浅析诗性语言的特点
浅析诗性语言的特点
[摘要] 诗性语言有别于日常应用性语言,具有表象鲜明、表意含蓄和情感丰富的特点。语言具有双重的矛盾性质:工具性和神性。语言摆脱工具性,重获神性的过程就是诗性转化的过程。
[关键词] 诗性语言 特点 神性
现代主流语言学派的研究结论一致认为,工具性是语言得以存在和有意义的根本原因,并给语言冠以最高的荣耀:“语言是人类和人类社会最重要的交际工具”、“语言是全人类进行思维的工具”。(徐通锵,叶蜚声1997)这是应用性语言最基本的特征,失去这一点便丢掉了语言存在的核心价值。语言工具性的这一面,我们不可否认。但同时,与工具性相对应的语言“神性”则给我们开辟了另一番认知的天地。“语言摆脱工具性、重获神性的过程即诗性转化的过程”(马大康,2000)诗性语言抛开了标准语言的枷锁和园囿,是对语言“异质层面”的认可和赞同。人用语言来标注世界并赋予以脱离表象的意义,使人诗意地生活于世界上。而作品就是作者生活世界的一种表态。从某种程度上说,语言的确是人的家。这是一种心灵性的世界表达,具有“在家性”,奥斯汀认为,说话就是做事;维特根斯坦认为,语言是人的生活形式;海德格尔说的更明确,“语言乃是存在的家。”诗性语言是内化的世界。
诗性语言与日常的应用性语言相对,从客观上来看,它们同属于语言,但分属于两个独立的言语体系范畴;从主观认识上,读者(听众)的认知手段、阅读方式、文学修养、思维能力、话语习惯等也能造成诗性语言和应用性语言的差异。应用性语言局限于既定的语法规则和语义规则,而大部分的诗性语言则是对语法规则,尤其是传统语义规则的打破。诗性语言具有三个最基本的特点:表象的鲜明性、表意的含蓄性和情感的丰富性。(段双全,2002)
一、表象的鲜明性
表象是人们通过感知而形成的对自在之物的感性认知形象。事物自我呈现的状态叫“物自相”,“物自相”本身不传达任何情愫和意愿,只呈现客观世界的自在状态。而决定表象是否立体、是否鲜明的根本原因在于人的主观认识。正如一千个读者就有一千个哈姆雷特一样。田园诗人王维诗画相通,冠以“诗中有画,画中有诗”的特点。所谓诗中有画,是因为诗中的一些词语代表了某种物象,通过读者的自我感知形成表象之后,加入联想和想象的因素,就步入画的艺术境地。如,“柳”者,“留”也,古人因“折柳”相留,历来隐喻文人墨客的离愁别绪。诗中柳,寓意不言自明;画中柳,形象鲜明深刻。有人说,沉默是最佳的语言,而隐喻则是对沉默婉转的另类表达。经过时光的沉淀和历代的洗礼,诗歌中的很多词语已经成为定式的意象,如,梅、兰、竹、菊“四君子”,“文房清供,独取梅、竹、兰、菊四君者无他,则以其幽芳逸致,偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”这四种植物是客观的物象,而人的主观
认识则给予了深刻的寓意,是君子清高孤傲、自我心灵情致的表现。
二、表意的含蓄性
应用性语言大都平铺直叙,尚简、精炼、达意,目的在于信息传达的准确性和时效性,而诗性语言则另辟蹊径,以“直露”为大忌,主张“不着一字,尽得风流”。力求语言意未尽露,耐人寻味。正如孙犁所言:“所谓含蓄,就是不要一泻无遗,不要节外生枝,不要累赘烦琐,要有剪裁,要给读者留有思考的余地”。诗性语言通常给人言在此而意在彼的认知模式,表层意思大多不是作者真正的思想流露,因而使深层的寓意隐晦含蓄。宋代李之仪的《卜算子》:“君住长江头,我住长江尾,日日思君不见君,共饮长江水”。只此四句就表达了女主人公徒自伫立将头、翘首企盼的怨望情态,用“共饮长江水”来慰藉两地情思,一水相牵的幽怨。并且用《汉乐府》中“江水为竭”的典型意象来寄情江水,片语成诗,“真是古乐府俊语矣”。
三、情感的丰富性
情感是诗性语言的灵魂。如若没有丰富的情感,空有鲜明立体的表象和含蓄委婉的表意,也不能达到艺术至臻的境界,至多是“无肉之枯骨”。常用看似不中规中矩的“陌生化组合”带给人视觉冲击之外,展现的是复杂的、难以言传的内化世界。作者在力求表达得体、情感丰富的同时也满足了读者猎奇求异的心理。如:“有的人活着,他已经死了;有的人死了,他还活着。”(臧克家《有的人》)这首诗用了对比的手法,写了两种截然不同的人。一个人不可能同时既“活着”又“死了”,生死是一对互补反义词,不存在中间状态。结合诗文的写作背景,我们可以得知,“有的人活着,他已经死了”说的是骑在人民头上作威作福的统治者和压迫者:肉体存在,但精神已亡。“有的人死了,他还活着”是为了赞美鲁迅那种俯首甘为孺子牛的精神:其死,是肉体的陨落;其生,是精神的永存。诗歌贵简。“生”和“死”分别表达出准确的意思,但用两个语义矛盾的词同时说明一个事物时,看似造成了语义的混乱,实则表达丰富的感情。情感是诗性语言得以存在的前提,也通过语言的压缩精简达到特定的表达效果,言简意赅。如果把臧克家的这首诗平铺直叙,则可表达为:压迫者虽然活着,但是他们的精神死了,是一副行尸走肉;鲁迅虽然死了,但他的精神永存,值得歌颂。被改换后的通常搭配和原文的超常搭配虽然实现了“等价原则”,但是文学美感荡然无存。情感的表现力大大被削弱了。
