浅析电影海报中的剪影
接触动观众的心，将剪影融入电影海报设计，设计者将电影的情感 投射到海报中剪影的视觉形式之上，创造“动人之境”，而观众从电 影海报中可以窥探电影本身的情境。如２０世纪７０年代美国电影 《驱魔人》的海报（图４），整张海报就好像一幅剪影，色调阴冷，强烈 传递电影讯息，卡拉斯神父提着包站在芮根家院子栅栏门前，芮根 家整个房子轮廓黝黑、深沉，仿佛一个巨大的黑洞要吞噬每一个靠 近的人，从房间的窗户射出的灯光强烈地斜打在卡拉斯神父身上， 神父面朝房间的窗户，左脚将要迈进一步。人们透过海报甚至能 微微地感受到卡拉斯神父此时内心的忐忑和犹豫。 ４．电影海报中剪影的时尚感 “时尚”是一个很难界定的词，徐敏在《西方文论关键词》中对 它的解释是：“时尚，或时兴、时髦、流行的风尚，……是现代人的一 种生活方式，它反映、表现并构建现代人的日常生活形态及精神世 界。” 剪影虽然是一种传统的技艺，但从来都不缺乏时尚。剪影用 朴实的轮廓、简练的色彩和形式语言诉说现代人复杂内心之中的 简单期望，它是形式上的“少”，却是内容上的“多”。这种设计概念 正体现了现代设计风格中的简约主义，即追求以少胜多、以简胜繁 的设计表现手法。简约主义是一种时尚潮流、一种文化倾向、一种 艺术家理想主义的探索。电影《盗梦空间》讲述的是人类可以通过 仪器共同编织梦境，并生活于其中，由此一些人甚至都不愿醒来， 想永远生活在梦中，也有一些人在梦中生活久了渐渐地分不清梦 与现实。电影《盗梦空间》的两张海报（图５）利用人物剪影，将视觉 中心投向梦境的源头，即人的头部。两张海报没有丰富的色彩，也 没有复杂的环境，只用了朴实、简练的轮廓构成整体画面，画面清 新、时尚，干净利落地突出主题。 四、以剪影为题材的电影海报设计的发展形势 罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”剪影 还有许许多多的美有待人们去发现、研究。现代设计领域的艺术 家都以敏锐的艺术嗅觉在剪影中汲取灵感。展望剪影在电影海报 设计中的未来发展，笔者认为，剪影以其简约的表现形式、强烈的 视觉效果、丰富的内在寓意等风格特征，毋庸置疑将成为不可或缺 的电影海报设计的构成元素之一。当然，一切艺术创作都在于创 新，在人们快节奏的生活中，也会有一些滥竽充数的电影海报，近 年来一些剪影类型的电影海报批量生产式地出现，这种“模式性” 的设计是没有生命力的，最终会淹没于观众的视线中。电影海报 设计师应该时时刻刻自检、自省，在将剪影运用到电影海报中的同 时，开拓出新的创意空间和更多创意表现的可能性，只有这样，剪 影类型的电影海报才会获得更为广阔的发展道路。剪影进入电影 海报，人们看到的是古典的形式，感受的是现代的气息。 注释： ①（英）克莱夫・贝尔．艺术．周金环等，译．中国文联出版社，１９８６． ②中国社会科学院语言研究所词典编辑室．现代汉语词典．商务印书馆 ２００７． ③李西秦．剪纸艺术．西安交通大学出版社，２００５． ④陈望衡．艺术设计美学．武汉大学出版社，２０００． ⑤赵一凡等．西方文论关键词．外语教学与研究出版社，２００６． （作者单位：南京师范大学美术学院） 编辑伍宝 视觉设计 口 摘要：数字化信息时代，技术的进步丰富和 谢拓展了商业海报的设计手段。客观、理性地审视 涛视觉设计的多元化发展，有助于为当代商业海报 的数字化设计创新提供借鉴与参照。 关键词：数字化商业海报多元化趋势 在竞争激烈的信息化时代，迅速而精准的传 播方式成为数字媒介的主要特征，商业海报的数 字化传播已趋向主流。数字动态海报是一种以现 代技术手段为媒介，与具体传达内容、特征等因素 融合之后的视觉化展现艺术。 将数字技术融入 设计手段，结合当代视觉文化多元嬗变的现状，可 以使商业海报设计表现的内涵和外延向跨文化、 跨学科领域的方向拓展。 一、数字化时代商业海报设计转型的 大势所趋 海报作为以视觉感官体验为主导的艺术形 式，自其发展伊始即具有强烈的时代精神。数字 图形图像技术不仅使海报设计的非物质化趋势成 为现实，更促使其演变成为一种自由式、多维度、 多种媒介综合应用的设计形式语言。 １．科技的发展与审美需求的提升 数字设计软件的不断更迭，使视觉元素的数 字化创造过程变得异常简单，成为实现设计意图 的有效手段。设计师在虚拟的数字空间中表述创 意思维的无限潜能，不仅给人们带来了全新的视 觉体验，也带来了新的感官需求和心理需求。