金贝尔美术馆案例分析页
路易斯康的作品分析
三、相信直觉 知识可以激发我们的直觉，直觉 是可以培养的，领悟全凭个人的修为，无法与他人 分享。
四、由形迈向设计 形是对物性的领悟 realization Spoon is not a spoon. 形是本质 (form is what) 设计是实践(design is how) 设计≠设计品 形→设计→设计 品 设计是手段、不可听、不可见，只是求诛本 性，而存于心灵。
三、肯贝尔艺术博物馆 肯贝尔艺术博物馆是康最满意的一个作品。在康为该 博物馆设计的一系列方案中，不变的特征是覆盖了建筑跨度的 拱形屋顶，有一个拱顶在中心处被打破，留出一条狭长的缝隙 让自然光进入。镂空的铝板是最理想的材料可以制造康所设想 的应色光线。整个博物馆由16个拱顶覆盖，从南到北贯穿整个 建筑的长度，在他们之间是平屋顶的单元与非结构的墙之间由 细缝分开。
• 以细节打动人，学会生活，感悟生活。
• 在体验建筑的过程中，身和心要保持一致，用身去体验，用心去感悟 建筑。
建筑的师哲——路易斯.康路易斯·康：“砖，你需要什来自？”砖：“我需要一个拱。
用建筑写诗的人
LOUIS.I.KAHN
Thank you
二层平面
Esherick住宅的平面图是一个矩形方盒子,其内部空间的分割方式为用不同材质的 墙面围合——通透的玻璃以及厚重的混凝土将矩形细分成不同大小的矩形，并利用围合 的程度以及墙间的缝隙来控制空间的私密性。在空间中有宽敞的较开放的，例如客厅； 也有私密封的小盒子，例如二层的衣物间。 在空间组织方面，贯穿一二层的客厅将原本分为两层的空间串联起来，也将服务空 间和被服务空间相互联系。
路易斯.康的创作思想
一、追本溯源—起论点 1.打破既有的原则 2.回溯问题的起点 3.建筑的本质
美术馆设计调研报告
• 在惊叹人类文明智慧之余，再环顾展厅浅赭色的大理石墙 面，淡黄的木板隔断；温暖的色调和磨光地面，与灯光融 为一体了。仰视头顶上呈各种立体几何形状搭接的钢条架 构，让人感到这是一件精美独特的现代创新之作。
• 一进入室內，便可领 会到因美术馆室內环 境而产生的戏剧性变 化。阳光从屋顶裝有 現代化设计的百叶窗 板的天窗中进入宽敞 的接待处，照亮了蜂 蜜色的石灰石墙，帶 來一种溫暖的光芒。 空间感及开放感在四 周山脈景色的影响下 變变得更廣广阔。
以大实面和大虚的玻璃幕墙进行较强烈的对比
七、市民与美术馆两种关系
• 传统经验的美术馆与市民的关系 • 亲密接触的美术馆与市民的关系
传统经验的美术馆与市民的关系
产生去 看展览 的念头 查询相 关展览 的内容 安排参 观的时 间按
返回
购买门 票
乘坐交通工具进入 美术馆参观
亲密接触的美术馆与市民的关系
• 美术馆建筑物的外 观严谨、对称，在 内部，建筑上部为 尺度较高大的半筒 形式，并且采用了 穹隆式天花，而采 取这两种手法的目 的是要将外部的自 然光线自天顶引入 室内。顶部起到自 然光漫射入内的作 用，呈现出空间的 丰富性和新颖性。
金贝尔美术馆
汽车交通主要集中于岛中两条东西向干道（烟雨路和大通路）
烟雨路 主干道） （主干道） 拟建广东美 术馆基地
广东华侨博 物馆
海山街
渔咯街
星海音乐厅
晴波路
南临珠江，可将珠江胜景纳入视野，景向较好。
北临烟雨路，隔广阔的中央绿地而与高档住宅区相 望，景色迷人。但烟雨路是岛上主干道，车流人流 都较大，宜作防尘、隔声处理。
• (一) 丰富和发展了几 何型体的建筑构图，具 有简洁明快的现代建筑 特征，还包括多样化和 细腻的处理。作品中除 了一般的方形和长方形 体外，还增加了平行四 边形、菱形、三角形、 圆形、半圆形、扇形、 五边形等。千变万化的 结合，造出种种前所未 见的建筑形象。
美术馆案例分析_【PPT课件】
总平面图
一期
二期
三期
●平等的对待了空地，竹林，建筑空间等元素
●躲一躲，绕一绕
●博物馆主体被设置于基地中最大的一块林间平地上。其余三块空地，一块作为前区和停车场，一块作为露
