄录人员默契配合,协调动作,步调一致;八、空镜头又称“景物镜头”;指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物主要指与剧情有关的人物的镜头;常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功能,在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用;空镜头有写景与写物之分,前者通称风景镜头,往往用全景或远景表现;后者又称“细节描写”,一般采用近景或特写;空镜头的运用,已不只是单纯描写景物,而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合,加强影片艺术表现力的重要手段;1.关于动向速动向是的推拉方向;推拉的方向,由关注点的大小关系和被摄物的运动方向确定 ;关注中心由面到点,自然用推镜头,以突出关注主体;而由点到面,则用拉镜头,把环境等相关因素展现出来;当被摄物处于运动中,一般而言焦距的推拉与被摄物的运动方向基本保持一致;反之,就会产生特殊的相向运动效果;动速是推拉速度;在变焦过程中,开始和结束的速度要缓慢而均匀,特别是在画面由静止到运动的一瞬间,一定要很慢,然后慢慢加快,结束时要由快到慢,再到静止; 这样才能保证画面展现的自然和构图的稳定;2.补充内容:一些较特殊的分镜;A.加强冲突的分镜:以打乱观众的呼吸为目的;如此的场面最好使用两种相反的镜头相结合效果最佳;远景跳特写、特写跳远景、一百八十度大反跳、慢动作接快动作、快动作接慢动作、大声音接大声音……例如:一名干员和一名人犯在审问间里对桌而坐,突然人犯抓过干员的手,举起手中的香烟用力戳过干员的手掌;1)近景,干员拉背;机自前景拉背的干员背部缓缓横移,看见犯人边抽烟边面露微笑地看着干员,机保持缓缓移动,突然犯人站起,往干员伸手;2)特写;机跟犯人手去拉过干员的手;3)特写;机跟干员脸部惊吓的表情;4)俯瞰远景;干员的手被犯人拉到桌前,犯人拿着香烟的另一只手高高举起,用力往干员的手背插下;5)仰角大特写;干员的手掌被香烟插过,冒出还在燃烧的火红烟头;再举一个例子:雾气凝重的森林里,一把刀挥砍下一颗人头;1特写;一把刀挥过凝重的雾气出镜,只见被刀牵动的雾气还不断的翻腾着,一直翻腾,镜头停留一直到整个雾气又恢复到完全静止;约五秒2特写;正面,一把刀快速地切下人头;B.酝酿气氛的升降镜头:让观众忘记呼吸甚至不自觉地移动身体。