莫扎特《g大调弦乐小夜曲》第一乐章赏析
g大调弦乐小夜曲
这段旋律精巧、活泼，富有动律。
这段音乐给人俏皮、活泼、可爱的感觉。
G大调弦乐小夜曲
呈示部
？
主部主题
副部主题
展 开 部
欣赏任务：在这一部分中，有你熟悉的音乐 片段吗？她分别出自哪里？
• 乐曲的展开部采用了主部主题的两段旋律， 接着将副部主题的第2旋律片段加以变化发 展。相比较庞大的呈示部而言，展开部显 得非常的精炼。
这段旋律柔婉轻盈，给人们一种庄 重典雅的舞蹈印象
合作愉快
女生
男生
G大调弦乐小夜曲
呈示部
主部主题
？
第一句（男生）
第二句（女生）
副部主题
问题：副部主题与主部主题的情绪有变化吗？
副部主题与主部主题形成鲜明的对比， 带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、 温柔、靓丽，富于青春的气息。副部主 题同样包含着两段旋律
不想长大
G大调弦乐小夜曲
莫扎特
莫 扎 特
《G大调小夜曲》是十八世纪中叶，器乐小夜 曲的典范。莫扎特于 1787 年8月24日 在维 也纳完成，并以当时最时髦的德文用语eine kleine nachtmusik（一首小夜曲）命名。它 是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受 欢迎的一首。
这段旋律是带有那不勒斯风格的一段旋 律，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。
你认为这部作品他属于什么体裁？
小夜曲起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌 曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前 演唱的独唱曲或独奏曲。其音乐情绪缠绵委婉， 多用吉他或曼陀铃伴奏。到了18世纪中叶，作 曲家创作的室内乐队或管乐器演奏的组曲也称 作小夜曲。其风格近似于嬉游曲，常常运用于 晚间娱乐活动。
Байду номын сангаас
G大调弦乐小夜曲
g大调弦乐小夜曲作为音乐文化的珍贵遗产，传承了数百 年，成为世界各地音乐爱好者和专业演奏家学习和演奏的 经典曲目。
对音乐发展的贡献
01
创新性的作曲技巧
该作品在作曲技巧上具有创新性，展现了作曲家对音乐形式和结构的独
特理解和运用，为后来的作曲家提供了宝贵的经验和启示。
02
弦乐四重奏的典范
音乐特色
旋律特点
旋律优美
g大调弦乐小夜曲的旋律线条清晰， 富有歌唱性，给人以优美、抒情 的感受。
音域宽广
这首乐曲的音域宽广，从低音到高 音，旋律线条流畅，富有表现力。
变化丰富
旋律中运用了丰富的调式和声，使 得乐曲具有丰富的变化和层次感。
和声乐曲的和声运用非常 丰富，通过不同的和声组 合，营造出不同的音乐氛 围。
节奏与旋律的结合紧密， 使得乐曲的整体表现力更 加突出。
04
演奏技巧
弦乐演奏技巧
弓法技巧
指法技巧
在演奏过程中，需要掌握正确的持弓和运 弓方式，保持稳定的弓速和力度，以实现 流畅、自然的音乐表现。
根据曲目的需要，合理安排手指按弦的顺 序和力度，以保证音色的纯净和旋律的连 贯。
揉弦技巧
换把技巧
通过合理运用手指的颤动，模仿人声的颤 音效果，增强情感的表达和音乐的感染力 。
与乐队的沟通
通过眼神、动作等非语言方式，与 乐队成员建立良好的沟通与默契，
确保音乐表现的统一和协调。
乐队配合技巧
节奏感
保持稳定的节奏感，确保整个乐队在 演奏过程中保持一致的节奏和速度。
音量控制
根据乐曲的需要，合理调整自己的音 量，以达到整个乐队的和谐统一。
音色协调
通过调整自己的演奏方式，使音色与 其他队员相协调，形成一个和谐的整 体。
《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 教学设计
第二单元乐海泛舟欣赏《G大调弦乐小夜曲》第一乐章教学设计教学目标1、通过对G大调弦乐小夜曲（第一乐章）的欣赏，了解并享受古典音乐的魅力。
2、通过对G大调弦乐小夜曲（第一乐章）的鉴赏，了解曲目的结构特点。
3、通过乐曲了解作者莫扎特并感知作者在乐曲中所表达的情绪。
教学重难点重点：1、引导学生们学会欣赏音乐时如何进行乐曲要素及音乐带来的情感变化。
2、培养学生主动了解古典音乐知识和欣赏古典音乐的兴趣。
难点：了解G大调弦乐小夜曲（第一乐章）的四个主题并感知每个主题的情感变化和对应的情节变化。
