爱伦·坡哥特式小说的文学精髓
摘要：爱伦·坡小说对于国内外都有着极大的影响力。我国学者积极引进和吸收国外理论，并通过自己对其小说的理解，对爱伦·坡作品的研究面进行了创新。文章将通过解析重复的修辞手法，探讨爱伦·坡哥特式短篇小说在文学技巧方面的精髓。
关键词：爱伦·坡；哥特式；重复
爱伦·坡的哥特式小说， 可以更准确地称为心理式哥特小说。爱伦·坡创作了一百多部短篇小说，常以异国他乡为背景，以混乱、死亡、怪诞和变态心理为主要内容，他通常为人物设定一个创造的环境，地窖、坟墓、黑暗的长廊等都是他惯以用来烘托恐怖氛围的工具。在这些特定的场景下，坡着重描写人物的心理活动，并且刻画得细腻、准确精美、惟妙惟肖，让读者有身临其景的感觉。
爱伦·坡主张在一首诗或一篇故事中，每一个字、每一句话、每一个细节都必须有助于实现作品的预期效果，尤其是在他的哥特式短篇小说里，语言之精炼，没有一个字是多余的， 没有一句是冗言，没有一个细节是可有可无的。在这些短篇小说中， 多种写作手法都被灵活地运用于其中，重复的修辞手法就是爱伦·坡哥特式短篇小说的文学精髓。
一、细节处的重复
在坡的众多小说中，此类手法被多次运用，尤其是在他的哥特式短篇小说里， 由于小说篇幅的限制，在文章中“重复”地出现可以使恐怖的氛围更加浓厚，再者由于文章主题各不相同，“重复” 可以将文章的主题强化，使其更鲜明更立体地呈现在读者的视线里， 让读者与作者以及文中的“我” 在心理上自然产生一种换位的效果。
《厄榭府的倒塌》被公认为是世界最杰出的小说之一，此文中也多处用到重复，也就是在细小处，在句子、词汇等的重复使用。在这篇文章中作者竭力渲染哥特式小说的恐怖氛围，在开篇之际就重复使用了一系列表现“阴郁”的词汇，使读者与“我” 同时感受到“初初一瞥，一种无法排解的阴郁就在我心底蔓延开来!”
那年秋季的某一天，整天乏味、幽暗、寂静、云层抑抑，低浮在天空，我骑马独自穿越了一片落寞阴森的旷野，夜幕降临时，发现不远处就是忧郁感伤的厄榭府⋯ ⋯我心里一片冰凉，感到消沉难受，一种无药可救的思想枯竭，任凭怎样想象都无法激起半点庄严感。
坡在文章第一段中就反复使用这类表现阴郁和黑暗的词汇，让读者在一开始就被笼罩在一．片萧瑟恐怖的氛围中。文章中环境的抑郁、“我” 内心的阴郁、座落在荒芜旷野的厄榭府都无形造成读者心理上的压抑与恐惧，可以说这篇哥特式小说从开始到结束都一直持续着高潮式的恐怖气息!
在爱伦·坡的另一篇哥特小说《丽吉娅》里， 上述这种重复手法也被灵活地运用到其中。这篇小说实际上是。我” 对已故爱妻的一种追忆。文章从对亡妻外貌的追述开始，“我”一直絮絮地描述着亡妻高挑纤细的身材、光滑洁白的手臂、高傲圣洁的前额、乌黑亮泽的长发⋯ ⋯ 直到最末，“然后我深深凝望着丽吉娅那双大眼睛。” 接着作者在全文中不断提及这双“比羚羊眼睛还要圆、黑亮、还带点怪异的眼睛”，可以说这双眼睛是“我” 追思爱人之魂的通道，在“我”和读者心里这双眼睛不单单是美的代称，更是爱的标志。这篇小说里“重复”的使用更倾向于爱和美的传播而不是恐惧，在文章最后的段落中，死者的三次复活，每一次复活都反复描写了死者眼睛的状态，直到最后“我”才发现“这对圆圆的、乌黑的、任性的眼睛，正是我失去的爱人—— 那位丽吉娅小姐的”oC3]P139在全文中这段稍带恐怖色彩的句段因为那双眼睛的反复出现而被淡化了许多，留给读者和“我”最多的还是对爱妻永不消逝、永不死去的美和对她的爱!坡的这篇另类的哥特式小说印证了中国新生代恐怖小说家蔡骏的那句话：“亘古不变的，除了恐惧，还有爱!”