数 字化生活引起人们视觉审美范式的改变，多元化、 国际化、跨界设计等设计思潮的出现，促使设计师 开始寻求更为合理的视觉空间。数字媒介以其广 泛性、交互性、虚拟性等特征，弥补了以往商业海 报设计的缺陷，增加了视觉元素信息传达的有效 性。 ２．传播媒介发展规律的导向作用 科学技术的每一次变革都会带来传播媒介的突变与飞 跃，互联网的普及更使传播媒介发生了划时代的变革，在空间 和时间上都开拓出了新的领域。传统媒介与新媒介之间也是 共同演进、不断融合的过程，这是由媒介本身发展规律所决定 的。数字化技术促使商业海报设计逐渐从实物信息媒介向数 字信息媒介转换。借助数字化手段，设计师的创造性得到淋 漓尽致的发挥，使技术与艺术得到融合，同时完成设计观念的 重构。 ３．符合时代发展的潮流和趋势 当下是一个读图时代，图像满足了大众的感官欲望，作为 图像消费的商业海报设计，在传播形式上更应该顺应时代发 展趋势寻求突破与发展。对于传统商业海报设计单调的信息 展示方式和传播模式，人们已经逐渐感到厌倦并产生排斥心 理。在对海报内容的认知过程中，受众对于视觉设计的期望 不仅仅局限在视觉感官体验上的审美愉悦感，更是转化为追 求数字化技术所创造出的全方位综合体验。这就要求新时期 ８５
数字化时代商业海报设计的发展趋势
减影片名词解释
减影片名词解释
减影片起源于欧洲。受古老的人影戏影响。人在一块白色的幕布后面表演，通过灯光将演员表演形像投射到幕布上。这种艺术称为“人影戏”。
动画电影发明后，产生了类似人影戏形式的剪影片。它只能通过一个黑影来演戏。艺术家们必须严格而精细地设计人物的每个动作和姿态，以表达角色的情绪。
德国的动画先驱者赖尼格从1919年开始，拍摄了《阿赫迈德王子历险记》、《巴巴格诺》和《卡门》等著名的剪影片。法国的动画艺术家罗尔培克和歇伐从1920年开始合作，每月摄制一部名叫《电影中的鸭子》的剪影系列片。这是最早的一批剪影片。
第二次世界大战以后，民主德国摄制了如《魔鬼的名字》等一批有影响的作品。欧洲的剪纸片主要用于动画片，在绘画形式上与动画片基本相同，有时在一部动画片中采用一部分剪纸的方法，目的是运用这种简易方法来代替动画片中繁重的工作。
中国传统风格的电影海报设计分析——以黄海《黄金时代》为例
050关注思考摘要：黄海的《黄金时代》中对民族元素的分析和解读，充分展现了中国的意境之美，以及深远悠长的民族精神，独具特色的中华文化和其耐人寻味的文化意蕴，极具感染力。本文旨在讲述优秀的电影海报设计的故事，那些具有民族元素的冲击力、意境之美的表现手法，还有文化元素的搭配，都是黄海设计的核心。聚焦这些传统元素的海报，不仅表现着冲击力、感染力和不为人知的多样组合，更令人大开眼界。表现意境之美的手法，造就了不可替代的中国意境；语言的魅力和元素的多样搭配，是独具特色的中华传统文化的根基。每一张海报都应拥有这样的“特色”。关键词：海报设计 中国传统 民族元素 中国意境 文化内涵中图分类号：J05 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2019）01-0050-03Abstract：The analysis and interpretation of the ethnic elements in “the golden age” of the Huang Hai fully shows the beauty of China's artistic conception，as well as the long and long national spirit，the unique Chinese culture and its intriguing cultural implication，and highly infectious. The purpose of this article is to tell the story of the excellent film poster design，which are the core of the Huang Hai 's design with the impact of national elements，the expressive techniques of the beauty of the artistic conception，and the