哥特式教堂中的彩色玻璃画
民族迁徙对罗马彩色玻璃镶嵌画艺术之影响
理论研究－ 美术
民族迂徙对罗马彩色玻璃镶嵌画艺术之影响
金烨欣 （金华职业技术学院浙江金华３２１０００）
摘要：三世纪的大寒冷使欧亚大陆北部的民族以似多米诺骨牌 的方式向西迁徙，成就了罗马辉煌灿烂的彩色玻璃镶嵌画艺术。它亦 承前启后地为十世纪后哥特式教堂彩色玻璃花窗的兴起做了不可忽视 的贡献。 关键词：民族迁徙；罗马；玻璃镶嵌画 我们所生活的地球是一个交流与融合的世界。在远古蛮荒 的时代里，欧亚大陆上的民族迁徙就不曾间断过。《史记・匈奴 列传第十五》云： “匈奴居于北蛮，随畜牧而转移，逐水草而迁 徙。利则进，不利则退，不羞遁走。”就是这个民族使汉高祖刘 邦被围白登，使汉朝前五位君王都对其一防再防一忍再忍，直到 汉朝的第六个皇帝刘彻，才发兵北疆，制住了这个民族，使其分 崩离析，分为南北两部。南匈奴上请南迁至朔方后被人数占绝对 优势的汉族同化。而漠北之匈奴部，一部分向西迁移，远达喀尔 巴阡山以西之多瑙河下游平原。今世之匈牙利民族之前身有很大 一部分为漠北匈奴之后，当地居民也有别于欧洲的欧罗巴人种。 并明显地带有蒙古利亚人种的特征。 这一次迁徙造成了欧亚大陆之间的一次不小的动荡，使匈奴 以西的各民族被迫向西迁徙，这有点类似于“多米诺骨牌”，造 成的是一连串的连锁反应。而阿尔泰山脉以西的诸民族都不是匈 奴铁骑的对手，因而也接着西迁或南下。这种趋势一直蔓延到当 时的罗马帝国的东北部国境。 公元４世纪，罗马帝国疆土外围有不断新来的蛮族请求罗马 让他们进入帝国内居住，作为回报他们将为罗马当佣兵来对付共 同的敌人——匈奴。于是，蛮族就渡过了多瑙河，越过阿尔卑斯 山脉进入到意大利北部的波河平原，逼近罗马城。蛮族中东哥 特人和西哥特人口占多数，还有后来占据北非的汪达尔人。因此 在这个大帝国的下层社会里，培养磨炼出了许多蛮族英雄，当他 们发现自己所效忠的帝国已将英格兰、高卢以及西班牙、北非统 统丢给了别人，并且因内部的矛盾而争吵不休时。英雄们再也坐 不住了，于是在公元４７６年的一个黑夜。他们串通好了城中的哥 特人奴隶。在妄想得到帝位之人的帮助下打开了罗马城的城门。 数以万计的野蛮人冲入了这座神圣之城，将无能的西罗马帝国末 代皇帝慕洛奥古斯图卢斯废黜，宣告西罗马帝国的灭亡。与此同 时，胜利者们也在这片帝国土地上建立起了一个个野蛮小邦，彼 此攻伐。建筑的规模也比当年的帝国建筑小了许多，虽然名义上 称为罗马式但其实质还是改变了。在这座伟大而不设防的城中， 圆形大剧场停止了竞技比赛。高大的凯旋门也再没迎来远征胜利 回国的帝国将军们，万神殿、元老院的权贵与元老们也随着帝国 的消亡而一去不返。 我们暂且将目光向东移至巴尔１二与小亚细亚之间博斯普鲁 斯海峡以西之君士坦丁堡，它与西方帝国的萧条之景大不相同。 或许我们应当感谢一个人。那就是在公元３３０年迁都拜占庭的君 士坦丁大帝（ｃｏｎｓｔａｎｔｉｎｏｐｌｅ公元３２４￣３３７年在位）。因为他所建 立的帝国在公元３９５年的帝国分裂后依然能延续不断，并且在东 部帝国（希腊语地区，以区别于西部帝国的拉丁语地区）将以前的 罗马帝国的建筑艺术保存并发展起来。他所下令建的君士坦丁城 堡的面积和规模都远远超过了罗马，也超过了古代的巴比伦和雅 典、中世纪的伦敦和巴黎，成为中世纪西方世界第一大城。在中 世纪建城史上享有至高的地位。“金门”——君士坦丁堡之正 门．墙壁用白色大理石建成。两扇高大的城门用黄铜制成，打磨 得锃光瓦亮，因此而得名。因其地理位置的独特性使它成为中世 纪欧亚两洲的商业巨市，两洲的各类商品充斥集市，东西商队来 往不绝。《旧唐书・西戎传》中称：“有大门。其高二十余丈， 自上及下饰以黄金，光辉灿烂，连曜数里。”可见当时东罗马帝 国国势之强。 当皇帝们一次次成功地阻止了那些野蛮人的疯狂进攻时， 罗马人发现在古希腊晚期流行于地中海东部的马赛克玻璃镶嵌 画，以这种画装饰墙壁更能体现当时罗马人的时代心情。用金箔 做底，色彩斑斓的马赛克统一在金黄的色调中，加之玻璃的反光 属性，使原本昏暗的室内明亮光彩了许多。马赛克壁画的题材都 是宗教性的，在重要的皇家教堂里，皇帝的事迹画甚至占据着最 重要的位置。