教学环节教学内容讲解一、导入：今天上课之前，老师为大家介绍一位奥地利的“音乐神童”，他就是大名鼎鼎的古典主义乐派代表人物之一莫扎特。
莫扎特出生于奥地利萨尔茨堡，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。
在短短的35年生活历程里完成了600余首不同体裁与形式的音乐作品，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。
他的音乐体现了古典主义时期的风格，完善了多种音乐体裁形式，并与海顿一起，确立了维也纳古典乐派。
他一生创作很多的小夜曲，其中有一首家喻户晓，那就是我们今天要学习的《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》。
二、新授G大调弦乐小夜曲第一乐章属于G大调弦乐小夜曲中开门见山的一个乐章，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。
接下来随着老师的步伐，分主题一起感受一下吧。
主题一：大家听完以后告诉我他是怎样的情绪？（欢快中带有一种期待）旋律是断断续续的还是连贯的？（断续的）旋律的起伏怎么样？（起伏很大）如果在一个舞会中，这样的音乐会带来怎样的场景呢？（绅士们很兴奋的去邀请自己的舞伴）主题二：这部分的情绪有什么变化呢？（热情似火）我们从哪些方面感知到的呢？（节奏、速度、强度）舞会中又会是怎样的一种场景呢？（男士们伸出邀请的手势，女士们伸出手并搭在男士的手中，另一只手轻捻起裙摆，优雅的走向舞池中）主题三：这段的节奏是怎么样的呢？（活泼精妙）这段乐曲旋律开始是强拍加“级进”，后半部分又多是休止符加“跳进”。
柴可夫斯基《弦乐小夜曲》第一乐章配器分析
柴可夫斯基《弦乐小夜曲》第一乐章配器分析庞礴【摘要】彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19世纪伟大的作曲家，他的作品揭示了当时广大知识阶层的内心矛盾，是社会最真实写照。
《弦乐小夜曲》创作于1880年，作者运用弦乐队的形式进行创作。
在作曲的形式上没有改变具有交响性的创作思维。
本文以“曲式结构”为线索，以"织体”与“配器”两个角度进行分析，力图将柴可夫斯基《弦乐小夜曲》第一乐章的配器技术进行较为细致的解剖，进而可以清楚的认识一个音乐作品的“本质是什么”、“织体有什么特点”、“配器怎么配”、“为什么这样配”。
在此过程中也分析完成了对一部音乐作品从感性认识上升到理性认识，再从理性认识落实到实际感觉的辩证思考过程。
【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)001【总页数】7页(P6-12)【关键词】本质;织体;配器【作者】庞礴【作者单位】山西大学音乐学院，山西太原 030006【正文语种】中文柴科夫斯基的《弦乐小夜曲》第一乐章是无展开的奏鸣曲式。
由呈示部，连接部和副部三大部分组成，由于本乐章使用的是无展开的奏鸣曲式结构，因此在主部（单二部曲式构成），副部（带扩充单二部曲式构成）每一个主题陈述之后，即获得相应的展开。
副部调性终止在主调属方向G大调上，再现时回归了C自然大调，符合传统奏鸣曲式主、副部由主调至属调相同，再现回归主调的原则。
下面是乐曲的结构图式（图表附后）（一）引子的主题特点柴可夫斯基《弦乐小夜曲》第1至36小节的引子部分由四个乐句以及向主部过渡的乐句组成。
四个乐句音乐的写法都是以下行级进为核心动机构成了主题（a），其中也包含向上（b）、向下（c）的小跳音程。
除第二句以外其它的三个乐句都是在大调旋律的框架上配以平行小调的和声，他们的和声节奏基本相同。
例1例2 （四、五声部本质缩谱）第一句：第二句第三句第四句（二）引子的织体特点柴科夫斯基《弦乐小夜曲》引子部分的织体是来源于四声部的合唱式织体。
莫扎特的《小夜曲》简介
莫扎特的《小夜曲》简介G大调弦乐小夜曲（德文：Serenade für Streicher in G-Dur，常被称为Eine Kleine Nachtmusik），又称“第13号小夜曲”，是奥地利音乐家莫扎特的著名作品，写于1787年。