collocation of cultural elements. The poster focusing on these traditional elements not only shows the combination of impact，infection and unknown knowledge，but also gives us an eye opener. The expression of the beauty of the artistic conception has created an irreplaceable Chinese artistic conception； the charm of language and the diversity of elements are the foundation of the Chinese traditional culture with unique characteristics. Every poster should have such a feature.Keywords：Poster design Traditional Chinese National elements Chinese artistic conception Cultural connotations北京工商大学 艺术与传媒学院 范 唯
2021基于电影类型和审美本质的电影海报设计范文3
2021基于电影类型和审美本质的电影海
报设计范文
从19 世纪末开始，随着摄像机和放映机的发明，电影从无声到有声再到立体声经
历了天翻地覆的重大变化。电影作为一门综合艺术，吸收并借鉴了多种艺术积累，融
合了绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、摄影等艺术为一体，发挥着其独特的艺术魅
力。 电影海报是电影整体制作运行中极为重要的一部分，既是附属于电影经营宣传策
略增加收视率的一种商业行为，也是一种美化环境和提供视觉“糖果”的视觉传达艺
术表现行为。电影海报从当初的手绘到文字印刷再到平面媒介的多种参与，逐渐丰富
了表现力，增加了其视觉的艺术魅力。众所周知，电影既是视听艺术同时又是时空艺
术，具有元素丰富和形式多样等综合艺术特征。如果要宣传表述电影，相比当下艺术
大融合总体态势下的视听艺术，海报作为一种单一的视觉形式表现显然具有自身不可
逾越的局限性。但海报宣传的优势就在于其独特的尺寸，独特的视觉冲击力，灵活多
变的形式以及与电影内容的紧密契合。 纵观历史，经典的电影海报设计就其自身独立的艺术价值和艺术地位而言并不逊
色于一部电影。电影海报在平面设计中的地位一直都是不可撼动的，是具有代表性的
经典平面设计。它经常用直观的视觉表现手法，充分调动构图、色彩、形象等多种元
素有创意地把剧情中的人物或场景展示在观众面前，往往凭借自身的美好设计给观者
留下深刻的印象。本文从基于电影类型和基于审美本质两个方面对海报进行了详尽的
分类，以探求其多种的表现和强大的视觉传达优势。这种研究意在对未来电影海报宣
传起到推波助澜的重要作用。 一、基于电影类型的海报设计 在电影宣传中，电影海报所扮演的角色是极为重要的。 在实际应用中，必须要根据电影题材的不同，适当调整和选择海报的版式和内
容。下面的分类是根据不同类型的电影进行的海报设计，它们以简洁的形式语言来展
现电影的内在精神风貌，传递给观者直观的视觉有效信息，达到了很好的推销和宣传
作用。 1．战争题材的海报。此类电影海报需要传达战争背景及意义等综合性信息，因此
战争电影海报中的图形设计
战争电影海报中的图形设计 文／金懿叶苹 形象品牌 ６
战争类电影海报的图形语言更要注重刺激性和鼓动性．讲究艺术性，文学性、通俗性和可信性。 由于战争题材的严谨．基本上要遵照历史的真实，所以其海报在图形设计上不能任凭作者随意发挥． 它必须是从属或依附于电影的．是为电影所要传达的主题而服务的。应该真实地表现影片中的人物 场景或反映出的历史事件．把最典型和最精彩的镜头展现给观众。 一．战争电影海报的价值与意义 电影海报是电影艺术发展的一个生 动记录．电影海报设计伴随着世界电影而 产生．经历了由黑白到彩色的发展历程 逐渐由单纯介绍电影内窖的招贴画变成 了一种平面设计艺术作品。 电影海报往往是根据电影的主题内 容而设计的图形语言所传达的要使观众 能在有限的 空间 中体会电影所要传达 的心理感应。