如何提高高师学生的练琴效率
如何提高高师学生的练琴效率
高等师范（以下简称高师）音乐专业培养对象是未来的中小学生以及社会教育机构的音乐教师，也就是最基础曾的音乐启蒙教育者，因此，可以这么认为，高师音乐教学质量的优劣，直接影响到未来全民族音乐文化水平的高低，作为高师音乐专业一门重要的基础必修课程，钢琴课的教学无疑是至关重要的。但是由于高师学生学琴起步晚，功底浅，练琴时间少，学习中常感到困难，因此怎么在有限的时间内提高练琴效率尤其显得重要，所以拟此题目。
一﹑动手之前 先仔细全面的看谱子
我们接触新事物，第一次的印象往往是很新鲜的。大多数高师学习钢琴的学生视觉经验多于弹奏钢琴的经验，因此我们要充分利用这个特点。打开谱子，不要急于动手，先仔细看一遍谱子。边看边记忆，专心的看，让视觉记忆鲜明正确的发挥作用，要珍惜这个时机，给视觉功能创造一个安静的空间。
那么如何正确看谱呢？应该从头到尾分手看，把一切标示和记号全看清楚，把不常用的记号查出来，集中精力注意容易出错的地方，如调号、谱号、节奏出现变化的地方；音区出现变化的地方；力度标记、速度标记、表情记号等等。这些是一些很基本的要素也是最容易出错的地方。总之，为了减少以后练琴的障碍，所以不要吝惜这几分钟，先仔细看一遍谱子。
看谱子是一个很重要的环节，但是很多学生都忽视了，他们认
为练琴只是手指在钢琴上的练习。这种片面的认识往往带来很多不良的后果。首先这种只管手上在琴上动，这种动作由于没有真正通过脑子指挥一遍遍的重复就会越来越机械，既不想音乐表现，也不去听声音，这种不动脑子，没有明确目标的练习，可能逐渐把曲子弹熟，却很难提高质量，另外这样视觉、听觉、 操作三个方面同时工作，加上由于不熟练而不断弹错音符，造成浑浊的音响，这样顾此失彼，正确率自然下降。
二﹑及早按照正确的指法进行练习
有经验的钢琴家能根据自己的手的条件找到最有利的表现音乐内容的指法。但对于程度浅的学习者来说首先要严格认真的按照谱子上已经标明的指法进行练习。常有一些学生不按照指法随意的弹，结果有一些特殊的地方比较别手而不得不按照谱子的指法重新练习，这样显然是在浪费时间，所以一些有经验的老师常常在布置作业的时候就指出指法的要点和重点，防止学生在练琴的过程中走弯路。
一些关键的指法是不顺手的，但是你必须耐住性子仔细的练习，因为往往是这样关键的指法恰恰能把音乐内容和情感的更好诠释的，所以在练习过程中好象是花了很多时间，而实际上这样做却大大提高了练琴的效率。
三﹑慢练
在开始学习一首曲子时，有很多的同学不愿意耐住性子慢练，
而往往是快速的弹，这样是极不可取的。即使这样也能把曲子练熟，而与慢练之后的熟练相比却是大相径庭的。因此刚开始练习新曲子的时候慢练是十分必要的。但是，慢练是相对的，其速度根据个人的情况而调整。这时要解决的课题是仔细准确的读谱。
弹奏经验少的同学在面临视、听、操作同时进行的任务面前要有意识的注意自己反映慢的弱点，除了留出思考的时间外，更要为动作的适应性在时间上留出余地。不妨提醒自己：再慢一些。对于已经听熟的乐曲，也不能忽略这一步骤。要知道听熟与自己弹奏是有一定距离的。
慢练经常是解决困难症结的有力措施，也是快速弹奏的基础。只有高质量的慢练才有高水平的快速演奏。
四﹑难点部分重点练习
对于困难片段，要及早用集中的时间反复练习，而且每天练琴时都要对难点花一些时间练习，只有这样才能与其他相对简单的段落的演奏水平保持一致。不少的同学常常存在侥幸心理，认为难的地方只要稍加注意就好了，因此每天练琴都从头溜，弹到难点就卡住，这样一天下来，练琴效率总是不高，造成简单的越弹越“溜”难点越弹越“卡”的情况，这样弹久了便会产生一种厌烦心理。
有不少同学知道难点部分重点练习的方法而不愿意花时间或花很少的时间是因为他们缺乏足够的毅力。我们知道功到自然成的道理，在学习任何技术都是一样，学习钢琴也不例外。
一首乐曲练上手后还要不时的对着乐谱把难点部分重点慢练，这样的练习不仅能不断巩固正确的习惯，有能得到新的启迪和发现，使演奏更加趋于完善。不少同学在这个阶段放弃了慢练的方法，甚至不再看谱，这样是不可取的。这样脱谱练习容易变的越来越不经心，久而久之手指下意识的机械重复动作，使记忆模糊，思维紊乱，直到最后完全失去控制。所以读谱是从头至尾都不可缺少的重要环节。要坚决反对“差不多”和“弹快过瘾”的做法，避免走回头路浪费时间。
