《艺术哲学》读书报告
《艺术哲学》读书报告
“艺术哲学”作为学科名称和学术用语，如同“哲学”、“文艺学”、“文化学”、“社会学”等等一样，是舶来品。
在我看来，“艺术”本就有着神秘的面纱，艺术家更是那些被缪斯眷顾到的幸运儿。
而在艺术后加上了“哲学”两字，更使得它好似高不可攀一样，再加上它是舶来品，带着敬畏之心，我阅读了丹纳的《艺术哲学》这本书。
我选择的版本是天津社会科学院出版社2004年出版的傅雷先生的中译版。
这本书的作者——丹纳，于1828年出生于法国的一个律师家庭。
因为经济、文化条件较为优越，丹纳从小就接受了良好的教育，为其以后的成长和发展打下了良好的基础。
1864年丹纳受聘于巴黎美术学校，教授美术史，《艺术哲学》即是当时的讲稿，并且按当时讲课进程，从1865年到1869年分4册陆续印行。
大约200年后，丹纳《艺术哲学》由著名翻译家傅雷翻译成中文，1963年由人民文学出版社出版。
丹纳受19世纪自然科学、特别是达尔文进化论影响很深，又膺服德国黑格尔和法国孔提亚克，认为世上一切事物皆有规律可循。
他在青年时期就立志要发现真理，去探索宇宙万物的最终本质。
全书共分为五编，第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的理想》。
第一编和第五编是理论，第二、第三、第四编是通过意大利、尼德兰、希腊的艺术来佐证其理论并用理论来解释。
通读下来，首尾两编的理论内容是相呼应的，较难理解；中间的三编偏向艺术史，其中夹杂了作者举出的例证，较易理解。
作者在开篇即批评以往美学的弊病：“过去的美学先下一个美的定义，比如说美是道德理想的表现，或者说美是抽象的表现，或者说美是强烈的感情的表现；然后按照定义，像按照法典上的条文一样表示态度：或是宽容，或是批判，或是告诫，或是指导。
”由此提出其治学方法是：“我们的美学是现代的，和旧美学不同的地方是从历史出发而不从主义出发，不提出一套法则教人接受，只是证明一些规律。
”
[1]11他认为，物质文明和精神文明的性质和面貌都取决于种族、环境、时代三个因素，依据这个原则，他从历史出发考察了西方历史上大量艺术事实，说明他的基本美学观念。
先说丹纳的艺术理论，由本书第一编和第五编可以总结出丹纳的两大理论。
第一是“种族、时代、环境”三元素说，这是决定艺术创作的条件；第二是艺术批评（鉴赏）的三种尺度，即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。
第一编开始，丹纳首先提出问题，如何研究艺术品，他给出的方法是综合而全面地考察，而不是孤立的分析。
因为艺术品从属于一个总体，所以其表现形式有三种：第一，一件艺术品从属于艺术家的全部作品；第二，艺术家和他所创作的艺术品也从属于与他同时同地的艺术宗派或艺术家族；第三，艺术大师和他同时代的艺术家及流派还从属于他们所生活的那个社会与时代。
这不禁让我有一种熟悉感，因为我的专业社会学也是从这样的思路出发去研究：人不是一个孤立的人，他是从属于社会的，人的一生都在经历社会化，在不断与身边的人打着交道，除非他与世隔绝过着原始野蛮的生活。
因此，从社会学的角度去研究一个人，就不能像心理学研究一个人那样从这个人的内心出发，而是要从身处的这个社会出发，研究在一定的环境下，何人何事可以影响到这个人。
这与丹纳研究艺术的思路不谋而合，人的行为是与社会息息相关的，不能把二者隔离开来。
接着，丹纳又提出问题“什么是艺术”，他的解答就是，首先艺术是模仿，但艺术的目的不在于绝对正确的模仿，而且艺术不应该只模仿各个部分的关系，还在于表现事物内在的主要特征。
“主要特征”这个概念在这本书中十分重要，它指“哲学家说的事物的‘本质’......事物的某个凸出而显著的属性，某个重要观点，某种主要状态......主要特征是一种属性；所有别的属性，或至少是许多别的属性，都是根据一定的关系从主要特征引伸出来的。
”[1]17通俗点来讲，我
认为丹纳对艺术下的定义与我们常说的“艺术来源于生活，但又高于生活”的中心思想相通，艺术如果仅仅是完全复制了生活就没什么趣味和观赏性以及想象空间了。
第一章节的最后，丹纳讲述了艺术的重要作用，他指出艺术是人在没有生存、生活顾虑后追求的一种东西。
我认为他的观点可以用社会学家马斯洛的需求层次来解读，马斯洛将人类需求像阶梯一样从低到高按层次分为五种，分别是：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。
人在温饱阶段追求的是生理需求和安全需求，小康阶段追求的是社交需求和尊重需求，只有达到了富裕阶段才能追求自我实现需求。
而进行艺术创造和艺术欣赏属于社交需求以上的需求层次了，只有当人满足了低层次的需求才能去追求高层次的需求。