二、同一作品中人物、事件、主题的重复
《黑猫》是爱伦·坡哥特式小说的又一扛鼎之作。在这篇小说里也使用了重复手法，在同一文本中的人物、主题、事件和场景反复出现。
一天在早晨，我冷酷地在那只猫的脖子上打了一个套索，并把它吊在一颗树的树叉上⋯ ⋯
白色的墙壁上似乎浅浮雕般地刻着一只巨大的猫的身影。形象确实精确逼真，猫脖子上还绕着一根绳子⋯ ⋯
这块白斑虽然很大，但本来很模糊， 可是， 慢慢的⋯ ⋯ 那可怕的形象——是一样恐怖的东西— —是个绞刑架故事展开在我和一只黑猫之间， “我” 因嗜酒，
由“脾性乖顺”而变得“日益乖戾、易怒、更加不在乎别人的感情。” 对黑猫的感情也由起初的喜爱，变得慢慢地厌恶它、虐待它、甚至挖出它的一只眼睛，直到最后把它绞死在一颗树上。从第一只黑猫被绞死开始，套索、绞刑架等字跟就不断在文章中重复出现，这不仅仅是在为后文打下伏笔，更是“我” 的心理状态的一种写照。三次“套索” 的出现，我” 从苦涩的自责到害怕到最后“我那所剩无几的善性也屈服了” ，人性善与恶的对立、挣扎， 直到最后对猫和妻子的爱被毁灭，心灵的完全变形和扭曲因“重复” 而表现得淋漓尽致。这种人性分裂、爱的自我毁灭过程也唤醒读者内心的恐惧感，小说的哥特式效果也层层深入，恐怖气息愈加浓重。
事实上这个故事发生在“我” 和两只黑猫之间。上述所提到的都是第一只黑猫所遭受的，其实在两只猫之间也有着重复。两只黑猫不但有着相同的毛发、相同的独眼，并且第二只黑猫的脖子上有一圈白色的、形状像套索的斑纹。“我”对待两只猫的态度都是由喜欢到怨恨，最后向它伸出毒手。如果说“我” 第一次的罪行可以用被酒麻醉来解释，那么第二次罪行的重复发生则是对“我” 扭曲、变态心理的最好诠释。可以说，黑猫这篇文章是由两只黑猫之间的重复构成的，这种重复没有强烈的、突然的恐怖效果，它只是让读者在细细读完全文后， 因主人公的残忍、变态而瑟瑟发颤。
三、同一作家不同作品中人物、事件、主题的重复同一作家的不同作品中人物、主题和事件的重复，在坡的哥特小说里也经常出现。
“砌尸于墙” 在《黑猫》和《一桶白葡萄酒》两篇哥特式小说里都出现了，而藏匿尸体的墙壁都在阴湿、黑暗的地窖里，这不是一般目的性很强的乏味重复，作者运用地窖和墙壁砌尸都具有深刻的含义。首先，地窖给人的印象是阴冷、潮湿、久久不见阳光，幽灵出没的地方，从而给读者造成心灵上的孤寂感；其次，地窖一般都是狭小、封闭的空问，这种环境本生就蕴涵着让人脊背发凉的恐怖因素，置身其中的压抑、元处可逃之感就彰显无遗了。从心理和外部环境上同时制造恐怖氛围，加之两篇小说中对藏尸过程描写得相当细致、冷静，透露着“我”变态、分裂的人性恐怖，读者至此不寒而栗。在《红死》和《跳蛙》中也采用了这种重复手法。这两篇小说都讽刺了国王和大臣们的昏庸无道，并且最后都以死而告终。“活葬” 在坡的哥特式小说《贝蕾妮丝》、《厄榭府的倒塌》、《过早埋葬》等文中都重复出现。正如坡所说的，这类题材太过于恐怖，那种颤栗、窒息、声嘶力竭的求救，让每个读者都不敢轻易想象，所以这种题材的“重复” 又是最好表现哥特式短篇小说的手法。 四、文本中的文本和原文本的重复
在坡的小说里还有一种特殊的重复， 即文本中的文本和原文本的重复。当然，这也并非爱伦·坡所独创，十九世纪英国小说家乔治梅瑞狄斯在《利己主义》中就用到了此类重复。但是这种“重复” 模式的运用很少有作家敢于尝试，成功的例子也寥寥可数，并且这种运用要求“重复”的细致、合理，一不小心会显得画蛇添足，反而破坏文章的整体艺术感。但坡却将它运用得天衣元缝。在《厄榭府的倒塌》中文章后半部分， “为了熬过那可怕的夜晚”，。我”为厄榭朗诵那本兰斯洛特·贝宁爵士的《疯狂的约会》，书中主人公埃塞尔雷德进入隐士的住地，文中三次出现了“令人心惊胆颤的⋯ ⋯ 前所未闻的⋯ ⋯ 盾牌跌落到他脚边白银地板上，发出一声可怕而清脆的巨声!” 