(完整版)中国古代诗歌发展简史

中国古代诗歌发展简史北京大学中文系杜晓勤概说中国是诗歌的国度。

在中国古代文学艺术的宝库中，诗歌是最为璀璨夺目的一颗明珠。

中国诗歌历史悠久，源远流长，如果从《诗经》算起，已经有三千多年了。

在漫长的历史岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。

古代祭神、节庆的时候，要唱诗祈福、祝愿；朋友聚会或离别时，要作诗言欢、赠诗惜别；青年男女谈恋爱时，也常以诗歌相与赠答、互诉衷曲；外出旅行看到名胜古迹，人们往往要题诗赞美。

唐宋以后，科举考试也要考做诗，诗做得好，还可以得到功名，获得做官的资格。

而且，自先秦开始，就有“诗缘情”、“诗言志”的传统，历代诗人都喜欢用诗歌来述怀、抒情，表达对自然、社会、人生乃至宇宙的感受和看法。

三千多年来，中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以为豪的精神财富。

下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。

先秦两汉诗歌诗歌的源头是歌谣。

上古时代，没有文字，只有在口头上唱的歌谣。

这些歌谣往往和先民的劳动生活、宗教祭祀密切相关，是配合着音乐舞蹈的。

但是由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史面貌。

大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前六世纪左右，被编辑成了《诗》。

《诗》共收入自西周初年（公元前十一世纪）至春秋中期（公元前七世纪）大约五百年间的诗歌三百零五篇，所以又被称为《诗三百》，汉代以后称之为《诗经》。

《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。

其中的作品按照音乐分为“风”、“雅”、“颂”三部分。

“风”是带有地方色彩的音乐，共有周南、召南、邶、鄘、卫、郑、齐、魏、唐、王、秦、陈、桧、曹、豳等十五个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。

“雅”有“正”的意思，是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。

“雅”又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，大雅多是西周时代的作品；小雅则多为周王室衰微以后的作品。

“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”、“鲁颂”和“商颂”。

《诗经》的表现内容较为丰富。

“雅”、“颂”中有些作品带有“史诗”的性质，如《大雅》中的《生民》、《公刘》等。

但《诗经》的精华在于十五“国风”。

“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。

如《诗经》第一篇《关雎》，就是一首缠绵悱恻的情歌，开了中国爱情诗的先河。

《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。

“赋”是铺陈叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。

《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声、叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。

但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”、“美刺”、“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。

中国诗歌的另一源头是《楚辞》。

《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌基础上发展起来的，一种带有浓厚地方色彩的新诗体。

它的奠基人和代表作家是屈原。

屈原，名平，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。

他对内主张“举贤授能”，变法图强；对外主张联齐抗秦。

后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。

在放逐途中，他爱国之心不改，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。

他后来看到楚国必将灭亡，人民水深火热，而他又无力回天，遂自投汨罗江而死。

他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。

现在能够肯定的屈原的作品，主要有《离骚》、《天问》、《九歌》等。

其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。

在这首中国诗歌史上最长的抒情诗里，屈原反复倾诉了对国家的热爱，讴歌了美好的人生理想，表达了自己决不同腐朽势力同流合污的高洁品格。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这两句发自肺腑的诗句，成为后世无数仁人志士不懈追求真理的心声。

《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱情，语言优美，情思忧伤。

《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》别样的诗歌美学风格，以其波荡汹涌的感情，奇幻瑰丽的想像，铺陈华美的语言，勃发出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为中国诗歌发展的又一重要源头。

汉代诗歌，有直接从《诗经》而来的四言体，但因形式上的僵化，未能出现优秀的作品；有运用《楚辞》形式写成的“楚歌”体，亦少有创新。

汉代诗歌的新成就集中体现在汉乐府和汉末文人诗《古诗十九首》中。

汉乐府的产生和汉代音乐机构－乐府关系密切。

史载秦汉立乐府，但乐府的真正繁荣自汉武帝始。

它的职责是采集民歌加以整理，配乐演唱。

后来人们便把乐府所采集和演唱的民歌叫做“乐府诗”、“乐府歌辞”。

汉乐府继承《诗经》反映现实的优秀传统，多为“感于哀乐，缘事而发”。

它们反映的社会生活相当广阔，尤多抒写下层劳动人民生活和情绪的作品。

如《东门行》、《妇病行》等，写人民的困苦；《战城南》、《十五从军征》等，写战争和兵役给人民带来的苦难；《有所思》、《上邪》、《公无渡河》等，则歌咏了男女间诚挚坚贞的爱情；《陌上桑》赞美了平民女秦罗敷的美丽和智慧，讽刺了贵族官僚的荒淫无耻；《焦仲卿妻》则是封建家长干涉青年婚姻所酿成的一个悲剧。

汉乐府民歌语言朴素自然，活泼生动，且时有真率稚气。

它们句式多样，以五言为主，是中国诗歌在语言形式上的一次创新。

五言诗的标志是“二三”节拍，较之《诗经》的“二二”节拍，抑扬顿挫，韵律上更优美，表情达意也更丰富、自由。

随着汉乐府的流行，文人开始仿作五言，到汉末便呈现出五言诗大兴的局面。

这是中国诗歌史上民歌影响文人创作的一件值得彰明显著的大事。

汉末的许多五言诗，因为作者姓名不可考，自晋代以后就被称为《古诗》，其中有十九首被萧统编入《昭明文选》，代表了当时五言诗创作的最高成就。

《古诗十九首》主要表现了夫妇、朋友间的离情别思，士人宦游失意之感，有的作品还流露出人生短促、及时行乐的消极情绪，在很大程度上反映东汉后期政治混乱、社会动荡环境下知识分子的心态。