诗性语言可通过词性、语法、语义和词语感情色彩的超常搭配来实现。不论是何种方式,都有对各自规则的违反,也有遵循。“从心所欲”而不逾“矩”。“矩”就是最大限度的美学准则。“美就是一种关系,是在主体与客体之间建立的一种联系。诗性语言的搭配关系实质上表现为一种对立关系,它往往在大与小、远与近、虚与实、高与低、内与外、主观与客观、有限与无限、具体与抽象、过去与未来等各种对应事物关系中进行巧妙的搭配。”(胡帮岳,2003)
语言的诗性和工具性总是处在此消彼长的状态。语言研究发展到今天,诗性的最初表现力即语言的神性被大大削减了,而工具性即语言的逻辑性则得到人们的首肯和强调。(马大康,2000)《创世纪》中记载了光的来源,上帝发觉天地间一片黑暗,便说:“要有光啊!”于是出现了光,世界明晰了,语言成了最原始的创造力
量。由于原始语言的神性,在巫师神汉那里,语言成了法力无边的咒符,在寻常百姓家成了辟邪祈福的春联桃符。然而,现代科技的发展使人们脱离了最远古的“神的时代”,人的想象力变得越来越弱而逻辑推理能力不断增强。诗性的语言受到了挑战,但作为异于应用性语言的诗性语言有自身的价值,离开纯粹的逻辑和推理,其表现力就得到了彰显。
参考文献:
[1]马大康.语言是变色龙[J].温州师范学院学报,2000.
[2]段双全.浅论“诗性语言”的特点[J].教研天地,2002.
[3]胡帮岳.诗性语言的超常搭配[J].黄石高等专科学校学报,2003.
古代文学论文-浅谈中国古典诗歌的语言特征
古代文学论文-浅谈中国古典诗歌的语言特征 论文关键词：中国古典诗歌 语言特征 论文摘要：中国是一个诗歌的国度，所以特别重视发挥语言的诗性，尤其是
中国古典诗歌。刘勰《文心雕龙》云：‚情在词外曰‘隐’，状溢目前曰‘秀’‛这两句话可以说最简明扼要地概况了中国古典诗歌的语言特征：简约性、象征性、
音乐性、画意性。
中国传统诗论和传统哲学爱讲‚言不尽意‛，‚言有尽而意无穷‛，这并不
是说中国传统思想否认或怀疑语言的表达能力。其实，‚言不尽意‛、‚言有尽而意无穷‛恰恰是重视诗的语言之不同于一般非诗的语言之区别的表现，恰恰说
明了诗的语言乃是以说出的东西，即‚有尽之言‛暗示出未说出的‚无穷之意‛。
如果语言根本不能表意，那还有什么诗的艺术可言呢?中国古典诗的水平之高下，主要不在于说出的东西，而在于说出的言词对未说出的东西所启发、所想象的空
间之广度和深度。中国古典诗的语言所具有的上述基本特征，兹作如下论述。
一、言约旨远
诗的语言不能像平常说话或科学的逻辑论证那样铺陈展开，它要求用尽量少
的语言表达尽量多的内涵，所谓‚言约旨远‛(《世说新语》)，‚语少意足，有无穷之味‛(洪迈《容斋随笔》)，‚语少而意广‛(陈师道《后山诗话》)等等，
说的都是这个意思。魏庆之所编《诗人玉屑》引述了《漫斋语录》中这样一段话：
‚诗文要含蓄不露，便是好处……用意十分，下语三分，可几风雅；下语六分，可追李杜；下语十分，晚唐之作也。用意要精深，下语要平易，此诗人之难也。‛
我们当然不必拘泥于这些比喻性的具体数字，也不必认为从四言诗到五言诗到七言诗是一个距离‚言约旨远‛的水平愈来愈低下的过程。这段话无非指明了诗歌
语言的一个特点：为了要含蓄不露，暗示较大的未说出的东西的空间，说出来的言词一定要量少而含金量大，否则，就成为无诗意的散文了。唐庚的《唐子西文
录》称赞杜诗之含蓄深远说：‚过岳阳楼，观杜子美诗，不过四十字尔，气象宏
放，含蓄深远，殆与洞庭争雄，所谓富哉言乎者……杜诗虽小而大……‛‚小‛者，词量少之谓也；‚大‛者，含意深远之谓也。王力先生曾以杜甫《春日忆李
诗歌的特点简答
诗歌的特点简答
诗歌作为一种独特的文学形式，具有以下一些特点：
1. 抒情性：诗歌通常以情感表达为主，通过优美的语言来传达作者的情感和心境。
2. 音乐性：诗歌通常具有音乐美感，其语言韵律、节奏感等都与音乐有关，使得诗歌能够通过声音来传达情感和意境。
3. 形象性：诗歌的语言通常具有形象性，能够通过比喻、象征等手法来描绘和塑造具体的形象和画面，使得诗歌更具有形象性和生动性。
4. 精练性：诗歌通常言简意赅，语言简练而不冗长，能够以最精炼的词语来表达作者的情感和思想。
5. 含蓄性：诗歌的表达通常含蓄而不直白，往往通过暗示和隐喻等方式来表达作者的情感和思想，让读者通过想象和感悟来领会诗歌的内涵。
6. 多样性：诗歌的形式和内容非常丰富多样，可以涵盖各种主题和题材，包括自然、历史、社会、人生等各个方面。