天展区兼预留用地，一块作为后勤附属用房基地。树林成为各个区域的自然分隔。
功能、流线分析
室外展览场地
入口处
林间小路
二层平面图 一层平面图
简洁的主入口体现亲近的感觉
前厅左侧墙洞上有一层薄纱，后面的 中庭变得模糊，给人朦胧感
曲折木梯形式别致，引导观者随梯而上。
木梯曲折的流线给游客全方位的视野对中 庭进行扫描
与古镇的对话
对“水院”的重点塑造，一泓清泉占据大半 个院子，不仅对古树做了一个创意性收藏， 而且为整个流线带来了高潮
光线视线处理
鹿野苑石刻博物馆分析
By： 赵爽
建筑概况
受钟鸣所托在四川郫县建造的私立小型 主题性博物馆，用于展出主题为“南传 佛教”的石刻佛像
博物馆占地15亩，基地位于郫县新民场 镇云桥村府河畔，主体建筑面积900平方 米
博物馆建筑设计方案参加过2001年9月 柏林文化节亚太周的展览，获得欧洲建 筑权威展示机构AEDES的好评，认为其 建筑观念和美学意味已经迈入了当代建 筑文化讨论的视野；
通过墙体间产生的缝隙采 光
通过屋面与墙之间产生 的缝隙采天光
● 低窗 + 水面反射
● 竖向条形窗获得
的“缝隙光”
建筑体量形成
建筑师将整个项目分解为两大部分 （皆两层高）：中心巨石（被服务空 间），容纳所有的展览空间，置于基 地北部；四块一组的小石头，或混凝 土“筒体”（服务空间）
值得赞叹的一个细节是建筑师娴熟地 利用外墙凹槽，将一个本来较大的多 功能厅体量在外部形象上“分裂”为 两个小体量，与旁边的办公室和楼梯 间加洗手间筒体尺度相当
浙江美术馆及红砖美术馆案例分析PPT
展览效果与观众反馈分析
浙江美术馆展览效果
浙江美术馆的展览得到了观众和业界的高度评价，有效提升了美术 馆的知名度和影响力。
红砖美术馆展览效果
红砖美术馆的展览吸引了大量观众前来参观，尤其是年轻观众群体， 对于推动现代艺术和设计的发展起到了积极作用。
观众反馈与改进建议
通过对观众反馈的收集和分析，两家美术馆了解到了观众的需求和喜 好，为今后的展览策划和实施提供了有益的参考和改进建议。
风格差异与共性探讨
风格差异
浙江美术馆和红砖美术馆在建筑设计风格上存在一定的差异。浙江美术馆更注重 江南水乡特色的展现和现代与传统元素的结合，而红砖美术馆则更注重工业遗址 的再利用和红砖与混凝土的组合。
共性探讨
尽管两者在建筑设计风格上存在差异，但它们都注重空间布局与流线设计、室内 外空间的相互渗透以及为观众提供良好的参观体验。同时，两者也都融合了现代 设计元素和传统建筑风格，展现出独特的艺术气息和历史文化价值。
浙江美术馆可能会继续加强社会教 育功能，推出更多面向不同年龄段 和群体的公共教育项目，提高公众 审美水平和艺术素养。
红砖美术馆未来发展趋势预测
学术研究与交流深化
红砖美术馆可能会进一步加强学术研究和交流，与国内外艺术机 构和学者建立更紧密的合作关系，推动当代艺术的创新和发展。
展览品质提升
红砖美术馆有望持续提高展览品质，策划和举办更多具有 影响力和学术价值的展览，吸引更多观众前来参观。
03 展览策划与实施对比
浙江美术馆展览策划及实施情况
展览主题与定位
实施过程中的亮点
浙江美术馆注重展示浙江地域文化和现 代艺术，通过常设展区和临时展区相结 合的方式，呈现多元化艺术面貌。
浙江美术馆在展览实施过程中，注重 观众体验，通过灯光、音效等多媒体 手段，营造出沉浸式的艺术氛围。
浙江美术馆及红砖美术馆案例分析29页PPT
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
浙江美术馆及红砖美术馆案例分析
56、死去何所道，托体同山阿。 57、春秋多佳日，登高赋新诗。 58、种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴 理荒秽 ，带月 荷锄归 。道狭 草木长 ，夕露 沾我衣 。衣沾 不足惜 ，但使 愿无违 。 59、相见无杂言，但道桑麻长。 60、迢迢新秋夕，亭亭月将圆。
41、学问是异常珍贵的东
安藤忠雄--沃斯堡现代美术博物馆分析