正是因为电影所演绎出的不 同主题．带动了电影海报表现出不同风 格。纵观各种类型的电影．战争题材是人 们一直关注的主题。你可以不喜欢动作 片．喜剧片或者是爱情片但是永恒的战 争故事会把我们带入不同年代的现场，让 我们细细体会没有经历过的岁月 从某种意义上讲战争就是人类发 展进程中一个不可或缺的重要环节．是构 成历史链条的组成部分。战争题材的影片 一直是社会大众探讨历史发展的一种艺术 表现形式。第二次世界太战时期．美国作 战新闻署宣传分析员里格尔这样评价说 第一次世界大战标志着第一次大规模地 将海报用于政治目的 。 战争题材电影海报是一种特殊的历 史产物它以视觉文本的形式展现具有 自身的话语和意指实践 作为另一种图形 语言的表现载体战争电影海报在圈形设 计方面和战争一样经历了岁月的洗礼．经 过了从最初的简单宣传电影中人物的角色 到图形符号化的设计转变 战争电影海报 作为视觉传播的一种．在图形的设计上有 很多可供研究的地方。论文就三十幅经典 战争电影海报的图形设计进行了内容分 析获得了一些有价值的研究发现１以 写实的人物面部特写为主设计突出人物 面部表情以极其细腻的灯光和人物进行 融合．２以象征士兵符号的头盔 武器为 设计元素给观众想像空间．对武器的图 形使用也满足了大众对武器的单方面的迷 惑情节３以突出场景氛围为主增加画 面的空间感。 战争电影海报的性别表征绝大多数 是以中青年男人（而非女人）为图像元素 的。它绝大多数是给正面人物以最大的特 写．而反方人物则居于正面人物的后方 战争电影海报乃 视觉的政治 战争是构 成这种政治的总体氛圉。它是 战争 的 产物肩负说服使命即说服是战争海报鲜 明的传播意图。因此它也应该归属于 说 服传播 的范畴。 二 战争电影海报的图形表现 图形．作为海报设计的重要构成要 素之一在战争避材海报设计中起着不可 替代的作用 图形是一种用形像和色彩来 直观地传播信息、观念以及交流思想的视 觉语言具有只可意会不可言传的独特魅 力它能够超越国界，排除语言障碍并进 人各个领域与人们进行沟通和交流是被 称为“世界语 的人类通用的视觉符号 因此在战争电影海报设计中圈形具有 吸引人们的注意力．易于理解以及将视线 引向文案的诱导功能 将不同的图形通过
试析黄海电影海报设计的混沌美学特征
92设计研究03 2020 北方美术
试析黄海电影海报设计的混沌美学特征
Features of Aesthetics of Chaosmos in Huang Hai’s Movie Poster Design
韦 露/Wei Lu
摘 要：“混沌”作为一种从哲学中分离出来的美学概念，集中体现了中国传统美学的形式特征：物我一体、浑然天
成、模糊性、朦胧性、不规则性、空灵、缥缈等。“混沌”突破了传统“中和”思想对“度”的把握，强调有序与无序的
和谐浑成，为当代艺术设计注入了东方美学精神。著名电影海报设计师黄海，以其作品中传达出来的含混、弥漫、朦胧等
美学特征，完美地诠释了现代设计与中华传统混沌美学的融合。通过对黄海电影海报设计的审美分析，为促进中国传统美
学在现代艺术中的继承和发展，提供了一个新的思路。
关键词：混沌；海报设计；黄海；美学
在西方，“混沌美学”作为一个美学概念，第一次
被正式提出，是在1966年，由著名的意大利后现代主义哲
学家安伯托•艾柯（Umberto Eco，1932—2016）在其著作
《混沌美学：詹姆斯•乔伊斯的中世纪》（The Aesthetics of Chaosmos: The Middle Ages of James Joyce）中提出的。
然而在中国，“混沌”的观念和意识，最早可以追溯到先
秦时期的道家思想中，在老子的《道德经》第二十五章中
有记载：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不
改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，字之曰
道，强为之名曰大。”①将混沌视为天地的原初之道。道
家思想第二阶段的集大成者庄子在其《应帝王》篇中也写
道：“南海之帝为倏，北海之帝为忽，中央之帝为浑沌。
倏与忽时相与遇于浑沌之地，浑沌待之甚善。倏与忽谋报
浑沌之德，曰：‘人皆有七窍，以视、听、食、息，此独
无有，尝试凿之。’日凿一窍，七日而浑沌死。”②“浑