7. 创新性：优秀的诗歌往往具有创新性，能够突破传统的束缚和限制，以独特的方式表达作者的情感和思想，给人以新的启示和感受。
以上是诗歌的一些主要特点，这些特点使得诗歌能够成为一种独特的文学形式，具有很高的艺术价值和审美价值。
诗歌的语言风格
诗歌的语言风格
诗歌的语言风格多种多样，以下是一些常见的语言风格：
1. 平实质朴：这种语言风格朴实无华，直接了当，不追求华丽的辞藻和复杂的修辞。如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”
2. 含蓄隽永：这种语言风格意味深长，言简意赅，留有余地，让人回味无穷。如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”
3. 清新明快：这种语言风格清新自然，不矫揉造作，明快直接，给人以清新愉悦的感觉。如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”
4. 绚丽华美：这种语言风格富丽堂皇，色彩斑斓，词藻华丽，给人以美的享受。如杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”
5. 明快简洁：这种语言风格斩钉截铁，一语破的，直截了当，不拐弯抹角。如白居易的《卖炭翁》：“卖炭翁，伐薪烧炭南山中。满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”
6. 委婉曲折：这种语言风格迂回婉转，不直抒胸臆，而是委婉含蓄，留给读者想象的空间。如李商隐的《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”
以上只是一些常见的诗歌语言风格，实际上，不同的诗人和不同的作品会有不同的语言风格，它们的独特性也构成了诗歌艺术的魅力之一。
关于现代诗歌的语言特征
关于现代诗歌的语言特征
关于现代诗歌的语言特征
在日常的学习、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的诗歌吧，不同的诗歌，其语言艺术所表现的语言风格、特点、技巧各不相同。那么都有哪些类型的诗歌呢？以下是小编为大家整理的关于现代诗歌的语言特征，欢迎大家分享。
一、关于变异性
韦勒克、沃伦说：“诗是一种强加给日常语言的‘有组织的破坏’。”诗没有现成的媒介，需从其它语言那里借用媒介。“‘借’就是‘破坏’。没有‘破坏’诗就寻觅不到自己的媒介。”“借”的结果就使得语言的内涵发生了变异，从而也增加了语言的新颖性和独特性。这种变异主要是通过“破坏”词义和“破坏”语法来实现的。
我是如此为疼痛所烧炼/我渴，我渴，我渴得必须咬破自己的皮肉/狂饮在动脉中涌流的自己的鲜血！
——阿垅《琴的献祭》
收割季节/麦浪和月光/洗着快镰刀
——海子《麦地》
春天，十个海子低低的怒吼/围着你和我跳舞，唱歌/扯乱你的黑头发，骑上你飞奔而去，尘土飞扬/你被劈开的疼痛在大地弥漫
——海子《春天，十个海子》
“疼痛”、“烧炼”、“渴”、“洗”、“劈开的疼痛”……这些词语的意义已遭“破坏”。它们，连同与它们相组合的诗歌语言，其指称表意功能已经微不足道，重要的是语言的意味。它们主要不是对外在世界的叙述，而是对内心世界的呈现。《琴的献祭》中的字句，表现了诗人渴望新生、渴望巨变的强烈心情；《麦地》中的“洗”字虽尚有些许原义，但已发生了很大的变化。它对于“麦浪”是“擦”的意义；对于“月光”则有“渡”的含义，同时反映出丰收给农民带来的喜悦和他们在割麦时的愉快心情。
类似的例子很多。如臧克家《场园上的夏夜》：“蛛网上斜挂着一眼闷热”——“闷热”本为肤体觉，但因为“斜挂”而转移为视觉；陈敬容《野火》：“我要采撷所有/春天的香气”——“香气”本来是嗅觉，也因为“采撷”而转化为视觉。
遭到“破坏”的语言，其交际功能已经退化到最低限度，而抒情功能则发展到最大限度。凭借诗中前后语言的反射，日常语言就披上了诗的色彩，蕴涵了诗的韵味，变成了诗的语言。
高考高中语文诗歌语言风格及表现手法知识点梳理
古诗词语言风格知识点梳理
【语言风格分类1】
古诗词语言风格一般有清新、明快、凝练、含蓄、华丽、质朴、简洁、工丽、隽永、晦涩等类型。
1.清新：主要指语言浅显而有新意。
2.明快：主要指直接的、明朗的、爽快的、泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的的语言风格。
3.凝练（精练）：主要指语言简洁而含意丰富。
4.含蓄：有时也称蕴藉，其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
5.华丽（绚丽）：主要指有富丽的词藻，绚丽的文采，奇幻的情思。