这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:第一乐章快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅.第二乐章行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛.有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.第三乐章轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐.第四乐章兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束.此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.1776年时的莫扎特,一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家,一方面暂时停止写作交响曲,奏鸣曲等内容比较艰深的作品,开始转向创作社交性与娱乐性的音乐,因此写了很多小夜曲与嬉游曲,这些作品都具有优雅华丽的色彩.这首跟半年后的名作,就是最能充分表现此种风格的作品.这首曲子跟其他萨尔兹堡世代的小夜曲有一些不同之处.首先,它只有三个乐章,规模较小,但是却用了两组弦乐的合奏.其次,本曲中没有管乐器.结构上以合奏协奏曲为基本架构,令人联想到巴洛克时期的大协奏曲.而在乐器的编制上,还使用了定音鼓和钹等打击乐器.和莫扎特其他的小夜曲相较之下,这样的不同似乎成为特色了.本曲的标题名称(Serenata notturna)是莫扎特的父亲利奥波德写在莫扎特的亲笔手稿上.这首曲子是莫扎特为了萨尔兹堡的社交场合而作,由于作曲的时间1月正是冬天最寒冷时,所以可以判断出当时应该是在室内演出.第一乐章是庄严的D大调,浓浓的莫扎特萨尔兹堡风,带有淡淡的欢愉感.为了配合一般小夜曲前后都演奏进行曲,第一乐章虽然是奏鸣曲式的乐章,但是莫扎特巧妙地将进行曲融入主题,使主题带有进行曲的味道明亮轻快的结构使独奏群和合奏群产生了喜剧效果,让对话更为生动.第二乐章是具有高雅风格的小步舞曲,由D大调的主题转入独奏群的G大调中段后,发展出新的气息,晶莹,幽雅,形成美妙的对比.最后再度回到主题,作为结束.第三乐章是D大调的轮旋曲,一开始是活泼幽默主题,发展出感性浪漫的冥思,最后再回到原先的欢愉幽默,结束全曲. 贵族婚礼的庆祝乐章D大调第7号管弦乐小夜曲: 小夜曲本来是指站在窗外对情人倾诉爱意的歌唱曲,或者是演奏的器乐曲.在欧洲的歌剧里,也常常出现小夜曲的歌唱场面.但是18世纪后半叶之后,小夜曲所代表的意义却有点改变了.当时在欧洲的贵族与有钱人,跟中国古代贵族家里会养些歌伎舞姬一样,都会依自己的经济状况在自己的宅邸设置规模大小不同的管弦乐队,在各种庆祝会或宴会场合上演奏音乐一助兴或娱乐来宾.特别是在18世纪的奥地利,此举尤其盛行.小夜曲的乐曲内容通常比较轻快,浪漫,优美,所以是常在这种场合演奏的乐曲种类之一.其他的还有嬉游曲,夜曲或是轻组曲等.这个时期的小夜曲,从三乐章到十乐章都有,而且其中一定有好几乐章包含小步舞曲.1776年.莫扎特为萨尔兹堡的哈弗纳家写了一首小夜曲.哈弗纳家的主人是个有钱的商人,同时也是当时萨尔兹堡的市长,跟莫扎特的父亲利奥波德是好友.老哈弗纳去世后,由长子继承了他的职位,后来因为哈弗纳家的千金伊丽莎白小节要结婚了,哈弗纳委托莫扎特创作一首在婚礼前一天的庆祝会上演奏的曲子,因此莫扎特就写了一首曲子,称作.这首曲子的初演是在1776年7月21日,婚礼的前一天.因为举行了一个庆祝会,当时邀请的来宾有许多达官贵人,有一位是萨尔兹堡大主教的宫廷顾问,他曾经记载说:"用餐后,我们都去聆听哈弗纳为她姐姐伊丽莎白所准备的婚礼音乐,是在罗雷托教堂旁边的花园里演奏."因为这首曲子是在婚宴上演奏的音乐,所以乐曲弥漫着豪华,热烈,典雅的气氛,而且有八个乐章,规模庞大,演奏的时间也不短,全部演奏完大约需要一个小时. 大学期末考试结束了! D大调第9号管弦乐小夜曲: 在旅行回到萨尔兹堡之后,莫扎特开始对他的大主教老板产生强烈的不满.不过,从1779年初到隔年夏天的一年半岁月里,他依然以宫廷音乐家的身份在大主教的官邸里任职.这段时间,他将旅行途中得来的灵感华为作品,杰作包括K.318,K.319,K.338三首交响曲.而管弦乐作品更是丰富,第9号小夜曲就是属于这个时期的作品之一.依据小夜曲的用途来看,此曲可能是为了某种节庆而作,但是并没有确定的资料可以作证.据一位莫扎特传记得作者梅杰克在1799年写给出版社的信里提到,这是为了大主教的受洗日而作,所以,又被称作.可是,大主教受洗的日子在9月30日,这首曲子在8月3日就完成了,以莫扎特的习惯来看,应该不是为了大主教而作.