文中三次声响出现的同时，“我”也亦真亦幻地听到了相似的声音重复出现在“现实”中。第一次，这个现象并没有引起“我”的注意和兴趣，觉得只是声音的巧合而已。第二次回声响起的时候，“我” 骤然停住了，感到极度惊讶，因为那一瞬间，“我”毫无疑问地听到了与书中描写相吻合的声音。最后一次， “我” 惊慌失措地跳了起来，那几个字刚从“我”嘴里念出，“我 便听到了那沉闷的、空洞的、极其清晰的声音。“重复”在此处的使用，对读者有一种暗示、诱导的嫌疑，使现实与虚幻无限混淆，让人在研读坡的这些文字时也禁不住要侧耳细听，是否有那些沉闷、破碎的撞击声在耳边回荡。这种“重复” 又同时将读者放置在一个未知的环境中，让读者因无限幻想、猜测而恐惧，直到文章最后一幕，从坟墓中爬出来的、还穿着裹尸布的玛德琳小姐将孪生哥哥变成一具死尸时，读者颤抖之余才恍然大悟。
如同爱伦·坡说的一样，他的文字里没有刻意的说教，有的只是精雕细琢，逐字逐句营造的直达读者心灵的恐怖气息。而爱伦·坡哥特小说的成功， “重复” 这种手法的运用是功不可没的，通过解析这些 重复”我们可以追溯到爱伦·坡小说“哥特” 的来源，以及作品的精髓所致!萧伯纳声称：“美国出了两个伟大的作家——埃德加·爱伦·坡和马克·吐温。”坡的文字，尤其是哥特式短篇小说，虚实严谨、思维精致、远离我们现实社会，没有深刻的教条，但却精雕细凿。逐字逐句都酝酿着恐怖的氛围。爱伦·坡虽然是因侦探小说而著名，但他的哥特式小说也神髓并致，独具一格。
提到哥特，很多人都会联想到建筑，其实它还涉及到很多领域，特别是文学领域，爱伦·坡的哥特式小说就是个例子。哥特小说，当然恐怖是永恒的主题，这个主题的塑造，重复和象征两种修辞手法功不可没，这两种修辞手法所构造出的文字和传达的意义都在极力烘托恐怖的氛围。
其次爱伦·坡哥特式小说中所表达出的对唯美主义的追求也是在为恐怖这个主题服务。坡不理会世俗枷锁，打破桎梏，将美和恐怖联系起来，用死亡和病魔来成就另一种美，但是我们不得不承认这样悲壮，哀伤的美同样也是在为恐怖这一主题服务。
本论题分别从爱伦·坡的几篇哥特式短篇小说人手，从文中截取较典型的字句来解析重复和这种修辞手法， 以及哥特式唯美主义。通过对写作手法的解读可以更进一步向坡另类的作品和精神世界靠拢。就如同本文开篇所提及的一样，无论将坡放于同时期作家之列，还是与现代小说家相比较，他都是一个很有个性的怪才，他作品的写作手法和他本人一样充满个性，所以我们不能用常人的眼光去审视他的作品以及他偏激的唯美主义。
参考文献：
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厄舍府的崩塌
《鄂榭府崩溃记》是美国作家爱伦·坡创作的短篇小说。小说描写一对双胞胎都患有不可名状的不治之症，又具有一种无法理解的病态心理。最后在一个狂风暴雨之夜，姐妹裹着尸衣回来，与兄弟同归于尽，古老的鄂榭府也突然崩溃，化作一堆瓦砾。
作者通过这一阴森恐怖的故事，探索了人性中的邪恶与病态。爱伦·坡在小说里着力描绘的自然环境不但渲染了一种恐怖的气氛，还充分表明了鄂谢庄院与自然的严重分裂。正是由于充满生机的自然力的缺失，鄂榭府才弥漫了一种阴郁而窒息的气氛。因此，《鄂榭府崩溃记》这一悲剧可以解读为一种生态灾难，它昭示了人类与自然休戚与共的联系。如果脱离了活生生的自然，人类历面临的前景也只会是腐烂和崩溃。
内容简介
小说中故事发生在阴森恐怖的鄂榭府，久居其中的双胞胎，兄弟多年精神失常，姐妹则久病不起，终被其兄弟活埋地下。在一个风雨交加的夜晚，姐妹破棺而出，长驱直入，倒在其兄弟怀里死去。至此，其兄弟劳德立克·鄂榭原本错乱脆弱的神经也随着其姐妹玛德琳肉体的死亡而崩溃，鄂谢府也在风雨飘摇中倒塌。
创作背景
