2019-2020年高中美术《图像与眼睛》教案教学设计
湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第一单元 第二课 图像与眼睛 (教案)
第二课：图像与眼睛1、教学设计一:了解美术构成的基本要素二:了解美术的分类:具象美术、意象美术、抽象美术二:欣赏美术作品2、学情分析一:通过一张图片,学生回答问题导读主题,本课学习内容是图像与眼睛。
二:学习具象美术、意象美术、抽象美术。
共同学习欣赏图片,回答问题。
在这里我们学生还准备了一个小话剧让学生感受绘画气氛,从而达到课堂轻松愉悦的效果。
本课的抽象美术比较难弄,这里主要是教师讲解多,学生从而理解。
三:在课堂后十五分钟让学生随意画自己喜欢的图片,共同欣赏分析从而达到让学生充分理解本课。
3、重点难点抽象美术方面学生难理解,这里我们需要对作家本人的生平的讲解,绘画背景的讲解,本身绘画含义的讲解,让学生循序渐进的理解,在这里我会做一个小视频专门对蒙德里安绘画的讲解,让学生感受抽象美术。
4、教学过程导入——考考眼力考考眼力生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛——罗丹倒入图片提问:图片有几张人脸?分组讨论【讲授】图像与眼睛一思考:??美术构成的基本形式是什么?音乐主要构成的基本形式是旋律、诗歌是意境、小说是情节、戏剧是冲突、美术是什么?美术是图像。
二:图像有那几点构成(点、线、面、色彩、体积、机理、明暗、构图)根据图像反映客观事物的不同,我们将美术分为三大类:具象美术、意象美术、抽象美术。
1、具象美术观看三附图《重屏会棋图》、《贵妇人》、《刘胡兰就义》三幅图的共同点是什么?总结具像美术的概念:对客观事物的描绘2、意向美术意向美术是对客观事物的描绘加作家的想象欣赏《狐狸的游戏》、《生日》感受画面的意境针对生日学生准备了校话剧3、抽象美术概念:完全不可辨认的图像,这类艺术作品源于艺术家的主观世界,脱离了客观性相的束缚,而强调了艺术家的个人情感的表达。
视屏讲解——通过蒙德里安的画来认识概念【测试】对号入将下列十二副作品分为具象美术、意象美术、抽象美术。
学生举手回答【活动】小话在意象美术里关于生日惊喜的小话剧,感受会话气氛。
高中美术_第二课 图像与眼睛教学设计学情分析教材分析课后反思
《图像与眼睛》教案设计总结：具象：有形象，非常像。
意象：有形象，不太像。
抽象：没有形象，什么也不像。
精讲点拨：A具象艺术的功能：1、记录：尤其是对人和社会的记录，这是照相机发明之前最基本的功能。
2、社会干预功能B画家在意象美术作品中往往采用了什么手法？夸张、变形、重组导入下个环节：通过检查，可以看出同学们都看得非常认真，我们在奖励一段视频怎么样?合作探究(回顾问题，强化知识迁移)欣赏：毕加索的《公牛》视频。
具象→抽象的过程：[多媒体] 百度视频/show/XVsyAkZFM79z3MLv.html思考：通过这段视频的观看以及这一课的学习，谈谈你的感受？你对美术作品中图像与主观情感的关系有什么新的认识？（本片于1989年获首届影视动画节目展播二等奖）（毕加索使世界大吃一惊，他把世界翻了个身，并赋予它新的眼睛。
）其实画家创作作品，并不是出一个谜语让大家猜。
抽象画不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼。
它描绘的并不是某个东西，所以不要牵强的非要看出他画的是什么，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和方法。
学生：毕加索的牛是他自己的牛，第一幅十分写实，结构严谨逼真，到第十幅，形体逐渐概括，线条逐步简练，到最后一幅只剩下寥寥几根线条，却精炼的表现出了公牛的形和神。
别人认为终点的地方，他却作为起笔。
毕加索的最后一幅公牛简单吗？如果让你画你能画出来吗？其实抽象画很简单，我们每一个人都能成为抽象画大师。
作品年代作者画种内容作用手法具象《重屏会棋图》意象《荷石水禽图》学情分析高一学生在初中美术课堂上大多只掌握了一些绘画技法技能方面的知识，和技能技法的运用。
对于美术欣赏来说，还是一知半解，似懂非懂，甚至是认为评价一幅作品的好与不好就是看它“像不像”，认为不像的就不是好作品，这是一种非常片面的看法，根本不了解美术作品的类别和内涵，给高中美术欣赏教学带来了一定的困扰。
本课中学生学习中的困扰主要是如何来理解抽象美术，怎样让学生自己认同抽象艺术和意象艺术。
第一单元 第二课 图像与眼睛教案
课题：图像与眼睛本课为湖美版高中美术鉴赏教材第二课《图象与眼睛》的教学内容。
是继第一课《什么是美术作品》之后的介绍美术作品的图象特征。
所以，本课的教学目标定位侧重于对具像作品、意象作品和抽象作品的理解。
教学目标1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品形象及其包括具像作品、意象作品和抽象作品着三大类。
2、理解具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