设计理念
在这个设计案裡，安藤尝试与路易斯‧康的作品 对话，从其中分析出简洁明晰、具有强度感的单纯 性等空间上的特质，并考虑将这些特质反映在新的 建筑物中。而於广大的基地，安藤提出一个没有内 外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在 的「艺术之森」构想。在这些想法下所导引出的意 象是，在有著绿荫、水池围绕的森林中，并列著五 排由玻璃所包覆的清水混凝土箱型量体。长的两排 是属於公共空间，短的三排则是展示空间。
平面布局
设计以在严酷条 件下创造一个沙 漠绿洲为主题， 首先从外部水池 和绿化着手，基 地的东侧规划了 大片水池，而邻 近交通繁的十字 路口四周，则配 置了充满绿荫的 树林地，藉以形 塑出池清水澈、 绿荫围绕的环境。
主入 口
材料的运用——清水混凝土和玻璃的双重表层
美术馆使用混凝土和玻璃作為 主要的建筑材料，在沃夫兹堡 的严苛气候条件下，混凝土建 筑除了有保护艺术作品的作用 之外，更可以保证构造上的安 全。安藤发现，这种玻璃和混 凝土组合而成的双重表层构造 方式，包覆在玻璃体内的清水 混凝土能使玻璃的透明性更加 清楚。清水混凝土和玻璃的双 重表层之间所形成的空间，就 像是日本传统建筑裡的簷廊空 间，既是室外、同时也是室内； 在内部可以感受到室外的水池、 绿荫、阳光，在外部透过玻璃 也可以察觉到室内展示室裡的 活动。
安藤忠雄则更多的表现出对混凝土的钟爱其建筑业同样的喜欢表现为裸露的空间其更被被称为了清水大师共同点分析三空间在一个空旷而景色优美的公园之中美术馆外部表现得有些峻峭建筑的外观形象处理得娴静简朴自远处观望其严肃的个性会给人以刻板的印象
沃斯堡现代美术馆
安藤忠雄
大师简介
安藤忠雄 日本著名建筑师， 从未受过正规科 班教育，开创了 一套独特、崭新 的建筑风格，成 为当今最为活跃、 最具影响力的世 界建筑大师之一。
建筑文化-解读路易斯康
康的建筑“对那些低能的建筑师来说，建筑不过是挣钱的来源。
而不象它所应该的那样——创造美感和艺术。
对我来说，建筑不是事务，而是我的宗教，我的信仰，我为人类幸福、享乐而为之献身的事业”——路易斯.I.康最近在读外国建筑史相关的书，古代史近代史都有在看，而其中康的建筑引起了我的兴趣。
他的大部分作品都由硬直线和简单的几何图形为要素，通过对这些几何元素进行精心设计之后，带来了典雅庄重的建筑美感。
身为现代主义建筑大师，康的作品却往往会带有古典主义的色彩。
从他的作品中似乎都能能够寻找到一些古典元素的微妙氛围。
康曾就读于宾夕法尼亚大学建筑系——以其严格的巴黎美术学院教学方式著称。
在他年轻的时候也曾游历欧洲，为古典建筑而深深叹服。
他的教育经历带来了他对建筑的认知。
他曾接触到两种对立的理论：一是源自维奥莱的以哥特建筑为典范的结构理性主义思想；一种是迪朗的以古典建筑为原型的建筑排列组合系统。
康的第二个女人安妮唐也对康的设计产生了很大影响。
安妮认为建筑是应该在真正的三维几何体系中创造形式，而非仅仅是将二维的几何图形升起，只有这样才能创造形式的自我特征。
“几何的原型秩序”，这是康的设计中非常重要的一点。
路易斯·康被誉为建筑界的“诗哲”。
康曾说过“我一再说我经常追求源泉、起点。
在我的性格中，总想发现起点。
”康喜爱的不仅仅是起点，更重要的是起点上“事物所在的实际状态”。
这大概能看出来康对传统建筑的不满，想要重建一种他想要的建筑文化。
形式与功能现代建筑的一个比较重要的，与之前的建筑有所区别的特点是功能主义。
“形式追随功能”（Form follows the function）早早的在现代建筑崛起的时候被沙里文提出。
密斯也说过“建筑必须满足我们时代的现实主义和功能主义的需要”。
而康说“形式引起功能”（Form evokes function）。
他认为形式是重要的，而功能可以随着形式变化。
这并不代表着康对功能毫不在意，康在追求极致形式的同时，仍然把功能做的很好。
