《死亡诗社》影评
浅析《死亡诗社》
在没看《死亡诗社》之前，以为只是一部恐怖电影，看过以后才知道并不是这样，这是一部带有悲剧色彩的为青春为自由抗争的电影。
影片一开始用了比较碎的镜头快速分切，特写活动近景，然后紧接着给了一个全景，然观众看清楚这是为开学大会做的准备，是影片一开始就节奏紧凑，很快的融入叙事，一开始就吸引住观众的注意力。
开场的主场景一共就两个——礼堂和宿舍。在礼堂利用新生大会交代了人物与环境的关系。运用近景镜头和特写镜头将几个故事主人公形象捕捉出来，给观众以第一印象。这期间的镜头运用也十分灵活，全景特写的切换，不断捕捉校长的发言，呆板传统的开学仪式以及学生们的反应，充分向观众展现了一个老牌学校所特有的严肃古板的气氛。展现这所学校的风气就像是这百年老校一样，除了束缚还是束缚。
有意思的是在这场大会上被校长当作是荣耀的本校毕业生基廷老师，只有一个近景镜头，礼貌的微笑，传统的着装，给人的感觉是那种恪守传统，循规蹈矩的教师形象。然而恰恰相反，是他带领孩子们反抗束缚，争取自我。成为孩子们的“船长”，给孩子们带来新的思想，带领他们认识真正的诗和生活。
接着场景从会场转到宿舍中，下面在宿舍中的活动主要是靠语言来交代人物的性格特点以及各人物之间的关系，相对的镜头语言不多。学生们关上门以后，嘲讽的将学校的四大支柱改为“模仿，恐怖，颓废，污秽”。而这一段中最值得关注的就是尼尔与他父亲关于他在学校里工作的争执，为后面的尼尔之死这一高潮埋下伏笔。还有就是安德森懦弱的个性，也为后面他在基廷的带领下变得坚强，敢于反抗的精神形成鲜明对比。而后接着是镜头展现的是天空鸟群飞翔的场景，即是与被束缚的青春的对比，也是为后面的抗争做引子。紧接着是近景中景的连续转换，将化学课、拉丁文课、三角课的传统教学方式表现出来：填鸭式的传统教学方式，一板一眼的教师形象，又一次加深了这所老校的古板本质，同时与后面的基廷的特殊教学方式形成鲜明的对比。
基廷用自己的方式教会他的学生思考，他成为他们的船长带领他们起航。第一堂课他轻松的吹着口哨进教室，绕了一圈后又走了出去，最后将全体学生带离教室，他用"seize the day"的警句激发学生去发现自己，努力做自己想做的事；鼓励大家撕书；别出心裁的跳到课桌上来，让他们＂换一个角度看问题＂通过走路方式来研究＂；用集体走路来让他们理解“一致性与个性＂之间的差异与优劣。总之，基廷先生的教学宗旨是:反对教条，鼓励各抒己见，努力发掘学生的生命意识及对生活的热爱。基廷先生希望教出的学生有自己的思想，而不是传统教育培养出的那种千篇一律的人物。
这一段也是我比较喜欢的一个地方，我认为这里的镜头导演安排的独具匠心，“当孩子们兴奋地撕去书页，下一页是大写的"poetry"，意味着经过这样一种破除(对教条的破除)，真正的诗(生活)出现了”。
影片的高潮部分用用了大量的时间来表现他们的抗争经历。组建死亡诗社；安德森克服恐惧当堂吟诗；诺克斯勇敢的向喜欢的女孩表达爱意；尼尔勇敢的向他父亲表达了自己的理想，并为之奋斗„„来表现基廷先生的特殊教学在学生身上所起到的爆炸式的反响，他们成长为战士，为自由，为自我而战。
然而这种被认为是叛逆，不可理喻的做法是不被这古板教条式的学校所容的，也是不为强权的家长所认同的，所以已经注定了悲剧的结局。尼尔之死是影片的转折点，从激昂的青春奋战转变为无可奈何的青春伤逝。影片分别从尼尔的父母、同学、校方以及基廷的表现展开。基廷被开除，孩子们的妥协似乎都是意料之中的。
影片的结局部分也是我最为感动的部分。用四组镜头的组合来表现，镜头显得比较零碎，然而却极好的将孩子们的内疚和最后的反抗精神和能好的表现出来了。虽然知道没有办法可将基廷老师留下来，但是他们依然用自己的方式让他们的船长知道这种抗争精神已经存在了，并不会因为他的离开而消失，他永远是他们船长，他们永远的船长。仍然有这么一个镜头让人能感动于导演对生活的理解以及准确表现，即有一半的学生为了声援基丁老师而站在了桌子上，另一半学生没有反应。不是每个人都敢于与强势抗争的，毕竟不是每个人都可以成为勇士的。正因这样，敢于反抗的精神更加难能可贵，更值得尊敬。导演人性化的表现将抗争的精神展现到极致，却也让人无比的无奈与心痛。