一般认定,此曲是为了庆祝萨尔兹堡大学期末考试结束而写的结业音乐.在莫扎特的时代,邮递马车就是今天的公车,专门来往各地送邮及载客.马车一开到,车夫就吹响号角以告知人们,因此在第六乐章第二小步舞曲中段里,便有模仿邮递马车的号角声,所以此去通常又被称作.驿马车的邮号用在这里,感觉就像是学生们结束考试之后,心情轻松而出外游玩的俏皮.全曲有七个乐章构成,中间夹着以管乐为中心的"交响协奏曲",这是萨尔兹堡时期的杰作之一. 规模最大的管乐作品降B大调第10号管乐小夜曲: 莫扎特在1781年搬到维也纳时,维也纳正在流行一种叫做Harmoni的管乐合奏.这种音乐会依场合增减乐器的编制,不过,一般都以双簧管,竖笛,法国号与低音管各两支的八重奏为主.1782年,当时的皇帝约瑟夫二世在宫廷里设置了八重奏的管乐团,贵族也纷纷开始仿效成立自己的乐团,所以管乐的合奏音乐更是大大风行.用来演奏的音乐,除了创作作品之外,还有从歌剧或舞剧节选出来重新编曲的作品.当时的作曲家几乎都写过这类型音乐,莫扎特也不例外,而他所写的管乐作品中,规模最大的就是K.361的.此曲是在基本编制的八重奏上,另外加入两只巴松管跟两只法国号,以及一把低音提琴所构成的13人合奏,表现了精妙的管乐编写手法.全曲7个乐章,中间夹有两个小步舞曲乐章,结构的庞大考验着演奏着的体力与合奏默契.所幸,有了莫扎特快慢交替的乐曲安排,才不致让听者耳朵疲惫.这首曲子最初的演奏记录是在1784年3月23日,当时的竖笛名家安东.史塔勒在他的个人演奏会上跟维亚纳宫廷的乐团演奏了七个乐章里的其中四个.安东.史塔勒师哥竖笛高手,莫扎特后来也曾为他写作许多竖笛作品.词曲一开始有可能也是为了他所写,因为此曲以竖笛为中心,在巧妙地从旁边引导格式管乐器加入,展现莫扎特绝妙的手法.演奏会当天,上还刊登了广告:"由莫扎特作曲的特殊大规模管乐作品",后来有一位前往聆听地听众写下这样的评论:"13件乐器的编制,每一位演奏者都是名家,是非常优秀杰出的作品." 夜半时分,一群乐师献乐降E大调第11号小夜曲夜深里,万籁俱寂.门外,突然传来一阵音乐,节奏轻巧温柔,像晚风缓缓拂过,像饱含情感的呢喃,再刚硬的人听到这样的乐曲,只怕也要化为绕指柔吧.但是,有个人听到这优美的乐章,却瞠目结舌,不知到底发生了什么事.在惊讶过后,他猛然打开了门..莫扎特在1781年11月3日写给他父亲的信里,就描述了这样一件事.事情发生在10月的某一个晚上,当时他正要就寝,却听到自己家门外传来乐声,而且那首曲子还是他所写得.莫扎特打开了门,发现原来是一些专门为贵族演奏小夜曲的乐师,为了向这首优雅美丽之乐曲的作者表示他们的敬意,私下约了一起练习,然后特地来演奏给莫扎特听.果然给了莫扎特一个大大的惊喜.被编为K.375的本曲一开始是用各两支的竖笛,法国号与低音管演奏.第二年的7月,莫扎特又亲自加上两只双簧管,所以现在它变成管乐八重奏.但也有一个版本是再加入两只英国管,变成十支管乐器的演奏形式.本曲5个乐章在形式安排上相当有趣:第1和第五两个乐章是快板,第二和第四乐章则是小步舞曲,居中的第三乐章则是唯一的慢板,形成像三明治一样的形式.更有趣的是,在演出时间上,第一乐章居然比后面任何一个乐章都多出两三倍,标准的头重脚轻.第三乐章的慢板的节奏设计仿佛夏夜晚风徐徐吹拂,令人心情舒畅,合奏的细腻感与气氛令人沉醉.据说,这曲子是为维也纳宫廷画家约瑟夫.范.希克尔的表妹所写的.这位表妹跟莫扎特到底是什么关系呢?令人十分好奇,但是却不得而知. 流连晚宴的弦乐G大调第13号小夜曲: 穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯,沉醉于享乐之中.乐队不定的演奏,轻快地旋律源源不绝流泻而出.这首轻松地弦乐小品多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏.如果是正式的演奏会上正襟危坐,屏息静听,恐怕就会失去曲子的趣味性.在当时,音乐家大多需依靠贵族生活,所创做的曲子也多是为了满足王公贵族的社交生活所需,必须迎合那些贵族的喜好,没有什么发挥自己想法的空间.但是像莫扎特这样的天才,却可以把原本是供贵族娱乐消遣用的音乐变成旷世名曲,一般人只能赞叹佩服.而且,莫扎特在类似情况下完成的名曲还不在少数呢.莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首.原本曲子的标题,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作.