6.质朴（平淡、自然）：主要指选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻、平易近人。
7.简洁：特点是干净利落，言简意赅。
8.工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。
9.隽永：语意深长，耐人咀嚼。
10.晦涩：主要指语言艰涩、冷僻、难懂。
【语言风格分类2】
1.豪迈雄奇：此种风格的诗，多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。如李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”
2.沉郁顿挫：沉郁就是深沉蕴藉。沉郁的诗作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。如杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”
3.慷慨悲壮：此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”
4.朴素自然：其语言力求平淡，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”
5.婉约细腻：这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如李清照《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”
古典诗歌语言表达的特色分析
古典诗歌语言表达的特色分析
华夏民族有着悠久的历史根基，流传下来许多辉煌的历史文学，而在这些历史文学中，又以诗歌流传得最广，影响最为深远。如今，古典诗歌在历史的长河中依旧光辉不减，愈发历久弥新，凸显出其独特而持久的文学色彩和无限魅力。作为一个诗歌盛行的国度，我国的古典诗歌可谓富有极强的文学审美价值，而学习和鉴赏古典诗歌，对华夏儿女而言都有着极其丰富且深远的教育意义。
诗歌作为一种抒情言志的文学体裁，语言简洁凝练，能够生动形象地表达出作者当时的内心情感，集中反映出形形色色的社会生活，是一种富有韵感与节奏的文学。古典诗歌即我国古代的诗歌，意为古人创作并流传下来的经典之作。从广义层面来说，我国古典诗歌涵盖了诗、词、散曲等；而从狭义层面来说，古典诗歌则被划分为古体诗和近体诗两种。作为一个历史文化悠久的国家，我国也是一个诗歌盛行的国度。从《诗经》诞生的春秋时期到如今，诗歌作为抒情言志、陶冶情操、人伦教化的载体已然深入人心，而古典诗歌就是华夏民族流传下来的文化宝藏，亦是德智美的渲染殿堂。我国古代出现过众多杰出诗人，如屈原、李白、杜甫、苏轼、王维、李商隐、白居易等，可谓数不胜数，正因有他们才造就了古典诗歌的丰富繁多、瑰丽多彩，展现出古人的高尚情操及人格魅力，而只有深入了解我国古典诗歌的语言表达特色，才能让我们不断提高对古典诗歌的渗透领悟能力，提升文学鉴赏水平。 我国古典诗歌大都呈现出“以诗言志、以词写意、以曲造境”的理念。就其内涵而言，这些诗、词、曲不仅是古代文人墨客思想意识的一种体现，也是其内心情感的渲染和抒发。基于此，我国古典诗歌可描绘宇宙天地、世间万物，更能从中引申出各种人情事理、万千情怀，其思想情感尤为丰富，主旨意蕴亦十分深厚。因此，对于古典诗歌，我们通常会以“言有尽而意无穷”来形容它，然而这并不是在怀疑古典诗歌的语言表达能力，恰恰相反，这是对其的一种无以言表的赞美。古典诗歌的语言与现当代文学中的语言表达方式截然不同，它是以“有尽之言”体现“无穷之意”，并没有长篇赘述，这也正是我国古典诗歌的最高境界，而古典诗歌的艺术特征也就体现于此。我国古典诗歌的文学水平之高低并不在于“言出有多少”，而在于“言之有深度”。基于此，本文就古典诗歌的语言表达特色进行重点分析，并整理出以下几点以供参考借鉴。
诗词的诗化语言
诗词的诗化语言
1、什么是诗化语言
运用诗化语言写成的文章叫诗化文章，亦即具有古典诗词之意境、韵味、体式的文章，巧妙化用古典诗词写成或大量引用诗词的文章亦可称之为诗化文章。诗化语言的第二个特征是运用诗体，所谓诗体即文章的体式或句式与古典诗词相仿，一般大量运用短句，运用排偶句式，运用对联形式。
2、诗词的诗化语言的过程
唐代是五、七言诗全盛的黄金时代，而五、七言的成熟发展却是一个漫长的过程。这也就是它的诗化过程。首先五、七言是从当时的日常散文中提炼出来的，而它又不完全同于作为基础的散文，这不但是在形式方面，而且涉及语法和词汇，整个都要求更为诗化。具有诗的韵味、诗的意趣、诗的风格的语言即为诗化语言。
