《摄影艺术》教学设计
综合实践活动课《摄影技巧》优质教案、教学设计、课堂实录
综合实践活动课《摄影技巧》优质教案、教学设计、课堂实录1. 教案1.1 课程概述课程名称：综合实践活动课《摄影技巧》课程类型：实践活动课课时安排：2课时（90分钟）1.2 教学目标知识与技能:学生能够理解摄影的基本概念，掌握摄影技巧，并运用到实际拍摄中。
过程与方法:学生通过实践活动，培养观察力、创造力和审美能力。
情感态度价值观:培养学生对摄影艺术的兴趣，提高审美情趣，增强对生活的热爱。
1.3 教学内容第一课时：1. 摄影基本概念介绍2. 摄影技巧讲解（构图、光线、曝光等）3. 实践活动：拍摄练第二课时：1. 作品欣赏与分析2. 摄影技巧深化讲解（色彩、视角等）3. 实践活动：拍摄练与点评1.4 教学资源- 数码相机或手机- 摄影作品样本- 投影仪- 白板1.5 教学过程第一课时：1. 导入（5分钟）- 教师展示摄影作品，引导学生关注摄影艺术。
2. 摄影基本概念介绍（10分钟）- 教师讲解摄影的基本概念，包括构图、光线、曝光等。
3. 摄影技巧讲解（20分钟）- 教师通过示例，讲解摄影技巧的应用。
4. 实践活动：拍摄练（15分钟）- 学生分组进行拍摄练，教师巡回指导。
5. 课堂小结（5分钟）- 教师总结本节课的研究内容，强调摄影技巧的重要性。
第二课时：1. 作品欣赏与分析（10分钟）- 教师展示学生作品，引导学生进行欣赏与分析。
2. 摄影技巧深化讲解（20分钟）- 教师针对学生作品，讲解色彩、视角等摄影技巧。
3. 实践活动：拍摄练与点评（15分钟）- 学生进行拍摄练，教师进行点评指导。
4. 课堂小结（5分钟）- 教师总结本节课的研究内容，鼓励学生继续探索摄影艺术。
2. 教学设计2.1 教学策略- 采用“讲解-示范-实践”的教学模式，让学生在实践中掌握摄影技巧。
- 利用小组合作的形式，促进学生之间的交流与研究。
2.2 评价方式- 过程性评价：观察学生在实践活动中的表现，评价其摄影技巧的掌握程度。
- 作品评价：对学生的摄影作品进行评价，分析其运用摄影技巧的情况。
《摄影》课程思政课堂教学设计
《摄影》课程思政课堂教学设计摄影课程思政课堂教学设计前言摄影课程作为一门以图像为主要表现形式的艺术课程，不仅需要传授技能，更需要引导学生在关注客观事物的同时，对于社会、历史、文化等诸多方面有深入的思考。
在摄影课程的教学过程中，融入思政元素，不仅能够增强学生理解和把握摄影艺术的深度，还能引导学生从更广阔的视角看待世界，培养学生的社会责任感和创新精神。
教学目标- 了解摄影的发展历程和重要摄影家的经典作品- 掌握摄影的拍摄原理和技巧，能够进行相关题材的创作- 通过研究和讨论，认识摄影对于人们认识、关注并改变世界的影响- 培养学生注重观察和思考、有创新意识和社会责任感教学内容与方法本课程的思政教育内容主要体现在以下两个方面：内容之一：摄影的历史与发展通过介绍摄影技术的发展历程和著名摄影家的经典作品，让学生了解到摄影的基本知识和技术，同时了解到摄影对于人们认识、关注并改变世界的影响。
强调思考并输出如下问题的回答：- 摄影术如何影响了人们的生活和文化？- 摄影术如何影响了社会和政治的发展？- 摄影术如何引发了对于环境、人权和社会公正的关注？内容之二：题材探究讲解摄影的拍摄原理和技巧，并指导学生进行相关题材的创作，包括风光、人像、纪实、艺术等多个方面。
同时，要求学生围绕当代社会的热点问题（例如城市化、环境、民生等）进行拍摄，并以小组形式每周进行讨论。
强调思考并输出如下问题的回答：- 热点问题与摄影的关系是什么？- 摄影师应该如何思考和表达社会问题？同时，本课程注重于互动式教学，采用讲授、小组讨论和实际操作等多个教学方式相结合，让学生在实践中掌握相关技能和知识，不断提高自身的思考和创造能力。