如意大利北部曾经做过陪都的拉文纳的圣维达尔莱 教堂。这座呈八角形的教堂是查士丁尼大帝为了纪念光复拉文纳 的丰功伟业而建造的，在圣堂的上部做了《皇帝查士丁尼大帝及 其朝臣》和《皇后蒂奥多拉及随从》的马赛克彩色镶嵌画，这是 拜占庭内部建筑装饰艺术的代表作品。通过这两幅镶嵌画，我们 可以清楚地看出古希腊、古罗马艺术与拜占庭艺术的区别。希腊 艺术着力模仿真实的人物形象，注重人体的比例和外形的优美起 伏，而罗马的镶嵌画表现的却是平面化、程式化的人物形象。这 使我联想起古埃及建筑中雕刻神像所使用的正面率，可能并不是 当时人们没有写实的能力，而是按照法老和皇帝的要求和规定的 程式制作。因此，这些装饰所表现的人一个个都是显示着人类精 神的抽象符号。 倘若没有三四世纪的大寒冷，也就不会有如此巨大类似多米 诺骨牌式的民族迁徙，亦不会成就罗马如此辉煌灿烂的彩色玻璃 镶嵌画艺术。它亦承前启后为十一世纪后哥特式教堂彩色玻璃花 窗的兴起做了不可忽视的贡献。 荡的急流吞噬，早已让人分不清天空、大海和海中飘摇的船只， 让人有如被卷入那巨浪的漩涡之中的感觉。笔触形成的轨迹生动 而随意流动，有意无意的笔触表现性更突出，从而将作品中的内 部精神引向极端，使整幅画面充满了磅礴的气势和强烈的运动 感。这种用笔的表现意味，我们也可以从１８４０年创作的描写海景 的画作《威尼斯的暴风雨》中看到，他用笔或灵动、或激烈、或 飘忽，这些笔触的运用充满了运动的张力，寥寥数笔却充分地表 现了暴风雨来临的壮丽的自然景象。 总之，在透纳后期的许多作品中，用笔生动、奔放、有力，在 每一笔中融入了自己的情感，具有明显表现意味，从而把大自然生 生不息的生命精神和他自己不可遏制的激情充分的表现出来。 小结 透纳前期画作中用笔风格趋于冷静、细致、和谐，具有明显 传统性。后期的水彩风景画中用笔具有相当大的转变，变得有运 动感和强烈表现意味。后期绘画对形体日益明显的模糊处理也和 古典主义将形象视为画面主导形成了鲜明的对照。作画时笔法虽 无固定的程式、笔触往往是随意画来，但从纯技能技巧的角度上 看，它又是无数次锤炼的必然结果，“干笔万笔无一笔，须在有 意无意求。” 参考文献： 【１】戴小蛮．风景如画【Ｍ】．长沙：湖南人民出版社，２００８． 【２ｌ何政广．世界名画家全集——透纳 －石家庄：河北教育出版社，２００３ 【３］王红媛．全彩西方绘画艺术史［Ｍ】．银川：宁夏人民出版社，２０００． 【４］李建群．英国美术史话【Ｍ］．北京：人民美术出版设，２０００． 作者简介：
外美史总结
西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的，19世纪下半期被发现。
法国南部的拉斯科洞窟是一处规模更大的洞穴遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”。
最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——英国人称其为“Storehenge”，意为“昂起来的石头”。
吉萨的三座大金字塔，是胡夫和他的两个儿子哈夫拉、门卡乌拉。
雕像姿势保持直立状态，双臂紧贴身侧，头部在身体的中轴线上，两眼直视前方，面部写实，又有理想化的色彩，表情庄严，人的姿势也按地位的尊卑被严格限定，无论国王和王后，大臣和书记员站着或坐着，姿态近乎于僵硬呆板的端庄是其共同特征，以致人们几乎只能从正面的角度去观赏。《拉荷太普及妻诺弗雷坐像》《纳米尔石板浮雕》
巴比伦时期遗存的作品最著名的是公元前十八世纪中叶的《汉谟拉比法典碑》浮雕。（两河流域看看）
公元前8世纪末建造的萨尔贡二世王宫入口处的一对高420厘米的《人首翼兽像》是一尊建材，圆雕，浮雕相结合的作品，其艺术构思巧妙，气势雄壮有力，显示出强烈的威慑力。
希腊时期的陶甁画的两种描绘风格：黑绘风格和红绘风格。《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》
“。《海神波塞冬像》造型完美，动作矫健而富有变化，是古典时期雕刻从“古风式的微笑”转变到表现运动的代表作，现实了希腊雕刻艺术的成熟。