3、诗化语言的特点：具有诗的韵味、诗的意趣、诗的风格的语言即为诗化语言。诗化语言应具备三个特点：一是语言形象、生动、含蓄、凝练；二是形象描绘，感情丰富，内涵深刻；三是句式灵活，运用排偶，整散结合。
诗歌语言的诗性解读
夫教喻料2008年3月号上旬刊诗歌语言的诗’性解读马梦原(泉州市委党校，福建泉州362000)摘要:诗歌被认为是最高的语言艺术。诗歌语言是诗人的梦吃或独白，特别强调情感性;诗歌语言的独。特之处还在于它的含藏性和音乐性。关键词:诗歌语言诗性解读文学是语言的艺术，而诗歌又被认为是最高的语言艺术。我们阅读诗歌的时候，经常感到一种特别的光辉照临自己的心灵，这是读其他文章所没有的感受，我想，这也许就是诗歌语言的诗性在起作用。本文试图从诗与散文的比较角度，从某些方面探讨一下诗歌语言的本质特征。一、诗歌语言是诗人的梦吃或独白当我们称诗为艺术的时候，很明显是把诗的语言同一般的交际语言区别开来。这种区别，不是在语法、逻辑、修辞等方面大做文章，也不能简单地归结为诗有格律，散文没有格律。因此，要认识诗歌语言的诗性，就应深人到语言的内核，从两种文体的语言与作者心灵世界的关系上进行考察。从视点的角度看，诗与散文(这里的散文是相对韵文的广义散文)是异质的。所谓审美视点，就是诗人感受和反映现实的审美心理方式。从审美视点观察，文学可以分为两类，一类是外视点文学，即非诗文学;一类是内视点文学，即诗和其他抒情文体(尤其是抒情诗)。内视点也称“心灵视点”或“精神视点”。简单地说，诗关注的是诗人内心世界的形貌与色彩，而散文关注的是外在世界的形貌与色彩。因此，散文语言追求准确、鲜明、生动，力图客观地表现事物的本来面目，化抽象的文字符号为具体的艺术形象。客观性是散文作品的基本特征。而诗歌刚好相反，它不注重对外在世界的描述，而是致力于抒发诗人的主观感受。它是外在世界的内心化、体验化、主观化、情感化，或者说是外在世界的诗意化。如果说散文在外在世界徘徊，诗就在内心世界独步，诗是诗人在内心深处的梦吃和独白。诗歌对客观世界的观照主要是通过“以心观物”、“化心为物”和“以心观心”三种基本方式进行的。请看毛翰的小诗《凉州词》中的一段:凤尾竹扫落昨夜星辰我沉重的韵脚依旧跨不出唐人故居凤尾竹怎么能扫落“星辰”?诗的韵脚怎么能跨“故居叩如果用散文的眼光去打量，绝对是不合情理的，但这一切在诗歌里却是完全可能的，这是“以心观物”的结果。再如:我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客，一欲，脱下军服都是市井小民，虽然同其他军队一样看重集体主义，但也不回避个人主义，同时也不回避这些普通个人所具有的缺点。在《拯救大兵瑞恩》中，负责拯救工作的小组成员对此任务都十分不满，他们认为自己虽然只是普通的一个大兵，但也有父母妻儿，凭什么要用自己的生命去拯救一个几乎毫不相干的人，虽然想不通，但他们仍然以生命为代价完成了一个军人的使命。如果把这样一群普通人描绘成秋毫无犯军民一家的仁义之师，就无法体现美国崇尚个性主义的价值观。描述战争这样一个需要集体力量的影片如此，表现普通人日常生活的价值观时更是如此。如《阿甘正传》正是通过塑造一个“平民偶像”—阿甘来见证美国当代社会具有历史意义的大事件，并提出它所倡导的个人性格及奋斗精神，即追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，强调通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。中、美两国的主旋律影视作品体现了各自不同的主流价值体系，而主流价值体系来源于一国文化的积淀，从两国的对比可以清楚看到，中国的文化以及文艺美学观念与经孔子发展的“诗言志”，即其带有强烈功利主义色彩的儒家诗教说以及崇尚实用的思想观念是无法分开的。近年来，中国主旋律影视在创作观念和表现形态上发生了一系列变化，尤其是主旋律电影越来越趋向于观赏性，让“主旋律”面对市场，贴近观众，在视听效果以及宣传上都在借鉴商业片的做法，如《太行山上》、《张思德》等影片，但无论其形式如何变化，宣扬社会主流价值观念和民族传统风尚的宗旨仍是不可动摇的。注释:①出自《论语》阳货篇。参考文献:[1」朱自清.诗言志辨.华东师范大学出版社，1996.[2」刘立行.影视理论与批评.五南图书出版公司，2005.[3〕王晓玉.中国电影史纲.上海古籍出版社，2003.(作者系华东师范大学传播学院文学与传媒2005级研究生)72008年3月号上旬刊大教货才《冯至《错误》)象事物，诗人们采用了“以实写虚”的手法，于是，便将错误难道还有“美丽的”和“不美丽的”之别?从语难以状写之情寄于言外了。再看夏宇的《甜蜜的复仇》:法的角度去说，这是突破了句子成分之间语义限制的把你的影子加点盐词语组合习惯，是违反语义逻辑规则的，但在诗歌中却胳起来大量存在着。