教学评估- 期中测试：主要测试学生对于摄影技术的理解和应用能力- 课程设计：要求学生围绕热点问题进行拍摄及讨论，并提交课程设计作品- 期末汇报：学生小组围绕自己的拍摄作品进行汇报，并分享自己的摄影思考和成长历程总结通过对本次课程的思政课堂教学设计，以及在教学过程中贯彻的教学内容、方法和评估方式的阐述，可以有效促进艺术课程与思想政治教育的融合，引导学生成为有社会责任感和创新精神的摄影人才。
《摄影》教案
《摄影》教案介绍本文档是关于摄影教学设计的一等奖《摄影》教案。
该教案旨在帮助学生掌握摄影的基本技巧和艺术表现力，培养他们对摄影的兴趣和理解。
教学目标通过本教案的研究，学生应能达到以下目标：- 了解摄影的基本原理和技术知识。
- 掌握摄影器材的使用方法。
- 理解摄影构图和光线运用的重要性。
- 培养对摄影艺术的欣赏和创作能力。
教学内容1. 摄影基础知识- 摄影的发展历程- 相机的组成和原理- 快门、光圈和ISO的作用和调节方法2. 摄影器材使用- 不同类型相机的特点和应用场景- 镜头的选择和使用方法- 曝光补偿和白平衡的调整3. 摄影构图与光线运用- 主题选择和构图原则- 视角和焦距的运用技巧- 天光和人工光源的利用4. 摄影创作与欣赏- 照片风格与表现力- 摄影师作品赏析- 学生摄影作品展示和交流教学活动1. 讲解和示范：通过讲解示范摄影基础知识和器材使用方法，引导学生理解和掌握相关概念和技能。
2. 实践拍摄：组织学生进行实地拍摄，让他们运用所学的知识和技巧拍摄主题照片。
3. 创作评价：对学生的摄影作品进行评价和指导，促进他们的创作能力和审美素养的提高。
4. 作品展示和交流：组织学生进行摄影作品展示和交流，增进他们对摄影艺术的理解和欣赏。
教学评估1. 学生作品评价：对学生的摄影作品进行评价，包括构图、光线运用和表现力等方面的综合评估。
2. 学生自评：要求学生对自己的摄影作品进行自我评价，鼓励他们对自己的创作进行反思和改进。
3. 学生反馈：听取学生对教学内容和方式的反馈意见，不断改进教学设计和教学方法。
教学资源- 教案文档- 摄影器材：相机、镜头- 摄影作品范例- 实地拍摄场地以上就是摄影教学设计一等奖《摄影》教案的内容概述。
通过本教案的实施，希望能够培养学生对摄影艺术的兴趣和热爱，并使他们在摄影方面得到实质性的提升。
谢谢！。
中职课本摄影教学设计名师公开课获奖教案百校联赛一等奖教案
中职课本摄影教学设计摄影作为一门艺术和技术并存的学科，已经成为中职教育中不可或缺的一部分。
通过摄影教学，学生不仅能够提高自己的审美能力和技术水平，还能培养创造力、观察力和表达能力。
本文将就中职课本摄影教学设计展开讨论，以帮助教师提供具有启发性和实用性的课堂教学。
一、教学目标中职课本摄影教学应以以下目标为导向：1. 培养学生的摄影技术：通过掌握摄影器材的基本使用方法、摄影技术的基本原理和构图技巧等内容，培养学生的摄影技术水平，使他们能够独立完成各种类型的摄影作品。
2. 发展学生的观察力和创造力：摄影是一门需要观察和表达的艺术，通过摄影教学，学生能够培养对周围环境的观察力和感知力，并通过摄影表达自己独特的创造力。
3. 培养学生的审美能力：通过欣赏名家摄影作品、学习摄影表达技巧，培养学生对美的感知和欣赏能力，提高其审美水平。
二、教学内容中职课本摄影教学可以包含以下内容：1. 摄影器材的基本介绍：对各种摄影器材进行分类和介绍，包括相机、镜头、三脚架等，让学生了解并理解各种器材的用途和功能。
2. 摄影技术的基础知识：介绍摄影技术的基本原理，包括曝光、快门、光圈等，让学生了解这些参数对摄影效果的影响，并通过实际操作来学习调节这些参数。
3. 摄影构图技巧：介绍常用的构图技巧，如三分法、黄金分割等，让学生了解如何合理安排画面元素，创造出更具艺术感的作品。
4. 摄影后期处理：介绍常用的摄影后期处理技巧，包括色彩调整、剪裁等，让学生了解如何通过后期处理来改进摄影作品的效果。
5. 摄影创作实践：组织学生进行摄影实践活动，包括户外拍摄、影棚拍摄等，让学生将所学的知识应用到实际创作中，培养他们的摄影技能和创造力。