教学重点与难点1、突破只能欣赏具像作品的局限，了解美术形象的基本种类。
2、理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。
一、引入课题我们一起做一个实验。
（考考学生对图像的观察力）学生边观看图片边思考：柱子是圆的还是方的? 狮子在哪里? 有几个黑点 ? 是静的还是动的?等图片，提高眼睛的观察力,激发学生对图象的兴趣。
教师解说：刚才的图片，需要我们有一双敏锐的眼睛。
每个人都有一双眼睛，但是，有的人却有一双审美的眼睛，他能够通过这双审美的眼睛产生思维和发现美感，并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。
下面进入我们今天的课题：图象与眼睛二、新课开始（一）美术图象（形象）有什么特征文学艺术作品音乐艺术作品进行比较各门类的艺术作品塑造的月亮形象，感受它们的艺术特征。
绘画艺术作品总结出绘画艺术是使用点、线、面、色彩、体积、空间、肌理等手段塑造视觉形象。
（简略给学生讲解什么是美术形象，因为前面一课还没有涉及到美术形象的特征。
）提问：美术形象来源于哪里？出示作品：照片“阿莉奴”与油画“阿莉奴”照片“长城”与中国画“长城”照片“漓江”与中国画“漓江”为什么有的作品美术形象和生活中很像，有的却不像呢？（引出美术作品的三大类别）（二）美术作品的的分类（可以分小组欣赏并讨论）根据作品中的形象特征，我们把它划分为具像作品、意象作品和抽象作品。
1、展示安格尔油画《贵夫人像》提问（1）对于具象美术作品，你的印象是什么？请同学们思考并发言。
展示《刘胡兰就义》油画冯发杞《重屏会棋图》中国画周文矩（2）、这几幅作品有什么共同点？请同学们回答。
第二课 图像与眼睛教案
1、出示安格尔的《贵妇人像》
1）简介画家和作品.
2）提问：对于具象美术作品你的印象是什么？请学生思考后回答。（教师注意根据学生的美术基础适当引导学生分析具象美术作品的特点。）
2、出示周文矩的《重屏会棋图》和冯法祀的《刘胡兰就义》
1）让学生观察这两幅作品有什么相同的地方?学生观察后讨论。
3、归纳总结具象美术的特点。
第二课图像与眼睛
教学目标
1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品三大类。
2、理解具象作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
教学重点与难点
1、突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。
2、理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。
教具与学具
相信我们以后会有更多的收获。
提问：1、这幅作品塑造什么形象?
2、从形体结构和色彩线条等方面谈谈艺术家是怎样塑造人物形象的？
5、引导学生归纳意象美术的特点。
学生朗读。
6、练习
几幅美术作品分别用了什么表现哪些方法？（连线题）
三）抽象美术
1、美术作品可不可以不表现具体的形象？如果有，请举例说明。让学生在书上找。
2、出示两幅抽象美术作品。
教具:多媒体课件 学具:笔记本,笔
教学过程:
一、导入新课
1、情境导入
同学们，老师这有几张漂亮的图片让大家欣赏。
提问：大家看看在这几幅美术作品中你最喜欢哪幅？为什么？
2、复习旧知
对前面做简单的小结。前面我们已经了解到了美术作品形式语言包括：点、线、面、色彩、明暗、体积、构图、肌理等。我们知道音乐构成的主要形式是旋律、诗歌是意境，那么美术呢？那就是图像。
图像与眼睛教学设计
图像与眼睛艺术组王静一、教学内容分析很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。
这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。
实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的感受。
二、学生学习情况分析学生对于美术作品的欣赏大多数还是停留在普通观众的水平上，即用“像不像”这种简单的方法来评价美术作品。
所以，很有必要来打开他们的视野，学会用不同的方法来赏析不同类型的美术作品。
三、设计思想我们通常把美术作品所展现出来的各种形象称之为“图像”，但是这些图像并不全是对现实生活中各种事物的描摹，而是有着不同的特征。
为了便于理解美术作品中的各种形象，人们根据作品中形象的特点，把他们划分为三种类别，即具象美术、意象美术以及抽象美术。
在这三类作品中，相同种类的作品虽然表现的内容甚至所用的材料不一定相同，但是艺术家在创作时所遵循的观念大致相同。
所以在教学中首先要帮助学生从形象的不同特点入手，对这三类作品有一个感性的认识，然后再逐步对每一类作品进行分析，让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
四、教学目标了解美术作品中形式构成的基本要素，以及根据图像的特点而划分的三大类别：具象美术、意象美术、抽象美术；掌握这三种图像类型的特征。