雕像残片《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上雕像中的一组。
《尼多斯的阿芙洛蒂忒》是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸形态来表现女神的惊世骇俗之作，是雅典衰微时期的精品。
举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》即今天的“断臂的维纳斯”雕像，因1820年发现与米洛斯岛而得名。人们公认她是希腊女神雕像中最完美的一件。
在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊雕刻作品中表现胜利女神尼凯的一件珍贵的杰作。
罗马建筑的发展得力于优良的材料和卓越的技术。
西方古代雕塑发展概述
西方古代雕塑发展概述
西方雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。
西方最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。此后，在墨西哥湾地区出现了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满足宗教需要，雕刻家们雕刻了许多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。 作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。 古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。 埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。 古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
哥特教堂彩色玻璃窗之探究
第３３卷第２９期 ・２６・ ２ ０ ０ ７年１ ０月 山 西 建 筑 ＳＨＡＮＸＩ ＡＲＣＨＩＴＥＣＴＵＲＥ Ｖ０１．３３Ｎｏ．２９ Ｏｃｔ．２ｏ０７
文章编号：１００９．６８２５（２００７｝２９—００２６—０２
哥特教堂彩色玻璃窗之探究
赵迎
摘要：对哥特教堂彩色玻璃窗的结构、构图、色彩、发展规律等进行了分析，剖析了哥特教堂彩色玻璃窗的艺术特征和艺
术成就，并探询了其与哥特建筑之间的关系，阐释和研究了哥特式建筑的强大生命力及其独特的社会意义和精神内涵。
关键词：彩色玻璃窗，宗教，审美
中图分类号：ＴＵ一８８１ 文献标识码：Ａ
１发展渊源
中世纪的欧洲是一个动荡不安的时期，伴随着经济和社会的
深刻变革，思想和文化艺术达到了空前的发展。随着西欧农业的
进步，手工业和商业发展起来，伴随着城市的兴旺，市民文化形成
了，教堂成为市民用来炫耀自己城市的手段。哥特式教堂作为城
市兴旺安定的标志，是社会生活的中心，是市民感情的寄托，是城
市生机的精神反映。与此同时，教会权力的至高无上，天主教信
仰的虔诚气氛在哥特式教堂中得以体现。前者表现出的高大、明
快、奢华的造型风格和后者表现出的空灵、高耸、尖峭的境界，共 同构成了哥特教堂彩色玻璃窗形成的内在因素。可以说，彩色玻
璃窗是技术发展的结果，也是弘扬教义的工具，同时为人们提供
了感观上的愉悦。
２风格特征
彩色玻璃窗作为一种极具创造性的艺术，最初的形成是依托
于建筑结构体系的演变。哥特式教堂的肋架券减轻了拱顶重量，
和谐了各个构件之间的关系；飞券则平衡了中舱的侧推力，将教
堂重量转移至外部地基，从而摆脱了厚重的墙体，减轻了建筑的
负荷。所有这些因素使大面积的开窗得以实现。从哥特式教堂
大殿的高度来分析，可以清晰地看出这种演变过程：大殿高度分
为四层：连拱廊、台廊、楼廊和高窗。公元１２００年的沙特尔大教
堂，台廊消失，便于加大窗子并加高大殿的连拱廊。到了公元
１２５０年的亚眠主教堂，演变为楼廊深处墙壁开窗采光，令大殿光
米兰大教堂赏析.doc
米兰大教堂赏析
中外建筑经典实例赏析 ——米兰大教堂
摘 要