难点部分重点练习是贯穿练琴全过程，保证质量不断提升的一种重要方法。
五﹑分声部分手练习
（一）分声部练习
钢琴是多声部的乐器，所以分声部练习也是练琴过程中不可缺少的练习方法。这种方法是正确思维的保证，是准确弹奏的基础。
分声部练习因任务简单而便于分析，有利于及早明确各声部在全曲中的地位和作用，这样使学生自觉的照着谱上有关触键、音色、力度等多方面的要求去进行练习。
分部练习对培养听觉也能起到积极的作用。通过分部练习了解音乐结构，合成弹奏时能更清晰的听出各声部，这样坚持下去能发挥听觉的敏锐性，并养成专心倾听的好习惯，从而有利于钢琴的演奏。
不会练琴的同学，常常为了省时间而不耐烦进行分声部练习，使乐谱在脑中的反映一直停留在一串串音符与符号上，由于不明白声部关系，经常把所有的音符弹成一样的分量，错音也听不出来，对谱上的其他要求不是有遗漏，就是不能按照声部要求分别正确的弹奏。这些开始形成的坏习惯给以后的练习增加了困难。
在进一步的合成过程中，为求得音乐的完整性，要进行更精细更准确的工作。如：主旋律与附属部分的有机构成；各声部间的适当关系等。
（二）分手练习
我们知道，钢琴的弹奏是由两只手共同相互协调与紧密配合完成的。那么，在弹奏钢琴的时候，要做到双手的这种默契的配合必须以单手的良好弹奏作为保证。也就是说，钢琴演奏是以单手的良好弹奏为基础的，也就是说单手的弹奏都过不了关，双手的弹奏一定不会好。因此，在练琴的时候，分手练习就成为一种重要的练习方法。所谓分手练习，就是将上手分别开来，以轮换的方式进行有先有后的弹奏。可以先练习左手也可以先练习右手。当一只手练习的差不多的时候，就可以换另外一只手了。当每一只手都弹的准确无误的时候，再进入两只手的合练。
采用分手练习的方法，其目的是可以减轻大脑的一部分负担，使人的精力更为集中，便于对每一只手的弹奏进行细心的检查，从而保证练琴质量。有的学生贪图省事，不进行分手练习，以为这样
可以节约一些时间，加快练习进度。事实上，这样做的结果总是事与愿违。实践证明，错音、错拍子、错指法往往是因为没有认真进行分手练习而出现的，既然没有分手练习，那么双手的配合，乐句的呼吸以及音乐的表现就更无从谈起了。所以最终还是得从头进行返工练习，这样既浪费了时间，又影响了进度。俗话说，磨刀不误砍柴工就是这个道理。分手练习从表面上看是浪费了一些时间，但是从整体的练习效果上看，它可以保证每只手的弹奏效率，为双手的弹奏打下良好基础。
但值得注意的是，当经过了分手练习，进入双手合练时，由于人的大脑需要同时支配双手，既要顾及左手，又要顾及右手，负担加重，精力就有可能分散，所以可能出现这样的情况：分手练时，左右手弹的都没有问题，到合手时就会出现错音，错指法等现象，这就表明，在分手练时一定要扎实。另外，分手练习不仅仅用在乐曲刚开始练习的阶段，而是贯穿于整个练习过程中，也就是分中有合，合中有分。
六﹑练琴，还要勤于思
毕达歌拉斯说过：早晨起来时，问一问自己：我应当做什么？”晚上睡觉前问一问自己：“我做了什么？”练琴也是如此。如果总是一遍又一遍漫无目的的傻练，即使练再多的时间也无济于事。我们每天坐在琴凳上，应该想想：我今天着重练习什么曲子？需要注意什么？老师上节课提出了什么？弹完之后，再总结。由此循序渐
进。我们宁可花一个小时去琢磨一句的触键、变化和音色，也不要花同样时间去从头到尾弹10遍。孟子说：“心之官则思，思则得之，不思则不得也。”还有同学手上是在弹琴，脑子却不知道在想些什么。有时弹完一遍有，竟然不知道自己弹到哪里了。这样是极不好的。如果精力不投入时，应马上停止下来，把杂念驱除出去，重新投入到音乐当中去。毫无目的、心猿意马的练习，只会使你停滞不前，甚至后退；勤于思考、仔细钻研，才会使你百尺竿头更进一步。
另外，对于练习曲和一些乐曲中的高难度段落，整日快练是不好的。应该根据情况用变奏的方式练习，而且是十分必要的，它能使手指跑的更快。著名钢琴家许忠曾经把《肖邦练习曲》op.25之6就曾想出30多种变奏的方法。