散文中，此类句式的出现也使得散文语言风千具有诗性。.老的时候诗作为一种内视点艺术，它不是用观察的方式去下酒认识世界，而是用体验的方式去感知世界。心灵视点是这首短诗从字面上看，十分令人费解，好像诗人在超时事的，并且观照的对象是诗人的全部内心世界和说胡话。何谓“甜蜜的复仇”?“影子”怎么能“加盐”，并且情感世界。而情感世界从某种程度上来说永远处于一种能“腌起来”“风干”?但我们还是可以从最后一句找到解难以言说的状态，是不能用既定的法则和科学的概念去读的钥匙:“老的时候/下酒”。下酒之物必有味，那“风干表现的。那种人们在长期交往中约定俗成的一套符号系’的影子”可作老来下酒之物，一定有味道，值得慢慢咀统，那种语言的固有的词汇及其既定的组合方式，与诗嚼、回味。原来这是一首爱情诗，是对情人爱极之语:你人微妙的情绪难以对应，于是，诗人就寻找适合自己的的形象和身影我永远不会忘记，我要把它深藏在我的心语言表达方式，那就是中国古典诗学中所说的“诗家底。但诗人没有用这样的散文语言去叙说，而是从泡制语”。“诗家语”是非定向、定性、定值的，其描述对象是不食品的方法发生联想，“把你的影子风干”，到老的时候确指的，内容是抽象模糊的，具有多义并存的特点。因作下酒之物，味道更长，更隽永。下酒就要用口咬，在情此，我们从散文语言中，很容易找到生活中的相应对象。人的身上轻轻咬一口，这是不是“甜蜜的复仇”?在诗歌的语言里，我们则更多地感到一种醉态朦胧的飘这就是真正的诗歌语言，把要表达的东西寄托在浮感，很难确定地指出诗的语言所陈述的对象。因为诗语言之外，正如我国古代大批评家刘91所说:“义主文的主要任务不是再现客观现实，而是抒发诗人的内心感外。”把情境、心境等显示出来，真正要表达的东西藏在受，因而，诗歌语言的描绘功能相对缩小，而表情功能大语言背后，给读者留下想象的空间，让读者通过具体的大加强。然而，面对审美对象依稀透露出来的某种诗意，形象去体味。简单地说，诗歌语言的含藏性，就是指诗“表情”谈何容易?诗人往往是“忽有好诗生眼底，安排句歌的意义隐含在语言的背后，就是我们常说的“言外之法已难寻”(南宋陈与义《春晓》)，这种本真的诗意，是意”。一个词、一个句子和一个句群的意义并不限定在属于心灵(内视点)的，是非诗语言难以表达的，于是，诗它们自身。在一首诗中，它们不再只是传达它们的字典人笔下的客观世界就以别样的面貌呈现出来，就有“焉意义，而是赋予了更多的暗示性和情感，使诗歌得以形得并州快剪刀，剪取吴淞半江水”(杜甫《戏题王宰画山成独特的语言系统，从而把诗的语言从实用性的、字典水图歌》)这样的醉话，就有“晓来谁染霜林醉，总是离人诊释的一词一义的狭隘理解中解脱出来，通过有限的泪”(王实甫《长亭送别》)这样的梦话，就有“蜡烛在自己声音、词汇语法规则，去表现诗人无限的心灵世界。的光焰里睡着了”(罗智成诗句，陈仲义《台湾诗歌艺术三、诗歌语言是可以“唱”的六十种》)这样的傻话，就有“白发三千丈”(李白《秋浦诗歌语言的音乐性，是对人的情绪律动的适应和歌》)这样的疯话……调节，使诗的抒情言理及状物叙事成为一种有节制有二、诗歌语言的魁力在于“言外之意”韵律的言说，一种别致的言说，便于唤起读者的审美取含蓄是诗歌艺术的重要范畴。含蓄就是“意不浅得和共鸣。诗歌语言具有节奏感和韵律感。文学史告诉露，语不穷尽”(清沈详龙《论词随笔》)，就是“言有尽我们，中国古代的诗都是能人乐可唱的。从《诗经》到而意无穷”(南宋，严羽《沧浪诗话》)。随手翻一卷唐诗《楚辞》，从乐府民歌到唐诗、宋词、元曲，中国古典诗歌宋词，我们都会被诗人们心灵的声音所打动，为他们把最突出的本质特征就在于抒情性和韵律性。中国诗的握语言(含蓄与直露)的恰如其分拍案叫绝。比如古代音律，是由语音音节的停顿、声韵以及词本身的双声叠的诗人写愁吧，“愁”是一个抽象的东西，因人因事因境字等构成的。以宋代女词人李清照的《声声慢》为例，开而各不相同，如果要表现它，散文的语言恐怕是力不从头的14个叠字:“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，心的，而诗歌的语言则让我们如此具体地尝到了“愁”即使不看字义，先听声音，也可以把人们带人一种凄清的滋味。有以山喻愁者，赵瑕云:“夕阳楼上山重叠，未悲凉的气氛中，感受到诗人孤寂的心境。这就是诗歌语抵闲愁一倍多。”有以水喻愁者，李后主云:“问君能有言音乐性的效果。不仅中国古代诗歌有着完美的音韵几多愁，恰似一江春水向东流。”贺铸写愁更高一手，他格律，日本的和歌，西方的14行诗等，也都是在韵律性说:“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时方面定型的艺术形式，至今仍被广泛使用。当代的象征雨。”以三者比愁之多，新奇独特，意味深长。