沌”同“混沌”，庄子认为有为政治是对混沌状态的破
坏。此后，关于“混沌”的论述常常出现在中国古代的文
《2024年《楚门的世界》电影海报多模态话语分析》范文
《《楚门的世界》电影海报多模态话语分析》篇一
一、引言
《楚门的世界》是一部经典的现代电影，通过其独特的叙事方式和视觉呈现，成功地吸引了观众的注意力。电影海报作为电影宣传的重要媒介，其多模态话语分析具有重要的研究价值。本文将对该电影海报进行多模态话语分析，探讨其视觉元素、文字元素以及二者的交互作用在传递电影信息、塑造电影形象中的作用。
二、电影海报的视觉元素分析
1. 色彩运用
电影海报以淡雅的蓝白色彩为主，突显了整个画面的清新感。其中，蓝色代表现实与宽容，而白色则传递出楚门角色的纯净和美好。同时，在蓝色的基础上巧妙地使用了淡灰和橙色来强化画面中某些关键元素，增强了海报的层次感和对比度。
2. 人物形象
在电影海报中，楚门作为主角的形象占据了画面的中心位置。他的形象设计简洁而富有力量感，通过眼神和表情传达出他的内心世界。同时，其他人物形象如楚门的家人、朋友等也在周围配合展示，使画面呈现出完整的情节。
3. 摄影技巧 摄影技巧的运用也是该电影海报成功的关键之一。例如通过远近镜头的交替运用、场景的取舍等手法，使画面更加生动、富有张力。此外，运用光线和阴影的对比来突出关键元素，增强了画面的视觉冲击力。
三、电影海报的文字元素分析
1. 标题设计
电影标题“楚门的世界”采用了简洁而有力的字体设计，突出了主题。同时，标题的字体大小和位置也经过精心设计，使其在视觉上与画面其他元素形成良好的呼应和对比。
2. 文字内容
除了标题外，电影海报上还包含了简短的文字描述和演员阵容等信息。这些文字内容为观众提供了更多关于电影的背景和情节信息，有助于观众更好地了解电影内容。
四、多模态话语分析
在电影海报中，视觉元素和文字元素相互配合、相互补充，共同构建了完整的电影形象和故事情节。例如，画面中的人物形象和场景通过视觉元素来展示，而人物之间的关系、情节的发展等则通过文字元素来描述。这种多模态话语的交互作用使得电影海报能够更加生动、准确地传递电影信息。
《影》的水墨光影——浅析张艺谋电影色彩
声屏世界2020/2下VOICE&SCREENWORLD
《影》从第一个镜头开始，便摆脱了观众以往的固有印象：全片以黑、白、灰为主色调，置景、衣着都严格按照这一色系设计，其他颜色几乎没有出现。虽然人物的脸有鲜明的彩色，但整体上让影片在视觉方面看起来趋近于黑白，越向背景环境深处，景深越呈现为无色。但电影不是黑白片，而是采用了低彩度的处理方法，降低了色彩度。相比较于以往大红大紫的“奔放”的色彩冲击，一种留白、写意、传神的“收”的状态，让全片充满着水墨画的意境灵韵。张艺谋在《影》这部电影当中使用了饱和度极低的颜色，整部电影只有黑白灰，灰色可以让黑色和白色的对比更加强烈，层次更加分明。这样的色调，让整部电影都笼罩在一种浓郁的中国水墨画的风格中，典雅而凝重，而且水墨画本身自带的典雅又正好呼应了故事发生的年代背景和残酷氛围。用黑白灰三个雅致简单的颜色，让剧中人仿佛置身于一幅幅一帧帧的水墨画中，让观众甚至有一瞬间的恍惚，这是在看一幅水墨动画。电影色彩不仅是电影语言的重要组成部分，更重要的是它能传达作者的创作意念。张艺谋导演回归自己的色彩与伦理、色彩与意义、色彩与思想的连接与对话，《影》开始走向色彩思想化的探问。与张艺谋以往追求的浓墨重彩、华美艳丽的风格相比，《影》将看似简单、沉闷的黑白灰色，调出了高级灵动而又多变的质感，用黑白分明的水墨风格代替了西洋绘画的浓油重彩，有一些打斗的戏份看起来和《一代宗师》有相似之处。但《一代宗师》还是有西洋绘画的质感，有市井的烟火气息、民国时代的奢华感、沉甸甸的厚重感。《影》是工笔描绘出的飘逸，带着一种轻盈感，不同于西方宗教的肃穆和审判，它拥有的是道教修行的真谛———“仙”的隐喻。构图影像、色彩声效一直以来都是张艺谋电影的强项和突出特点。色彩专家于西蔓曾说，张艺谋是中国电影界少数运用色彩来外化人物内心的高手，他总是能通过色彩纯度的变化、大胆撞色的效果来准确传达人物内心的细腻情感。观众长期以来对张艺谋电影的首要认知，就是他片中热烈奔放、浓墨重彩的视觉冲击力。他习惯用丰富、激烈、鲜明的色系碰撞来展现故事的情节冲突和人物性格。我们之所以说张艺谋是一个在色彩运用上很有特色的导演，就是因为他每一次都能把色彩用到极致。