《鄂榭府崩溃记》完成于1839年，后于1840年收录于《怪诞故事集》。作品的写作年代基本处于19世纪中叶，这是西方传统精神与现代化文明激烈碰撞的年代，西方自中世纪一直延续的古老贵族阶级在新时代元素的冲击下已是日薄西山，一个又一个古老的家族随之塌陷、没落，而其直接表现便是其成员精神世界所出现的近乎于癫狂的错乱。
人物介绍
罗德里克
男性主人公罗德里克生性忧郁孤僻，过着与世隔绝的生活。对于精神失常而又极度匾乏爱情的罗德里克而言，最亲近的姐妹无疑成了他生理欲望的牺牲品，然而这种兄弟姐妹间的乱伦之爱并没有挽救其精神上的变态，反而因负罪感而使他的精神更加趋于疯狂和崩溃。作为他的同胞姐妹，更是他罪孽的见证人和伦理道德的代言人，他狂热地爱着她，同时又更恨她，害怕见到她。可以说正是这种折磨心灵的复杂情感促使他心理上无视于姐妹的存在，甚至可以说在潜意识中他早已将姐妹活埋了。为了摆脱这种长期压抑的感情以及由此产生的令人难以忍受的精神痛苦，在玛德琳最后一次发作强直性昏厥症时，他在一种疯狂的状态下将她活埋装进棺材。 玛德琳
爱伦坡i小说文献综述
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-1 文献综述
爱伦·坡一生写了70 篇小说，目前，学界对他的小说的分类大致为四类:即死亡恐怖小说、推理侦探小说、科学幻想小说和幽默讽刺小说。依照大家普遍接受的观点，爱伦 ·坡是一个典型的运用哥特手法来创作的作家，他的作品多被置于城堡、古宅，以及变化莫测的无垠海洋，作家在作品中以各种方式着重表达了人类的内心，而他小说中始终潜伏的阴郁，就像一面扭曲变形的镜子，映照出人类某些自虐、残酷、乖决的心理。
一 哥特式文学的继承
哥特一词最初来源于条顿民族中哥特部落的名称 ，直到在文艺复兴思想家们的影响下，该词逐渐带有野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义，并且于 18 世纪成为一种小说体裁的名称。20 一21 世纪，文学批评家逐步从哥特小说的文本分析中挖掘其中具有解构作用的幽灵因素，特别是和心理分析与后殖民主义理论相结合，探索了在社会为人铸造的外壳下的灵魂内境。而爱伦·坡的作品便是哥特文学的代表
爱伦·坡的大部分小说都具有哥特传统的因子。其特征主要凸显在小说叙事中所体现出来的细节方面的活化以及具有魔术奇幻性的叙事情节.而这其中又不失叙事的现实感，他在精细的哥特环境氛围的描摹上和对叙事情节中偶然性的把握上无不流溢出怪诞恐怖这一独特的审美吸引力。
1死亡主题的选择
可以说，爱伦·坡选择死亡主题，使他的作品产生了巨大的艺术感染力。爱伦·坡对“死亡”主题的选择是与他的审美取向有关的。坡幼失双亲，生性敏感，从小得不到温暖和安全感 ，再加屡遭磨难，不如意事常八九.可与人言无一二。因而，他只有借助写作和酒精才能在幻想的土地上态意驰骋。对他来说，现实世界是不堪忍受的。他的这种情感宣泄就常常表现在违背常理的描写上，即把死亡作为题材来创造美，以一种美的破坏来获得另一种美的实现。他感到，在那个丑陋、残酷的世界上。在痛苦、孤寂的生活中，唯有沉醉在虚无飘缈的“美”中，才能得到短暂的“幸福，，和解脱。而他认为，’死亡”主题是世界上最富有诗意的主题，它能给人带来激情，带来一种优郁悲哀的美的享受。所以，爱伦，坡对，’死亡”主题情有独钟。
埃德加·爱伦·坡写作风格是怎样的？有着怎样的创作特点
埃德加·爱伦·坡写作风格是怎样的？有着怎样的创作特点
本文导读： 爱伦·坡的恐怖小说带有浪漫主义的特色。纵观爱伦·坡的恐怖小说创作，其故事主题大都“揭示了人类意识及潜意识中的阴暗面”，这一点显然迥异于同时代的其他浪漫主义作家。爱伦·坡以恐怖小说这样一种特殊的文学形式深入刻画与呈现了非现实状态下人的精神状态和心理特征，试图“以非现实、非理性的表达方式来揭示现代人的精神因顿”。他借助想象奇特、恐怖怪异的故事情节，通过夸张、隐喻和象征等修辞手段表现人性的危机，激起读者浓厚阅读兴趣的同时，震撼心灵，发人深省。