作为高师学生应该掌握坚实的钢琴技巧同时，更要注意实际应用能力的培养和训练。实际应用能力主要是指能够运用所学过的知识和弹奏技巧独立为歌曲配伴奏，进行即兴弹唱，这样对以后的工作和教学有很大的帮助。
做一个好老师首先要做一个好学生。由于高师的教学特点，我们更应该这样做。所以平时就要严格要求自己，在不断的学习当中提高自己的教学意识。学好是前提，是基础，教是在学的基础上进行的。在教学上应采取既教授钢琴弹奏技巧，又教授记性伴奏手法，同时还结合教授和声原理在键盘上实际应用的教材，使学生能够学以致用，有的放矢。
与钢琴专业的学生相比，高师钢琴课有其特殊性，只有充分的认识和重视这些具体特点，并用与其适应的教学方法，才能更好的培养出合格的音乐师资人才来.
钢琴技巧提高：高中生的练习方法
钢琴技巧提高：高中生的练习方法
钢琴技巧的提高对于高中生而言，是一段充满挑战与成长的
过程。这个阶段，不仅仅是音乐技术的提升，更是音乐理解和情
感表达的深化。如何在紧张的学习和生活中高效地提升钢琴技巧
呢？这需要系统化的方法和正确的练习策略。
首先，合理规划练习时间是关键。高中生的学习压力大，因
此必须学会高效地利用有限的时间。建议每天安排固定的练习时
间段，确保每次练习都能集中注意力。高效的练习并不等于长时
间的练习，而是要将每一次练习都做得扎实、有效。将练习时间
分为不同的阶段，如技巧训练、曲目练习和演奏技巧的提升，可
以使每个部分都得到充分的关注。
其次，注重基础技巧的训练是提升钢琴技巧的基础。钢琴技
巧的提高离不开对基础技巧的不断打磨。比如，音阶、琶音和和
声的练习是钢琴演奏的根基。通过系统化的训练，可以提高手指
的灵活性和力度控制，从而在演奏时更加游刃有余。此外，手指
的独立性和协调性也是不可忽视的。可以通过专门的练习来强化
手指之间的协调，使每个音符都能清晰准确地表达出来。
再者，曲目的练习方法也对技巧提升至关重要。选择适合自
己水平的曲目，逐步挑战更高难度的曲子，可以帮助提高技术水平。在练习曲目时，要注意分段练习。将一首曲子拆分为若干个
小段落，逐一练习每个段落，掌握其中的技巧和表达。通过逐步
突破难点，可以避免因为全曲练习而导致的挫败感。
此外，模仿与创新也是提高技巧的重要手段。可以通过听取
不同风格的钢琴演奏，学习他们的演奏技巧和风格，找到适合自
己的演奏方式。在模仿的过程中，要注意细节的把握，比如节奏
、力度和情感表达等。通过创新，可以将自己的演奏风格逐步形
成，提升个人演奏的独特性和表现力。
在练习过程中，适时的反馈和调整也是必要的。记录自己的
练习过程，定期进行自我评估，可以帮助发现问题并进行改进。
可以使用录音设备录下自己的演奏，回听时注意细节的把握和技
巧的运用。通过反复的自我评估和调整，可以不断优化演奏技巧
，使每一次演奏都更加精湛。
论钢琴教学中提高学生练琴效率的方法(一)
论钢琴教学中提高学生练琴效率的方法(一)
【摘要】练琴是钢琴学习过程中极其重要的一个环节，本文从影响学生练琴效率的两个主、客观因素来分析怎样提高琴效率。
【关键词】钢琴学习练琴练琴效率练琴效果
钢琴是一种对演奏技巧要求极强的乐器，它音域宽广、音色独特、表现丰富。每个钢琴学习中都希望自身的钢琴演奏水平得到提高。著名钢琴教育家赵晓生在《钢琴演奏之道》中写到：“练习，反复的练习，艰苦的练习，不但贯穿于从初学者到钢琴家的成长过程，而且贯穿于一位钢琴家的整个艺术生涯。因此，练琴成为钢琴家终身不可败退的使命，成为他赖以生存的关键。”可见，练琴是钢琴学习过程中极其重要的一个环节，是所有钢琴学生的每日必修课，要想提高自己的演奏水平，首先就需要长期坚持不懈的努力练习。
影响学生练琴效率有两个因素：一个是主观因素，一个是客观因素。主观因素是指学生学习意志、兴趣、学习态度等内在因素；客观因素是指学生在生理条件，教学活动以及练琴方法等外在因素。以下笔者就提高练琴效率谈谈自己的看法。
一、激发学生的求知欲
教学中诱发和激起学生的求知欲是做好学习心理准备的开始，所以激发学生的求知欲是非常重要的。那么，在钢琴教学中如何激发学生的求知欲呢?