踩上桌子，为敬爱的船长致以敬意，可能天堂中的尼尔也会注视着他们。用风笛显露出张扬无悔的青春。死亡诗人俱乐部并没有死亡，而是充满了勃勃的生机和活力，真正死亡的是腐朽的顽固的教育制度和这种制度下墨守陈规的教育工作，死亡诗社的精神真谛毕竟留了下来。
感动于基廷与他学生之间的真挚情谊，却也无奈于残酷的现实。现在的我们是不是还可以这样的为自己的青春作斗争呢？
死亡诗社 影评
死亡诗社 影评
《死亡诗社》是一部让人深思的电影，它以其深刻的情感和激励人心的故事而闻名。这部电影讲述了一群学生在一位富有激情和创造力的老师的带领下，发现并追求自己内心真正的梦想和渴望的故事。
首先，这部电影给我留下了深刻的印象，因为它展现了对教育体制和社会规范的质疑。在这个电影中，老师约翰·基廷通过他非传统的教学方法和对学生们的鼓励，让他们不再受限于传统的思维和观念，而是去追求他们内心真正的梦想和热情。这种对传统观念的挑战和对个人梦想的尊重，让我深受启发。
其次，电影中的角色塑造和表演也非常出色。罗宾·威廉斯饰演的约翰·基廷老师深情而富有魅力，他的表演让人感受到了他对教育事业的热爱和对学生的关爱。而学生们也都有着鲜明的个性和独特的魅力，他们的成长和变化让人动容。
最后，这部电影也给我带来了很多共鸣。它让我重新审视了教育的意义和人生的意义，让我意识到每个人都应该有权利追求自己的梦想和热情。它也让我感受到了人生的脆弱和宝贵，让我更加珍惜每一刻。
总的来说，《死亡诗社》是一部充满温情和力量的电影，它让人感受到了教育的意义和人生的意义，让人对自己的梦想和热情有了更深刻的认识。这部电影不仅是一部优秀的作品，更是一次深刻的心灵洗礼。
死亡诗社 影评 2
死亡诗社 影评
《死亡诗社》是一部令人深思的电影，它深刻地触及了人们内心深处的情感和梦想。这部电影讲述了一位充满激情的英文老师约翰·基廷（由罗宾·威廉斯饰演），他在一所传统的寄宿学校里教授诗歌，并鼓励学生们追求自己内心的梦想和热情。这部电影通过展现学生们在基廷老师的鼓励下，逐渐找到自己声音的过程，以及他们面对困难和压力时的成长与坚韧。
首先，这部电影引人入胜的剧情和出色的表演让观众们深受感动。罗宾·威廉斯出色的表演让人印象深刻，他将基廷老师的热情和魅力展现得淋漓尽致，让人们感受到他对诗歌和教育的热爱。此外，学生们的演技也非常出色，他们每个人都有着自己的故事和内心的挣扎，观众们可以从他们身上找到共鸣点。
其次，这部电影所表达的主题也非常深刻。它呼吁人们要勇敢追求内心的梦想，不要被社会的压力和传统的观念所束缚。基廷老师鼓励学生们通过诗歌表达自己的情感和想法，这种鼓励和支持让学生们找到了自己的声音，也给了观众们很多启发和思考。
最后，这部电影的音乐和摄影也非常出色。音乐渲染了电影的情感和氛围，让观众们更加投入到故事中。而精美的摄影也为电影增添了许多美感和艺术性。
总的来说，《死亡诗社》是一部充满温情和感动的电影，它让人们重新审视自己的内心世界，勇敢追求自己的梦想。这部电影不仅仅是一部关于教育和诗歌的电影，更是一部关于人性和情感的作品，让观众们在观影过程中得到了很多启发和感悟。
死亡诗社(Dead Poets Society)影评
死亡诗社（Dead Poets Society）影评
《死亡诗社》是一部让人心潮澎湃的电影，它让我深深地感动和思考。这部电影以其引人入胜的剧情、精彩的表演和深刻的主题，给我留下了深刻的印象。
首先，电影的主题是非常深刻和令人共鸣的。它探索了个人自由、自我发现和对传统的质疑。通过主人公约翰·基廷（John Keating）先生的激励和鼓舞，学生们开始怀疑传统的教育体系，追求自己的梦想和热情。这个主题引发了我对个人自由和独立思考的思考，让我重新审视自己的生活和选择。