爱伦·坡的创作原则是其“效果说”理论，他选择“死亡”作为其文学创作的主题是由他的这个创作原则决定的。坡认为，无论是创作诗歌还是小说，作家必须讲究效果的统一，必须时刻想到预定的结局，要使每一个情节变得必不可少。他在《评霍桑的“故事重述”》中曾经这样阐述自己的创作原则：“聪明的艺术家不是将自己的思想纳入他的情节，而是事先精心策划，想出某种独特的、与众不同的效果，然后再杜撰出这样一些情节——他把这些情节联结起来，而他所做的一切都将最大限度地有利于实现在预先构思的效果”。使“每一事件，每一描写细节，甚至一字一句都收到一定的统一效果，一个预想的效果，印象主义的效果”。他强调作品对读者所能
唤起的情绪和产生的效果。在“创作的哲学”中，他认为，故事的首要目的是要在情感上扣住读者的心弦，产生最激动人心的效果。
死亡主题是通过谨严紧凑的结构和作品的简洁而表现的。爱伦 坡的作品形式精美，技巧圆熟。爱伦 坡在《评霍桑的“故事重述”》里，强调了作品的简洁和统一效果。在写作中，他还平萍理留情节和结构的高度简洁，小说中通常只有两个，最多三个人物，也没有离题的枝节和无关的装饰品。在他看来，一位技巧高明的文学家在写作之前，必须成竹在胸，深思熟虑，为实现预期效果而选择和组织情节，并且不应该有一个词的意向直接或间接与预先的构思无关。为更好地揭示死亡主题，他坚决排除与主题不相关的情节，要求作品必须有精美的艺术形式，必须体现内容与形式高度统一的原则。他认为，为了保证效果的统一，首先要考虑的是作品的长度。他说，一首诗或一篇小说不能过长，要让读者能“一口气读完”。否则，尘世间的杂事就会干扰读者的阅读和欣赏，破坏作品效果的统一性。为此，他精心地设计结构，以求达到形式与内容的完美统一。
爱伦坡乌鸦赏析
爱伦坡乌鸦赏析
Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《乌鸦》赏析
爱伦坡，美国哥特式文学大师与先驱，他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题”。而其在《乌鸦》中也糅合了具有死亡之美的哥特式元素。
《乌鸦》一开篇就给读者营造了一幅阴森恐怖的画面：在阴郁寒冷的午夜，除寒风呼啸之外只余男子的翻书声，一切沉浸在无边的黑暗之中。突然而至的敲门声，惊醒屋内之人，应门而去却发现屋外空无一物，只有肆虐的狂风融合在黑夜之中。旋身离去敲门声又起，乌鸦随声而至，停留在房门的半身雕塑上。
午夜恐怖而阴森，为乌鸦——这来自幽河冥界的使者奠定了基调。而故事又发生在狭小阴暗的小屋，这就突出显现了哥特式写作手法——恐怖与死亡交融（午夜，封闭小屋，乌鸦，亡魂）。
小屋也曾是男子与妻子的爱巢，紫色窗帘，紫色天鹅绒椅，浪漫温馨，如今物什仍在，人却消亡，空余男子，睹物思人。此时乌鸦强行进入男子封闭的空间，以它的四字箴言“永不复回”，打碎了男子的幻想。颤抖的灵魂在呼啸的寒风中追问着冥之使者可有神药忘却相思之苦，红尘之恼，换来的还只是“永不复回”。永不复回的时光，永不复回的爱人，将会带走沉浸在永恒悲痛中无法醒来的灵魂：既然现世无法再见，那就相约幽冥河畔，彼岸尽头再相遇，相拥。
埃德加·爱伦·坡小说《厄舍古屋的倒塌》中的哥特式元素
埃德加爱伦坡小说《厄舍古屋的倒塌》中的哥特式元素
曾兆令
【期刊名称】《上海电力学院学报》
【年(卷),期】2015(031)0z2
【摘 要】《厄舍古屋的倒塌》是埃德加·爱伦·坡最具哥特式特色的短篇小说.在这部作品中,埃德加·爱伦·坡展现了恐怖、阴郁而神秘的哥特气息,精心营造出他竭力追求的恐怖效果,从而使读者感受到心灵的颤栗.从恐怖场景的描写、叙事者的角度、恐怖意象3个方面对小说中的哥特式元素进行了分析和阐述,从而使读者更好地解读哥特式小说的恐怖魅力以及作品的美学意义.