1.明确学习的课题任务和要求
学生学习的积极性及其活动，产生于对知识的需要与追求。教师在教学起始时就应该让学生明确学习课题的任务和要求，引起学生求知的需要。
2.培养学生学习钢琴的兴趣
兴趣是最好的老师，学习钢琴也是如此。教师首先应培养和保护学生学习钢琴的兴趣。没有兴趣，学生就会失去学琴的动力和信心。影响学生学琴兴趣有很多因素，教师应该就实际情况采取相应的措施来解决这一问题。
3.联系前途、职业、理想、激发学习欲望
著名钢琴家孔祥东在一次讲学中说：“我不知道为什么而学琴时，成绩和普通学生没什么两样；而当我确定自己的一生都交为钢琴事业而奋斗时，学业上才有了突飞猛进。”有了学习目的才会有好的效果。有抱负的学生应主动攻克学习难关获取新知识，应该把学习与个人前途、职业、理想、联系起来并从中吸取巨大的力量。
浅谈高效的练琴方法
浅谈高效的练琴方法
钢琴演奏是一项复杂的心理和生理运动，是一门技术性很强的艺术。学生需要经过大量的、长期的、艰苦的、持之以恒的反复练习才能不断地提高钢琴演奏水平。学生除了在先天智力等方面存在差别以外，我觉得影响学琴效果最重要的一点就是练琴方法。学生只有掌握了正确的练琴方法，才能达到事半功倍的学琴效果，提高学琴效率。正确的练琴方法有很多，我在遵循科学练琴的基础上，主要从以下四个方面浅谈一下高效的练琴方法：
一、正确的读谱方法
很多学生在练习钢琴作品时，拿起谱子就开始弹奏，乐谱上的什么信息都不看。结果，学生在练习的过程中出现了很多错误，然后又重新改正。这种学习方法导致练琴效率不高，浪费了很多时间。因此，正确的读谱方法是学琴的基础， 可以大大地提高练琴效率。它使学生能更深刻地理解和领会作曲家的创作意图，对作品的风格、情绪、意境、曲式结构、技法等方面形成一个初步的完整的概念。我觉得可以应用以下两种方法：
1.通读全曲。
学生在弹奏作品时可以通过以下四步通读全曲：第一步，分析标题内涵，了解作曲家的个人信息，了解作品的创作背景；第二步，认清作品的谱号、调号、拍号，尤其是要将调号牢牢印在脑海中；第三步，初步分析作品的调式调性、曲式结构及内部组成，对整个作品的构造要有一个基本的了解；第四步，对作品各个段落和整首的弹奏速度、力度、情绪等方面有一个初步的了解。
2.逐句精读。
在通读全曲的基础上，还要进行逐句的精读和分析。第一步，学会同时读、记大谱表同一拍点上纵向的音高、时值、指法、奏法、踏板、力度记号、速度记号、表情术语等的方法。第二步，学会读、记横向进行的各种信息的方法。第三步，在遵循原谱灵魂的基础上，学生可以根据自己对作品的理解和感悟对作品进行再加工和处理。
二、提高快速视奏的能力
很多学生在初学钢琴时，因为不熟悉五线谱和钢琴键盘，为了走捷径，就用简谱把音符标记下来，然后再背过乐谱。眼睛一直盯着键盘进行练习，基本上不看乐谱。只要眼睛一离开键盘就会出错，甚至一停顿就不知从何处衔接。这种习惯如不及时纠正，学生不但不会视奏弹琴，而且连最基本的读谱能力都每况愈下，造成看谱速度慢、连贯性差、错误多等现象，使学生走向歧途，越学越吃力。因此，在初练作品时，一定要以看谱为主，养成视奏的好习惯，视奏的能力直接影响到练琴的效率。提高视奏能力的方法很多，学生可以主要从以下五个方面进行视奏训练：
探究如何提高高校学前教育专业学生的钢琴练琴效率
| Yi Jiao Lun Tan •艺教论坛 U
探究如何提高高校学前教育专业学生的钢琴练琴效率
杨丹妮陕西学前师范学院音乐学院
摘要：高校是我国的重要教育机构，是面向社会各界培育优质人才的主要院校，如何推行人性化教育活动，增 强学生专业素养，成为高校需攻克教改难关之一，旨在挖掘学生就业创业潜能，响应教育改革号召，发挥高校
育才优势。其中，高校学前教育专业作为面向幼教领域培育人才的专业，亦需加强人性化教育改革，从学生角
度出发教书育人，使学生能在磨砺专业技能同时全面发展。 关键词：高校学前教育专业钢琴