其次，电影中的演员表现出色，给我留下了深刻的印象。罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）扮演的约翰·基廷先生是一位充满激情和魅力的老师，他的演技令人叹为观止。他通过激发学生们的创造力和独立思考，改变了他们的生活。威廉姆斯的表演让我感受到了约翰·基廷先生的热情和对教育的热爱。
此外，电影的剧情紧凑而引人入胜。故事情节的发展让我时刻保持着紧张和兴奋。我被约翰·基廷先生的教学方法所吸引，他鼓励学生们挑战传统观念，发现自己的声音和激情。这种教学方法给我带来了一种启发，激发了我对教育的思考。
最后，电影中的音乐和摄影也给我留下了深刻的印象。音乐的运用非常出色，它增强了电影的情感和紧张感。摄影师通过精美的画面和巧妙的镜头运用，将观众带入了故事的世界，让我感受到了电影中的情感和冲突。
总的来说，《死亡诗社》是一部令人难以忘怀的电影。它通过深刻的主题、出色的演员表演和紧凑的剧情，给我带来了强烈的感动和共鸣。这部电影激发了我对个人自由和独立思考的思考，让我重新审视了自己的生活和选择。我强烈推荐这部电影，相信它会给观众带来深刻的影响和启发。
《死亡诗社》影评3000字
1 评电影《死亡诗社》
我步入丛林 I went to the woods
因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.
我希望活的深刻 I wanted to live deep
吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life！
把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.
以免当我生命终结 And not, when I came to die,
发现自己从没有活过 discover that I had not lived.
《死亡诗社》/Dead Poets Society（1989）是讲述年轻人的故事，年轻人的热情，年轻人的冲动，年轻人的聚会，年轻人的诗歌，年轻人的形式，年轻人所崇敬的死亡。那些行为或为教导员们所训斥，那些诗歌或为流行乐广播员们所嘲讽，而那些死亡，也一定会为更多年轻人们所疑惑，让他们的父母亲们悲痛欲绝。影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！
这所升学率不错的重点学校，威尔顿教会学校（男校），拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点？是伯乐。
影评：死亡诗社
影评：死亡诗社
电影影评：《死亡诗社》
作为一位电影评论家，我有幸观看了《死亡诗社》这部令人难以忘怀的电影。这部影片以其深刻的情感和真挚的人物刻画，给我带来了强烈的感受和共鸣。
首先，我必须称赞导演彼得·威尔为观众呈现了一幅充满美学和哲学意味的画面。影片的每一帧都仿佛是一幅精心绘制的油画，给人一种超脱尘世的感觉。无论是校园的绿树成荫，还是学生们在黑暗中点亮的蜡烛，每个场景都充满了诗意和美感。这种视觉上的享受使我完全沉浸在电影的世界中。
其次，影片通过主人公约翰·基廷的角色展现了对个人自由和独立思考的追求。约翰·基廷是一位激情四溢的英语教师，他用非传统的教学方法激发学生们的创造力和独立思考能力。他鼓励学生们超越常规的束缚，追求自己真正的梦想。这种对自由的渴望和对传统权威的挑战，让我深深地感到共鸣。电影中的每一个人物都代表了一种对抗常规的力量，这种力量激励着观众去思考自己的生活和选择。
此外，影片中的情感冲突也是我深受触动的一个方面。学生们在追求自己梦想的过程中面临着来自家庭和社会的巨大压力。他们的选择和决定不仅仅影响着自己，还牵动着周围人的心。这种内心的挣扎和矛盾让我感受到了人性的复杂性和脆弱性。我相信这也是为什么《死亡诗社》能够触动如此多观众的原因之一。