红色，这个喜庆的颜色，在《大红灯笼高高挂》中是多次亮起的红灯笼，也是女主角身上的嫁衣，红色像血一样，见证了鲜活生命的消逝，控诉着对女性的挤压和剥夺；在《红高粱》中是红轿子、高粱酒，残阳似血，血染黄沙，却不再是压抑的，而是充满了原始的生命力；在《菊豆》中是染缸，象征着欲望与人性的释放。黄色，这个隆重的颜色，在与陈凯歌导演合作的《黄土地》中，黄色是贯穿整部电影的色彩，那厚重的黄土地是“第五代”崛起的一个图腾，也是观众心中难以磨灭的文艺印记；在《满城尽带黄金甲》中，从皇宫前见证了权力血战的菊花，到剧中人身上华贵的皇族服饰，黄色从厚重的黄土地变为了刺目的权力和欲望。张艺谋在《影》的创作过程中，色彩先行，故事先行，再一次把色彩的迷恋发挥到了新的高度，返璞归真，放弃对夸张绚烂、艳丽丰富的色彩的选用，而是一步回到了黑白二色。如果说张艺谋的此前电影，对色彩的选取往往都是在主题和内容确定之后的，而在《影》的这部电影的创作当中，则是首先确定了黑白这个色彩的基调，而且是对黑白二色进行了强制的规定。《影》这部影片所呈现给观众的是以水墨晕染效果进行形式表达和内容表达，通过对色调的选取和应用，极具象征意味地告诉观众，世界、人性、叙事、情感和思想都不是非黑即白的。正如色彩先行一样，张艺谋在《影》的创作中，思想也是先《影》的水墨光影要要要浅析张艺谋电影色彩阴李曼嘉摘要院叶影曳是张艺谋对自己电影风格的一次颠覆和超越遥张艺谋在叶影曳这部电影上没有追求饱满的色彩袁而是选择不断做减法袁用水墨色彩呈现出传统中国国画恬淡冷峻尧写意抒怀的风格袁以至于除了黑白袁就只剩下腥红的血色遥张艺谋这位电影色彩大师袁在曾经大红大绿的视觉风格之后袁又以一种水墨山水式的视觉风格重建了他的视觉谱系袁在电影颜色的使用上野又上一层楼冶袁视觉冲击力和浓烈的东方美学都有所突破袁电影颜色被他用到了极致遥关键词院叶影曳电影色彩张艺谋中国电影视听艺苑文艺直通车
试论现代电影海报的艺术创作
冀 试论现代电影海报的艺术创作 【摘要】 现代电影海报的艺术创作，应充分利用现代电脑技术提高海报表现力，同时艺 术手段与形式的应用必须立足于电影的内容和主题，要善于利用影片中的情节进行海报 创意，这样能准确地揭示和表现影片的艺术思想内涵。 【关键词１ 现代电影海报艺术创作创意 “海报”一词来源于上海方言，上海人常 常用“海”来形容“大”或“神气”，如称人的酒量 大，叫“海量”。清末民初上海戏剧演出很繁荣， 戏院在戏公演前，往往在戏院门前和大街小巷 张贴用墨笔或彩笔书写的“戏报“，以及渲染张 扬的字句，用来宣传吸引观众。那些又大又气 派的戏报，上海人把它叫做“海会得，不得了的 戏报”，简而言之约定俗成，就成了“海报”。 自１９０５年中国第一部电影诞生开始，电 影海报就一直伴随着电影的发展而进步。电影 海报是海报中独具特色的一个分支。电影海报 用平面设计的手法将电影转换为一种视觉的 图像，像人们的名片一样，通过展现主要人物 形象及文字信息向人们提供影片的主要剧情 资讯，满足大众了解影片基本信息的要求和审 美需求。 电影海报创作目的，一方面要实现其信 息传递功能。电影海报大多运用形象传达给观 众该电影的基本信息，包括电影的获奖情况、 叫座情况、演员阵容及画面构成等。另一方面， 电影海报做为电影的广告，最终的目的使人们 产生观赏影片的强烈欲望，从而起到引导消 费，提高票房的作用。所以现代电影海报的艺 术创作需要卓越的创意、动人的形象、独到的 艺术风格，在人们在欣赏海报获得一种艺术美 的享受同时唤起观众的注意与兴趣。 现代科技的发展、计算机多媒体软件的 广泛应用，为现代电影海报设计提供了广阔的 想象空间和表现空间，现代电影海报在有限的 平面空间内如何充分地高度概括和表现影片 的主题精神，对观众形成巨大的感染吸引力， 是海报艺术创作者所孜孜追求的目标。笔者 认为电影海报艺术创作的应把握以下三条准 则。 一、充分利用现代电脑技术手段，多种艺 术形式并用。努力提高现代电影海报表现力 电影海报的技术含量越来越高，画面越 来越精美，再加上影片拍摄之前专门的设计队 伍与剧组的合作，电影海报能更确切地表达电 影的意境，提炼电影的精髓，充分显示了电脑 时代科技介人后电影海报的巨大魅力。例如陈 凯歌导演的大 Ｌ《无极》的海报在设计过程中， 大量的剧照需要在电脑中重新拼接、组合，设 计师们先用了三个昼夜的时间精心挑选出近 千张从设计角度出发认为是最好的剧照。