中图分类号J624.1 文献标识码:A
学前教育专业主要是指通过教学实践培养学前教
育基础知识扎实，思想道德品质过硬，能从事保教及幼
儿教育研究、管理等相关工作的应用型人才，主干课程
囊括儿童文学、儿童哲学、现代汉语、心理学、学前教育
学、学前儿童卫生学等，还要学习舞蹈、钢琴、声乐、美
术等课程。然而，有些高校因侧重培育学前教育专业学
生扎实理论基础，轻视了学生艺术修养、审美能力、创
造力的培育，使专业教育方向发生偏差，不仅无益于打
造人性化育人平台，还影响立德树人成效。基于此，为
提高高校学前教育专业教学实践综合质量，探析提高
学生钢琴练琴效率显得尤为重要。
_、提高高校学前教育专业学生钢琴练琴效率必
要性
(一)有利于学生全面发展
通过对学前教育专业学生学习的主干课程进行分文章编号:1008-3359(2021)02-0111-04
析可知，除学习学前教育史、学前儿童发展科学、学前
教育学等理论性较强课程外，学生还需学习舞蹈、钢
琴、美术、声乐等艺术类课程，旨在助力学生陶冶情操，
增强艺术修养，提升审美能力，能在学前教育中渗透美
育内容。基于此，高校需经由教育指导提高学生钢琴练
琴效率，使学生能在学前教育中灵活运用钢琴演奏技
能，将美育、智育融合在一起，达到助推学前教育专业
学生全面发展目的。
(二)有利于贯彻育人为本理念
音乐专业学生绣琴效率提升思路
音乐专业学生绣琴效率提升思路
首先，按照练琴内容来说，《哈农钢琴练指法》是一定要练的，每天至少要练一课，再练习1。2组音阶及琶音。这些犹如体育运动前的热身运动是一定要做的，既可以起到舒展手指，避免手指受伤的作用，还可以帮助学生逐渐集中注意力，静下心来，冷静而理性地练琴。当然，从时间分配上来说，哈农练习也不是越多越好，有些学生甚至把它作为主要练习对象，这样很容易溜号，因为长时间规律性的机械的手指运动会使人产生很强的惰性，而不会积极地思考练习的目的。更严重的问题是会把所有作品都弹得像手指练习一样生硬，但事实上《哈农》手指练习也是可以弹奏的非常动听的。练习作品时，主调作品——练习曲、奏鸣曲、乐曲的视奏阶段应该以能同时弹奏双行谱、尽量完整地弹奏下来为宜。尽量不要出现眼睛忙于找键盘，简单的段落很快，难点的段落始终无法与之同速的问题。接下来，开始练习教师布置的作业。通常情况，教师都会从几个方面来安排作业。包括练习曲、复调作品、奏鸣曲及乐曲。当然，根据学生程度和其能力的不同，教师会在每周的课程中有所侧重或有所缺省。但基本上学生要从这四个方面来全面提高自己。这里要特别强调，练习复调作品对于音乐教育的学生来说虽然很有难度，但还是应该有所涉及，不应避之不练。因其对于了解巴洛克时期的风格、丰富作品、提高复调思维、欣赏乐队作品有很大帮助。练习时要耐心细致，最好能分声部练习，这样能够相对准确地把握声部进行。另外，音乐教育专业的学生钢琴基础普遍较弱，有一部分甚至是“临时抱佛脚”——练一两个能够应付考试的曲子就通过考试。所以入学之后，这样的学生一方面要从基础技巧和基本弹奏方法上补课，还要从专业的实际要求出发，多接触一些学生们以后在工作中能够用到的，并对提高其自身音乐修养很有帮助的作品。例如，我们耳熟能详的作品，如：莫扎特~K330奏鸣曲》、《喷泉》、《蝴蝶》、等等这些既有一定技术难度，又能提高音乐表现力的经典之作，既可以作为精练的为以后找工作储备的作品，也可以作为平时视奏练习的资料。当然，笔者也建议学生们有兴趣的话能够多接触些其他作曲家如舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等的经典作品，哪怕是这些作曲家的相对简单些的小品。笔者建议，可以选取拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》补充到《车尔尼2999和《车尔尼7409中；舒伯特的《音乐瞬间》短小精悍，也是非常适合把握音乐风格，丰富曲目：德彪西的《前奏曲》也有一些适合程度不是很高，但乐感很好的学生。