【总页数】3页(P101-102,107)
【作 者】曾兆令
【作者单位】上海电力学院外国语学院,上海200090
【正文语种】中 文
【中图分类】I106.4
【相关文献】
1.浅析爱伦坡的哥特式小说风格——《厄舍古屋的倒塌》中的哥特因素 [J], 黄莹
2.后现代主义元素在爱伦·坡恐怖小说《厄舍屋的倒塌》中的体现 [J], 冯焰
3.爱伦·坡《厄舍古屋的倒塌》中的原型 [J], 何劲虹
4.由《厄舍屋的倒塌》解析爱伦·坡对哥特式小说的继承与发展 [J], 文灿
5.解读埃德加·爱伦·坡《厄舍府的倒塌》中的语言艺术 [J], 盛芊芊 因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买
爱伦.坡短篇小说艺术特色
浅谈爱伦.坡短篇小说的艺术特色
摘要本文结合美国19世纪作家爱伦·坡短篇小说的特点和对世界文学的影响，就其短篇小说创作的叙事艺术、文体艺术与风格艺术的形成以及在作品中对这些艺术的营造三个方面进行了论述，旨在探讨爱·伦坡小说的唯美艺术特色。
关键词：爱伦·坡 短篇小说 艺术特色
中图分类号：i106文献标识码：a
爱伦·坡是被誉为文坛怪杰的美国19世纪作家。其大量诗歌及短篇小说一直受到广泛的关注，尤其是他的短篇小说，以其神秘感、恐怖感引起越来越多的研究者和文学爱好者的兴趣。在创作理念上，爱伦·坡勇于创新，大力修正哥特小说的流行模式，充分践行其“效果说”理论，积极追求使用双重化的艺术，营造出强烈的艺术效果。回顾爱伦·坡的创作生涯及其在文学史上激起的一次次批评热情，我们不得不再次探究爱伦·坡在短篇小说创作中所使用的艺术策略。
一 叙事艺术特色
在文学旨趣上，爱伦·坡一直主张由心境所支配、以效果为旨趣的短篇。他不惜调动一切艺术手段，采用一切可以烘托和营造气氛的细节，使作品叙事特色产生巨大的艺术感染力。
1 以第一人称为叙事视角
从叙事学的角度来考察爱伦·坡的短篇小说，不难发现他几乎所有的作品都是以第一人称视觉进行叙述的：第一人称叙述者“我”往往既是叙述者，又是故事人物；既可以是故事主人公，又可以是故事事件的旁观者。而叙述视觉的一大特点是使叙述产生强烈的切身性，“会给小说营造出一种客观的真实效果”。
2 以设置悬念为叙事手段
在美国的短篇小说发展史上，爱伦·坡是第一个有意识将短篇小说作为独立文学体裁来写的作家，并提出了短篇小说的创作理论。当时的作家普遍认为，作品的人物性格随故事发展而变化。一篇小说的结局可以同原来所考虑的根本不同。而爱伦·坡认为，短篇小说的创作是由作家“精心设计某种要达到的单一的效果，然后虚构情节，将这种事件联系起来，使之能最好地达到预定的效果。”因此，设置未知的悬念是爱伦·坡短篇小说的典型叙事艺术特色之一。这实际也是他的“效果优先”论，即把效果置于情节、人物等因素之上；摆脱了情节第一或者人物第一的争论，把关注点从作品的具体构思转移到这一构思产生的后果上。这种转移也意味着从文本转向了读者，从文本创作转向了读者接受。同时，他还要求，“在整个故事的创作中，不应该有一个字不直接或间接地与预先建立的模式契合。”“如果故事开头的第一句话不能产生这样的效果，那么，作者的第一个努力就归于失败了。”
爱伦坡作品及其视角分析
作者及作品简介
埃德加.爱.伦坡，19世纪美国著名作家、文学评论家、短篇小说先驱，被誉为世界上侦探小说和科幻小说的鼻祖。
爱.伦坡于1809年1月19日出生在马萨诸塞州的波士顿。他的一生非常坎坷，年幼时父亲离家出走，母亲病故，之后被商人约翰.爱伦坡收养；爱.伦坡在养父母那得到过家庭温暖却最后被养父逐出家门；少年时受过良好教育但由于各种原因被弗吉尼亚大学退学；虽然是个天才作家，但以写作为生的他一生穷困潦倒。他的死因就如同其小说一样是个谜，人们对于他的死因也有各种猜测。
他的短篇小说对现代西方文学产生了重大影响，英国作家柯南的侦探小说《福尔摩斯探案集》，法国作家凡尔纳的科幻小说及今天广为流传的各种推理小说都深受其影响。
爱.伦坡主要作品有诗歌《乌鸦》《至海伦》等。在他短暂的一生中爱.伦坡共写了70多篇小说，其中主要作品有《莫格街凶杀案》《红死病的化妆舞会》《厄舍古屋的倒塌》《黑猫》等。他的小说风格怪异离奇，充满恐怖气氛。除短篇小说外，文学评论在他的创作中也占很重要的地位，评论霍桑《古老的故事》的论文以及评论狄更斯《老古玩店》的论文等作品至今被视为文学批评的典范之作。