“可知”到“可感”——结构理性的知觉转向与结构的诗意呈现
中图分类号 TU-022 文献标识码 A 文章编号 1003-739X（2024）02-0005-05 收稿日期 2023-07-04摘 要 该文基于建筑本体与表现的关系，回顾17~20世纪后结构变化发展，阐述结构理性逐渐拓展为强调知觉体验的建构体系，从荷载清晰可视向综合文化地域的复杂性迈进。
以结构诗意化表现为切入点，揭示结构与感知的关系，结合案例分析，从结构的模糊表达、结构与空间叠合、结构与材料工艺等方面阐述结构知觉化设计策略，为当代结构的诗意呈现提供设计思路。
关键词 结构理性 建构 结构诗意化 具身感知Abstract Based on the relationship between architectural ontology and presentation, we review the evolution and development of structure Keywords Structural rationality, Tectonic, Poetic expression of structure, Embodiment——结构理性的知觉转向与结构的诗意呈现From "Discernible" to "Perceptible": The Perceptual Turn of Structural Rationality and the Poetic Presentation of Structure1 结构的显现与隐匿1.1 18世纪前——显隐共存古典时期，古希腊神庙用石材仿木结构传递真实的梁柱结构关系，形式单纯典雅。
古罗马角斗场的券柱式，承重的是券拱结构而非柱子。
中世纪时期，哥特建筑模仿自然生长，肋拱和飞扶壁理性结合，突破梁柱体系空间发展局限，直接反映于立面，结构与形式关系明朗。
文艺复兴时期，阿尔伯蒂（L.B.LeonBattista Alberti）在《论建筑》中形容柱子为空间层面“连续墙的片段”以及结构层面李苏豫 | Li Suyu陈 灏 | Chen Hao“屋顶的支撑”[1]。
美术馆案例分析
美术馆案例分析近年来，随着文化事业的不断发展壮大，国内外涌现出了许多令人耳目一新的美术馆。
其中，设计独特、具有个性的美术馆最受人们关注，而平遥艺术美术馆就是其中之一。
平遥是位于山西省大同市的一个古城，拥有悠久的历史和独特的文化。
平遥艺术美术馆位于城市的中心区域，占地面积较大，建筑风格灵感来自于传统山西建筑和现代设计理念的结合。
美术馆的外观以石灰石为主要材料，以西北风格为基调，给人一种古朴而又现代的感受。
馆内则采用了现代设计手法，独特的空间布局与展陈设计使得整个馆内具有层次感和流畅性。
美术馆以展览和收藏当代艺术作品为主要任务，馆内常年举办各类艺术展览，从国内外搜集当代艺术作品，并定期进行展示和交流活动。
馆内设有多个展厅，分别展示不同主题的艺术作品，如雕塑艺术、绘画艺术、摄影艺术等。
此外，该美术馆还注重与艺术家、学者和爱好者之间的互动，不断举办艺术座谈会、讲座等学术交流活动。
平遥艺术美术馆在宣传和推广方面也下了很大的功夫。
除了使用传统的渠道如媒体报道、展览海报、网络宣传等外，美术馆还将当代艺术与民俗文化相结合，定期组织一些与民俗相关的艺术活动，如古城夜话、艺术创作大赛等。
通过这些丰富多样的活动，吸引了大量的游客和艺术爱好者，提升了美术馆的知名度和美誉度。
平遥艺术美术馆的成功不仅在于其独特的设计和高水平的展览，更在于其扎实的学术研究和艺术交流。
美术馆注重与国内外艺术界的沟通和合作，定期邀请知名艺术家做学术讲座，组织艺术家创作交流项目，推动了中国当代艺术的发展。
并且积极参与国内外艺术展览和艺术节活动，让更多的人了解和欣赏中国当代艺术。
总的来说，平遥艺术美术馆作为一个以艺术展览和交流为核心的机构，通过独特的设计、丰富多样的展览和活动，打造了一个具有个性和艺术氛围的空间。
它不仅是平遥乃至整个山西的一张文化名片，也为中国当代艺术的发展做出了积极的贡献。