不要怕浅尝辄止，不亲自“尝一尝”是永远都不会体会其中的真正风格的。不同时期作曲家的广泛的作品积累一定会让你的音乐眼界大大开阔，修养提高，成为日后“传道授业解惑”中出奇制胜的法宝。以上各方面的练琴时间要合理分布。按每天2小时来计算，手指基本练习2O分钟；练习曲3O分钟；复调作品2O分钟，奏鸣曲及乐曲4O分钟，剩下1O分钟左右作为视奏练习时间。当然，更主要的是根据教师的作业情况合理分配时间。 第二，按照练琴的速度和方法来说，学生们有一个长久以来的诟病——练琴速度快。不论是新作品还是复习的作品，都是匆匆忙忙、一遍又一遍、从头至尾没有练习的重点与难点。其实，真正能够发现自身问题的并且能够把教师课上讲的内容领悟并掌握的，只能通过各种不同速度的“慢练”。即根据自身的实际程度，根据不同的作品，以一种头脑中能够思考问题的速度来练习。慢速可以帮助我们发现弹奏中出现的各种不合理、不科学的现象。如手臂、手腕僵；手指抠、掌关节松散等问题。还可以聆听声音是否圆润、有弹性、有颗粒感。这些是在快速中很难发现的问题，因为对于基础差的学生来说，“快”会掩盖很多演奏中的致命问题。具体说来，《哈农》作为热手练习，应以手指站立稳定、能够结实地支撑为目的，建议以十六分音符每分钟50—60的速度弹奏一遍，如果时间允许，可以以中速再来一遍，但切忌为了“快”而快。音阶的练习可以中速偏慢，注意穿指的练习以及声音的均匀和颗粒感。这里要强调一点：穿指是基本技术，一定要用心解决，不可草率敷衍了事。动作要领为：大指主动，带动手腕，必要时带动小臂，提前找到下一个音的位置，然后落键。琶音的练习先慢后提速，主要在慢速中解决手指的把位感，形成准确而稳定的肌肉记忆。速度可以每天提一点儿，不要一蹴而就。练习作品时，主调作品一一练习曲、奏鸣曲、乐曲的视奏阶段应该以能同时弹奏双行谱、尽量完整地弹奏下来为宜。尽量不要出现眼睛忙于找键盘，简单的段落很快，难点的段落始终无法与之同速的问题。盲弹练习对于基础较差的学生来说，开始时会很难，但如果能够坚持，一定对于提高学生的视奏能力和形成良好的键盘操纵感有很好的作用。笔者在教学中发现，大部分学生视奏能力差，主要原因是对于琴键不熟悉，无法把五线谱与键盘很好地对应起来。并且越是看键盘，越是耽误了谱子的连贯，变成了恶性循环。所以，把眼睛从键盘上解放出来，是提高视奏的第一步。也会直接影响教学进度和自身的进步。复调作品如果感觉确实很难，可以进行分手分声部的练习。这样可以较为清晰地体会乐句的走向和声部之间的关系然后弹出来一个声部，同时心里唱另外的声部，就可以逐渐体会到复调音乐的美。
练琴的十大忠告
- 1 - 练琴的十大忠告
1.制定良好的练琴计划，包括每天的时间和练习内容，以达到有效的练习效果。
2. 注意手部和身体的姿势，避免因不正确的姿势造成的疲劳和伤害。
3. 提高音乐理解力和技巧水平，尽量了解乐曲的历史背景和风格特点。
4. 注重细节，练习每个音符和乐句，使得演奏更加精细。
5. 尝试多种弹奏技巧，如轻重音、断奏、滑音等，以增强演奏的表现力。
6. 注意节奏和速度的掌握，避免出现明显的不协调和不稳定。
7. 练习时要专注于音乐，避免分心或心不在焉的状态。
8. 不要急于求成，逐步提高演奏水平，避免强迫自己过度练习。
9. 寻求学习和演奏经验丰富的老师或同行的指导和帮助。
10. 坚持练习并保持乐观的心态，享受音乐的乐趣，让练琴成为一种愉悦的体验。
提高高师音乐专业学生能力的有效途径
第３Ｏ卷第６期 ２００９年６月 赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｃｈｉｆｅｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｅ．Ｓｅｉ） Ｖ０１．３０ Ｎｏ．６ Ｊｕｎ．２００９