接下来，我们主要从他的三部作品以及其特殊角度对小说和诗歌进行分析。《乌鸦》《厄舍古屋的倒塌》《椭圆形画像》
《乌鸦》
爱伦坡对美好事物的凋零有着强烈的迷恋。追根究底，这还源于他儿时的丧亲之痛，与中年的丧妻之痛。而已逝女子的影子常在他脑海里盘旋，引领他在诗歌王国里翱翔。哥特式风格又恰如其分地被其用于诠释他心底深处的恐惧与压抑。
众多作家在描写恐怖情节时，常对外部环境进行大力渲染，而他则更注重对人内心世界的雕琢。他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题”。他用诗歌践行了自己的写作原则，并将一生都奉献给了这种哀伤的美丽。为更清晰地展现爱伦坡的哥特式写作风格，下面以《乌鸦》为例并诠释其中所蕴含的死亡之美与哥特式元素。
The-Raven中英文赏析
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。 1欢迎下载 哥特式文学首先盛行于18，19世纪的西方世界，旨在描述发生在充满神秘与恐怖氛围中的传奇经历。许多学者认为，“哥特元素大都运用于小说创作，而诗歌则由于受到情节、节奏与韵律的限制而缺少叙述哥特故事的基础条件” (Tzvetan 25-26)。但部分学者则坚信“哥特元素不仅存在于小说中，在诗歌当中亦可以分外活跃”（刘守兰：55）。作为美国哥特文学大师与先驱，埃德加·爱伦坡的短篇小说以及他的诗作都充满了哥特式的神奇色彩。但是大多数学者仅将研究聚焦于其短篇小说中的哥特研究，而忽视了该元素在其诗歌中也存在的现实。
一、爱伦坡所持的哥特式文学理论
爱伦坡对美好事物的凋零有着强烈的迷恋。追根究底，这还源于他儿时的丧亲之痛，与中年的丧妻之痛。而已逝女子的影子常在他脑海里盘旋，引领他在诗歌王国里翱翔。哥特式风格又恰如其分地被其用于诠释他心底深处的恐惧与压抑。
众多作家在描写恐怖情节时，常对外部环境进行大力渲染，而他则更注重对人内心世界的雕琢。他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题（Poe：133-140）”。他用诗歌践行了自己的写作原则，并将一生都奉献给了这种哀伤的美丽。为更清晰地展现爱伦坡的哥特式写作风格，本文将以《乌鸦》为例并诠释其中所蕴含的死亡之美与哥特式元素。
二、意象塑造
1、人与物的塑造
《乌鸦》塑造了两个重要形象：年轻男子与乌鸦。悲伤的男子刚失去他最爱的女子，他企图沉浸于书以忘却伤痛，但一切都是徒劳，他越看书，越被寂寞与悲痛侵蚀；而象征死亡与不祥的乌鸦却在午夜，飞入这间男子曾常与故去情人蕾诺相会的小屋。此外，诗人还塑造了两个对诗的主旨起重要作用的意象。其一为黑色，“纯色调可使人产生快乐或抑郁之感”（朱立元：489-490）。诗中所连续采用的黑色背景，可使读者感到压抑，从而感受男子心底的恐惧与悲痛。
诗中反复出现的“永远不再”亦可看作一种特殊形象。除该词的原意外，它还具有象征意义。在乌鸦出场时，悲伤的男子问它叫什么名字，乌鸦的回答就是“永远不再”，但当主人翁向乌鸦询问是否有良药以消除他心中对蕾诺的思念时，当他想知道是否能与蕾诺在遥远的天堂再次相会时，以及最后要求乌鸦离开小屋时，乌鸦都是通过“永远不再”作答，也正是这个词，使得男子陷入永恒的悲痛深渊。
爱伦·坡恐怖小说创作动机新探
学术论文研究资料
爱伦·坡恐怖小说创作动机新探
[摘 要] 美国作家埃德加·爱伦·坡以其恐怖小说闻名于世，并对后世文学创作产生了广泛而深远的影响。探究其创作的时代背景及其作品显著的风格手法和思想主题，爱伦·坡恐怖小说的创作动机可以归纳为三个方面，一是他的恐怖小说创作受到了欧美哥特文学传统的影响，二是受到了其自身创作理念的支配，而最为重要的，爱伦·坡是以恐怖小说这一文学形式来彰显人性的危机。
[关键词] 埃德加·爱伦·坡；恐怖小说；创作动机
[中图分类号] I712.074 [文献标识码] A [文章编号] 1671—6639（2012）02—0046—05