在书的中间三编，丹纳还从三元素理论出发，用意大利、尼德兰、希腊的艺术史来详细论证了他的看法。
比如，因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至的丑陋了人体；因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作孤独、苦闷、挣扎的艺术。
同样是讲述理论的第五编主要就是提出进行艺术鉴赏的三个尺度：艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。
第一，特征的重要程度，及艺术品是否表现出了它本身的主要特征。
我们如果浏览一下伟大的文学作品，就会发现它们都表现一个深刻而经久的特征，特征越持久越深刻，作品占得地位越高。
而且，特征的价值与艺术品的价值完全一致，艺术品表现了特征，就具备特征在现实事物中的价值，因此，艺术品的等级反映特征的等级。
第二，特征有益的程度，及这特征是否能够帮助人认识和行动，如果可以就是有益的，反之是有害的。
丹纳认为文学价值等级的每一级相当于道德价值的等级。
第三，效果的集中程度，及特征是否最大效果的移植到艺术品中。
特征不但需要具备最大的价值，还得在艺术品中尽可能地支配一切。
唯有这样，特征才能完全绽放出光彩，这样的艺术才是更有价值更精彩的。
读完全书，我发现，这本书并没有我一开始想象中的那么难以理解，理论辅以实证，丹纳的观点很轻易就让人有深刻的印象。
但是，他的有些观点我还存有疑问甚至是不赞同的地方。
第一，丹纳指出，在“悲观绝望占优势的精神状态”下，“...还有一个理由，在一切理由中最有力的一个理由，使艺术家倾向于阴暗的题材。
作品一朝陈列在群众面前，只有在表现哀伤的时候才受到赏识...”。
[1]24丹纳认为在绝望的时代，迫使艺术家倾向于表现苦难与悲伤的一个重要原因在于群众的喜好。
但我认为在一个绝望的年代，群众还是希望能有可以振奋人心、给他们带来希望的艺术作品出现的。
给绝望的人们展示绝望的作品，这无疑是雪上加霜，而雪上加霜绝不是解决困境的好方法，除非人人都有绝地逢生的机会。
第二，丹纳认为，“环境只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种，环境用重重障碍和不断的攻击，阻止别的品种发展”，这一点我也是不能赞同的。
中国古代就有很多诗人在盛世中看到了国家的危机，他们不是迎合环境特征，称颂繁华盛世，而是未雨绸缪。
比如“隔江犹唱后庭花”，“直把杭州作汴州”等等。
这些并没有被环境淘汰，反而成为了后世的警世钟。
第三，丹纳评判艺术价值的理论中指出，“文学价值的等级每一级都相当于这个道德价值的等级。
别的方面都相等的话，表现有益的特征的作品必然高于表现有害的特征的作品。
倘使两部作品以同等的写作手腕介绍两种同样规模的自然力量，表现一个英雄的一部就比表现一个懦夫的一部价值更高。
”[1]197我觉得这个观点是很荒唐的，我认为艺术的表现内容的价值等级高低并不影响着艺术的价值。
艺术价值的最高级并不是完美的人物，也并不是说表现特征越有益价值就越高。
我认为塑造一个完整的人物一定比塑造一个完美的人物更有价值。
难道一本描写妓女的的书就一定比一本描写英雄人物的书的价值低吗？英雄人物寄托了人们美好的理想和希望，但是我认为理想化的艺术的价值不一定绝对比写实的艺术的价值高，这是一个仍需商讨的问题。
以上是我的一些拙见。
虽然丹纳有些艺术观念我并不赞同，但丹纳的《艺术哲学》这本书处处透露这实证主义色彩，
这是值得我们学习的。
他不是空想出来自己的理论，而是在研究过大量的艺术历史，进行过艺术比较后才得出了结论，并进行了仔细详实的论证，有理有据，说服力很强。
他的这种“从历史出发”的方法，是值得借鉴的；他丰富的艺术史知识和深刻的艺术见地，也是值得佩服的。
当年傅雷之所以翻译丹纳的这本《艺术哲学》，是因为他看完此书后敏锐地觉察到丹纳的实证主义科学
精神正是当时中国最需要的治学方法[2]
，在《译者弁言》中，傅雷就讲得十分清楚：“然而我
之介绍此书，因这种极端的科学精神，正是我们现代的中国最需要的治学方法。
尤其是艺术常识极端贫乏的中国学术界，如果对于艺术有一个明确的认识，那么非以这种实证主义的根本着手不可。
人类文明的进程都是自外而内的，断没有外表的原因尚未明了而能直探事物这核心的事。
中国学术之所以落后，所以紊乱也就是因为我们一般祖先只知高唱玄妙的神韵气味，而不知此神韵气味之由来。
于是我们眼里所见的‘国学’只有空疏，只有紊乱，只有玄妙!”
[3]
参考文献
[1]丹纳.艺术哲学[M].傅雷译.天津社会科学院出版社,2004.
[2]许俊.傅雷与丹纳艺术哲学[J].南京艺术学院学报,2009.
[3]傅雷.傅雷译文集[G].安徽文艺出版社,1984.。