提高高师音乐专业学生能力的有效途径
李沙
（长江师范学院音乐学院，重庆市４０８１００）
摘要：重视音乐专业大学生实践教育，不仅有利于促进音乐师范生参加社会实践的能力，更有利于
满足社会对人才的需求。本文是一篇以研究高校音乐专业的学生如何加强实践能力，更好的贯彻素质教育
为主要内容的论文，主要通过本人自身的体会以及对＂－３今大学生的观察来讨论这个问题，着重选择了音乐
专业学生在如何学习、参加社会实践活动、培养实践能力方面进行了研究。
关键词：高师；音乐专业；实践
中图分类号：Ｇ６４２．４２１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３—２５９６（２ｏ０９）０６—００９４—０２
随着国家新一轮基础教育改革的不断深入，音
乐教育的目的不再是为了传授和训练音乐基本知
识与基本技能，而在于充分发挥音乐教育独特的情
感教育功能，培养全面发展的音乐人才。作为基础
教育母体的高师教育，必将更进一步反思自身的专
业结构。高师音乐教育培养模式的调整与改革势在
必行，高师音乐教育专业的研究与发展，只有与基
础教育的改革相适应，才能显示出其更加蓬勃的生
机。要培养一名称职的音乐教师，必须同时具备作
为音乐工作者的多重素质与能力，既能上讲台授课
又能在学校的文艺活动中担任指挥与策划者，能上
舞台表演，具有扎实的专业理论基础、技能和良好
的文化素质。本文拟从高师音乐教育的特点出发，
探讨高师音乐教育专业学生实施实践教育的一些
问题。
一、学会学习是提高音乐专业学生科学文化素
质的关键
对于高师音乐教育专业学生来说，具备良好的
学会学习能力犹为重要。而这一点恰恰容易被学生
所忽略。比如在音乐文化课程的学习时，学生常常
以死记硬背作为掌握知识的主要方法；在声乐、器
学前教育专业学生钢琴学习效率提升策略
学前教育专业学生钢琴学习效率提升策略
学前教育专业的学生往往需要学习钢琴作为专业技能之一，但是对于大多数学生来说，钢琴学习并不是一件容易的事情。为了提高学生钢琴学习效率，以下是一些提升策略：
一、制定目标和计划
制定目标和计划是提高学习效率的关键。学生需要先明确自己的目标，比如说想要学会哪些曲子、想要提高弹奏速度等等，然后制定相应的计划。最好把计划写下来，这样可以更好地跟进进度和调整计划。
二、拥有一个好老师
有一个好老师会对学生的钢琴学习效率带来很大的帮助。好老师能够提供正确的指导和反馈，及时发现学生存在的问题并及时纠正。和好老师学习还可以让学生更好地理解音乐的本质和钢琴演奏技巧。
三、多练习
熟能生巧，刻苦练习是提高钢琴学习效率的关键。学生应该在老师指导下，每天按照计划坚持练习，尽可能多地练习。尤其是钢琴练习需要反复弹奏同一曲目，这个时候需要学生要有耐心，坚持不懈地练习。
四、保持专注
保持专注是提高钢琴学习效率的重要因素。学生需要时常提醒自己，不要想其他的事情，要全神贯注地弹奏琴键。有专注状态的练习，锻炼的就是思维定向的能力，遇到其他问题的解决能力也会随之提高。
五、自我总结
练习之后，学生要对自己的练习进行总结，这样才能更好地发现自己存在的问题并及时纠正。自我总结也可以帮助学生形成深层次的记忆，增强钢琴技能的掌握程度。
综上，提高学生钢琴学习效率的策略主要包括：制定目标和计划、拥有好老师、多练习、保持专注和自我总结。当学生能够遵循这些策略，就能够更快、更好地掌握钢琴技能，展示自己的才能。
三好学生如何提高钢琴学习的效率
三好学生如何提高钢琴学习的效率
学习钢琴就像培养一位优秀的学生，那些被称为“三好学生
”的人总是能够找到方法提高效率。在教育的角度看，钢琴学习
中的效率提升不仅关乎技术，还涉及到策略和习惯的培养。
首先，设立明确的目标是提高钢琴学习效率的关键。像在学