然后 通过电脑调色、换底、抠像、３Ｄ打光等多种设 计手段，使它们和谐有机地组合在一起。以达 到最佳的视觉效果。 一般说来，海报形式可采用多种艺术手 段。如构图上追求平衡稳定，象《教父耢每报，画 面采用的就是上下各半的分割手法，象《女巫 布莱尔》的海报，画面中的野草，尤如被夜风吹 动，在微微摇曳，无彩色的对比，使人肃穆而恐 怖。又如，《英国病人》｝每报，色彩上采用了协调 一致的手法。黑与赭石的运用，渲染了沉闷的 气氛，使人黯然神伤。而香港影片《天上人间》 的电影海报，色彩鲜明艳丽、对比强烈、跳跃， 宛如进入了老北京胡同的生活之中，画面体现 了生机勃勃的生活气氛。同样，不同的艺术形 式的运用，也同样能产生较高的艺术效果，如 黑泽明的《夕阳情 用的是油画式的《美国Ｘ 档案 用的是版画式的：《七月狂想曲 用 的是水彩式的《香港制造》采用的则是摄影式 的：又如《春光乍泻》采用的是写实的《梦》采用 的是写意的《夕阳情》贝０是抽象的：蒙太奇式的 如《十戒））ｎ这些作品在艺术形式上都运用了符 合艺术规律，符合人们视觉接收习惯的艺术手 法、艺术形式。这些手段的运用，无疑是锦上添 花，使作品更加被人们喜闻乐见。 二、现代电影海报的艺术创作要立足于 电影的特定内容和主题，艺术上达到吻合，才 能出奇制胜，使人们在接受海报的同时。接受 电影 如《洗澡》的海报。电影选取的是生活中 一件极其平常的事，它既不是什么重大的题 材，也没有跌宕的Ｊ睛节，可谓再平常不过了。其 实作者这里赋予电影两种含义，影片表面上 是身体洗澡，这里解除身体的疲劳是表，而消 除生活中的烦恼，使情感得到释放才是实质。 这部电影的海报正是把握了《洗澡》的实质，采 用了一种完全脱离电影一般形象的手法。不跟 随电影的表面形象去跑，而是创造了一个富于 象征性，寓意深刻，主题高度概括的全新的艺 术形象。画面通过仅有几只站在澡堂里人的脚 这一简练单纯的形象，给人一个进行联想的空 间。这种象征手法的运用，帮助观众在对画面 Ｌ ￡＝ ！￡ 的欣赏过程中，感受到电影的深刻的主题。 三、利用影片中的情节进行海报创意。能 准确地揭示和表现影片的艺术思想内涵 情节创意是指展示影片中事件、场景、角 色之间思维产生、发展的过程：是一种叙事性 的表达方式。情节创意由于其直观性、具象性、 投有曲意的主观创意而显得较为流畅。明白如 晓，因而与其它艺术手法相比较更易于为观众 所接受。 现代电影海报中的情节创意往往将影片 中最典型、最集中的场景、人物、事件或一组具 有叙事性的画面进行艺术处理，使其叠加、组 合于一幅画面之中，使海报画面由被动、消极 的图像转化成为具有主动说服力的诉求形象， 从而便观众主观上能自觉地接纳广告信息。 比如，《泰坦尼克号》的海报创作，有多种 具有不同情节化创意版本，然而给人印象最为 深刻的当数那幅男女主人公伫立船头伸出双 手做出欲飞姿态造型的海报。男女主人公充满 令人愉悦的表情，感染、打动着每一个观众的 心灵。画面的背景选择柠檬色的太阳跃出地平 线时的庄严瞬间太阳洒出一片盘光，掠过渡 光闪闪的海浪。充满了诗情画意，非常完美。以 致于这一场景为众多的广告创意所摹仿。 又如，《拯救大兵瑞思》堪称一幅风格洗 炼，手法简洁，富有特色的作品。在这幅广告 中，作者排除了一切可能冲淡情节主线的东 西，在构图处理上可谓匠心独运。从而产生了 罕见的艺术感染力。画面采用了散点透视的构 图处理，在铅灰色调的背景上，一群成散兵线 运动排列的士兵剪影，聚焦于处于画幅正中的 米勒上尉显得非常写实的头像上。米勒上尉的 表情中并投有那种英雄史诗式赴死的气概，完 全是一张非常普通的面庞，表情显得有点儿忧 郁，因为主人公内心非常清楚这次拯救行动意 味着死亡。在整个画面的安排和处理上，在充 满忧伤的人物与残酷事件的冲突中，令人感觉 到战争给人心理上所产生的沉重压迫感。 总之，一幅好的电影海报，既是传递电影 信息的广告，同时又是使人审美愉悦的艺术 品。现代电影海报要充分利用现代电脑技术， 同时紧紧围绕着观众的欣赏习惯、审美心理， 并且不脱离自身的艺术规律，只有做到了这 些，电影海报才可能成为名副其实的电影广 告。 参考文献 ｆ１】（美）鲁道夫・阿恩海姆艺术与视知觉【Ｍ】．滕 宋尧，朱疆源。译．北京：中国社会科学出版社， １９８４：６７－－７０． 【２］周星中国电影艺术史【Ｍ】．北京：北京大学出版 社．２００５：１６５－－１７０． 作者简介 唐红梅．
海报设计中中国剪纸元素的应用分析