三、教学方法中职课本摄影教学可以采用多种方法和手段，以激发学生的学习兴趣和提高教学效果：1. 示范教学：教师可以通过展示自己的摄影作品或名家的作品来引导学生欣赏和学习。
2. 实践操作：在教学中，教师应尽量让学生亲自操作摄影器材和实践构图技巧，以提高他们的实际操作能力。
中级班摄影教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：（1）掌握中级摄影技巧，如曝光、构图、色彩运用等；（2）了解摄影器材的基本知识，包括镜头、机身、三脚架等；（3）熟悉后期处理软件的基本操作，如Photoshop、Lightroom等。
2. 技能目标：（1）提高摄影作品的构图能力，使画面更加美观；（2）提升摄影作品的色彩运用能力，使画面更具表现力；（3）学会运用后期处理软件对作品进行修饰，提高作品质量。
3. 情感目标：（1）培养学生对摄影的热爱，激发学生创作摄影作品的兴趣；（2）提高学生的审美能力，培养学生的审美情趣；（3）培养学生的团队协作精神，提高学生的沟通能力。
二、教学内容1. 摄影器材知识（1）机身、镜头、三脚架等摄影器材的基本功能；（2）不同焦距、光圈、快门速度等参数的调整方法；（3）摄影器材的保养与维护。
2. 摄影技巧（1）曝光：掌握曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）的调整方法；（2）构图：学习经典构图法则，如三分法、对称法等；（3）色彩运用：掌握色彩搭配技巧，使画面更具视觉冲击力。
3. 后期处理（1）Photoshop、Lightroom等软件的基本操作；（2）照片的修饰与美化，如裁剪、调色、锐化等；（3）作品的整体风格调整。
三、教学方法1. 讲授法：教师通过讲解摄影理论，使学生掌握摄影基础知识；2. 演示法：教师现场演示摄影技巧，使学生直观地了解操作方法；3. 实践法：学生分组进行摄影实践，教师现场指导，提高学生的实际操作能力；4. 案例分析法：分析优秀摄影作品，使学生了解摄影艺术的表现手法；5. 互动讨论法：组织学生进行小组讨论，激发学生的思维，提高学生的沟通能力。
四、教学过程1. 导入新课：介绍摄影的发展历程、摄影器材及摄影技巧的重要性，激发学生的学习兴趣；2. 讲解摄影理论：讲解摄影器材知识、摄影技巧及后期处理软件的基本操作；3. 演示摄影技巧：教师现场演示曝光、构图、色彩运用等技巧，让学生直观地了解操作方法；4. 学生实践：学生分组进行摄影实践，教师现场指导，帮助学生解决实际问题；5. 作品展示与点评：学生展示自己的摄影作品，教师及其他同学进行点评，共同提高；6. 总结与反思：总结本次课程的学习内容，引导学生进行自我反思，为下一节课做好准备。
《摄影基础》教案设计
《摄影基础》教案设计一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念、特点和分类。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括曝光、对焦、构图等。
3. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 摄影的基本概念：摄影的定义、摄影的发展历程、摄影的分类。
2. 摄影器材：相机的基本结构、相机的选择、镜头的选择。
3. 摄影技巧：曝光、对焦、构图、景深、色彩。
4. 摄影艺术：摄影的艺术风格、摄影的表现手法、摄影的审美观念。
三、教学重点与难点1. 教学重点：摄影的基本概念、摄影器材的选择、摄影技巧的运用。
2. 教学难点：曝光、对焦、构图的原理和运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、摄影器材、摄影技巧。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析摄影艺术的特点。