习其他学科一样，钢琴学习者需要有清晰的短期和长期目标。短
期目标可以是掌握某一特定的曲目或技巧，而长期目标则可能包
括达到某一水平或准备参加比赛。明确目标可以帮助学生有的放
矢，集中精力在最需要提升的方面，从而提高学习效率。
其次，制定合理的学习计划同样重要。钢琴学习者应像对待
学科课表一样安排自己的练习时间。定期的练习比临时的突击效
果要好。一个合理的练习计划不仅包括每日的练习时间，还要考
虑到每个阶段的重点内容。分阶段学习可以帮助学生避免一次性
学习过多内容而产生的疲劳感。
练习的质量往往比练习的数量更为重要。三好学生在钢琴学
习中，应该注重练习的深度和技巧的掌握。每一次练习都应有明
确的目的，比如解决某个技术难题或提高演奏的流畅度。通过深
入分析和反复练习，学生可以更好地掌握技巧，进而提高整体的
演奏水平。另外，获取及时的反馈和指导也对提高学习效率至关重要。
与教师或经验丰富的钢琴手进行交流，可以帮助学生发现自己在
学习过程中存在的问题。及时的反馈不仅能纠正错误，还能提供
更有效的学习方法和技巧。定期的课后复盘和自我评估也是提高
学习效率的好方法。
钢琴学习中的坚持与自律同样不可或缺。优秀的学生往往能
够在繁忙的生活中抽出时间来坚持练习，这种坚持不仅仅是体现
在练习时间的长短，更在于每天都有目标、有计划地进行练习。
自律的学生更容易在学习中保持专注，减少分心，提高效率。
最后，良好的心态和积极的情绪也能显著提高学习效率。钢
琴学习不应该是沉重的负担，而应该是一个愉快的过程。保持积
极的心态，能够让学生在遇到困难时更有耐心和信心，进而克服
各种学习中的障碍。愉悦的学习氛围和正向的情绪将极大地提高
学习的动力和效率。
如何提高练琴的效率
２０１３一Ｏ１ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 乐舞歌赋
如何提高练琴的效率
湛命
（湖南师范大学，湖南长沙４１００８１）
摘要：在现代社会，钢琴以其所独有的特色，越来越受到人们所喜爱。学习钢琴的人也与日俱增。而缺乏正确的
练琴方法，影响练琴效率，成为大家所关注的问题。练琴是钢琴学习中重要的环节，如果在有限的时间内掌握其 有效的方法，提高钢琴的效率，就能在钢琴学习中取得更大的进步。 关键词：钢琴；科学方法；视奏；练琴环境；合理安排时间；生理条件 中图分类号：Ｊ６２４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１３）０３—０１３３—０２
一、练琴在钢琴中的重要性 在现代社会，钢琴越来越受到人们所喜爱。学习钢琴的人
也与日俱增，但缺乏正确的练琴方法，无法提高练琴效率，成
为大家所关注的问题。练琴是钢琴学习中重要的环节，如何提 高练琴的效率是每个学琴的人最关心的问题之一，如果能掌
握正确的科学的练习方法，就能在钢琴学习中取得更大的进 步。钢琴的技巧性极强，要付出许多时间和精力练习才能有所
成效，在花相同时间的前提下，每个人的收获尽不相同，练琴 方法直接影响到钢琴学习的进度。
二、影响钢琴练琴效率的因素
（一）主观因素 １、练习目的
在钢琴的练习过程中，每个阶段都有不同的学习任务。老
师一般给学生留的作业都是有针对性的，根据不同学生的具 体情况提出相应的问题、安排相应的练习任务，因此，在练习
之前，学生首先应对所要练习的内容与练习的目的成竹在胸， 方可进行训练。明确练习的目的，有利于学生克服自身技术缺
点，有针对性的练习有助于学生更快取得进步。另外，无论是 练习曲还是乐曲，都应以解决问题为目的。
２、意志与毅力 意志（毅力）是面对困难时，能否顽强坚持下去的心理品 质。钢琴练习过程中，会因为枯燥，困难，容易产生焦虑情绪，
很多练习者而无法坚持下来。如布置一个新曲子，会因为的节 奏的复杂、丰富多变的装饰音以及技术上的攻克，在遇到这种