米兰大教堂(Churchof Duomo)，意大利著名的天主教堂，又称“杜莫主教
堂”，位于意大利米兰市，规模居世界第二。米兰位于阿尔卑斯山南麓奥隆那河
畔，是一座历史悠久的古老名城，是意大利的第二大城市。它于公元1386年开工
建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1897年最
后完工，历时五个世纪。不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。
关键词:米兰大教堂 哥特式 中世纪 基督教
教堂简介
米兰大教堂是意大利最大的哥特式教堂，是仅次于梵蒂冈的圣彼得教堂和西班
牙的塞维利亚教堂的欧洲第三大教堂。坐落于米兰市中心的大教堂广场，教堂长
158米，最宽处93米。塔尖最高处达108.5米。总面积11700平方米，可容纳
35000人。
建筑风格
米兰大教堂是世界上最大的哥特式教堂，也是规模仅次于梵蒂冈圣彼得大教堂
的世界第二大教堂。米兰大教堂的建造历经五个多世纪才完工，德国、法国、 意
大利等国建筑师先后参与主教堂设计，汇集了多种民族的建筑艺术风格，德意志风
格影响尤为显著。。米兰大教堂在装饰及设计方面，显得相当细腻，极富艺术色
彩，整个教堂本身甚至可以说是一个艺术品。雕刻和尖塔是哥特式建筑的特点之
一，米兰大教堂可以说是把这个特点淋漓尽致的表现出来了。
建筑外观 米兰大教堂整个外观极尽华美，主教堂用白色大理石砌成，是欧洲最大的大理
石建筑之一，有“大理石山”之称。 整个建筑呈拉丁十字形，长度大于宽度。米
兰大教堂也是世界上雕像最多的哥特式教堂。
内部结构
米兰大教堂的大厅有着显著的哥特式风格建筑的特点:中厅较长而宽度较窄，
长约130米，宽约59米，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动
势。中厅高度很高，顶部最高处距地面45米。宏伟的大厅被四排柱子分开，大厅
圣坛周围支撑中央塔楼的四根柱子，每根高40米，直径达到10米，由大块花岗岩
砌叠而成，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相
哥特式建筑赏析
哥特式建筑赏析
哥特式建筑是流行于欧洲的一种建筑风格。以其高超的技术和艺术成就，在 建筑史上占有重要地位。哥特式建筑总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技木 的功绩，体现了创造者无穷的想象力和创造力。我们学习和借鉴传统文化，也要创新传统文化，让它更灿烂辉煌。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂
（一） 哥特式建筑的历史背景
自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。
其开始于建筑方面，而后才追件波及到雕刻和绘画。它发展的重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求片面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
哥特式建筑（Gothic architecture）是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。
确切说，开始于1140-1144年间路易七世的长玺官苏热重修圣德尼教堂之时。圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑：首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。罗马式的教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。其次在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加，允许空前规模的采用彩色玻璃画。第三，圣德尼教堂的片面遵循了带有呈放射分布的礼拜堂的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。