24海报设计中中国剪纸元素的应用分析
■梁 鑫／榆林学院
摘 要：本文对中国剪纸艺术进行简单
阐述，说明海报设计中的问题，对中国
剪纸元素在海报设计中的应用进行了
讨论，并对平面设计师的工作提出相关
建议。希望本文能够为海报设计创作
的发展提供帮助。关键词：海报设计 中国剪纸 应用
剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上
给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸
在中国农村是历史悠久、广为流传的一
种民间艺术形式。来源于民众对生活
的美好向往而产生的艺术创作，经过代
代传承形成了独具中国特色的剪纸艺
术，通过镂空的视觉效果、寓意明显的
造型和颜色特征，构成了原始的视觉思
维方式和民间审美观念以及独特的造
型。目前，剪纸艺术被广泛应用于各种
平面艺术创作当中，也可以为海报设计
提供极具创意的设计思路，如何应用剪
纸元素以提升海报设计的品质，值得我
们进行思考和探索。一、海报设计概述
海报是对某一事物或者活动进行
宣传经常应用的一种视觉表达形式，海
报通常是平面的，以图画的形式出现在
公共场所，给人以醒目的感觉，用以表
达事物的特征或者主题。成功的海报
能够起到极为有效的宣传作用，因此，
进行海报设计也是平面设计师们的日
常工作之一。但是，目前的海报设计存
在着创新不足、风格过于统一等问题，
很多平面设计师将海报设计认为是简
单的产品信息罗列，不重视海报本身的
艺术感在表达信息上的价值。这是我
们在海报设计工作中应注意的问题。二、中国剪纸元素在海报设计中
的应用
（一）海报形象设中剪纸元素的
应用
中国剪纸艺术的一大特征就是镂
空艺术手法，将纸张平面进行镂空而形
成的形象，不仅能够在特定背景下使主
体形象更明显，还能够显示出一定的立
体性，这是剪纸艺术的精髓之所在，与
中国传统文化所蕴含的“阴阳”意象相
符合，与西方艺术讲究的明暗对比和主体构图有呼应之处。在海报设计中应
用剪纸元素，可以使海报的形象设计更
为鲜明。例如，在“舌尖上的中国”海
报设计中运用中国传统剪纸的形式展
现舌尖上的中国的特色。中国饮食文
化与剪纸文化并属于同个文化体系下
浅析电影海报设计中的故事性
龙源期刊网
浅析电影海报设计中的故事性
作者：陈可人
来源：《青年时代》2019年第04期
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摘 要：近年中国电影产业蓬勃发展，每年院线上映影片的数量都在增加。随着观众审美需求的不断提高，院线国产电影的质量也逐渐提高。为了更好将影片相关信息传达给观众，也为了引起更多观众的注意和兴趣，电影海报设计者们做出多方面的努力。来自北京竹也文化传播公司的黄海，就是其中佼佼者。黄海的电影海报以其阴阳平衡的构图、独具巧思的细节处理和厚重浓郁的配色为特征，在铺天盖地的商业味流量大头海报中显得独树一帜，充满了文艺气息，而他电影海报中所展示出的故事性，才是真正奠定他“中国电影海报设计第一人”地位的真正原因。
关键词：电影海报设计;信息传达;故事性
黄海自称是给电影做嫁衣的人，从他以《太阳照常升起》的戛纳版电影海报设计出道至今，12年过去了，他总共给40余部国产和少数几部日本电影设计了海报。他的海报设计明明是用于广告宣传，却被视作艺术品，被美术馆收藏，也被电影爱好者们收藏。
从设计的技术上来说，黄海并没有做什么到其他设计者做不到的事，但是由于要进行广告宣传的主体是电影，这个产品本身是有其特点的：每一部电影都在讲故事。因此我认为，故事性是黄海电影海报设计中的最大亮点，也是其被推崇的最重要原因
一、黄海的《黄金时代》海报分析
《黄金时代》又名《萧红传》，是一部传记电影，讲20世纪30年代一群作家的故事。
下面我将以黄海最具代表性的电影海报设计作品为例，具体分析他设计当中的故事性。
（一）《黄金时代》泼墨版海报分析
潑墨版海报中女主角萧红穿着朴素的棉衣布裙戴着围巾手套，站在地里茫然出神。雪白的地面在另一个维度里又成了白纸，纸上胡乱泼着墨水，还没来得及被纸张吸收。纸与墨，与萧红的作家身份呼应。“黄金时代”四个字气质娟秀，与萧红的性别呼应，字体用了金属黄色，与影片的名称呼应。最后，画面将萧红这个人物置于被俯视的角度，整张海报通篇弥漫出一种“渺小感”和“无力感”，与那个动荡的时代下人们的命运相呼应。