美国19世纪杰出的诗人、短篇小说家和文学评论家埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，
1809—1849），在其短暂的一生中创作了55首诗歌，66篇短篇小说和1部长篇小说[1]，并发表了大量的文学评论，被冠以“科幻小说的先驱”、“推理侦探小说的鼻祖”[2]，及“现代心理小说的开拓者”[3]等众多美誉。《英国百科全书》第15版第10卷中称爱伦·坡是“美国哥特式小说和整个侦探小说的创造者，他把神秘和恐怖的文学发展到了一种前所未有的程度”[4]。的确，爱伦·坡以恐怖小说的创作著称，给世人留下了诸多经典篇章。关于爱伦·坡热衷于恐怖小说创作的原因和动机，学术界历来众说纷纭，见仁见智。综合而论，评论者除了论及爱伦·坡自我创作理论的影响之外，大多过分强调了他的身世和当时社会的阅读市场等客观因素的作用。事实上，深入探究他所处的时代文化背景及其作品显著的风格手法和思想主题，爱伦·坡一生致力于恐怖小说创作的真正原因在于三个方面，即他的恐怖小说创作一是受到了当时的欧美哥特文学传统的影响，二是受到了自身创作理念的支配，而最为重要的，爱伦·坡是以恐怖小说这一独特形式来彰显人性的危机。
一、哥特文学传统的影响
哥特（Goth）一词最初是北欧条顿民族中哥特部落的名称，意大利人文主义者法萨里（Vasari，1511—1574）首先在艺术形式中使用“哥特”一词，用来指称12世纪末兴起于法国北部的一种建筑风格。这种建筑以高耸的尖顶、厚重的石壁、狭窄的窗户、阴森的长廊和地道以及地下藏尸窖等为典型特征，容易给人造成一种心理上的恐怖感受。哥特式小说的开创者、英国作家贺拉斯·瓦尔浦尔（Horace Walpole，1717—1797）从这些建筑风格中获得灵感，于1764年出版了小说《奥特朗特城堡》（The Castle Otranto），其再版副标题为“一个哥特故事”，这标志着哥特式小说的诞生。哥特小说突出的特征是以孤立凄凉的城堡宅院、荒野废墟或地窖暗室为故事背景，在故事内容上刻画和渲染恐怖、怪诞、神秘、暴力、邪恶、乱伦以及凶杀等极端事件与非理性行为，对读者的心理产生强烈的刺激效果。
TheRaven中英文赏析
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优质参考资料 哥特式文学首先盛行于18，19世纪的西方世界，旨在描述发生在充满神秘与恐怖氛围中的传奇经历。许多学者认为，“哥特元素大都运用于小说创作，而诗歌则由于受到情节、节奏与韵律的限制而缺少叙述哥特故事的基础条件” (Tzvetan
25-26)。但部分学者则坚信“哥特元素不仅存在于小说中，在诗歌当中亦可以分外活跃”（刘守兰：55）。作为美国哥特文学大师与先驱，埃德加·爱伦坡的短篇小说以及他的诗作都充满了哥特式的神奇色彩。但是大多数学者仅将研究聚焦于其短篇小说中的哥特研究，而忽视了该元素在其诗歌中也存在的现实。
一、爱伦坡所持的哥特式文学理论
爱伦坡对美好事物的凋零有着强烈的迷恋。追根究底，这还源于他儿时的丧亲之痛，与中年的丧妻之痛。而已逝女子的影子常在他脑海里盘旋，引领他在诗歌王国里翱翔。哥特式风格又恰如其分地被其用于诠释他心底深处的恐惧与压抑。
众多作家在描写恐怖情节时，常对外部环境进行大力渲染，而他则更注重对人内心世界的雕琢。他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题（Poe：133-140）”。他用诗歌践行了自己的写作原则，并将一生都奉献给了这种哀伤的美丽。为更清晰地展现爱伦坡的哥特式写作风格，本文将以《乌鸦》为例并诠释其中所蕴含的死亡之美与哥特式元素。
二、意象塑造
1、人与物的塑造
《乌鸦》塑造了两个重要形象：年轻男子与乌鸦。悲伤的男子刚失去他最爱的女子，他企图沉浸于书以忘却伤痛，但一切都是徒劳，他越看书，越被寂寞与悲痛侵蚀；而象征死亡与不祥的乌鸦却在午夜，飞入这间男子曾常与故去情人蕾诺相会的小屋。此外，诗人还塑造了两个对诗的主旨起重要作用的意象。其一为黑色，“纯色调可使人产生快乐或抑郁之感”（朱立元：489-490）。诗中所连续采用的黑色背景，可使读者感到压抑，从而感受男子心底的恐惧与悲痛。