3. 实践法：学生动手实践，提高摄影技能。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀摄影作品，引发学生对摄影的兴趣。
2. 讲解：介绍摄影的基本概念、摄影器材的选择、摄影技巧的运用。
3. 实践：学生动手实践，拍摄照片，体会摄影技巧的重要性。
4. 总结：分析本次实践中的优点和不足，引导学生深入思考摄影艺术。
5. 作业：布置摄影作业，要求学生在下次课堂上展示自己的作品。
六、教学评价1. 学生摄影作品的质量：构图、曝光、对焦等方面的运用。
2. 学生对摄影知识的掌握程度：基本概念、技巧的了解和运用。
3. 学生摄影作品的创意和审美能力：表现手法、艺术风格等方面的体现。
七、教学资源1. 摄影教材、参考书：提供给学生深入学习的相关资料。
2. 摄影器材：相机、镜头、三角架等拍摄工具。
3. 优秀摄影作品：用于展示和分析的实例。
八、教学进度安排1. 第四章至第六章：摄影基本概念、器材选择、摄影技巧的讲解与实践。
2. 第七章至第九章：摄影艺术、表现手法、审美观念的讲解与实践。
3. 第十章：作品展示与评价，总结摄影学习的收获。
九、教学反思1. 针对学生的反馈，调整教学内容和难度，以满足不同学生的需求。
人美2024版初中美术七年级下册《用相机记录我的旅行》教学设计
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了摄影的基本概念、拍摄技巧及其在旅行中的应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对摄影艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的旅行中运用相机记录美好时光。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调曝光三要素和构图法则这两个重点。对于难点部分，我会通过实际案例和对比分析来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与旅行摄影相关的实际问题，如如何在不同的场景下运用光线、构图等技巧。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的拍摄实践。这个实践将让学生亲身体验如何运用所学技巧拍摄作品。
-主题表现：如何通过拍摄手法展现旅行中的故事和情感。
c.摄影作品欣赏：分析经典旅行摄影作品的艺术特点，提高审美能力。
2.教学难点
a.摄影技巧的实际应用：学生在拍摄过程中，如何将所学技巧灵活运用到实际拍摄中。
-实例：在旅行中，如何运用光线、构图等技巧，拍摄出具有感染力的作品。
b.摄影作品的创意表达：学生在拍摄时，如何发挥想象，实现个性化创作。
此外，学生小组讨论环节，大家围绕旅行摄影在实际生活中的应用展开讨论，提出了很多有价值的观点。这说明学生们已经能够将所学知识应用到实际情境中，这让我感到很欣慰。但同时，我也注意到部分学生在讨论过程中发言不够积极，这可能是因为他们对自己的观点缺乏信心。因此，我将在后续教学中，鼓励学生大胆表达自己的想法，提高他们的沟通能力。
b.拍摄技巧：学习如何构图、捕捉瞬间、利用光线、表现主题等摄影技巧。
小学摄影艺术教案分享
小学摄影艺术教案分享摄影艺术是一门紧密结合视觉和艺术的学科，它能让学生在视觉感受与思维创作上有着很大的提高。
作为学校课程，摄影艺术应当与实际生活、文化背景紧密联系，使学生在了解文化的同时也能够提高摄影技能。
小学摄影艺术教案是教师在教学活动中系统化地制定、规范化地编写的教学设计方案，是指导和推进学生学习摄影艺术知识与技能的重要手段。
本文将分享一份小学摄影艺术教案，帮助教师更好地教学。
教学内容摄影艺术拍照不仅仅是简单的拍摄，而是结合作者的想法、视角和意图以及文化背景等因素的复杂创造性过程。
在教学中，教师应当重点关注以下几个方面：1. 摄影器材的础知识，包括相机、镜头等的组成、用途和操作方法。