最后，我必须提到影片中出色的演员表演。罗宾·威廉姆斯在扮演约翰·基廷一角时展现了他的演技和情感表达的高超之处。他的表演让我无法忘怀，他将约翰·基廷这个角色演绎得饱含激情和深情厚意。他的演技使得观众能够更深刻地理解约翰·基廷的内心世界。
总的来说，《死亡诗社》是一部触动人心的电影。它通过美学的画面、深刻的情感和出色的演员表演，给观众带来了强烈的感受和共鸣。这部电影教会了我们勇敢追求自己的梦想，挑战传统的权威，并且让我们意识到每个人的选择和决定都有可能改变自己和他人的生活。我强烈推荐观众们一定要亲自体验《死亡诗社》带给你们的感动和启示。
影评：死亡诗社 2
影评：死亡诗社
《死亡诗社》是一部经典的电影，它让我感受到了强烈的情感冲击和思考的力量。这部电影以其深刻的主题和精彩的表演，给观众带来了无尽的感动和共鸣。
首先，这部电影通过讲述一个寄宿学校里的一群学生与他们的英语老师约翰·基廷的故事，展现了青少年们面对传统和社会压力时的挣扎与追求自由的勇气。约翰·基廷以他独特的教学方式和鼓励学生发掘内心激情的态度，激发了学生们对诗歌和自由表达的热情。这种鼓励和激励让我深深地感动，因为它向我们展示了一个教师如何成为学生人生中的指引者和启发者。
其次，电影中的角色塑造也非常出色。罗宾·威廉姆斯饰演的约翰·基廷是一位充满激情和智慧的教师，他的演技令人叹为观止。他以他独特的幽默感和真诚的表演，将约翰·基廷这个角色演绎得淋漓尽致。他的演出让我深深地感受到了他对教育和人生的热爱，也让我思考了教育的真正意义。
此外，电影中的剧情发展也非常引人入胜。约翰·基廷的教学方式引起了学生们的共鸣，他们开始追求自己的梦想和热情。然而，这种追求自由的行为却遭到了学校和家长的反对，最终导致了悲剧的发生。这个故事让我思考了传统与个人追求之间的冲突，以及社会对个体的限制和束缚。
最后，电影中的音乐和摄影也给我留下了深刻的印象。音乐在电影中起到了情感催化剂的作用，增强了观众的共鸣和情感体验。而精美的摄影则将故事的情感表达得淋漓尽致，让观众沉浸在故事中。
总的来说，《死亡诗社》是一部充满情感和思考的电影，它通过讲述一个寄宿学校里的故事，展现了青少年们面对传统和社会压力时的挣扎与追求自由的勇气。这部电影让我思考了教育的真正意义和个体的追求，同时也让我感受到了音乐和摄影的美妙。它是一部令人难忘的电影，值得每个人去欣赏和思考。
影评：死亡诗社 3
影评：死亡诗社
《死亡诗社》是一部令人深思的电影，它以其深刻的情感和引人入胜的故事线，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
首先，影片通过教师约翰·基廷的角色，向观众展示了教育的力量。基廷以他非传统的教学方法和对学生的个性化关注，激发了学生们内心深处的激情和创造力。他鼓励学生们去追求自己的梦想，不受传统和规则的束缚。这种教育方式引发了观众对教育体制的思考，让我们反思学校教育是否应该更加注重培养学生的个性和独特才能。
其次，电影通过描绘学生们的成长和探索自我，打动了观众的内心。学生们在基廷的引导下，勇敢地追求他们的激情和兴趣。他们组成了一个秘密的诗歌社团，通过写诗来表达他们内心的感受和思考。这个社团成为了他们互相支持和鼓励的地方，也成为了他们探索自我和挑战传统的舞台。这种勇敢和敢于冒险的精神，让观众感到深深的共鸣。它提醒我们，我们应该追随内心的声音，勇敢地去追求自己的梦想，即使这意味着与主流观点不同。
此外，电影中的人际关系也给观众带来了强烈的感动。学生们与基廷之间建立了一种特殊的关系，他们不仅成为了老师和学生的关系，更像是朋友和导师的关系。观众可以感受到他们之间的情感纽带和相互的理解。这种真挚的友谊和师生之间的奇特关系，让观众感到温暖和感动，也让我们思考什么是真正的教育和人际关系。
总的来说，《死亡诗社》是一部令人难以忘怀的电影。它通过故事的情节和角色的塑造，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。它不仅让我们思考教育的本质和学生的成长，也让我们反思自己的人生和追求。这部电影是一次心灵的洗礼，它将激励观众去追求自己的梦想，并敢于挑战传统和规则。