五、教学重点与难点1．突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。
2．理解三类美术作品的基本内涵并掌握初步的欣赏方法。
六、教学过程：七、教学反思本课主要向学生介绍了三种在视觉上呈现不同类型形象的美术作品，它们的基本特征及其欣赏方法。
重点在于突破了之前学生固有的评价标准，在某种程度上拓宽了学生的视野，增加了他们的知识。
在课堂上，需要注意的地方是，针对学生感兴趣的内容可以加以深入和细化，而学生不感兴趣的部分要加以积极引导，树立正确的欣赏观念和方法。
第二课 图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案
第二课图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案教学目标•了解画面元素的基本概念；•掌握画面元素的运用；•通过学习画面元素的运用，提高美术鉴赏能力。
教学重点•画面元素的概念；•画面元素的运用。
教学难点•画面元素的细致理解；•画面元素的应用技巧。
教学内容一、课前导入询问学生有关图像设计和美术方面的基本理解，例如当他们听到“画面元素”这个词时，他们可能会联想到什么？或者他们可能会在生活中看到一些有趣的图像，并从中发现其中一些元素。
教师可以在白板或黑板上列出学生提到的词语和例子。
二、核心理论1.前景和背景：在艺术作品中，前景是指物体或形象离画面的中心比较远，而背景是指比较靠近的物体或形象。
这个概念很重要，因为它可以帮助我们理解如何让一些元素在画面上更具吸引力。
2.色调：在色彩理论中，色调是指一幅画或图像中使用的一组颜色。
从色调到色彩的使用，这个概念在图像设计和美术中非常重要。
3.反差：反差可以被定义为在两个或更多不同事物之间的相对关系。
它在图像的设计中的运用非常流行，例如黑和白色的对比。
4.构图：构图是指一个设计或图像实际上是被组成和设计的方式。
它可以帮助我们决定如何安排各种元素以最好地传达我们试图传达的表达。
三、实践运用1.画面元素分析：请学生选择一个感兴趣的图像，并将其分解成前景和背景。
然后，询问他们他们会怎样在不同的色调间创建反差，并将这些元素组装成一个完整的图像。
教师可视情况给予指导和提示。
2.画面元素应用：请学生自由设计一张简单的图像，并尝试运用前面所讲的元素与原理。
教师可以向学生提供一些样例和感性教学，展示如何将若干元素融合或分离，并如何运用画面构图来突出本质。
课后作业请学生根据本次课的内容尝试画一张自己设计的图像，并在社交软件上分享。
同时问自己以下问题：1.你是否运用了任意一个画面元素？2.你如何处理前景和背景的关系？3.你在图像中添加了哪些色调来突出图像的一些元素？4.你用了什么样的构图技巧来吸引观众的注意力？总结通过本次课的学习，学生对于画面元素以及如何将它们应用于设计和美术方面有了更深刻的理解。
第一单元 第二课 图像与眼睛-2
美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
今天我们从图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解进入，分析、讨论了图象通过三种不同类型反映物象。同时我们还强调了“美术语言”，并通过美术语言去摸索理解图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以今后我们还需要不断提高我们对美术语言的理解深度，这样才能更有效的更好的提高我们对美术作品的理解，提升我们的审美能力！
教学重难点
1.突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。
2.理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。
教学准备
通过比较式鉴赏的方法进行对比作品，归纳总结美术作品的类型。三类美术作品对比图片的课件
教学
环节
教学内容
师生活动
媒体或技术
设计意图、策略
导入
对于具象作品，它们表现的形象来自于现实世界，因此观众在看的时候可清楚地了解艺术家要表现的内容。
2019～2020学年第一学期安徽省南陵中学教学设计
课题：第二课《图像与眼睛》
学科：美术
执教教师：陶瑞新
执教班级：高二年级
课时安排：2课时(第2课时)
教材学生初步学会了用审美的眼光去看美术作品及日常生活中和美术相关的事和物后，本课在此基础上拓展学生的审美观念，了解美术作品的不同的形态特征，并针对不同形态的美术作品初步掌握不同的欣赏方法。
提问：美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现什么？
具象作品，它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面，在这里艺术家所追求的就是“真实”。
图像与眼睛-教案
图像与眼睛-教案【教案】图像与眼睛一、教学目标1. 了解图像的基本概念和特点；2. 掌握人眼对图像的感知过程；3. 理解图像对人的影响和意义。