2. 基本构图规则，例如对称、斜线等，学生应当能够应用这些基本规则去构图。
3. 摄影风格的介绍及分析。
老师可介绍几种经典的摄影风格并分析它们的风格特征。
4. 学生的个人作品展示和分享。
这可以激发学生的摄影兴趣，同时也可以让学生从作品中吸取经验和启示。
教学步骤1. 课堂前调查：了解学生的摄影知识和经验，以便更好地判断教学内容的难度和学生的适应性。
2. 讲解器材基础知识：介绍相机、镜头等器材的基本组成和原理，并且让学生了解自己的相机能够拍摄哪些种类的照片。
3. 介绍构图技巧：讲解摄影的基本构图规则，例如对称、斜线等，并指导学生如何运用这些规则去构图，使作品更具艺术感。
4. 分析不同摄影风格：介绍不同的摄影风格，例如纪实、夜景、人文等，同时分析这些风格的特点和学生可借鉴的技巧。
5. 课堂作品展示和分享：让学生分享自己的作品，比较不同学生的摄影技巧和表现风格，鼓励他们交流彼此的体验和意见。
6. 作品评选和点评：在课堂上评选出优秀的作品，并现场指导学生如何进一步完善自己的作品，让学生学会不断优化创作。
教学重点1. 通过讲解学习器材基础知识，能够让学生更好地了解相机和镜头等器材的组成和用途，从而更加自如地操作它们。
2. 引导学生学会如何用构图规则塑造自己的作品风格，使得作品更加美观、生动。
初中摄影美术课教案
初中摄影美术课教案课程名称：摄影美术课年级：八年级课时：2课时教学目标：1. 让学生了解摄影的基本知识，如选材、构图等。
2. 培养学生运用摄影技巧表现美、创造美的能力。
3. 提高学生对摄影艺术的兴趣和爱好，丰富学生的课余生活。
教学内容：1. 摄影的基本知识2. 摄影作品的欣赏与分析3. 摄影实践教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些摄影作品，让学生初步感受摄影的魅力。
2. 学生分享自己对摄影的了解和兴趣。
二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解摄影的基本知识，如选材、构图等。
2. 学生跟随教师学习摄影的基本技巧。
三、摄影作品欣赏与分析（10分钟）1. 教师展示一些优秀的摄影作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对作品的感受和理解。
四、摄影实践（15分钟）1. 学生分组，每组选定一个拍摄主题。
2. 学生运用所学的摄影技巧进行拍摄。
3. 教师巡回指导，为学生提供建议和帮助。
第二课时：一、作品展示与评价（10分钟）1. 每组学生展示自己的摄影作品。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和不足。
二、摄影技巧拓展（10分钟）1. 教师讲解一些进阶的摄影技巧，如曝光、焦距等。
2. 学生跟随教师学习，并进行实践。
三、摄影作品创作（15分钟）1. 学生根据所学的摄影技巧，进行创作。
2. 教师巡回指导，为学生提供建议和帮助。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
教学评价：1. 学生摄影作品的质量。
2. 学生在摄影实践中的表现。
3. 学生对摄影知识的掌握程度。
教学反思：教师在课后要对课堂教学进行反思，分析学生的学习情况，调整教学策略，以提高教学效果。
同时，关注学生在摄影过程中的兴趣和需求，不断丰富教学内容，提高学生的摄影技能和审美水平。
摄影教学设计培养学生的摄影技巧和艺术表达能力
摄影教学设计培养学生的摄影技巧和艺术表达能力摄影教学设计：培养学生的摄影技巧和艺术表达能力摄影是一门让我们记录时光、展示美景的艺术形式。
在当今社会，摄影已成为人们生活中不可或缺的一部分。
因此，培养学生的摄影技巧和艺术表达能力变得越来越重要。
本文将介绍一些摄影教学设计的方法，旨在帮助学生提升自己的摄影水平和艺术表达能力。