2022《艺术哲学》读后感
《艺术哲学》读后感
在此书中对我感触最大的是，教师因学生而成其为教师，学生则不必有教师而仍是学生。
其实我们每个人终生都是学生。
教学的目的不仅在于传授知识，知识的传授只是教学活动的载体，而不是教学的最终目标。
教师应在传授知识的过程中，把人类形成知识的思想探索过程、学术思考方法、学术问题的来历和意义传达给学生，一句话，要把一门学问的内在精神传达给学生。
美术作为艺术的一个分支，也是可以让我们沉浸在“在艺术当中、在哲学当中，得到的是心灵的愉悦，这种愉悦是无可名状的，给我们以心灵的充溢和伟大。
真正的伟大属于心灵。
”用最真挚的话语来阐述艺术的对于我们的作用，特别是书中这段文字“通过艺术。
当然，你未必一定要做成诗人或艺术家才能解决问题。
你不是诗人或艺术家，却仍然有你的艺术。
那就是你必定要说出你正在承受的那份感受。
作为一名基层美术教师，我们所授的意义，是给予学生一份心灵多种可能的种子，为学生打开一扇宣泄情感的大门，提供学生一个表达情感方式方法的平台媒介。
丹纳艺术哲学读后感
丹纳艺术哲学读后感丹纳艺术哲学读后感（一）暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书;;法国史学家与批评家丹纳所着的《艺术哲学》。
于是细细的读了起来。
本书辑录了1865-1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。
本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。
丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。
艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。
“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。
科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。
气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。
他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。
他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。
科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
丹纳艺术哲学读书笔记
丹纳艺术哲学读书笔记【篇一：丹纳艺术哲学读书笔记】《艺术哲学》读书笔记《艺术哲学》是一部关于艺术，历史及人类文化的巨著，采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。
全书分成五大编，分别第一编是艺术品的本质及产生，第二编是意大利文艺复兴期的绘画，第三编是尼德兰的绘画，第四编是希腊的雕塑，第五编是艺术中德理想。
其中第一编是对艺术品的起点性和总体特征做的第一个概括综述，而最后一编，则是丹纳自己美学思想的一个阐述。
丹纳认为，艺术作品是一种社会现象。
艺术作品属于一个总体。
第一属于艺术家的全部作品这个总体。
第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大的艺术宗派或艺术家家族。
第三艺术家家族还包括在一个更大的总体之内。
这就是在它周围而趣味和它一致的社会。
艺术作品从属于一个总体，这个总体有三个层次，这三个层次逐层扩大包含。
对艺术作品的研究必须从社会这个最大的总体出发，最终实现对艺术作品自身的研究。
在《艺术哲学》中，丹纳分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16 世纪的法国、17 世纪荷兰的艺术文艺史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系。
丹纳的种族指的是种族特性，它来源于天生的遗传性，是一个种族区别于其他种族的独有特性，这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记。
“我们所谓的种族，是指天生的和遗传的那些倾向，人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合。
这些倾向因民族的不同而不同。
”对于种族形成的原因，他更多地强调地理环境和自然气候。