不管是以主义，甚至把每个词当作音符，把每首诗当作可以演奏山写愁，还是以水写愁，以“烟草”、“风絮”、“梅子黄时的乐曲。即使现代新诗有意打破格律束缚，也同样很讲雨”写愁，给我们的都是难以述说、愁肠百结的感觉，并究音韵美。在现代诗歌史上，‘。新月派”的代表人物闻一且这种感觉因我们的深人体会和想象而愈来愈浓。为多、徐志摩等就明确提出新诗须具“音乐美”、“绘画什么会这样?因为对于这种不可言传和言不尽意的抽美”、“建筑美”的命题，并躬身力行。徐志摩的《再别康大放货料2008年3”号上旬刊爱的恩典千古流芳—《圣经》中的拿俄米和路得吴彩棉(海南政法职业学院，海南海口571100)《圣经》中的《路得记》记录了一个温馨感人的爱的故事，通过路得、拿俄米及波阿斯的情节，在平铺直叙中流露出醇挚与质朴的情感，描绘出信仰的执着与伦理的定位，提升了人性的品质与道德的水准，显出人性的光辉与人格的芬芳。一、故事梗概在士师秉政的时候，以色列国中出现饥荒，以利米勒一家逃荒到了崇拜异教神的摩押，两个儿子娶了摩押女子为妻，但未能生育，其中之一便是路得。但不久，三个女人都成了寡妇。遭遇家庭变故的拿俄米便动了思乡回乡之心，她要求两个媳妇都回本族去，嫁新夫重新生活。大媳妇俄巴吻别了婆婆，永远地离开了。而路得却舍不得离开年老体迈的婆婆，坚决与她生死相随。回到伯利恒，正值大麦收割之际，可婆媳二人食不果腹，路得去拾稻穗养活寡母，路得恰巧到了以利米勒的一个本族—大财主波阿斯田中拾麦穗，被波阿斯遇见，经了解，他受其贞德所感动，便格外眷顾她。按照以色列的规矩，由长老决断波阿斯娶路得，正式生效。后来，路得生了俄备德，俄备德生耶西，耶西生大卫。《新约马太福音》耶酥的家谱中，也出现路得的芳名。二、性格分析《路得记》记载了婆媳之间相敬如宾的佳话，人们都会为如此充满人间真情的故事所感动。路得凭一人的爱，引出婆婆的爱，引出波阿斯的爱，他们在享受这爱的丰盛的恩典时，确实令人慨叹:爱的力量实在是巨大奇妙的。(一)路得的品行1.心怀大爱，信仰美好。历经家庭的劫难，婆婆拿俄米要离开这个伤心地，落叶归根了，便要吻别两个媳妇，让她们各自回娘家，嫁新夫重新生活。大媳妇惜别了婆婆，永远地离开了;而路得却要与她生死相随:“不要催我回去不跟随你，你往哪里去，我也往那里去;你在哪里住宿，我也在那里住宿;你的国就是我的国;你的神就是我的神;你在哪里死，我也在那里死，也葬在那里，除非死能使你我相离……”这实在不像一个异族的媳妇对一个困苦不幸的婆婆说的话，而像一个有着美丽情傣与坚贞信念的人对所爱的人作的爱情宣言。这语言是朴素的，也是感人至深的，将路得灵魂的美丽揭露无疑。恐怕，古今中外的文学作品中再也找不到第二位像路得对待婆婆的女人了。可见，路得言为心声，见婆婆孤苦无依，而不忍心抛弃不顾，下定决心要跟从拿俄米并照顾她一生的。这种决心完全出自内心和诚实，而不是故作姿态说说而已，非常难能可贵，因为此时的路得是个年轻、貌美、健康的寡妇，她本可以像嫂子那样趁早选择新生活，可她却选择了与年迈的婆婆相依为命，意味着她的下半生可能不能再嫁人，不能再有青春的享受，可能在悲苦困顿中终老。而她无怨无悔，可见路得是个多么善良又贤德的女子。另外，她当桥》、闻一多的《死水》都是具有音韵美的经典之作。在当代所谓实验诗人那里，音韵美没有得到足够的强调，但音乐节奏和内在旋律感仍然是诗歌最基本的特征。诗歌语言的音乐性，还表现在语言符号的价值取向上。在读诗的时候，我们很容易觉察到，诗的语言时常透露出一种散文语言所没有的光辉。一些在散文中显得十分平凡的字句，有时会在诗歌中产生意想不到的艺术效果。在这里，语言的叙事功能已经退化，而表情功能却得到最大限度的发挥，由原来散文语言对意义的追求变为对意味的追寻。当我们听到《蓝色的多瑙河》、《第九交响乐》、《二泉映月》……我们自然会有一种或宁静、或悲壮、或深沉等等感受;同时，又因听者的文化素养、生活经历、想象力和当时环境的不同而感受各异，并且听者感受到的只是一种意味，很难用“意义”这个概念去界定。诗歌语言也是这样，当散文语言一旦经过诗人的组构，它就由外在世界的符号变为诗人心灵的音符，就有了一种不可代替性或置换性。当然，我们不能说诗歌语言就等于音乐语言。诗歌语言虽然追求音乐美，讲究韵律和节奏，但它绝不是单纯的声音艺术，不只是声音的优美回环，它是音与义的交融，即诗在追求意味的同时，也保持着对意义的依恋。倘若没有思想和意义，那它剩下的就只是一堆语言的空壳。另一方面，音乐语言的那些暗示性，有着明显的约定俗成的程式，比如听到哀乐，没有一点音乐细胞的人同样也会感到悲伤的意味;而诗歌的语言则相反，它总是力图排斥一切程式，它永远是独特的和个人化的，是上帝都还没有听到的那个声音。参考文献:〔1」毛翰.诗美创造学【M〕.重庆:西南师范大学出版社，2002.【2]徐原.语言之诗〔J].师范教育，1998.8.