二、教学内容1. 图像的定义和分类；2. 人眼对图像的感知过程；3. 图像在生活中的应用和意义。
三、教学流程和方法1. 导入通过展示一幅精美的图片来引起学生的兴趣，并引发思考：“你对这幅图像有什么感觉？它给你带来了什么想法？”让学生表达自己的观点。
2. 讲解图像的定义和分类图像是由视觉元素构成的平面表现形式，可以包含一幅画、一张照片、一个标志等。
根据图像的来源和形式，可以将图像分为自然图像、人工合成图像、数字图像等。
3. 探究人眼对图像的感知过程3.1 光线的传播讲解光线在空间中的传播特点，引导学生认识到光对于视觉的重要性。
3.2 光线通过眼镜和角膜进入眼睛介绍眼睛的结构和部位，重点解释角膜的作用和眼睛的聚焦机制。
3.3 光线在晶状体上的折射讲解晶状体的结构和作用，帮助学生理解光线在晶状体上的折射过程。
3.4 光线在视网膜上形成倒立的实像解释光线通过晶状体后在视网膜上形成倒立的实像，引导学生理解光线的成像原理。
3.5 视觉信息传递至大脑讲解视觉神经传递信息的过程，帮助学生理解图像信息是如何从眼睛传递至大脑进行处理的。
4. 探索图像在生活中的应用和意义4.1 图像在艺术领域的应用介绍绘画、雕塑等艺术形式中对图像的运用，引导学生思考图像在艺术创作中的作用和价值。
4.2 图像在传媒领域的应用探讨图像在广告、媒体报道等领域中的应用方式，引导学生思考广告图像对人们的影响和引导作用。
4.3 图像在科学研究领域的应用介绍图像在医学影像诊断、地质勘探等领域中的应用，引导学生认识到图像在科学研究中的重要性和作用。
5. 小结与展望对本节课所学内容进行总结，并引导学生思考：图像对于我们来说意味着什么？我们如何更好地利用图像？四、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生对图像和眼睛的认识和理解程度，以及他们在课堂讨论和思考的表现。
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2019-2020年高中美术《图像与眼睛》教案教学设计
教学目标：
1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品这三大类；
2、理解具象作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
教学重点与难点：
1、突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类；
2、理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。
教具与学具：
实物投影仪、画册、多媒体、作业纸和笔。
教学过程：
一、具象作品：
1、展示《贵妇人像》并做简单的介绍（创作者、创作时代等），并提问：这件作品有什么特点？学生分小组讨论。
2、点明：美术作品所展现的主要内容就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。
而像《贵妇人像》这种作品是属于具象美术作品。
提问：对于具象作品，你的印象是什么？学生讨论分析归纳：
①、具象美术的作品对应于客观物象；
②、它不同于照相机拍摄的照片，而是艺术家根据绘画的主题观察并创作出来的。
3、同时展示作品《重屏会棋图》、《贵妇人像》、《刘胡兰》，让学生分析此三幅作品有什么共同点？请学生发言。
4、思考、提问：美术除了能够表现我们眼睛所看到的事物，还能表现什么事物？（还能够将我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受表现到作品中去）。
二、意象作品：
1、意象作品展示《狐狸的游戏》、《生日》。
提问：①、你从这些作品中观察到了什么？②、你觉得艺术家要表现什么内容？③、你觉得你在什么情况下会感受到这些形象？
2、学生发言。
归纳指出，这类作品体现的是艺术家的想象力和感受，所以不能用欣赏具象作品的方法来欣赏。
3、观看教材5页上的内容与图片，归纳出意象作品特点：①、意象作品不拘泥于客观事物的真实再现，美术家的主观认识和情感的渗透要多一些；②、创作手法不同于具象美术。
4、这5幅作品分别用了哪些手法？（如朱耷的水禽图用了夸张的手法）
5、美术作品可不可以不表现具体的形象？例如中国的草书，它被称为抽象美术作品）
三、抽象美术作品：
1、作品展示《红黑黄蓝灰的构成》、《即兴之三》，提问：①、从作品中看到了什么？②、令你联想到了什么？③、它们带来我们的感受有什么不同？指出：抽象作品虽然没有具体的形象，但是也不难欣赏。
它能够传达给我们独特的感受。
2、观看图片，总结：我们可以从形式角度来理解艺术家的情感和抽象作品的内涵。
四、小结和检测学生的学习效果：
1、完成教材第6页的活动建议；
2、让学生能够正确区分具象作品、意象作品、抽象作品，并能简单予以欣赏；
3、作业点评及总结。
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