浅析哥特式建筑及其宗教文化
浅析哥特式建筑及其宗教文化
哥特式建筑是十二世纪中叶前后诞生于法国，后来流传到英国、德国、西班牙和意大利北部地区的一种建筑形式，是13到15世纪流行于欧洲的主要建筑艺术形式。众所周知，中世纪是神学统治的时代，宗教是人们唯一的精神寄托，因此，哥特式建筑作为这一时期的建筑艺术，自然而然充满了浓厚的宗教色彩。在众多的哥特式建筑中，哥特式教堂无疑是其典型代表。
一、哥特式建筑与罗马式建筑的区别
哥特式建筑是从罗马式建筑中发展出来的，但与罗马式建筑有着巨大的形式上的不同，而且二者所代表的精神基质也完全不同。罗马式教堂出现于中世纪早期，即“黑暗时代”，它的建筑构件以圆拱为主，整个建筑结构坚固厚实、四平八稳，强调整齐壮观和粗犷有力，将庄重肃穆的神圣感熔铸于朴实无华的艺术风格之中，显示出一种凝重庄严的精神气质，表现了早期基督教信仰的庄严性。
与罗马式建筑不同，哥特式建筑以纤柔华丽的艺术风格和怪异夸张的浪漫气质著称于世。到了12世纪以后，哥特式建筑以肋弓拱顶和尖形拱门取代了罗马式建筑的圆形拱顶和拱门，以五彩缤纷的玻璃花窗、轻盈纤巧的飞扶壁、玲珑剔透的雕塑和色彩斑斓的教堂内观取代了罗马式建筑的笨重厚实的石头护墙、呆板僵硬的平直结构、单调朴素的回廊装饰和阴暗压抑的室内气氛，而且更以一种大胆而怪诞的波浪风格和疯狂而诗意的想象力取代了罗马建筑的严谨而凝重的风格。哥特式教堂的整个建筑风格、色彩配置和内部雕镂，都是为了烘托空灵幽邃的天国意识这个基本思想，为了激发深沉痛悔的罪孽感。另外，哥特式建筑还追求一种象征性，例如，正堂与耳堂的交叉代表基督死难的十字架；玫瑰花窗连同它钻石形的花瓣代表永恒的玫瑰，因为玫瑰象征着天国中极乐的灵魂；叶子代表了一切得救了的灵魂；教堂各个部分的尺寸都相当于圣数等等。
二、哥特式建筑的技术特点
哥特式建筑超越了罗马式建筑的厚重感，给人以轻盈、高大、明亮的视觉感受，之所以会有这种视觉感受，与其应用的建筑艺术是密不可分的。
中外美史名词解释(中)
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精品资料 第一章世界史前美术
【母神雕像】 在欧洲许多国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体原始雕像。这些雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。在维也纳的威伦道出土的女性雕像是其中最著名的代表作。
【拉斯科洞窟壁画】 法国的拉斯科洞窟壁画发现于1940年，描绘了大量的野马、野牛和驯鹿等原始动物。原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
【阿尔塔米拉洞窟壁画】 西班牙的阿尔塔米拉洞窟制作年代稍晚于拉斯科洞窟。绘画中最突出的是《受伤的野牛》。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更加细腻。
【拉文特岩画】 属于中石器时代艺术，主要分布在西班牙的拉文特地区。是表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为主要的特点，人物以剪影的效果表现出来，以拉长的四肢和夸张的动作表现人物的动势。岩画富有生活气息，但忽略了细节刻画，用色单纯。
【巨石建筑】 新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表，以其雄伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。
第二章古代东方美术
【正面律】 古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论是站立或安坐，都需正面直对观众，头部和身体保持笔直状态；表现在浮雕和壁画中，即人物的头部为正侧面，眼睛、肩及身体为正面，腰部以下又是正侧面。