诗歌语言风格
诗歌语言风格
诗歌是一种以文字表达情感和思想的艺术形式，它通过特定的语言风格来传达作者的情感和观点。不同的诗歌语言风格呈现出独特的特点和风貌，丰富了文学的多样性。
首先，诗歌语言风格可以通过运用丰富的修辞手法来展现。修辞手法是指一种艺术手段，通过运用各种修辞技巧来增强语言的表现力。比如，比喻、拟人、排比、转喻等修辞手法常常被运用在诗歌中，使得诗句更富有感染力和表现力。修辞手法的运用可以增强诗歌的形象感和意境，使得读者在品读诗歌时获得更深层次的感受。
其次，诗歌语言风格还可以通过运用特定的韵律和节奏来展现。韵律是诗歌的基本特征之一，它是指诗句中音节的有规律的重复。诗歌通过运用特定的韵律和节奏，使得诗句更具有韵律感和音乐性。有些诗歌采用押韵的形式，如古体诗和近体诗，通过韵律的重复来增强诗歌的美感和音韵效果。而有些诗歌则采用无韵的形式，如自由诗和现代诗，通过抛弃传统韵律的约束，突破传统的形式，更加注重对思想和情感的表达。 此外，诗歌语言风格还可以通过运用特定的词汇和语言结构来展现。诗歌中的词汇常常是经过精心挑选和运用的，它们通常具有丰富的意象和隐喻性。作者通过运用独特的词汇来表达自己的情感和思想，给读者带来全新的感受和体验。此外，诗歌中的语言结构也常常具有独特的特点，如断句、换行等，这些语言结构与一般的散文或散文的语言习惯有所不同，使得诗歌更富有节奏感和艺术感。
最后，诗歌语言风格还可以通过运用特定的意象和符号来展现。诗歌中的意象是指通过具体的描述和形象化的表达来传达作者的情感和思想。作者通过运用丰富的意象和符号来增强诗歌的表现力和感染力，使得读者在阅读过程中能够更加深入地理解和感受到诗歌中所传递的情感和思想。比如，花儿、月亮、风等常常被运用来象征美好的事物和情感；而黑暗、寂寞、压抑等则常常被运用来象征悲伤的情感和压抑的心境。
总之，诗歌语言风格是诗歌的重要组成部分，它通过运用丰富的修辞手法、特定的韵律和节奏、特定的词汇和语言结构，以及特定的意象和符号来展现。不同的诗歌语言风格呈现出独特的特点和风貌，丰富了文学的多样性，并且使得诗歌具有更加丰富的表现力和感染力。诗歌语言风格的学习和欣赏不仅可以提高我们的语言表达能力，还可以感受到诗歌所传递的深层次的情感和思想。
中国古代诗歌的语言特征
仅供个人学习参考 中国古代诗歌的语言特征
诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。
中国古代诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为改变词性、颠倒词序、内容省略、意象罗列等，主要目的是符合格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。
一、把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，
仅供个人学习参考 往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”，要详加分辨。
王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，就是形容词活用为使动，把春天来到的情状写出来了，它使江南两岸一下子变得一片翠绿。
宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，着一“闹”字而把春意盎然写得形象生动，读者的心中似乎想到了蜂来蝶往，鹊跃枝头的情景。
王维《送别》第一句“下马饮君酒”的“饮”字应理解成使动，君准备行走，邀请君下马喝酒，然后才发生了那番对话。不这样理解，就会觉得诗歌的矛盾，怎么下马喝君的酒，而君去归卧南山陲？
王维《过香积寺》“泉声咽危石，日色冷青松”中的“咽”和“冷”，历代被誉为炼字典范，均是使动用法。而上联还是倒装句式，应调整
仅供个人学习参考 成“危石咽泉声”，意思是高大的石头，使泉水发出呜咽的声音。
常建《破山寺后禅院》“山光悦鸟性，潭影空人心”中的“悦”和“空”字，是形容词活用为使动，意思是美丽的山中风光，使鸟的心情大为愉悦，小潭中水的倒影，使人的心灵感到一片空灵。
周邦彦《满庭芳》“风老莺雏，雨肥梅子”中的“老”“肥”字便是形容词活用为使动，意思是“风使莺雏老，雨使梅子肥”。写出了动态，写出了形态。