一、摄影教学设计的重要性1. 培养学生的审美能力：摄影不仅仅是技术层面上的追求，更是一门艺术。
通过摄影教学设计，学生能够培养自己的审美能力，提升对美的感知和表达能力。
2. 增强观察力和创造力：摄影需要学生对周围环境和细节的观察，通过教学设计，可以促使学生加强对细节的观察能力，激发他们的创造力。
3. 培养学生的批判思维：摄影作品往往需要给观众传达一定的信息或情感。
通过分析和评论他人的作品，学生可以培养自己的批判思维，提高自己的摄影表达能力。
二、摄影教学设计的方法1. 基础技术训练：摄影的基础技术包括构图、光线控制、快门速度、焦距等。
可以通过课堂讲解和实践操作相结合的方式，让学生掌握这些基础技术，并在实践中不断提升。
2. 赏析名家作品：通过赏析名家的摄影作品，让学生了解不同风格和表达方式，培养自己的审美能力。
教师可以引导学生分析作品的构图、主题以及表达出的情感，提供与艺术家的思想对话。
3. 主题拍摄展览：根据学生的兴趣和特长，设计一些主题，引导学生进行主题拍摄，并最终组织一次摄影展览。
这不仅可以让学生在实践中提升技巧，还可以培养学生的独立思考和组织能力。
4. 跨学科整合：将摄影与其他学科进行整合，通过历史、文学、科学等课程的结合，让学生在拍摄作品的过程中学习到更多的知识，提高对不同领域的理解和表达能力。
三、摄影教学设计的评估方式1. 作品评选：通过作品评选的方式，让学生展示自己所拍摄的作品，并从中选出最优秀的作品进行展示和颁奖，激励学生创作更优秀的作品。
2. 作品评论：学生可以相互评价和评论彼此的作品，在评价过程中，发现不足之处并提出改进建议，促进学生的成长和交流。
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《摄影艺术》教学设计
一、设计思路
课前准备：运用信息化平台，让学生带着“你眼中的优秀摄影作品”的问题，上网查找优秀摄影作品，并通过网络平台提交作品。
这样做，一是让学生提前对本课要学习的内容有一个感性认识；二是通过查找、甄选优秀作品，学生可以初步了解、思考并形成探究性问题，激发学习兴趣；三是提交的作品可以给教师的教学提供参考，帮助教师了解学生关注的方向、兴趣点、认知面等信息，从而更好地组织课堂教学。
课堂教学：第一课时主要通过学生、教师共同欣赏优秀的、有特色的摄影作品，分析摄影创作的几大要素：主体与主题、取景与构图、用光与工具等，思考、体会作品传达了怎样的视觉效果与主题思想, 从而渗透摄影艺术的基本知识与审美。
第二课时通过用相机进行摄影实践，学习利用摄影知识与技法捕捉生活之美，中间渗透主题思想与审美情趣，并进行分享评价；课后要求学生拍摄风景或纪实题材的作品，上传至信息平台，分享交流与评价，从而达到做中学、学中做的教学效果，实现理实一体的教学模式。
本课运用了任务驱动的教学手段，整个过程从赏析、体会、分析，到发现、捕捉、记录，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，在活动结束后能够引发学生对更广泛题材的拍摄兴趣，从而提高学生在生活中发现美、记录美的审美追求。
二、教学目标
1.知识目标：
了解摄影艺术题材分类与创作原则；
了解摄影用光与摄影构图知识；
了解相机的使用方法。
2.能力目标：
能够运用摄影创作中的要素：取景、构图、相机使用、用光等知识，进行摄影实践。
3•情感目标：
提高学生在生活中发现美、记录美的审美追求。
三、教学重点
1.了解摄影用光与摄影构图知识；
2.了解相机的基本使用方法。
四、教学难点
将摄影用光与摄影构图知识与相机的使用方法结合，运用于摄影实践。
五、教学方法
任务实践法、信息化教学法、演示法等。
六、课前准备
多媒体PPT演示
信息平台的整理大量图片及文字资料音乐素材若干等。
七、教学过程教师活动
观察、理解并记录。
分组拍摄、交流。
上传组内推荐作品。
展示、评价（自评与为下节课的摄影实践做好准备。