惊世之美教堂，城市中的别样风景
044标志，不仅是最受喜爱的、也是参观人数
最多的德国旅游景点。大门前总能看到街
头艺人如雕塑般的身影。
如果在晴朗的傍晚或深夜，教堂周
边的灯光漫射在皴黑的墙体和尖塔上，大
教堂展现出宁静优雅的一面。进入教堂内
部，彩色的玻璃窗户绘制了《圣经》故
事。在中世纪的时候，只有极少数人能断在平安夜的教堂里，虔诚地坐在座椅上，聆听牧师布道、唱诗班唱颂歌，那
时心中感受一定是纯洁而神圣的。游走各国的名教堂，也许是在经受艺术
的熏陶，也许是在接受宗教的洗礼，不管怎样，身处其中的那一刻，或许
你会希冀自己的心从此尘埃涤净⋯⋯
科隆大教堂 荡魂摄魄的尖塔
科隆大教堂是德国最大的教堂，它的全名是“查格特·彼得·玛丽亚大教
堂”，它以轻盈、雅致著称于世，是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作，也可以
说是世界上最完美的哥特式教堂建筑。它与巴黎圣母院大教堂和罗马圣彼得大教堂
并称为欧洲三大宗教建筑。157米高的钟楼使得它成为德国第二（仅次于乌尔姆市的
乌尔姆主教座堂）、世界第三高的教堂，另外也是世界上第三大的哥特式教堂（前
两位是塞维利亚主教座堂和米兰主教座堂）。自1995年起被列入世界文化遗产，每年吸引了600多万游客参观。它作为科隆的The Characteristic Churches in The World
4月10日，在西班牙东北部
的巴塞罗那，圣家族教堂
被“罩”在街头艺人制作
的超大肥皂泡里。
位于德国柏林菩提树大街上的柏林教堂
英国伦敦圣保罗大教堂惊世之美：
堂，城市中的别样风景
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061FOCUS
焦点
文识字，这些玻璃绘画是普通信徒了解
《圣经》的一个方式。这些彩色玻璃在二
战时被提前小心翼翼地取下，保存在安全
的地方，因此我们才得以重见这些中世纪
的瑰宝。仰望高高的天顶，觉得世界在向
上无限伸展，隐隐中觉得上帝在仁慈地俯
视芸芸众生。听当地的导游说，科隆大教
浅析石室圣心大教堂的彩绘玻璃花窗之美
浅析石室圣心大教堂的彩绘玻璃花窗之美
作者：周敏
来源：《中国绿色画报》2016年第04期
【摘要】：本文讲述了哥特式建筑风格彩绘玻璃花窗的形成及艺术之美。试图从石室圣心大教堂彩绘玻璃花窗的布局特点，装饰艺术特点，宗教神学意味等方面进行阐述。
【关键词】：哥特式； 石室圣心大教堂 ；彩绘玻璃；花窗
[引言]：广州石室圣心大教堂是一座典型的哥特式风格建筑，而在石室沉重的石质大骨架结构中，彩绘玻璃花窗无疑为教堂增添了一抹灵动、跳跃、神秘的光之色彩，更是表现出色彩美、造型美、装饰美、宗教美等美学意味。
1 、哥特式教堂彩绘玻璃花窗概述
自欧洲进入中世纪中期以后，随着经济文化的发展，西欧的社会结构和层次发生了很大的变化，宗教文化也迅速发展，可以说欧洲的中世纪是神学统治的时代。承继着罗曼建筑的以法国城市主教堂为主的哥特式建筑风格便应运而生。“哥特式艺术总的来说是被用于在物质和精神、实体和空无、自然和超自然、吸入和排出、有限和无限等之间不可跨越的鸿沟架起一座桥梁。”[1]哥特式教堂追求超越感和神启的灵性，总形体上力求升腾的垂直性，装饰上富于细节和色彩，而且造型能力大大增强，其目的是传达神恩，再现天国景象。[2]
絮热主教曾说：“每一种造物，无论是可见的还是不可见的，都是上帝所造就的一束光。”[3]“那光是真光、照亮一切生在世上的人。”[4]在基督教中“光”所代表的是正义，是救赎，是耶稣，是对抗一切黑暗、苦难和罪恶的利刃。在早期罗马风格时期，教堂的光源主要依靠烛光，使得教堂显得幽暗压抑。后来在石结构建筑技术的支撑下，能够在墙壁上开出许多高大的窗户，又受到拜占庭的玻璃马赛克的启发，彩绘玻璃花窗在哥特式教堂的发展中得以产生。丹纳也在其《艺术哲学》一书中写道：“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色，变成紫英石与黄玉的华彩，成为一团珠光宝气的神秘火焰，奇异的照明，好像开向天国的窗户。”[5]