这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是:第一乐章快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅.第二乐章行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛.有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.第三乐章轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐.第四乐章兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束.此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力. G大调弦乐小夜曲（作品k525）1-4作于1787年。
浅谈弦乐四重奏的弦乐组合技巧——以莫扎特《G大调弦乐小夜曲》为例
浅谈弦乐四重奏的弦乐组合技巧——以莫扎特《G大调弦乐小夜曲》为例发表时间：2018-05-15T15:07:02.253Z 来源：《知识-力量》2018年3月上作者：晏琳[导读] 弦乐四重奏是18世纪之后就风靡整个欧洲的室内乐演奏形式，它具有欧洲音乐最典雅的音乐艺术氛围，具有浓浓的沙龙气息，舒缓的情调，由于乐器的投入只有弦乐器组，（四川师范大学成龙校区，四川省成都市 610101）摘要：弦乐四重奏是18世纪之后就风靡整个欧洲的室内乐演奏形式，它具有欧洲音乐最典雅的音乐艺术氛围，具有浓浓的沙龙气息，舒缓的情调，由于乐器的投入只有弦乐器组，所以整体的音响听觉效果是不具有金属感的，相比于管弦乐中的其他乐器，它具有很强烈的情感表现性，和作曲家们表现自己独树一帜的个性的情绪性。
而弦乐四重奏的演奏方面，合作意识也十分重要和关键，所以在进行弦乐四重奏的写作时，要关注多方面的组合性技巧，所以下面将进行对弦乐器组的组合技巧上的谈论，我选举了莫扎特的G大调弦乐小夜曲第一乐章为例，主要是因为这首具有古典时期代表意义的弦乐四重奏作品在构成因素上是比较清楚明了的，对于深入的剖析其中的组合技巧，浅谈其中的演奏技术都是较为直观的。
我认为弦乐四重奏是学习管弦乐作曲技法的最基础一部，只有清楚弦乐组合的技巧，才能更深层次的进行管弦乐中其他乐器的了解和写作，下面开始我的探索与讨论的内容。
关键词：弦乐四重奏弦乐组合技巧一、弦乐器组的组合介绍（一）音色与力度音色：弦乐器的音色是非常接近人声歌唱的基本音色的，具有很强的表情性和亲和力，从人听觉的感官上来讲，人们很乐意欣赏弦乐器，因为它温柔并且千变万化，富有感染力，演奏者可以根据作品不同的演奏风格表现出不同的情绪。
从构造上来讲，不同的弦乐器之间的音色融合度都很高，各个弦乐器的制作与演奏方式都颇为形似，它不像木管，铜管那样，无论从材质还是演奏方式都大相径庭，造成音色之间的碰撞与摩擦。
所以从整体演奏的和谐度，音色的饱满度来讲，都是其他乐器组无法比拟的。
莫扎特《G大调第13号小夜曲，“一首小小的夜曲”作品K?525》
莫扎特《G大调第13号小夜曲，“一首小小的夜曲”作品K 525》X莫扎特：小夜曲MOZART :Serenades莫扎特为乐队而作的小夜曲，有编号的共13首:第一号D大调，K100，作于1769年；第二号F大调，标题为《对舞曲》(Kontretanz)，K101，作于1776年；第三号D大调，K195，作于1773年；第四号D大调，K203，作于1774年;第五号D大调，K204，作于1775年;第六号D大调，标题为《月下小夜曲》(serenata Nottuma)，K239，作于1776年；第七号D大调，标题为《哈夫纳》(Haffner) ,K250, 作于1776年;第八号D大调，K286，作于1776—1777年；第九号D 大调，K320，作于1779年；第十号降B大调，（为13件管乐器而作），K361，作于1781年；第十一号降E大调（为管乐器而作），K375，作于1781年；第十二号G小调（为管乐器而作），K375，作于1781年；第十三号G大调，K525，作于1787年。
另有早期无编号的G大调，K63，作于1769年。
这些小夜曲在演奏时，第一号附《D大调进行曲》K189;第四号附《D大调进行曲》K237;第五号附《D大调进行曲》K215;第七号附《D大调进行曲》K249;第九号附《D大调进行曲》K335/1- 2。