他认为种族的特征是由自然环境造就起来的，而种族的特征又体现在民族的精神文化上，成为民族精神文化原始动力的一个部分。
丹纳的所谓环境，既指地理、气候等自然环境，也指社会文化观念、思潮制度等社会环境。
丹纳坚持整体的联系的观念，反对孤立地看待和分析事物。
《艺术哲学》读书心得体会
《艺术哲学》读书心得体会读了《艺术哲学》这本书，我仿佛打开了一扇通往艺术世界深处的大门，得以窥探艺术的奥秘和真谛。
书中的观点和论述让我对艺术有了全新的认识和理解，也引发了我许多的思考。
在书中，作者通过对不同艺术形式和艺术作品的深入分析，阐述了艺术与社会、历史、文化等方面的紧密联系。
这让我深刻地认识到，艺术并非孤立存在的，而是社会生活的反映和产物。
例如，某个时期的绘画风格往往受到当时社会思潮、政治环境以及经济状况的影响。
一个繁荣稳定的时代，艺术作品可能呈现出积极向上、色彩鲜艳、构图饱满的特点；而在动荡不安的时期，艺术作品可能更多地表现出迷茫、焦虑和对未来的不确定。
这种联系让我明白，要真正理解一件艺术作品，不能仅仅局限于作品本身，还需要了解其所处的时代背景和社会环境。
书中还强调了种族、环境和时代对于艺术发展的重要作用。
不同的种族具有不同的气质和性格特点，这在其艺术创作中会有所体现。
比如，某些民族的艺术作品可能更注重形式的严谨和对称，而另一些民族则更倾向于表现情感的奔放和自由。
环境对艺术的影响也是显而易见的。
生活在山区的人们，其艺术创作可能会更多地描绘山川景色；而生活在海滨的人们，则可能对海洋元素情有独钟。
时代的变迁更是推动着艺术不断发展和演变。
从古典主义到浪漫主义，再到现代主义和后现代主义，每个时代都有其独特的艺术风格和表现形式。
同时，《艺术哲学》让我对艺术的本质有了更深入的思考。
艺术不仅仅是美的表达，更是人类情感、思想和精神的寄托。
一件优秀的艺术作品，能够触动观众的心灵，引发共鸣，让人们在欣赏的过程中感受到艺术家想要传达的情感和信息。
它可以是对生活的赞美，可以是对社会问题的批判，也可以是对未来的憧憬和向往。
艺术的这种感染力和影响力，使得它成为人类文明中不可或缺的一部分。
在阅读的过程中，我也不禁联想到了我们当今社会的艺术现象。
随着科技的飞速发展，数字艺术、新媒体艺术等新兴艺术形式层出不穷。
这些新的艺术形式在给我们带来全新视觉体验的同时，也引发了一些关于艺术本质和价值的争议。
读《艺术哲学》心得体会
读《艺术哲学》心得体会第一篇：读《艺术哲学》心得体会读《艺术哲学》心得体会《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。
本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。
全书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是美术，对本书所讲述的西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多年但还在影响着现代的设计风格。
设计应该不断的向前看，走在时代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。
这又让我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。
丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。
种族、环境、时代三大因素影响着艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中国设计师在2012年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手法的设计，得到了很大的关注度。
艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。
《艺术哲学》读书报告
《艺术哲学》读书报告——科学与艺术涂远游管理学院工商管理系学号：2006041034今日读丹纳写于一百多年以前的这部著作—《艺术哲学》，仍然感到如清风徐来，仍能感受到他那清晰的分析和富有幻想的推理。
他的行文条分缕析，明白晓畅，而且热情奔放，色彩富丽，使过去的历史显得格外生动，如在眼前。
《艺术哲学》是“一部有关艺术，历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。
”在第一编第一章第七节的最后，丹纳这样表述他对“静观默想的两条路：科学与艺术”的认识：“第一条路是科学，靠着科学找出基本原因和基本规律，用正确的公式和抽象的字句表达出来；第二条路是艺术，人在艺术上表现基本原因和基本规律的时候，不用大众而只有专家懂得的枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不但诉之于理智，而且诉之于最普通的人的感官与感情。