根据不同学情与条件，选择不同形
等形式引导学生学习理解。
摄影用光
光是摄影的重要因素，也是造型手段之一，没有光就没有影。
摄影常用的光源分为自然光和人工光两大类。
光的作用：光是表现被摄对象外形特征的因素；光是表现主题的因素；光是营造环境气氛的因素；光是表达感情的因素。
分别举顺、侧、逆三种光源的摄影作品进行赏析理解。
可以提问、讨论、探究等形式引导学生理解不同光源与作品效果的关系。
三、摄影构图（分别通过作品赏析理解。
）
摄影构图是指摄影画面的布局和结构的安排，是作品艺术美学的重要方面。
构图的原则：
1.突出拍摄主体，揭示作品主题思想；
2.从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系。
3.构图的要求是：简洁、完整、生动和稳定。
知识链接：构图的基本规律
根据构图的原则与要求，若想构图有视觉冲击力就必须选择高视点拍摄大场面，即俯视。
为了使被摄体突出往往需要尽可能地靠近被摄体，即利用透视关系。
为了使被摄体显得高大，则需要使用低视点，即仰视。
为了取得独特的效果则可能要用窄视角（望远镜头）来使被摄主体充满画面或压缩透视关系，或者使用广角镜头充分包含被摄体，或夸张透视关系。
运用透视关系和景深效果，突出画面的立体感和空间关系，在构图时常用的做法是把景物的视觉中心（趣味中心）安排在画面的三等分线的交叉点上。
构图中常用的还有二角形构图、S形构图、L形构图、十字形
构图、对角线构图等形式。
摄影基本题材（教师可根据时间、学情，选1-2种题材做重点讲授与实践）（一）人物摄影
人物摄影是将现实生活中的人物作为拍摄主体，通过描绘其
外貌形态来反映其内心世界与精神面貌，或表现人物在某些
特定场景中的姿态容貌，是人们接触得最广泛的摄影题材。
互评）。
式的教学实践活
动。
回忆已有知识，为
接下来学习新知识
与实践做好知识的
链接准备。
了解相机的基本结
构与功能，以便实
践操作。
明确实践任务及要
求；突破教学难
点。
及时分享、评价学
生的实践效果，巩
固知识与技法，冋
时鼓励学生实践的
积极性；明确评价
标准（实践目
标）。
人物摄影拍摄原则：（结合作品赏析、体会）
画面的关系。
3.运用色调表达思想感情、烘托主题。
色调在彩色风光摄影中占有主导地位，是画面的基调。
不冋的色调会给人不冋的感受。
4.选择光线、用光造型、强化主题。
5.一年四季的变化使自然界和人类社会生活显得更加丰富多彩。
这些题材也是风光摄影最具表现力的主题。
思考与探究：
一样的风景，为什么有人拍得非常出色，而有人拍得平淡无奇想一想是否与拍摄的位置与角度有关
对于草原、沙漠、海洋等景观，利用什么角度，可以更多地反映出它们的雄伟与壮丽
拍摄雪山以及高大的建筑物，使用什么角度拍摄，更能体现其原有的风貌
（三）纪实摄影（选修）
纪实摄影是以记录生活现实为主要目的的摄影方式，其素材来源于真实的生活，具有纪录、保存历史的价值。
摄影最原始的功用便是纪录。
在这一节课里，我们将集中讨论和实践具有纪实风格的摄影。
纪实摄影大致分为：社会纪实类（报道式）、文化记述类（文献式）、人文纪头类（日记式）三大类。
社会纪实类（报道式）主要是反应社会问题及突发新闻事件，关注弱势群体，包括饥饿、贫困、疾病、战争等社会题材，以期引起世人的关注，进而推动社会改革和发展的纪实摄影。
文化记述类（文献式）关注即将消失的文化遗存和传统民俗，以为后人留存历史资料为目的的摄影作品。
人文纪实类（日记式）是以人与生活为主线，讲述人的故事，表现人的情态，揭示人性本质，体现人文关怀，凝固生活细微，并以小见大见证社会变迁的摄影作品。
【课堂小结】（2分钟）
【作业布置】（3分钟）
1.请在条件允许的情况下，准备好照相机。
2 •可提前尝试用相机拍摄，将遇到的问题带回到课堂。
第二课时摄影实践（根据学情与学习条件进行选择和设计）
形式一：讲解相机及相关摄影器材的使用方法，组织学生用
【课后反思】。