影评：死亡诗社 4
影评：死亡诗社
电影影评：《死亡诗社》——引领人们追寻内心自由的灵感之旅
《死亡诗社》是一部令人难以忘怀的电影，它通过讲述一群学生与他们的英语老师之间的故事，深深触动了我的内心。这部电影不仅仅是一部关于教育体制的批判，更是一部关于追求梦想和自由的鼓舞。
首先，电影通过描绘主人公约翰·基廷斯（由罗宾·威廉斯饰演）这位非传统的英语老师，给我带来了巨大的感受。约翰以他独特的教学方式和对诗歌的热爱，鼓励学生们思考、表达和追求内心深处的激情。他的教学方法不拘一格，不拘泥于传统的教育模式，而是鼓励学生们独立思考和发现自己的声音。这种激励和自由的氛围，深深触动了我对教育的思考。
其次，电影中的学生们也给我留下了深刻的印象。他们在约翰的引导下，发现了自己对诗歌和表达的热情，并追求自己内心真实的声音。这些学生们来自不同的背景和家庭，但他们都在约翰的课堂上找到了一个可以真正被听到和理解的空间。他们通过诗歌表达了内心的痛苦、希望和渴望，这种共鸣让我深深感动。
此外，电影中对于传统和权威的质疑也给我带来了思考。学校里的保守教育体制以及学生们家长的期望，对学生们的创造力和个性造成了束缚。约翰的出现打破了这种束缚，他鼓励学生们追求自己的梦想，不被传统和权威所限制。这种对传统的质疑和对自由的追求，引发了我对教育体制和社会规范的思考。
最后，电影的结尾给我留下了深深的共鸣。约翰被学校开除，学生们也被迫回到了传统的教育模式中。然而，他们在约翰的鼓励下找到了内心的勇气和价值观，这将伴随他们一生。电影通过这样的结局，提醒我们要坚持追求内心的真实和自由，即使面对困难和压力。
总的来说，《死亡诗社》是一部令人深思的电影，它通过讲述一个关于追求梦想和自由的故事，引发了我对教育体制和社会规范的思考。约翰的独特教学方式和学生们的勇气和激情，给我带来了巨大的感受和共鸣。这部电影将激励人们追求内心自由，勇敢追逐自己的梦想。
死亡诗社影评
死亡诗社影评
《死亡诗社》是一部备受欢迎的经典电影，它在1989年首次上映，至今仍备受人们喜爱。这部电影是由彼得·威尔项目导演，由罗宾·威廉姆斯主演。这部电影讲述了一个关于激发人们敢于做自己的故事。影片的故事集中在一所传统的男子学校，并展示了学生和老师之间的矛盾，以及学生对自由和创造力的渴望。影片是在亨利·戴维·索罗1970年代所写的戏剧之上改编而来，相当于电影版。电影深受观众们的喜爱，然而，对于很多观众而言，这部电影所传递的信息远比表面所见的要深刻。
故事主人公约翰·基延是学校的新教师，他是一个自由主义者，他想要教导他的学生们做时代的弄潮儿其实就是做有想法的自己。他采取了一些非常不一般的方法来激发学生的创造力，其中一项就是设立了一个秘密俱乐部：死亡诗社。由于死亡诗社是非独断的的，这些学生都不愿意被视为叛逆分子，所以他们就更加努力去探索自己的灵魂，通过创造性的方式来表达他们的情感。
这部影片的核心信息之一是关于教育的。这个故事展示了在那个时间学生将教育看成是静态的，这意味着老师是要按照规定教授，学生则是被动接收知识。这种模式根本无法唤醒学生的灵魂，因为它没有给予学生思考、挑战和自由表达情感的空间。约翰·基延给了他的学生这些空间感受到了它真正表达自己的力量和潜力，让每个学生能够以自己独特的方式表达自己的个性和想法。
而这部影片的第二个主要信息是关于领导力的。约翰·基延是一个优秀的领袖，但是他并不是一个权威性的领袖。他并不试图去操纵学生，而是给学生们以自由、启迪和激励。他教导学生们能够真正独立思考，能够捍卫自己的信念，能够为自己的想法辩护。在这样的环境中，学生在自己的生命中能够找到自己的位置，也能够发展自己的领导力，进而在未来成为一位杰出的领袖。
电影所表达的最后一个信息是关于人性的。影片并没有停留在表面上，而是去思考我们的内心深处的事物。当我们打破制度的束缚，创造性地思考和表达自己的想法时，我们会发现我们的生命变得更加真实、更加有意义。这种真实跟内心的探究和内心的思考有关，我们需要多花时间思考与探究自己，才能做出独特且有用的贡献。