“欢愉的歌唱，轻松的演奏”——小夜曲小夜曲英文是'serenade'，意大利文是'serenata'，如果是声乐，指的是在心爱的人的窗下所唱的情歌；而器乐曲的小夜曲，则是指夜晚演奏的音乐，小夜曲通常都是为某种目的而创作的，因此属于一种机会音乐，除了室内演奏外，也可能在野外演奏。
这种富有娱乐性色彩的音乐，具有曲调优美，轻松、愉快的特点，没有深刻的思想性。
两部流芳百世的小夜曲在莫扎特的音乐创作中，小夜曲这种体裁占有相当重要的地位，其中以G大调第十三号弦乐小夜曲（作品K.525)最为著名；以D大调第9号小夜曲，'邮号'(作品K.320)最具特色。
莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析
莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析系别:信息工程系专业:计算机网络技术班级:网络124班姓名:肖亚辉学号:1230203068指导老师:方元莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。
由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。
艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。
音乐是时间的艺术;音乐是人类传达感情的工具;音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音;音乐是数学与魔术的结合等等。
它仿佛是咒语，是密码;又仿佛是精华，是美酒;吸引无数人沉醉其中。
所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。
这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。
我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。
在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。
他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。
常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring (春泉)。
莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。
他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。
他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。
莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。
莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。
莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。
被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。
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莫扎特《g大调弦乐小夜曲》第一乐章赏析莫扎特的《g大调弦乐小夜曲》是他最著名的作品之一，也是世界音
乐史上最为著名的弦乐作品之一。
该作品分为四个乐章，其中第一乐章是
最为经典的。
该曲以G大调为主调，以弦乐四重奏为基础构建。
第一乐章的特点是
优美、动听、简洁。
它的主题简单、明快，旋律优美且不失哀婉感。
作曲家在这个乐章中运用了许多以旋律的变化带来的情感变化，这也
是许多人爱上这个小调的原因之一。
他在慢板和中板之间的转换上下了不
少功夫，音乐变化让人听见了一种全新的情感体验。
在第一乐章中，莫扎特并没有使用过多的技巧，而是用极为简洁的方
法来表达自己的音乐理念，这便是莫扎特音乐的独特之处。
那些技巧，那
些华丽与眩目，他也会用，比如《约翰·斯特劳斯之死》，但是对于《小
夜曲》这首曲子，他就很少这么做了。
总体而言，《g大调弦乐小夜曲》第一乐章简洁、明快、优美、动听，展现了莫扎特音乐创作中独特的风格和气质，令人流连忘返。