哀怨虽深，却平平说出，娓娓道来。

语言浅近自然，诗境清和平远。

后人把它们奉为五言抒情诗的典范，给予了相当高的评价，如刘勰誉之为“五言之冠冕”（《文心雕龙·明诗》），钟嵘称其“惊心动魄，一字千金”（《诗品》）。

魏晋南北朝诗歌建安时期是文学的自觉时代，也是文人五言诗创作的繁荣时期。

创作成就最大的是曹操、曹丕、曹植父子，和王粲、刘桢、徐干、陈琳、阮瑀等建安七子。

他们一扫汉末文人的颓唐，通过亲身体验，学习乐府民歌来反映国家的丧乱和人民的苦难，具有强烈的现实性。

他们的不少诗篇，还表现了企求乘时建功立业、有所作为、名垂青史的奋发精神，大多情怀慷慨，意气风发，才调纵横。

语言上深受乐府民歌影响，疏朗明白，不尚雕琢，具有清新刚健的风格。

后人把建安诗歌这种建筑在慷慨情怀基础上的爽朗刚健的风貌，称为建安风骨，或者称之为汉魏风骨。

唐代诗人曾经把追求建安风骨当作革新诗风的一个有力口号。

曹植在建安诗人中年龄最小，艺术成就却最为突出。

他前期深受曹操喜爱，纵情任性，风流不羁；后期名为藩王，实际上遭到曹丕、曹叡的猜忌和迫害，常怀忧惧之心。

他才华横溢，写诗颇多，通过各种题材，采用直写、比喻、象征等艺术手法，多方面抒写其内心世界的彷徨和悒郁。

他的五言诗，“骨气奇高，辞采华茂”，在内容之深邃和艺术之精湛两方面，均超迈前人，钟嵘《诗品》誉之为“诗中之圣”，成为后世文人五言诗创作的一个新范型。

建安文学之后出现了正始文学，代表作家是阮籍、嵇康。

在魏晋易代之际，为了反对司马氏集团的政治恐怖，嵇康直接抗争，诗文均愤世嫉俗，最终招致杀身之祸。

阮籍不敢公然反对，外表佯狂放诞，内心十分痛苦。

其五言《咏怀诗》八十二首，远绍《小雅》、《楚辞》，近承《古诗十九首》，受“言不尽意”玄学思想和险恶政治环境的影响，大多采用比兴象征的手法，写得隐晦曲折，意旨遥深，归趣难求，创造了黑暗政治下用诗歌进行抗争的新形式。

他的这种五言咏怀组诗的体制，也对后来的诗人产生了相当大的影响，如左思《咏史》、郭璞《游仙》、陶渊明《饮酒》、庾信《拟咏怀》、陈子昂《感遇》、李白《古风》等组诗，精神上都与之一脉相承。

西晋时期，诗歌和现实的关系渐渐疏远，文人诗创作走入低谷。

陆机、潘岳等人，于诗歌形式上用力颇多，文才斐然，然内容贫乏，骨力不振。

只有左思能自出机杼，独立不群。

他的《咏史诗》八首，名为“咏史”，实为“咏怀”，把历史现象和个人遭际融为一体，批判当时的门阀制度，倾吐寒士的不平，辞情慷慨，风格遒劲，对后世咏史诗影响很大。

此后诗坛的复振，要到东晋、刘宋两代，代表作家是陶渊明、谢灵运。

陶渊明，字元亮，曾更名潜。

他受时代思想和风气的影响，早年就有爱好自然的一面，同时也有“大济于苍生”的想法。

由于时局动荡，他迟迟没有出仕。

后为贫穷所迫，先后做过州祭酒、参军、县令一类的小官。

但是他深感官场险恶、政治污浊，于彭泽令上毅然弃官归田了。

他的诗歌按内容可以分成田园诗和咏怀诗。

田园诗是他的独创，代表作有《归园田居》、《桃花源诗》等，或表现农村的恬美静穆和自己毅然怡然自得的心境，或歌颂劳动以及在劳动中与农民建立的友谊，为诗歌创作开辟了一个新天地。

后人称之为“隐逸诗人”或“田园诗人”。

他的咏怀诗围绕着出仕与归隐的矛盾，表现理想不能实现的苦闷以及不与统治者同流合污的崇高品格，代表作有《饮酒》、《杂诗》、《读山海经》等。

他的诗歌出语平淡，不事雕琢，风格清新，意境淳美，是情、景、理的统一。

他是中国文学史上最有影响的诗人之一，后代诗人像王维、李白、杜甫、苏轼、陆游等人，都从他身上学到人生品格，从他诗中得到艺术养料。

和陶渊明多写田园不同，当时另一位大诗人谢灵运，则热衷于山水。

谢灵运，系东晋重臣谢玄之孙，袭封康乐公，世称谢康乐。

刘宋代晋后，仕宦不得意，转而放情山水。

他的山水诗观察细致，感受敏锐，往往能真切地描绘出山水之美来，叙事、写景、说理兼长，诗风清新自然。

他又以炼句著称，像“池塘生春草”、“白云抱幽石”等名句，都传诵一时。

他是中国诗歌史上大力描写山水的第一人，开创了山水诗派，直接引领了谢脁、王维、孟浩然等人的山水诗创作。

南北朝时期，诗歌创作的一大成就是民歌的新发展。

东晋、宋、齐是南方民歌产生最多的时期。

南方民歌大多属于南朝《清商曲》中的《吴声歌曲》和《西曲歌》，内容几乎全是关于男女爱情的，代表作有《西洲曲》、《子夜歌》、《读曲歌》等。

这些作品多为五言四句，情调哀怨缠绵，艳丽柔弱，且喜用双关谐音，语言活泼，当时文人仿作甚多。