死亡诗社观后感影评5篇600字
死亡诗社观后感影评5篇600字
电影《死亡诗社》是一部关于传统教学和以人为本的反传统教学冲突的影片,很有观看意义.这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感,希望对大家有所帮助.
死亡诗社观后感1
今天,学校的仁爱讲台给我们介绍了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》,在一个充满了凝重风格的学院里,一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生.但是不曾有人怀疑过它的教育模式,不曾有人有过反对的声音,直至这位反传统的教师——基丁的出现.这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气,给他的学生带来了思想上的启迪,也给众多的人们以更多的思考与反思.
剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德:一个诚如〝仲夏夜之梦〞中的精灵:热情洋溢.向往自由,充满了青春的朝气与活力;他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放.但是,〝只有在梦中,人才能真正的自由,从来如此,并将永远如此.〞那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身.看到那一幕,我们不禁潸然泪下,心肠纠结.到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命?人们将矛头指向了基丁老师,这个冲破了目标模式〝工具理性〞的藩篱,尊重并鼓励学生发展自我个性.让学生自己去感悟人生真谛的人!
尼尔的死令所有的人心痛.甚至愤怒;基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷.就在人们以为看不到希望的火花之时,〝船长,我的船长!〞曾经那个胆小.懦弱而又沉默寡言.只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望,看到了那些勇敢的站在桌子上的〝托德们〞眼中所闪现的希望之光······.〝我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,吸取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免当我生命终结,发现自己从没有活过.〞基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌,提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响,使他们中的一些人从〝死亡中醒来〞,也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思. 传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护,但是一群群鲜活而又充满生气的.本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了.人不是机器.我们每个人都有自己的思想和情感世界,都应该受到尊重和肯定.所以,在使学生掌握人类积累的知识的同时,我们应该反思,应该重新定位,把学生视为积极的活动者,充分发挥他们的主体性.创造性,使他们能够自主而又有能力的行动.如基丁老师一样,教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者,而非主宰者.控制者.