艺术就有这一个特点，艺术是‘又高级又通俗’的东西，把最高级的内容传达给大众。
”大致来说，人的左脑分管科学创造，管人的理性；右脑分管艺术创作，管人的感情。
科学与艺术相交汇，主要表现在以下几处：科学的极致或最高境界是艺术，是诗。
而天下第一诗是只可意会，不可言传。
其实，一切够格的自然科学家在骨子里都具有诗人的气质。
欧拉、高斯、希尔伯特……在本质上都是数学诗人或用数学写诗的人。
意大利文艺复兴时期的达.分奇和后来德国的歌德都是将艺术和科学集于一身的伟大创造者。
要知道，大诗人歌德对光学、动物学和植物学是颇有见解的。
它是进化论的先驱之一。
可以说他是左脑右脑并用的人，也是一个大和谐、大完美的智者。
这种人是有福的，生命质量极高。
歌德是善于用左、右脑去发现天地有大美的大人物。
什么是“天地有大美”呢？我国伟大的哲人庄子就说过：“判天地之美，析万物之理。
”——这是何等宽广而高超的审美心胸和囊括宇宙的气魄！我建议把这句格言写在自然科学的每本教科书的扉页上，为的是唤醒理工科学生的审美意识，提高他们的志气，铸造他们的诗人的气质和哲人的胸襟。
《艺术哲学》读后感
《艺术哲学》读后感——201401323008倪嘉良原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体如下：第一篇——意大利的艺术哲学第二篇——尼德兰的艺术哲学第三篇——希腊的艺术哲学丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。
因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体；因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。
“特征重要的程度”即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度；“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。
书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。
而不同的地理（尤其是气候）的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。
而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。
要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。
这本书之所以能被介绍到国内来，是由于其作者是以近似唯物主义的观点来阐述其哲学思想的，对时代和经济对美学思想的影响十分强调，不同于黑格尔与谢林德国唯心主义的美学思想体系过于强调抽象的哲学逻辑，因此更容易被中国人所理解。
书的最大亮点在于,它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体,提供了在以后搞艺术的详细实际环境,而不是像普通哲学一样的广泛纪律。
艺术哲学读书报告[最新版]
艺术哲学读书报告艺术哲学读书报告篇一：丹纳《艺术哲学》读书笔记《艺术哲学》读书笔记《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。
本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。
全书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是设计，对本书所讲述的西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多年但还在影响着现代的设计风格。
设计应该不断的向前看，走在时代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。
这又让我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。
丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。
种族、环境、时代三大因素影响着艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中国设计师在年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手法的设计，得到了很大的关注度。
艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。
《艺术哲学》读书报告
《艺术哲学》读书报告《艺术哲学》读书报告《艺术哲学》是法19世纪法国思想家、文艺评论家、史学家丹纳所作，丹纳是法国实证主义的代表人物，《艺术哲学》是丹纳于1866年到1869年在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，全书一共分为五编，在第一编“艺术品的本质及其产生”里，丹纳围绕“一件艺术品不是孤立的，找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。
”这一观点，从艺术品追溯到艺术家的风格，再到艺术流派，通过丰富的例证，说明了模仿的重要性，并且得出了“整个艺术就在于正确与完全的模仿”的结论。
接着他又提出完全模仿是否是最好的质疑，举出例证，进而说明艺术并不是模仿表面而是“表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观点，比实际的事物表现的更完全”，也就是探讨了艺术品的本质。
接下来丹纳探讨了艺术品的产生，举了希腊雕塑、哥德式建筑、法国文化与古典悲剧、现代音乐的例子，论证了“作品的产生取决于时代精神和周围的风俗”，即“作品从属于时代精神与风俗”这一观点。
在接下来的第二、三、四编里，丹纳分别讲述了意大利文艺复兴期的绘画、尼德兰的绘画、希腊雕塑三个例子，详细讲述了三个时期的时代精神与风俗，继续论证艺术品与时代精神和风俗的从属关系，得出了“作品必然与环境完全符合”这一规律。
在最后第五编“艺术中的理想”里，丹纳指出艺术品中的理想即为艺术家在创作时自己倾注到艺术品中的观念，并且一个时代对艺术品的评价总归是统一的，然后又通过举例论证对艺术品应如何评判这个问题提出了评判等级的标准“艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果”，“作品中的特征是否更重要、特征是否有益、效果的集中程度”。
《艺术哲学》条理清晰，主题明确，不难看出整部书的主要思想观点可以概括为为艺术作品决定于社会环境与时代精神，然而作为一部理论著作，《艺术哲学》毫无枯燥乏味之感，丹纳作为实证主义者在论证自己观点时所运用的例证无一不生动详细，并且与其所处时代相对比，尤其是第二、三、四编，对于欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲艺术起源之一的希腊雕塑更有指导性与实用性。
《艺术哲学》读书心得体会
《艺术哲学》读书心得体会读了《艺术哲学》这本书，仿佛打开了一扇通往艺术世界深处的大门，让我对艺术有了全新的认识和感悟。
艺术，这个看似抽象而又充满魅力的词汇，在我们的生活中无处不在。
然而，我们常常只是欣赏其表面的美，却很少去思考其背后的哲学意义。
《艺术哲学》这本书则引领着我深入探究艺术的本质、起源以及其与社会、历史、文化等诸多因素的紧密联系。
书中指出，艺术并非孤立存在的个体创造，而是社会环境和时代精神的产物。
这让我不禁想起了不同历史时期的艺术风格。
比如，在古希腊时期，艺术作品充满了对人体美的崇尚和对理性秩序的追求，反映出当时社会对和谐、完美的向往；而在中世纪，宗教题材占据主导地位，艺术成为了传播宗教教义和表达信徒虔诚的工具，这与当时宗教在社会生活中的核心地位息息相关。
再看文艺复兴时期，人们对人性的重新发现和对古典文化的复兴，使得艺术作品展现出了前所未有的人性光辉和艺术创造力。
这些例子都清晰地表明，艺术是社会的一面镜子，它折射出了特定时代的价值观、信仰和生活方式。
同时，艺术也深受地理环境和民族性格的影响。
不同的地域孕育出了各具特色的艺术形式。
例如，中国的山水画追求意境的营造，注重笔墨的韵味，体现了中国人对自然的独特感悟和对内心世界的深刻探索；而西方的油画则更注重写实和立体感，强调对客观世界的精确描绘。
这种差异并非偶然，而是由不同的地理条件、生活方式和思维模式所决定的。
中国广袤的山川大地和深厚的农耕文化，培养了人们对自然的敬畏和对和谐的追求；而西方开放的海洋环境和商业文明，则促使人们更注重对客观世界的观察和征服。
书中还强调了艺术家个人的天赋和情感在艺术创作中的重要作用。
艺术家以其敏锐的感知力和独特的创造力，将内心的情感和思想通过艺术作品表达出来。
他们不仅是时代的观察者，更是时代的引领者。
伟大的艺术家能够超越时代的局限，创作出具有永恒价值的作品。
比如，贝多芬的音乐在他所处的时代或许并不被完全理解，但却在后世成为了激励无数人的精神力量。